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Nous vous proposons un lien vers Alice et merveilles, un concert-fiction de France Culture en coproduction avec l’Orchestre national de France et les solistes de la Maîtrise de Radio France : "Au début Alice s'ennuyait, et puis… par mes oreilles, mes moustaches..."

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"Alice et merveilles", un concert-fiction France Culture en coproduction avec l'Orchestre national de France et les solistes de la Maîtrise de Radio France enregistré en public au studio 104 en janvier 2015

Texte inédit de Stéphane Michaka librement inspiré de Lewis Carroll

Avec l'Orchestre national de France et la Maîtrise de Radio France
Direction et composition de la musique originale : Didier Benetti
Chef de Chœur : Marie-Noëlle Maerten
Réalisation : Cédric Aussir

Huit comédiens accompagnés par un orchestre et un chœur nous font dégringoler dans le terrier du lapin, nager dans la mare de larmes, sourire avec le Chat du Cheshire et jouer au croquet avec la Reine de Cœur... Entre rêve et cauchemar, voici l'histoire d'une petite fille qui ne voulait pas grandir.

&gt; " Qui dit enfance dit rêve, culbutes, gourmandise... Plutôt qu'un pays, notre Alice traverse un paysage musical où toutes les métamorphoses sont possibles : un orchestre symphonique se transforme en groupe de rock, un chœur d'enfants en chorale de jazz ou de comédie musicale. Sous la baguette de Didier Benetti, Alice explore les époques et les styles. Son parcours musical est aussi une quête initiatique : la petite fille qui ne voulait pas grandir traverse les âges de l'enfance pour atteindre sa maturité de jeune femme. J'ai librement réécrit ce classique de la littérature pour faire parler et chanter Alice comme une jeune fille d'aujourd'hui. L'œuvre de Lewis Carroll semble nous interroger à distance : Dans un monde où il faut grandir très vite, les enfants ont-ils encore le droit de rêver ? " Stéphane Michaka

Avec

Juliette Roudet ( Alice )
Emeline Bayart ( La Reine de cœur )
Samir Guesmi ( La chenille)
Philippe Laudenbach ( Le lapin blanc)
William Nadylam ( Le chat du Cheshire)
Jean-Paul Farré ( Le chapelier fou)
Raoul Fernandez ( Le lièvre de Mars)
Alexandre Aubry ( Le loir )

Direction et composition de la musique originale : Didier Benetti
Musicien Metteur en onde : Paul Malinovski
Directeur du son : Pierre Monteil
Bruitages : Sophie Bissantz, Elodie Fiat
Prise de son : Pierre Monteil, Pierrick Charles, Pierre Henry, Jean-François Georges
Sonorisation : Frédéric Changenet
Assistante à la réalisation : Cécile Laffon
Conseillère Littéraire : Caroline Ouazana

Né en 1974 à Paris, Stéphane Michaka a étudié la littérature et le théâtre à Cambridge (Royaume-Uni) avant de partir enseigner le français en Afrique du Sud. Romancier (La Fille de Carnegie, Ciseaux) et auteur dramatique (Le Cinquième Archet, Les Enfants du docteur Mistletoe), il a signé les adaptations des concerts-fictions Dracula, Au coeur des ténèbres, Alice &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; merveilles et Vingt mille lieues sous les mers, mis en musique par l'Orchestre national de France.

A retrouver également en CD et en album illustré par Clémence Pollet chez Didier Jeunesse et aux Editions Radio France
Le livre aux éditions Radio France et le CD seul

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Nous vous proposons une écoute ou réécoute de "Alice et merveilles", ce soir à l'occasion de la parution ce 2 novembre du livre-CD Alice & Merveilles, illustré par Clémence Pollet, chez Didier Jeunesse en coproduction avec les éditions Radio France.

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Le ministère de la Culture met en ligne des liens vers des ressources culturelles numériques sous l'appellation #culturecheznous

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Une excellente émission de France Musique à l'intention de nos élèves des classes du dispositif d'horaires aménagés du Collège Louis Lumière et du Conservatoire qui travaillent sur la musique à l'image avec Loraine Bazalgette-Utz, Marc Faïsse, Matthieu Chabaud et Aurélie Lecerf… à leur intention, ainsi qu'à celle de leurs camarades, et des amateurs d'Harry Potter et de John Williams : 2001, Londres : Harry Potter de John Williams

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Première diffusion le 30 décembre 2019

C'est proprement incroyable, pour J.K. Rowling l'auteure de Harry Potter : "Ce n'est pas ce que vous imaginez quand vous commencez à écrire un livre" confie-t-elle aux journalistes qui lui montrent la foule de quelques 5000 personnes qui attendent au-dehors du cinéma, en espérant apercevoir quelques célébrités. En effet, alors que la sortie publique ne doit avoir lieu que 2 semaines plus tard, les fans se pressent en foule, beaucoup d'entre eux vêtus de capes noires et coiffés de chapeaux de sorciers, comme les jeunes héros du film...

La naissance d'un thème iconique : le thème d'Hedwige

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Le thème d'Hedwige sera une sorte de leitmotiv durant tout le film. C'est le premier que John Williams a composé. Au printemps de 2001, alors que le film est tourné mais pas encore monté, le réalisateur Chris Columbus (connu déjà pour "Mrs Doubtfire", ou "Maman j'ai raté l'avion") demande au musicien de trouver un thème pour un spot publicitaire autour du film, un genre de bande-annonce. Williams élabore celui-ci, et Columbus déclare que c'est exactement ce qu'il lui faut, à la fois majestueux, et magique, parfaitement approprié. Une bonne raison pour Williams d'en faire le motif central de sa partition.

