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cappella degli Scrovegni, Padova

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storie di San Francesco, Assisi

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Crocifisso di Santa Maria Novella, Firenze

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-La prima fase di Giotto è testimoniata dal Crocifisso di Santa Maria Novella a Firenze.
- Dopo altri affreschi Giotto esegue le Storie di San Francesco, un ciclo di ventotto scene che occupa il registro inferiore della navata della basilica suoeriore di Assisi e illustra una scelta di episodi della Legenda Maior, l'unica versione autorizzata dall'ordine francescano della vita del santo.
- L'opera più significativa della carriera di Giotto è considerata la decorazione della Cappella degli Scrovegni a Padova, interamente rivestita da affreschi. Il committente, Enrico Scrovegni, apparteneva ad una famiglia arricchitasi con l'usura e con questa impresa artistica intendeva proclamare la legittimità delle proprie ricchezze e del loro impiego a fin di bene, e quindi non per espiare i propri peccati.

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Giotto è stato celebrato ocme il più grande rinnovatore della pittura italiana; infatti, con Giotto si passa da una pittura nominata dalla tradizione bizantina a una concezione occidentale e moderna, che recupera il naturalismo dei modelli classici dell'arte romana. Le figure di Giotto sono persone reali che popolano  spazi reali costruiti in modo razionale. Tuttavia non si può parlare di prospettiva, bensì di spaziosità. I corpi e gli oggetti, grazie ad un uso coerente del chiaroscuro e all'individuazione di un'unica fonte di luce, assumono una consistenza plastica e naturalezza. Un'altra innovazione introdotta da Giotto fu l'organizzazione del lavoro per giornate ,che consentiva una migliore conservazione del dipinto.

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Una figura di grande spessore fu Cimabue che, pur legato alla tradizione bizantina, introdusse in essa innovazioni e varianti. Una delle sue prime opere, il crocifisso di San Domenico ad Arezzo mostra la medesima stilizzazione di quello del maestro Giunta Pisano, ma  una rappresentazione più pacata del dolore e un'espressione del volto più intensa e meno grottesca. La croce conserva la cimasa, ovvero la parte superiore della tavola dipinta, composta di un tondino e di una tabella con un'iscrizione.
Tuttavia, l'opera più impegnativa e vasta di Cimabue sono gli affreschi del transetto e del coro della basilica superiore di Assisi, anche se sono mal conservati e non completamente leggibili.

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La pittura gotica del duecento resta a lungo legata alla tradizione bizantina, senza gli accenti gotici e naturalistici che si osservano nella scultura del tempo. Si sostituisce il Cristo trionfante con il Cristo sofferente, che rimanda ai modelli orientali

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Giovani Pisano, Simeone
Siena

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La scultura gotica a differenza di quella romanica ritorna alla riflessione sulla realtà umana: non solo soggetti tradizionali di fede ma ora la scultura comprende tutti gli aspetti della vita terrena; iniziano ad essere scolpiti soggetti che raffigurano mestieri, le attività agricole che caratterizzano il trascorrere dei mesi, le raffigurazioni astrologiche o soggetti di scienze contemporanee. I grandi misteri e la scultura del terrore lasciano grande spazio e valorizzazione alla realtà terrena umana e dopo molti secoli, l’uomo torna al centro dell’interesse degli artisti.

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Conseguente alla scelta dei soggetti per lo più riferibili a figure umane, è anche il cambiamento stilistico delle loro linee: le figure tendono ad allungarsi e ad assumere espressività. Possiamo parlare di una ricerca di naturalismo nella resa dei volti e dei movimenti, non certo, almeno per ora, di realismo. Persiste ancora nel gotico infatti, la produzione di immagini un po’ stereotipate che seguono degli schemi di disposizione fissi (apostoli, processione di santi)

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SAINT DENIS

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Nicola Pisano realizzò il magnifico pulpito in marmo di Carrara tra il 1265 e il 1268, con la partecipazione del figlio Giovanni e i suoi assistenti, tra i quali Arnolfo di Cambio.
- La forma è ottagonale, con nove colonne di granito, porfido e marmo verde. Quattro colonne poggiano su una base, due sono sorrette da leoni e due da leonesse, mentre la colonna centrale poggia su piccole statue raffiguranti le sette Arti Liberali e la Filosofia.
Gli archi trilobati tra le otto colonne sono separati da piccole statue che rappresentano le Virtù Cristiane. La divisione tra una faccia e l'altra è affidata a statue marmorea tutto tondo, con un effetto di continuità . Il naturalismo nella raffigurazione degli animali, i panneggi a linee spezzate e le espressioni intense dei volti appartengono ad un repertorio gotico.

