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Moda anni 50 introduzione

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Sempre seguendo la moda di questa stagione, vi proponiamo un articolo approfondito sulla moda anni 50.

MODA ANNI 50

Questo video è stato presso dal canale spiritofbebella di Youtube.

La decada del '50, fu l'ultimo decennio dell'alta moda, la donna elegante, raffinata e molto femminile riprende il suo posto con più forza che mai, dopo duri anni, dove era estata costretta a prendere il posto dell'uomo nelle fabbriche e negli uffici. La donna della decada del '40 aveva dovuto, per una questione di comodità , di praticità e di austerità , mascolinizzare l'immagine di se stessa, semplificarla, perdendo, almeno per il momento, le sue curve e in parte anche la sua femminilità .

Dopo l'orrore della guerra, arrivava il momento della ricostruzione dell'Europa, che vedeva l'America non solo come la nazione che l'aveva salvata mettendo fine alla sanguinosa guerra, ma anche come un paese che promulgava la libertà, l'abbondanza, la gioventù e il consumismo. Questo ideale trasmesso attraverso il cinema, la tv e la musica, in particolare il rock and roll, conquistò casi immediatamente i sogni di rinnovamento e di splendore degli europei, e fece si che alla fine del decennio quella vita perfetta, ricca, e bella fosse contestata dagli stessi giovani, che per la prima volta dimostrano la sua non conformità generando una rivoluzione che esploder negli anni 60, cambiando tutte le carte in tavola.

Uno dei protagonisti indiscussi di questo periodo e che diede spunto ad altri stilisti, fu Christian Dior che nel suo esordio nel '47, lanciò il "New Look", stile che aveva poco di nuovo ma che riscosse un grandissimo successo, dovuto a che riproponeva la donna elegante, femminile e raffinata colpendo in pieno nei desideri della gente che era appena uscita dalla guerra e che avevano una gran voglia di fantasia e ostentazione.

Dior proponeva spalle arrotondate rispetto a quelle imbottite usate nel periodo precedente, vita molto sottile grazie all'uso di un bustino, busto in evidenza, gonna molto ampia e lunga fino a 20 centimetri dal suolo,(non bisogna dimenticare che fu grazie all'investimento del cosiddetto "re del cottone" Marcel Baussac, che Dior apri il suo primo atelier a Parigi); completavano il tutto guanti, cappello e scarpe con i tacchi alti, fu tutto un successo, non c'erano più le restrizioni e la miseria del periodo bellico, ora il tessuto si usava a volontà , spesso il tutto era coordinato con gli accessori in tinta ( gioielli, occhiali e trucco), creando una immagine di donna sofisticata, raffinata e aggraziata.

Il New Look, insieme a gli stili e linee che seguirono la maison Dior, ebbero una diffusione a livello mondiale, perfino in Giappone sono arrivati i suoi modelli, grazie a un'idea geniale: quella di vendere le licenze dei suo abiti in modo tale da poter essere riprodotti in qualsiasi parte del mondo e poter essere indossati da donne di ogni estrazione sociale; cosi le dite potevano comprare i modelli e riprodurli con la propria etichetta o bene farsi mandare oltre il modello, anche stoffa, bottoni e rifiniture direttamente da Parigi per riprodurre il capo originale e mettergli l'etichetta dello stilista.

Dior ebbe anche un'altra lucrativa idea, quella di introdurre un nuovo trend ogni sei mesi rendendo quello precedente ormai fuori moda, velocizzando cosi il sistema e creando una necessità e una demanda molto maggiore dei suoi abiti che in passato.

Un altro stilista da menzionare fu Cristobal Balenciaga, di origine spagnola, raggiunse la gloria negli anni 50, la sua particolarità e il suo successo derivano dalla sua grande conoscenza ed esperienza diretta delle tecniche sartoriali che gli permettevano di creare abiti complessi, di grande creatività , molto leggeri, eleganti ma soprattutto comodi; spesso le sue creazioni creavano siluette astratte che influenzeranno poi gli anni 70, soprattutto grazie all'utilizzo di tessuti rigidi come il gazar (tessuto rigido, robusto e trasparente).

Un'altra figura di rilievo fu la già nota fin dagli anni 20 Coco Chanel, la quale a differenza di Dior, proponeva un stile di linee pulite, semplice che in qualche modo prefiguravano quello che sarebbe stato il Prét-à - porter, si trattava di una rivisitazione del suo tailleur degli anni 20, in tweed o jersey di lanaÂ con bottoni gioiello e con fodera di seta uguale a quella della camicetta.