Programmation musicale

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Prologue Thème d'Hedwig
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) The Arrival of Baby Harry
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Harry's Wondrous World
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Visit to the Zoo and Letters from Hogwarts Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Fluffy's Harp
Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Harry's Wondrous World
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

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2001, Londres : Harry Potter de John Williams

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Les spectateurs qui entrent le 3 novembre dans le cinéma de Leicester Square ont deux heures devant eux pour découvrir comment leur sorcier favori a été porté à l'écran. Ils ne savent pas encore, que par-dessus les images qui leur resteront en sortant, il entendront un thème qui deviendra culte...

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Alors qu'un des pères d'Astérix et Obélix disparaissait hier, France Culture nous propose une aventure radiophonique de nos deux héros gaulois, avec sons, bruitages et musique originale. Et c'est la Zizanie !

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Dans les couloirs du Sénat, à Rome, on commence à gloser sur l'impuissance de l'Empereur face aux Irréductibles Gaulois. César doit rapidement soumettre ces odieux dissidents qui le narguent. Il envoie alors au village Tullius Détritus, immonde personnage qui sème la zizanie partout où il passe. Sa mission : briser la belle union des rebelles gaulois, semer la discorde dans leurs rangs. Bientôt, tout le village est sens dessus dessous et la rumeur court qu'Astérix aurait vendu le secret de la potion magique aux Romains ! Les Gaulois s'entre-déchirent, les poissons d'Ordralfabétix volent dans tous les sens, la " guerre psychologique " fait rage. Est-ce la fin du Village ?

Adaptation et réalisation Cédric Aussir
Avec : Rufus (narrateur), Laurent Stocker de la Comédie-Française (Astérix), Guillaume Briat (Obélix), Nicolas Vaude (Détritus), Claude Aufaure (Panoramix), Christophe Brault (César, Abraracourcix), Claire Dumas (Bonemine), Alexis Rangheard (Caïus Aérobus), Dominique Bettenfeld (Cétautomatix), Florent Oullié (Ordralfabétix), Amélie Jalliet (Iélosubmarine), Georges Ser (Agecanonix), Hortense Monsaingeon (femme Cétautomatix), Alexandre Ruby (Brutus, Légionnaire), Grégory Quidel (Savancosinus, Romain), Lionel Bécimol (Capitaine pirate, Légionnaire), Laurent Claret (Ami César, Centurion), Léo Reynaud (Assurancetourix,Victoiralapirus, Romain), Philippe Bertin (ami de césar, un centurion,Capitaine romain, ), Julie Pilod (femme Agecanonix)

Création musicale Thomas Dalle accompagné de Daniel Beaussier
Bruitages Bertrand Amiel et Elodie Fiat
Assistante à la réalisation : Laure Chastant
Chef opérateur : Bruno Mourlan
Opératrice Fiction : Émilie Couet
Sonorisation : Jean-Benoît Têtu, Nadège Antonini
Opérateurs plateau : Mathieu Leroux, Laetitia Delgado
Régisseur de production : Farid Melab
Coordination Caroline Ouazana

Pour la première fois, à l'occasion des 60 ans d'Astérix, France Culture a créé un spectacle radiophonique en public à partir d'une bande dessinée, et pas n'importe laquelle ! Un enregistrement qui sera haut en couleurs, rassemblant une vingtaine de comédiens, des bruiteurs et des musiciens sur le plateau du Studio 104 et mettant sur scène et en voix les fameux personnages si populaires du petit village gaulois à l'esprit toujours rebelle. Le bruitage dans cette affaire aura la part belle, car tout l'enjeu d'une telle adaptation radiophonique est de traduire en sons et en voix des images et des textes. Un très beau pari à relever et une innovation pour France Culture, qui s'aventure toujours plus loin sur le terrain du spectacle radiophonique et d'une offre de fiction exigeante mais accessible et partageable par toutes et tous, et pour toutes les générations. Une manière originale de célébrer l'anniversaire d'Astérix le Gaulois.

Blandine Masson, responsable des programmes pour la Fiction de France Culture

Quelle réjouissance de pouvoir se plonger dans l'univers créé par René Goscinny et Albert Uderzo et de pouvoir faire entendre dans un spectacle radiophonique les ravages et les déboires de la fameuse " guerre psychologique " menée par les troupes romaines sous la férule de l'ignoble Détritus, au cœur du petit village des irréductibles Gaulois ! Toutes les qualités scénaristiques et humoristiques de cet album mythique seront déployées sur la scène du studio 104, à commencer par les savoureux dialogues de Goscinny que les comédiens, à grand renfort de sons et de bruitages mais aussi d'une musique originale - le tout interprété en live - porteront haut et fort au gré des nombreuses bagarres et discordes qui jalonnent cette folle aventure, pour entonner avec ardeur et fraîcheur cette mémorable Zizanie !

Cédric Aussir
La Zizanie, aux éditions Albert René/Goscinny, est le 15ème album de la série de bande dessinée Astérix le Gaulois de René Goscinny (scénario) et Albert Uderzo (dessin) paru en 1970.
Enregistré en public le 23 novembre 2019 au Studio 104 de la Maison de la Radio

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"Astérix et la Zizanie" d'après l'album de René Goscinny et Albert Uderzo

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Pour la première fois sur France Culture, l'adaptation en fiction d'un des plus fameux albums du petit Gaulois. Sons, bruitages, musique originale, et verve des comédiens pour faire résonner au mieux cette "guerre psychologique" envoyée par César afin de déstabiliser le village irréductible.

