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El romanticismo es un movimiento cultural y político qué nació a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra como reacción a los principios racionalistas de la Ilustración. El romanticismo se desarrolló en España entre 1833 y 1850, cuando ya se había comenzado su declive en otros países. El romanticismo aparte de ser un movimiento cultural y político también es cultural y literario que se desarrolló en Europa durante la primera mitad del siglo XIX.

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1.- DEFINICIÓN

El Romanticismo es un complejo movimiento que supuso una revolución política, social, artística e ideológica. Se gesta (develops) en las últimas décadas del siglo XVIII como reacción contra el racionalismo ilustrado y triunfa en la primera mitad del siglo XIX. Aún hoy perviven (still prevalent) algunos de sus principios: libertad, democracia, nacionalismos.

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1.- DEFINICIÓN El Romanticismo es un complejo movimiento que supuso una revolución política, social, artística e ideológica. Se gesta (develops) en las últimas décadas del siglo XVIII como reacción contra el racionalismo ilustrado y triunfa en la primera mitad del siglo XIX. Aún hoy perviven (still prevalent) algunos de sus principios: libertad, democracia, nacionalismos.

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En este periodo se realizó una profunda renovación de los temas, géneros y estilos de la obra literaria
1. Los temas predominan la exaltación del individuo y de la libertad y el rechazo hacia las normas y la moral; el amor trágico, que conduce al desencanto o a la frustración; el enfrentamiento con la realidad, evasión hacia tiempos pasados y tierras lejanas, gusto por lo sobrenatural, la muerte y el misterio; la naturaleza como proyección del estado de ánimo del autor y el interés por lo natural y lo nacional. También están los géneros literarios como la lírica y el drama que son el mejor medio para expresar los sentimientos. La utilización de un lenguaje retórico contribuye a subrayar los sentimientos y refuerza la intensidad expresiva.

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En el género narrativo, las formas literarias más desarrolladas son la leyenda, el cuadro de costumbres  se retrata de forma idealizada el habla y el folclore del pueblo y la novela histórica que manifiesta un gusto por lo medieval.
Tres géneros: Novela histórica( Edad Media)
Costumbrismo: (costumbres populares, modos de vivir o tipos de personas representativas)
Artículo periodístico ( actualidad de la época y desarrollo del periodismo.
Los autores costumbristas hablan con distancia y objetividad y firman bajo un pseudónimo.

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Es el principal prosista de la época, famoso por sus artículos periodísticos en los que critica los  defectos de la sociedad española y la situación del país. La presencia del diálogo, la viveza narrativa y, sobre todo, el recurso a la ironía y la sátira son rasgos esenciales de su estilo. A pesar de su éxito, una profunda crisis sentimental e ideológica lo llevó al suicidio en 1837. Mariano José de Larra nació en Madrid en 1809 pero se trasladó a Francia en 1813. Su familia se exilió allí como motivo del trabajo del padre como médico en el ejército francés de José Bonaparte. En 1818 Larra volvió con sus padres a España, estudió Derecho en  Valladolid y Medicina en Valencia. A los 19 años abandonó los estudios para dedicarse al periodismo. Sus obras son Vuelva usted mañana, En este país y la diligencia.

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En la poesía romántica se caracteriza por los siguientes rasgos:
La polimetría es el empleo de diversos metros y estrofas en un mismo poema. También se revitaliza el uso de los metros populares, especialmente, el octosílabo y otros versos de arte menor.
La mezcla de géneros y el gustos por lo narrativo se refleja en la recuperación del romance medieval.
El empleo de un estilo retórico, en el que abundan los adjetivos, las exclamaciones y los apóstrofes.
Los poetas más relevantes son José de Espronceda, Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer.
José de Espronceda (El estudiante de Salamanca y el diablo mundo)
Gustavo Adolfo Bécquer (Leyendas y Rimas)
Rosalía de Castro (Cantares Gallegos, Follas Navas y En las orillas del Sar)

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La lírica es la expresión escrita de los sentimientos. Se trata de un término amplio, en ocasiones difícil de delimitar según la óptica empleada para su demarcación. Sin lugar a duda, su trascendencia es invaluable. ¡Por què?, pues ha sido utilizada por escritores de todas las épocas para manifestar al mundo sentimientos, emociones y pareceres más profundos respecto a infinidad de temas.

Asimismo, se han escrito piezas líricas en prácticamente todos los idiomas occidentales. Usualmente, l a lírica es dividida en varios subgéneros, los cuales van agrupados en dos bloques. A saber, los géneros mayores: la canción, himno, oda, elegía, égloga y sátira; y los géneros menores: el madrigal y la letrilla.

La lírica es uno de los géneros fundacionales de la literatura universal. Anterior a la dramaturgia y a la narrativa. Sin embargo, la aparición del vocablo que en la actualidad le da sentido no se empezaría a usar hasta el siglo XV. Antes se hablaba de poesía y sus distintas variantes.