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-La facciata del Duomo di Siena è stata costruita in due fasi. La parte inferiore in marmo policromo risale al 1284. Fu costruita in stile gotico toscano da Giovanni Pisano, che ci lavorò fino al 1296, realizzando anche un ciclo di statue raffiguranti filosofi e personaggi dell'antico testamento con grande espressività (è l'unica chiesa italiana gotica che presenta una decorazione di questo genere,paragonabile a quelle francesi). Queste statue, pur concepite in connessione con l'architettura, rivelano una piena riconquista della dimensione del tutto tondo; inoltre è tipico del gotico lo sbilanciamento del peso del corpo, che determina una posizione instabilee una forma ad arco chiamata hanchement.
Il rosone del coro risale al 1288 ed è una delle vetrate italiane più antiche a noi pervenute.

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c'è da dire che non è un'arte pensata in chiave naturalistica, dove le accentuazioni sono necessarie, ma è comunque un'arte con un alto livello d'espressività

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il gotico che si è diffuso in tutta europa dalla seconda metà del XII secolo, inizialmente non arriva in italia. Si presenterà solo più tardi con caratteristiche diverse dal gotico internazionale (grazie alla mediazione tra la tradizione italiana e le innovazioni gotiche), e una connotazione verso il naturalismo:

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quindi, si passa da una struttura muraria pesante, AD UNO SCHELETRO STRUTTURALE VERO E PROPRIO

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assieme agli archi rampanti, a rendere complessa la costruzione, ci sono le GUGLIE e i PINNACOLI, che servono per far peso .

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perciò si preferisce l'ARCO A SESTO ACUTO (dato dall'intersezione di due archi a tutto sesto) perchè ha una maggiore capacità, dal punto di vista strutturale,  di convogliare le spinte verticali in modo uniforme. Hanno la stessa funzione gli ARCHI RAMPANTI, archi esterni alla struttura che reggono la navata centrale perchè scaricano verso il basso le spinte delle volte.

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inoltre, se si innalza l'edificio, si aggiungono grandi aperture e si realizzano volte a crociera, c'è il bisogno di avere una struttura più efficiente (l'innalzamento delle navate potrebbe provocare un cedimento da parte della struttura)

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caratteristica di questo periodo è quindi la necessità di creare aperture sempre più ampie  e architetture sempre più maestose, che lascino presagire al fedele il premio di una vita fatta di opere buone, ovvero il paradiso. Proprio per questo le cattedrali sono molto ALTE.
Il moto ascensionale tipico del gotico, unito con le decorazioni e le vetrate, fa si che il fedele capisca l'importanza del luogo e della Chiesa. La costruzione della cattedrale avveniva grazie al ritorno di signorotti dalle crociate, i quali portavano con se una reliquia. La chiesa, quindi, assumeva il compito di proteggere e custodire la reliquia, ed era motivo di orgoglio e prestigio per la comunità in cui sorgeva.

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nelle cattedrali europee (escluso il gotico italiano) risaltano le decorazioni alle volte anche eccessive, proprio per l'horror vacui, letteralmente la paura del vuoto.
Di conseguenza la scultura e l'architettura diventano un tutt'uno: l'elemento architettonico è talmente elaborato da diventare anche elemento scultoreo e viceversa, perciò non si riescono più a distinguere in una cattedrale gli elementi con funzione strutturale dagli elementi con funzione decorativa.

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la luce rivoluziona il concetto di edificio dal punto di vista strutturale e nell'aspetto estetico.
Si parla della luce come elemento fondamentale dal punto di vista simbolico rispetto alla presenza del divino

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le vetrate servivano a proteggere l'interno della chiesa e a sostituire l'affresco e il bassorilievo.
Erano abbastanza complesse dal punto di vista della simbologia e della rappresentazione e potevano essere collegate tra loro o autonome.

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NASCITA DEL GOTICO IN FRANCIA (SAINT DENIS)

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NASCITA DEL GOTICO IN FRANCIA (SAINT DENIS)

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nel 1137 l'abate Suger , ispirato da uno scritto filosofico, decide di impostare una nuova facciata per la chiesa di Saint Denis e di ristrutturare il coro. Proprio qui decide di creare GRANDI APERTURE per far penetrare la LUCE attraverso VETRATE POLICROME

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miglioramenti climatici e nuove tecniche di coltivazione
-fioritura dell'artigianato

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successivo passaggio da ricchi mercanti a banchieri
-nascita delle signorie (Firenze dei Medici)

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sviluppo delle vie di comunicazione, che porta all'affermazione della figura del mercante

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crociate

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-in Europa si affermano i grandi regni
-in Italia l'assenza del papa porta ad una sempre maggiore autonomia
(nascita dei comuni)

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trasferimento della sede papale da Roma ad Avignone

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PERIODO RICCO DI EVENTI E RICCO DAL PUNTO DI VISTA ECONOMICO