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Découvrir les instruments de musique : le violoncelle, la clarinette, le saxophone, l'orgue, les percussions, le violon, la trompette, la guitare, la flûte traversière… les claquettes et la cornemuse aussi.

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[ECOLE - COLLEGE - LYCEE] Education musicale

Comprendre la musique, c'est aussi la connaître de l'intérieur, avec ses instruments et leurs petits secrets. Notre dossier vous propose une balade dans le monde fabuleux de l'organologie, à travers les playlists et les émissions à réécouter.

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Découvrir les instruments de musique : toute l'actualité et les podcasts à écouter | Page 2

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ECOLE - COLLEGE - LYCEE] Education musicale Comprendre la musique, c'est aussi la connaître de l'intérieur, avec ses instruments et leurs petits secrets. Notre dossier vous propose une balade dans le monde fabuleux de l'organologie, à travers les playlists et les émissions à réécouter.

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Une de nos professeurs de piano, Marie-Chantal Buffet, nous propose aujourd'hui un petit tutoriel à propos d'une des quatre Barcarolles vénitiennes de Félix Mendelssohn. Au cours d’un long voyage entrepris à travers l’Europe à l’automne 1830, Mendelssohn découvrit avec enthousiasme Venise. Voici ce que le compositeur rapporte au sujet des gondoliers typiques de la Cité des Doges : « Les gondoliers braillent à nouveau et les lumières se reflètent dans la profondeur de l’eau ; l’un d’eux chante en s’accompagnant à la guitare. Quelle nuit amusante ». Probablement en souvenir de ce séjour, Mendelssohn écrivit entre 1830 et 1841 quatre Venetianische Gondellieder (Barcarolles vénitiennes).

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"Moi j'ai deux mains, deux p'tites mains" Elle nous avait fait l'extrême plaisir de venir au Conservatoire pour un atelier à la rencontre des élèves de la chorale des plus jeunes pour chanter et jouer de la percussion corporelle, Chloé Lacan nous propose aujourd'hui un "P'tit Atelier". À vos mains. Prêt ? Partez !

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le Ptit Atelier confiné #2 (pour les plus jeunes)

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La Tendresse ! Très belle chanson écrite par Noël Roux et Hubert Giraud, rendue célèbre par Bourvil et Marie Laforêt, ici interprétée par la Symphonie Confinée, 45 musiciens dont certains d'entre nous reconnaîtront Brice Perda qui a joué au Centre culturel Jean Vilar avec Chloé Lacan et Nicolas Cloche.

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À la découverte de l'orgue. Nos élèves de la classe d'orgue de Marc Faïsse n'ont plus accès à l'orgue du conservatoire, alors nous proposons ici l'excellent documentaire de l'émission C'est pas sorcier à propos de cet instrument.

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Et si nous allions au concert en restant chez soi ? C'est ce que nous proposent la Philharmonie de Paris, Arte et France Télévision.

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Favé, Maureen et RSKO

La relève du rap francophone

Zoom sur la jeune scène rap francophone avec ce nouveau numéro de "Dans le Club" à la Gaîté Lyrique.

arte.tv sur tous vos écrans

Retrouvez nos programmes sur votre ordinateur, smartphone, tablette ou TV connectée

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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L'offre d'ARTE dédiée au spectacle vivant. Plus de 900 concerts à retrouver en direct et à la demande : électro, pop-rock, metal, hip-hop, jazz, classique... et une sélection exclusive d'opéras enregistrés à travers l'Europe.

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Rémy Souvay, un de nos professeurs de guitare, accompagné de Reiri Taniguchi au piano et Hiromi à la voix, nous fait voyager dans le temps et l'espace, à l’Époque Heian (VIII-XIIe siècles) dans l'actuelle Kyoto. Un extraordinaire voyage en 100 poèmes !

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Hyakunin Isshu: 100 Tanka Songs (ひゃくにんいっしゅ) - YouTube

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Quand nous chanterons le temps des cerises… Vox de Radio France nous y invite, avec la partition, les paroles, le piano et les voix enregistrés ou uniquement le piano.

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Célèbre chanson française de Jean-Baptiste Clément, qui malgré ses références engagées est une chanson sur l'amour et le temps qui passe. La mélodie est simple et le rythme balancé, elle est sans refrain, accompagnée ou a cappella.

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Le Temps des Cerises - Partition Piano + Chant | VOX Radio France

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Célèbre chanson française de Jean-Baptiste Clément, qui malgré ses références engagées est une chanson sur l'amour et le temps qui passe. La mélodie est simple et le rythme balancé, elle est sans refrain, accompagnée ou a cappella.

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Calum Stewart, que le conservatoire accueillait l'année dernière pour une masterclass, met à disposition la partition de sa pièce "Looking at a Rainbow through a dirty window". À vos instruments ! Vidéo d'une répétition.