Per l'Italia, gli anni 50 significarono il lancio della moda Italiana, del "Made in Italy" grazie a Giovanni Battista Giorgini che organizzo per compratori americani una sfilata nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze nel 1952, facendo conoscere oltreoceano la nascente moda italiana con rappresentanti come le sorelle Fontana, Emilio Pucci, Carosa, Fabiani e Marucelli che attingevano all'artigianato, alla storia, all'arte e a tutto il patrimonio storico italiano per creare dei vestiti imponenti che facevano a pieno titolo concorrenza alla moda francese che fino adesso aveva avuto il monopolio.

Negli anni 50 pero, non tutto è lusso ed eleganza, si comincia a delineare un nuovo tipo di acquirente, non più la donna ricca e sofisticata bensì l'adolescente; questo si verificò soprattutto in America dove il consumismo, le riviste di moda per teenager e una storia e concezione diversa, portarono alla nascita dell'"Abbigliamento Sportivo", portato avanti soprattutto da Claire McCardell che aveva iniziato la sua carriera già negli anni 40 con abiti semplici, comodi e pratici, definendo cosi l'abito per la donna moderna.

La moda degli anni 50 é stato un veicolo di ricostruzione economica, di sublimazione e di creazione di una nuova donna che privilegiava la comodità e la praticità al lusso e all'eleganza; fu un decennio che iniziò con l'antitesi della sua fine, ovvero con una immagine da donna matura, ricca e delegante e mise le basi per la donna giovane, piena di vita e ribelle che sarà la protagonista negli anni 60; possiamo dire che fu una decada di confronto, di sperimentazione che rifletteva i cambiamenti che la società , e in particolare la condizione della donna che non sarà più l'oggetto in mostra bensì, una persona attiva, emancipata e indipendente.

Ana Muraca

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Bibliografia:

- McDowell Colin, "Fashion Today", London,Phaidon Press Limited, 2000.

- Giorgetti Cristina, "Manuale di Storia del Costume e della Moda", Firenze, Cantini & Co, 1992.

- Curato da Kyoto Costume Institute, "La Moda", Taschen, collana Midi, 2003.

- Charlotte Seeling, "Moda, Il secolo degli stilisti", Koln, Konemann, 1999.

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La decada del '50, fu l'ultimo decennio dell'alta moda, la donna elegante, raffinata e molto femminile riprende il suo posto con più forza che mai, dopo duri anni, dove era estata costretta a prendere il posto dell'uomo nelle fabbriche e negli uffici.

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anni 50 PARIGI NEW LOOK DIOR

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Durante il secondo conflitto mondiale si assiste a un periodo di insicurezza per l'Alta Moda francese. La moda cambia a ritmi incalzanti e il mondo intero combatte una guerra che porta grandi perdite umane. Le idee razziste di Hitler degenerano con le terribili deportazioni nei campi di concentramento. Di conseguenza tutto vive nel buio più assoluto: sarà così anche per la moda.

La prima grande difficoltà è dovuta all'approvvigionamento dei materiali mentre il diradarsi della clientela portò molti atelier alla chiusura. Ad esempio Chanel, che riaprirà nei primi anni Cinquanta scontrandosi con la nuova idea di donna firmata da Dior.

Dobbiamo ricordare un fatto storico molto rilevante: la sopravvivenza della moda francese giunse persino ad essere minacciata dalle forze di occupazione, che tentarono di appropriarsi degli archivi della Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne, depositari della memoria storica delle maison parigine per trasferirli a Berlino, città designata a raccogliere l'eredità di capitale della moda anche per il fatto che Berlino avrebbe dovuto dominare sul mondo secondo l'idea nazista.

La moda in questo periodo storico coincide con il razionamento: infatti l'abbigliamento era regolato da norme severe, che stabilivano il numero massimo di metri di stoffa con cui un cappotto o un vestito potevano essere confezionati, oppure l'altezza che le cinture non dovevano superare. Gli abiti inevitabilmente si accorciarono e diventarono più smilzi.

Il cappello, realizzato con materiali di risulta e scampoli di stoffa, assunse il compito di distogliere l'attenzione dall'impoverimento dell'abbigliamento.

Qualche anno più tardi dopo la fine della guerra, Parigi tornò ad essere la capitale mondiale del fashion. Il grande ritorno avvenne nel 1945 con il Théâtre de la Mode, una "sfilata" itinerante con più di 150 bambole di filo di ferro vestite con abiti haute couture realizzati dalle case di moda francesi.

Nel 1947, due anni dopo, il giovane Christian Dior lanciò la sua prima collezione, soprannominata "New Look" da Carmel Snow, editore di "Harper's Bazar", in cui ogni traccia delle sofferenze e delle ristrettezze belliche era scomparsa. Le creazioni di Dior erano molto sfarzose ed eleganti, realizzate con abbondanti tessuti pregiati: infatti, per creare una gonna, servivano sino a tre metri di tessuto per donare ampiezza e rigore.