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Les Évasions de Boris Anacrouse de Pierre Senges

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Les Évasions de Boris Anacrouse de Pierre Senges

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"Boris Anacrouse est l’un des musiciens du prestigieux Orchestre Philharmonique dirigé par le grand chef Karl von Hubert. À l’heure où débute l'histoire, l’orchestre interprète la 93e symphonie de Otto Franz von Glück von Kopf. Cette œuvre magistrale demande beaucoup de doigté et beaucoup de concentration. Mais il faut vous dire une chose : Boris Anacrouse joue du triangle. Alors, évidemment, entre deux coups de triangle, il n’a pas grand-chose à faire, il s’ennuie – surtout que la 93e symphonie de Otto Franz von Glück von Kopf, c’est bien beau, mais c’est un peu long." Les Évasions de Boris Anacrouse de Pierre Senges

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Réalisation : Alexandre Plank

Conseillère littéraire Caroline Ouazana

Il s'appelle Boris, Boris Anacrouse, arrière-arrière-petit-fils de Vladimir, arrière-petit neveu d'Anastasia et cousin d'Adélaïde. Il est l'un des musiciens du prestigieux Orchestre Philharmonique dirigé par le grand chef Karl von Hubert. À l'heure où débute cette histoire, l'orchestre interprète la 93e symphonie de Otto Franz von Glück von Kopf. Cette œuvre magistrale demande beaucoup de doigté et beaucoup de concentration. Mais il faut vous dire une chose : Boris Anacrouse joue du triangle. Alors, évidemment, entre deux coups de triangle, il n'a pas grand chose à faire, il s'ennuie - surtout que la 93e symphonie de Otto Franz von Glück von Kopf, c'est bien beau, mais c'est un peu long.

Alors, qu'est-ce que vous voulez qu'il fasse, Boris, entre deux coups de triangle ? Il s'évade, il s'évade en espérant que personne ne le remarque.

Pierre Senges est né en 1968

Pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) depuis avril 2012, auteur depuis 2000 de plusieurs romans ou récits aux éditions Verticales - dont Veuves au maquillage (2000, prix Rhône-Alpes), Ruines-de-Rome (2002, prix du Deuxième Roman), La Réfutation majeure (2004, Folio Gallimard 2006), Fragments de Lichtenberg (2008) et Études de silhouettes (2010).

Certains de ses ouvrages ont été écrits en collaboration avec des dessinateurs, comme Géométrie dans la poussière (avec Killoffer, 2004) ou Les Carnets de Gordon McGuffin (avec Nicolas de Crécy, Futuropolis, 2009).

Environs et mesures, essai sur la localisation des lieux imaginaires, a été publié aux éditions Le Promeneur en avril 2011. Zoophile contant feurette a été publié chez Cadex en 2012.

Pierre Senges est également auteur de nombreuses fictions radiophoniques pour France Culture, France Musique et France Inter.

Avec :

Vincent Berger : Boris Anacrouse

Martine Schambacher : Aglaia

Baptiste Roussillon : Karl Von Hubert

Delphine Cogniard : Caroline Thompson

Stanislas Sauphanor : Gustav Gustavson

Jean Charles Clichet : Philibert Lecornu

Perrine Guffroy : Luisa Elvira de Montebello

Bruitage : Sophie Bissantz

Equipe Technique : Claude Niort

Assistante de réalisation : Annabelle Brouard

Les évasions de Boris Anacrouse sont aussi disponibles en livre numérique :
Sur itunes : https://itunes.apple.com/fr/book/les\-evasions\-boris\-anacrouse/id949585093?mt=11 Sur Google Play : https://play.google.com/store/books/details/Pierre\_Senges\_Les\_Évasions\_de\_Boris\_Anacrouse?id=E6fABQAAQBAJKobohttp://store.kobobooks.com/fr\-FR/ebook/les\-evasions\-de\-boris\-anacrouse

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Les Évasions de Boris Anacrouse de Pierre Senges

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Réalisation : Alexandre Plank Conseillère littéraire Caroline Ouazana Il s'appelle Boris, Boris Anacrouse, arrière-arrière-petit-fils de Vladimir, arrière-petit neveu d'Anastasia et cousin d'Adélaïde. Il est l'un des musiciens du prestigieux Orchestre Philharmonique dirigé par le grand chef Karl von Hubert. À l'heure où débute cette histoire, l'orchestre interprète la 93e symphonie de Otto Franz von Glück von Kopf.

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Cup Song, percussions corporelles, karaoké lyriques, tests musicaux à l'aveugle et fabrication d'instrument de musique avec… des légumes. Voici quelques idées amusantes et ludiques proposées par France Musique. À nos gobelets et carottes !

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Cup Song

Un gobelet solide, une surface lisse, un certain sens du swing et un bon tuto...après les Cup Cakes, voici la Cup Song, à pratiquer à plusieurs, tous âges confondus.

Percussions corporelles

Faire de la musique ET une heure d'exercice physique préconisé, voilà la bonne solution. Les percussions corporelles sont un bon moyen de faire les deux, il suffit de s'entraîner un peu.

Karaoké a casa

Chanter ? Pourquoi pas. Avec l'Opéra-Comique, vous pouvez mettre en place des karaoké lyriques. La mise en voix grâce aux tutos réalisés par le chef de chœur Christophe Grapperon sera un bon prélude pour ensuite choisir son air d'opéra préféré sur la playlist proposée, et s'entraîner à le chanter.

Blind test

Quel est l'instrument que l'on entend ? Quel est l'oeuvre ou le compositeur ? Vous pouvez adapter vos devinettes à l'âge de votre enfant. La phase des questions doit être précédée par une phase d'écoute et de découverte, l'intérêt étant quand même d'en sortir un peu plus riche de quelques nouvelles notions. Vous pouvez vous inspirer des playlists thématisées, pour faire votre présélection :

D'abord le concert, ensuite la soupe

La soupe du soir ne sera plus jamais la même si vous décidez de donner une nouvelle dimension à vos légumes. Peut-être ne le savez-vous pas, mais certains entre eux peuvent se transformer en vrais instruments de musique. Une flûte à bec qu'on mangera après le concert ? Pourquoi pas. C'est rigolo en plus d'être accessible, simple de réalisation et bon pour la santé.

Pour les idées d'instruments à fabriquer, n'hésitez pas à visionner notre galerie vidéo sur les instruments de musique :

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Faire de la musique avec les enfants pendant le confinement : soyez créatifs !

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Musiciens ou pas, si vous êtes parent d'enfant confiné, la musique a forcément été évoquée sur la liste des activités à proposer en famille. Mais que faire avec les bouts de ficelle ? Ce que font les meilleurs musiciens : improviser. Et voilà 5 idées pour commencer.

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Le Théâtre du Soleil a mis en ligne le "Molière ou la vie d'un honnête homme" d'Ariane Mnouchkine. Ce film raconte, pendant prêt de 4 heures, la vie de l'homme de théâtre, son enfance et ses années de théâtre ambulant. La musique est signée René Clemencic, mais aussi Lully, Rameau, Monteverdi et Purcell. Une merveille !

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Alors que les percussionnistes des formations musicales de Radio France rendent hommage aux personnels soignants mobilisés dans la lutte contre la Covid-19 dans un applaudissement musical, Clapping Music de Steve Reich, la Fondation Louis Vuitton propose ce soir, vendredi 10 avril à 20 h 30 un concert consacré à l'œuvre du compositeur en accès libre.

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Steve Reich : Clapping Music, par les percussionnistes des Orchestres de Radio France

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Une épopée scientifique et maritime par l'Orchestre National de France

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Une épopée scientifique et maritime par l'Orchestre National de France

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Suite au naufrage de plusieurs navires attaqués par une créature mystérieuse, la marine américaine charge le professeur Aronnax de retrouver le monstre… Et si nous profitions de ce week-end pour voyager à bord du Nautilus, en compagnie de l'Orchestre National de France et la musique en CinemaScope de Didier Benetti. Une heure incroyable de tribulations à la découverte des merveilles et des dangers des fascinantes Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne.

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“Vingt mille lieues sous les mers” de Jules Verne

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Suite au naufrage de plusieurs navires attaqués par une créature mystérieuse, la marine américaine charge le professeur Aronnax de retrouver le monstre.

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Samuel Rotsztejn, un de nos élèves de la classe de traverso de Jocelyn Daubigney, est un des invités de l'émission "France Musique en cuisine !". Il nous donne la recette des asperges à la sauce mousseline et nous pouvons aussi l'y entendre avec l'ensembleLes Contre-Sujets interprétant une sonate, "amère et douce" de Georg Philipp Telemann. L'ensemble Les Contre-Sujets avait joué l'année dernière à laBibliothèque Pierre Bourdan en ouverture d'un concert des élèves du conservatoire.

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L'un des avantages du confinement actuel, en dehors de la lutte nécessaire contre le Covid-19, c'est qu'il est l'occasion pour nombre d'entre nous de retrouver le temps de s'adonner au plaisir de... cuisiner ! Or, depuis toujours, l'art de la table s'est accompagné de musique...

Clément Rochefort, © Clément Rochefort

... Les grands festins historiques associaient bonne chère, bon vin et plaisirs musicaux, et nombreux sont les musiciens à nourrir une passion secrète pour la table, sans oublier toutes les oeuvres (chansons, opéras, ballets, musique de chambre...) qui traitent de l'art culinaire.
Comment agrémenter votre confinement en accommodant musique et tambouille ? A quelles sauces conviendraient telles ou telles oeuvres musicales ? Quelles sont les recettes du moment des musiciens confinés ? Autant de questions auxquelles nous répondrons en compagnie de quelques artistes qui ont fait les belles heures de "Générations France Musique, le Live" et qui sont aussi, dans la vie, de fins cordons bleus.
Êtes-vous plutôt tournedos ou Rossini ? Les deux, mon commensal ! On monte le son, on affûte ses couteaux : tous aux fourneaux avec France Musique !

Avec Ambroisine Bré, mezzo-soprano

Lea Desandre, mezzo-soprano

Julien Gernay, pianiste

Denis Raisin Dadre, flûtiste, directeur artistique de l'ensemble Doulce Mémoire

Samuel Rotsztejn, flûtiste, membre de l'ensemble Les Contre-Sujets

Programmation musicale

Georg Philipp Telemann
Essercizii musici, Sonate pour flûte à bec et basse continue en ut majeur TWV 41 C5 (extrait) :
I. Adagio - Allegro - Adagio - Allegro
Les Contre-Sujets : Samuel Rotsztejn, flûte à bec / Eric Tinkerhess, viole de gambe / Takahisa Aida, clavecin
Enregistrement inédit

Albert Roussel
Le Festin de l'Araignée, Première Partie (extraits) :
Prélude - Un jardin Entrée des fourmis Entrée des bousiers - Danse du papillon Joie de l'araignée - Danse de l'araignée
Orchestre National Royal d'Ecosse, dir. Stéphane Denève
Naxos

Michel Richard Delalande
Symphonies pour les soupers du Roy, Suite n° 3 (extraits) :
VI. Deuxième Air, Gigue VII. La Loure IX. Grande Pièce en D-la-ré, Passacaille
La Simphonie du Marais, dir. Hugo Reyne
Harmonia Mundi

Michel Legrand
Recette pour un cake d'amour (extrait de la bande originale du film Peau d'Ane de Jacques Demy)
Anne Germain, vocal / Orchestre sous la direction de Michel Legrand
Universal Music

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L'un des avantages du confinement actuel, en dehors de la lutte nécessaire contre le Covid-19, c'est qu'il est l'occasion pour nombre d'entre nous de retrouver le temps de s'adonner au plaisir de... cuisiner ! Or, depuis toujours, l'art de la table s'est accompagné de musique...