La sua bellissima moda proponeva una rielaborazione in chiave moderna dei canoni stilistici tardo ottocenteschi e questo suscitò le critiche delle più audaci innovatrici del secolo.

Coco Chanel inorridì e affermò che quella non poteva essere una donna emancipata visto che tornerà ad indossare un corsetto. Nella sua autobiografia, Elsa Schiaparelli ricordò il 1947 come il momento in cui " suonarono le campane a morto, quando il New Look, abilmente immaginato, superbamente finanziato e, infine, lanciato con un fracasso assordante di pubblicità, diede il colpo finale alla più breve esistenza di tutta la storia della moda".

Più che dal carattere innovativo, il successo delle collezioni di Dior dipese da una tempestiva e perspicace interpretazione delle tendenze del mercato e dall'efficacia delle sue strategie manageriali. Dior fu il primo a comprendere il valore della stampa come canale di promozione dell'Alta Moda, contrassegnò ogni collezione con un nome che veniva ripreso nei titoli degli articoli come le collezioni: ''A'', ''H'' e ''Y'' poi seguiranno quelle a corolla dove si ricorda l'iconico "tailleur Bar", composto da un'ampia gonna e una giacca stretta in vita. Monsieur Dior, non si fermerà soltanto a nominare le collezioni ma anche a creare una vera e propria campagna di lancio e promozionale sulle riviste di grido del periodo.

Crea una collezione ogni sei mesi, una per l'autunno/inverno e l'altra per la Primavera/Estate. In mezzo vi erano anche due collezioni di Haute Couture. La rivoluzione portata da Dior costringerà tutti gli stilisti a presentare le collezioni stagionali.

Dior si servirà, limitatamente agli accessori, dei contratti di licenza d'uso del marchio come strumento per finanziare la diversificazione e l'espansione del suo marchio sui mercati internazionali. La ricerca di una maggiore efficacia pervasiva che caratterizzava le strategie manageriali adottate dalla maison Dior era tuttavia il segno che la Seconda guerra mondiale aveva reso più incerto lo scenario competitivo.

New York fu la città che per prima riuscì ad approfittare dell'appannamento della leadership francese.

Una nuova generazione di disegnatori di moda, tra cui Claire McCardell (1905-1958), si fece portavoce dello stile di vita americano che esigeva abiti eleganti, di qualità a prezzi accessibili e abbastanza pratici da poter essere indossati da donne attive ed emancipate nella loro vita quotidiana. Dopo la sua morte nel 1957 il suo successore sarà il giovane Yves Saint Laurent. La grandezza di Dior sta nell' aver compreso come si sarebbe mosso il nuovo mondo della moda, non più negli atelier e non solo per i ricchi. Inoltre ha evidenziato l'importanza della pubblicità di moda sulle riviste, che qualche anno più tardi delineeranno le tendenze. Inoltre, ha saputo cavalcare a pieno ritmo l'onda di un mondo in movimento.

Un grande artista, che con la sua mente e le sue mani ha saputo dare forma ad esclusive opere d'arte.

di Michele Vignali
http://michelevignali.wordpress.com
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Storia della moda: Dior e New Look di M. Vignali - AlvuFashionStyle | Art Fashion Blog

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Durante il secondo conflitto mondiale si assiste a un periodo di insicurezza per l'Alta Moda francese. La moda cambia a ritmi incalzanti e il mondo intero combatte una guerra che porta grandi perdite umane. Le idee razziste di Hitler degenerano con i terribili campi di concentramento e la deportazione.

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1951 MADE IN ITALY GIORGINI

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Buon compleanno made in Italy, i segreti di Giovan Battista Giorgini, l'uomo che inventò la nostra moda

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A Firenze il 12 febbraio, giorno della prima sfilata italiana organizzata nel 1951, organizzato un simposio internazionale per svelare grazie a documenti inediti il lavoro dell'aristocratico toscano che tolse alla Francia il primato di stile e lo diede al Bel Paese

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MADE IN ITALY

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La nascita del Made in Italy nelle parole di una disegnatrice di moda degli anni `60. La prima sfilata a Firenze nella casa di Giovanni Battista Giorgini il 12 febbraio 1951 raccoglie il consenso dei compratori americani a cui presenta 180 modelli provenienti dalle più celebri sartorie italiane. Le successive sfilate, in una gremita Sala Bianca a Palazzo Pitti, celebrano un successo che travalica i confini nazionali. Ancora oggi il Made in Italy rappresenta un esempio positivo di genialità e spirito imprenditoriale, tipico di un`Italia in pieno sviluppo economico e sociale.

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La nascita del Made in Italy nelle parole di una disegnatrice di moda degli anni `60. La prima sfilata a Firenze nella casa di Giovanni Battista Giorgini il 12 febbraio 1951 raccoglie il consenso dei compratori americani a cui presenta 180 modelli provenienti dalle più celebri sartorie italiane.