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Les instruments et l'orchestre symphonique

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Les instruments et l'orchestre symphonique

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À la découverte des instruments et de l'orchestre symphonique avec l'Orchestre National de France dans l'émission C'est pas sorcier !

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Symphonie n°41 "Jupiter" de Wolfgang Amadeus Mozart

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Symphonie n°41 "Jupiter" de Wolfgang Amadeus Mozart

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Après avoir révisé les instruments de l'orchestre avec C'est pas sorcier, Jean-François Zygel nous donne maintenant les clefs pour un "voyage au cœur de l'orchestre" à la découverte de la dernière et lumineuse symphonie de Mozart, en compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et du chef d’orchestre Scott Yoo.

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émissions culturelles 95 min tous publics

présenté par : Jean-François Zygel

Jupiter ! Ce nom symbolise bien le caractère glorieux, rythmique, plein d'énergie et de lumière de l'oeuvre, dont Mendelssohn disait qu'elle était "le modèle immortel de la symphonie". Composée à Vienne durant l'été 1788, cette 41e et dernière symphonie de Mozart est l'occasion d'un véritable "voyage au coeur de l'orchestre" par le pianiste compositeur Jean-François Zygel dont la verve et l'énergie sont comme toujours secondées par l'enthousiasme des musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France.

Télécharger l'application France tv

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Les clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel Symphonie n°41 "Jupiter" de Wolfgang Amadeus Mozart

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Jupiter ! Ce nom symbolise bien le caractère glorieux, rythmique, plein d'énergie et de lumière de l'oeuvre, dont Mendelssohn disait qu'elle était "le modèle immortel de la symphonie".

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Souvenir de concert, avec Ana Pozuelo Alba et Reiri Taniguchi-Letourmy, auCentre culturel Jean Vilar en 2015. Rhapsody in Blue de Gershwin dans une version pour piano à quatre mains : partie 1 et partie 2.

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G.Gershwin : Rhapsody in blue ( 4 hands ) part 1

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En cette période où il convient de rester chez soi, nous pouvons nous demander comment organiser notre journée ? Le philosophe, Roland Barthes, donne quelques pistes au-delà de près de cinquante ans qui nous séparent de cet entretien télévisé. Il y fait aussi un lien intime entre la pratique musicale et l'activité musculaire. Alors, jouons de la musique et mettons les muscles en mouvement.

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Roland Barthes : «  La musique remplace pour moi le sport »

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Rémy Souvay et Reiri Taniguchi-Letourmy étaient hier soir à la Radio Télévision Suisse pour présenter leur nouvel album "Hyakunin Isshu - 100 Tanka Songs" qui vient de paraître chez VDE-Gallo ; un entretien passionnant d'un peu plus d'une demi-heure.

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Cent poèmes japonais par le Trio Toucher - Radio - Play RTS

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Une gageure, mettre en musique cent poèmes millénaires japonais de l'ère Heian. C'est le défi relevé par le Trio Toucher, formé d'Hiromi Maekawa (chant), Reiri Taniguchi (piano) et Rémy Souvay (guitare) qui fait paraître "Hyakunin Isshu - 100 Tanka Songs" chez VDE-Gallo.

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Maxime Aulio dirige le Toulouse Wind Orchestra pour la Danzón n° 2 du compositeur mexicain Arturo Márquez. Une invitation à la danse !

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William Legrand, un de nos élèves dans les classes de saxophone et de jazz de Philippe Bravaix, est aussi un photographe talentueux. William nous propose un voyage à la découverte de paysages lointains, d'une faune et d'une flore d'une beauté incroyable, un regard vers les étoiles aussi et sur l'architecture. L'Opéra de Sydney qui est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO pour son architecture signée Jørn Utzon, se trouve en bonne place dans cette galerie de photographies.

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Vous souvenez-vous ? Nous participions, il y a quelques semaines, au "P'tit atelier confiné" deChloé Lacan pour jouer une pièce de percussions corporelles. Aujourd'hui, Chloé nous propose de mélanger chant et percussions dans cet autre "P'tit atelier confiné".

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Le P'tit Atelier confiné #5  chant-percu

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Pour commencer ce dimanche en musique, nous vous proposons un concert de François Couperin avec Emmanuel Le Pays du Teilleul, notre professeur de hautbois.

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COUPERIN - Huitième concert, dans le goût théâtral (Les Goûts Réunis)

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"Il ne faut pas s'occuper des doigts, il faut qu'ils rentrent tous seuls à l'écurie." Ces propos d'Antonin Marmontel, sur l'articulation et la clarté dans le jeu, rapportés par l'immense pianiste Marguerite Long, nous les retrouvons dans ce passionnant documentaire sur les "origines du piano français : le jeu perlé". Cette technique donnait une grande importance au jeu par le doigt seul et à un phrasé basé sur une articulation claire et une grande économie de l’usage de la pédale.

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Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

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Aux origines du piano français : le jeu perlé

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Merveilleuse artiste qui a été à la direction du conservatoire de Marly-le-Roi pendant près de 32 ans, Annie Challan nous invite à nous laisser porter par les mouvements ondulants de la sarabande et de la valse, avec Danse sacrée et Danse profane de Claude Debussy. L'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire était placé sous la direction d'André Cluytens. Moment de grâce.

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Debussy: Danse sacrée et Danse profane, Challan (harp), Cluytens & PCO ドビュッシー「神聖な舞曲と世俗的な舞曲」クリュイタンス

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Jean-François Zigel nous donne les Clefs de l’Orchestre, les mardis et jeudis à 15 h. Hier, il commençait avec Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev, accompagné par l'Orchestre philharmonique de Radio France placé sous la direction de Mikhail Tatarnikov. Jean-François Zigel dévoile les secrets de la création de cette grande œuvre du répertoire et analyse la partition et ses effets sonores. C'est en 1935, deux ans après la création de Pierre et le Loup, que Prokofiev compose la musique de ce célèbre ballet.

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"Roméo et Juliette" de Prokofiev - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel

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L'Orchestre Symphonique de Mulhouse, dont la Ville est une des plus touchées par la pandémie de coronavirus en France, publie régulièrement des vidéos musicales sur sa page facebook. Avant-hier, c'était au tour de Maxime Penard, clarinettiste de cet orchestre, de nous faire redécouvrir le Sacre du printemps d'Igor Stravinsky. C'est inventif et réjouissant !

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Pour ce dimanche, voici quelques airs choisis du répertoire du chanteur Sting, "Every Breath", "Fields of Gold", "If I Ever Lose", "Desert Rose" et bien sûr "Roxanne", par le Danish String Quartet et les Bottle Boys.

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Bottle Boys & Danish String Quartet - Sting and the Police Medley on Bottles and Strings

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Aujourd'hui, Loraine Bazalgette-Utz nous présente le violoncelle. Reconnaîtrez-vous les airs joués ?

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Quand le cinéma d'animation met en scène la musique classique

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Quand le cinéma d'animation met en scène la musique classique

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"Au beau milieu d'une forêt, les animaux s'adonnent à une symphonie orchestrée par un écureuil. Voilà ce qui se passe quand vous n'êtes pas là. Les animaux peuvent faire ce qu'ils veulent." Même jouer l'opéra Norma de Vincenzo Bellini !

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VIDÉO - Quand le cinéma d’animation met en scène la musique classique

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Quand les humains ne sont pas là, les animaux font ce qu’ils veulent : découvrez les coulisses de « Maestro », un court-métrage d’animation 3D mettant en scène un opéra animalier et réalisé par le studio nominé aux Oscars, Bloom Pictures.

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L'Orchestre de Paris propose un mini site pédagogique intitulé "Figures de notes" à la découverte des instruments de l'orchestre symphonique. Nous y trouvons des vidéos de présentation et de mode d'emploi par les instrumentistes de l'Orchestre de Paris. Et nous pouvons y tester nos connaissances.

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Que la musique soit dans vos cordes ou pas, découvrez les instruments de l’orchestre symphonique grâce aux vidéos présentées par les musiciens de l’Orchestre de Paris. Testez vos connaissances avec le jeu interactif.

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Nous démarrons la journée en fanfare au son des trompettes de cavalerie de la Musique des Troupes de Marine avec notre professeur, Jean-Daniel Souchon. Nous saluons Bruno Lejeune, notre ancien professeur de trompette, parti prendre la baguette et rejoindre les chefs d'orchestre de l'armée de Terre.

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Fanfare (F.G.A Dauverné) - Trompettes de cavalerie de la Musique des Troupes de Marine

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Les artistes de l'Académie de l'Opéra national de Paris nous invitent à chanter la Barcarolle des Contes d’Hoffmann d'Offenbach. Alors pour accueillir cette belle nuit, donnez de la voix, nous vous donnons les paroles…

Belle nuit, ô nuit d'amour / Souris à nos ivresses / Nuit plus douce que le jour / Ô, belle nuit d'amour ! / Le temps fuit et sans retour / Emporte nos tendresses / Loin de cet heureux séjour / Le temps fuit sans retour

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#LACADEMIECHEZSOI - Chantez la Barcarolle des Contes d'Hoffmann

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Nous vous souhaitons un 1er mai chaleureux et partageons cette Ode à la Joie de Beethoven et Schiller, dont les paroles appellent les peuples à la fraternité, et qui doit résonner, aujourd'hui plus que jamais, comme un message d'espoir.

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Aujourd'hui, Stéphane Lemaire, un de nos professeurs de piano, nous propose une de ses œuvres enregistrées au Centre culturel Jean Vilar, il y a deux ans : Poussières de Lune. Un moment de grâce suspendu.

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Élodie Roux-Aragau, notre professeure de flûte traversière et d'ensemble instrumental, nous propose aujoud'hui une pièce du compositeur argentin Pablo Aguirre. Elle joue avec les flûtistes duQuatuor L'Esquisse. Vous en souvenez-vous, elles étaient en concert à la Bibliothèque Pierre Bourdan il y a quatre ans pour un hommage à Roger Bourdin.

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P. AGUIRRE "Porteñando" Quatuor L'Esquisse

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Celui dont les Gnossiennes et les Gymnopédies, le chapeau melon ou le parapluie noir, sont tant liés à sa renommée, faisait l'objet d'un ciné-concert par des professeurs du conservatoire au Centre culturel Jean Vilar pour le 150e anniversaire de sa naissance. Dans ses Mémoires d'un amnésique, Erik Satie nous décrit, avec le sérieux qu'il se doit, la journée d'un musicien : "L’artiste doit régler sa vie. Voici l’horaire précis de mes actes journaliers : Mon lever : à 7h18 ; inspiré : de 10h23 à 11h47. Je déjeune à 12h11 et quitte la table à 12h14. Salutaire promenade à cheval, dans le fond de mon parc : de 13h19 à 14h53. Autre inspiration : de 15h12 à 16h07. Occupations diverses (escrime, réflexions, immobilité, visites, contemplation, dextérité, natation, etc.) : de 16h21 à 18h47. Le dîner est servi à 19h16 et terminé à 19h20. Viennent des lectures symphoniques, à haute voix : de 20h09 à 21h59. Mon coucher a lieu régulièrement à 22h37. Hebdomadairement, réveil en sursaut à 3h19 (le mardi). (...) D’aspect très sérieux, si je ris, c’est sans le faire exprès. Je m’en excuse toujours et avec affabilité."

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Aujourd'hui, Mozart et sa petite musique de nuit sont au cœur d'un concert fiction, interprété par deux comédiens et les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

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Après le succès de La petite sirène , du Ring , de La mer et du Lac des cygnes , La boîte à joujoux , Les saisons , France Culture a souhaité poursuivre l'aventure avec le programme jeune public de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, en coproduisant un nouveau concert alliant texte et musique et en passant commande d'un texte original inédit à Fabrice Melquiot. Celui-ci s'est inspiré de "La petite musique de nuit" de Mozart pour écrire à destination du jeune public d'aujourd'hui et en accord avec les choix du chef d'orchestre.

Je n'avais pas vu Wolfgang depuis un bail. On s'était croisés à plusieurs reprises, dans des soirées. Il était toujours très entouré moi je restais sur le balcon, sans grand génie, j'étais sur le balcon quoi. Ecrire un texte pour Une petite musique de nuit , je me suis dit : c'est l'occasion de prendre des nouvelles. Voir ce qu'il devient, Wolfgang. Un jour, je me souviens, je lui ai dit : ce qui peut arriver de pire à un compositeur comme toi, c'est d'écrire un tube, pas vrai ? Il a détourné la tête, ne m'a rien répondu. Je me souviens qu'à ce moment-là, ça m'avait un peu vexé. Prescription. Ici, j'ai écrit le malentendu sur lequel repose tout succès et j'ai déclaré l'amour violent que je porte à la musique, bien que n'en maîtrisant pas le langage. Les formes brèves invitent à l'ambition la plus grande : j'ai donc enfermé dans ma Petite musique de tout le temps une histoire d'amour à mi-chemin entre Hollywood et Robert Bresson, un jeu de pistes façon Indiana Jones et le temple maudit , un condensé de biographie mozartienne ad hoc et un récit d'aventures dont vous êtes le héros. J'aurais aimé finir le texte par le mot " mayonnaise ", en hommage à Richard Brautigan. Mais Damoclès m'a dit : pas question, alors j'ai fini sur le mot " Epées ". J'espère que Wolfgang ne m'en tiendra pas rigueur et qu'il ne se rendra pas trop compte de l'admiration que je lui porte. Vive les enfants, pour l'éternité des enfants. Fabrice Melquiot

Musiques

Sérenade n°13 en sol majeur " une petite musique de nuit " K. 525

Divertimento pour cordes en ré majeur K 125 A de Wolfgang Amadeus Mozart interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction d'Amaury Coeytaux

Récitants : Léopoldine Hummel et Grégory Gadebois
Ce concert a été enregistré en public à la salle Pleyel les 4 et 5 avril 2014
Fabrice Melquiot est dramaturge et metteur en scène. Il est l'auteur d'une quarantaine de pièces de théâtre, publiées à L'Arche et L'école des Loisirs.

Réalisation Marguerite Gateau

Conseillère littéraire Caroline Ouazana

Equipe de réalisation : Daniel Zalay, Cyril Bécue, Patrick Muller, Christophe Goudin, Stéphane Poitevin, Gabriel Fadavi, Mathieu Leroux. Assistante à la réalisation Clémence Bucher

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La petite musique de tout le temps - Ép. 1/4 - Fictions jeunesse

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Le dramaturge Fabrice Melquiot s'est inspiré de La petite musique de nuit de Mozart pour écrire un livret à destination du jeune public d'aujourd'hui. Un concert fiction exceptionnel, interprété par deux comédiens et les musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France

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Nous débutons la journée avec le swing du jazz manouche et Aurélien Guyot, notre professeur de violon et d'alto.

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C'est la musique d'Annie Challan qui nous accompagne aujourd'hui avec des musiciens de l'Orchestre de Paris et leurs enfants pour ce Vagabondage offert aux enfants hospitalisés, leurs familles et les soignants.

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Musiciens de l'Orchestre de Paris x Musique et Santé - Alexandre Gattet, Elsa Benabdallah, Lila et Manon

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Alexandre Viudes, notre professeur de batterie, était en tournée, il y a quatre ans, avec La Grande Sophie pour un concert dans un cadre incroyable, le Palais idéal du Facteur Cheval. En voici quelques extraits.

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La Grande Sophie au Palais idéal du Facteur - Juillet 2016

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L’éditeur de la plateforme Lemoine-éducation a décidé de mettre ses cours interactifs de formation musicale en libre accès jusqu’au mois de septembre. Une initiative dont nous fait part France Musique.