Toma su nombre de la lira. Porque desde la Antigua Grecia y hasta el colapso del Imperio Romano, las obras poéticas eran composiciones muy vinculadas a este instrumento musical. Los versos -también había espacio para la prosa, pero no era lo común- se pensaban para ser cantados o recitados.

Evolución y desarrollo de la lírica

La lira y la poesía progresivamente fueron separando sus caminos. En consecuencia, la prosa se desarrolló lejos de la rigidez impuesta por las armonías y los ritmos consonantes. Además, se le concedió mayor libertad a juglares trovadores para hacer evolucionar el género.

Con la revolución acontecida con la llegada del Renacimiento, el rompimiento se hizo evidente. De hecho, este período representa un punto de inflexión. Desde entonces se manejan dos conceptos independientes, aunque irremediablemente emparentados entre sí: poesía lírica y canto lírico.

En el imaginario colectivo

Para un sector importante de la población, hablar de lírica en la actualidad está limitado exclusivamente a la idea del canto lírico. De igual forma, se hace una separación arbitraria (y no siempre exacta) entre "tenores y sopranos". Es decir, en este punto se agrupan a todos los que "cantan lírica". Sin importar si el registro vocal es distinto a los antes mencionados y los intérpretes de música popular.

Como concepto, el lirismo es todavía más tardío; su "debut" oficial está registrado en el año de 1829. Apareció en una carta de Alfred Victor de Vigny, destacado poeta, dramaturgo y novelista francés. En su opinión, "el lirismo más alto" tenía como destino convertirse en el equivalente de la tragedia moderna.

Características generales

Dada la amplitud del concepto, establecer las características generales de la lírica puede considerarse como un acto arbitrario. Sin embargo, es posible constituir un conjunto de rasgos comunes. A pesar de que la mayoría de ellos responden principalmente a ideas de corte "tradicionalista".

Subjetividad total

Si la objetividad ya resulta una concepción abstracta -incluso utópica dentro de otros géneros literarios- en la lírica se prescinde de ella completamente. El autor tiene el deber y el derecho de ventilar con libertad sus sentimientos y emociones sobre determinados hechos o motivaciones.

Sí existen personajes; existe un protagonista (el "objeto lírico"); se describen algunos hechos. Pero en la lírica no tiene validez la representación de "trama", la cual, sí es indispensable para la narrativa y la dramaturgia. Incluso hasta en algunos ensayos puede aplicarse -de modo totalmente arbitrario, tanto por parte de los escritores como por los lectores- cierto desarrollo argumental "narrativo".

En este punto, se presentan algunas de las contradicciones al analizar por separado la poesía lírica del canto lírico. ¿El motivo? Bueno, la ópera (el subgénero por antonomasia al hablar de "lírica musical") necesita de una "construcción dramática". Por consiguiente, no puede renunciar a una trama "clásica".

Para los poetas, poco tiempo

Salvo excepciones, la poesía lírica es una literatura breve, de pocas líneas. Cuando resulta muy extensa, se limita a pocas hojas. Este condicionamiento obedece en parte a sus orígenes, porque quienes cantaban y recitaban debían aprenderse los poemas de memoria. Sin embargo, esto no cambió ni con la llegada de la imprenta.

Refinamiento lingüístico

La belleza siempre ha sido un valor muy importante para los poetas. Por ello, l a selección de las palabras no obedece exclusivamente a la búsqueda de la rima. Igualmente hay un interés de transmitir sensaciones mediante imágenes, lo cual, se consigue principalmente a través del uso de figuras como las metáforas.

No obstante, hasta la Edad Media este refinamiento lingüístico no podía colocarse por encima de la sonoridad y la melodía. El ritmo, aparte de la rima, constituían las herramientas básicas para alcanzar la tan anhelada musicalidad. Esta característica se ha perpetuado hasta muchas de las composiciones líricas actuales.

Una declaración del yo

En la lírica es indispensable la expresión subjetiva de los deseos del autor. Para este propósito, l a mayoría de ellas están escritas en primera persona. Si bien algunos autores recurren a la tercera persona, es solo como un recurso poético. Por ende, no implica en ningún momento una renuncia a las opiniones personales.

La actitud lírica

La actitud lírica es un aspecto vital a la hora de construir estas piezas artísticas. En parte, resume el estado de ánimo del autor al momento de enfrentarse a su creación y, principalmente, al objeto lírico. Básicamente puede hacerlo de dos maneras contrapuestas y excluyentes: con optimismo o con pesimismo. Adicionalmente, la actitud lírica se clasifica en tres variantes:

Actitud enunciativa

El hablante lírico (el autor) presenta una narración cronológica de hechos que ocurren u ocurrieron al objeto lírico o a él mismo. De forma explícita o entre líneas, el narrador trata de presentar los acontecimientos de forma objetiva.

Actitud apelativa

Conocida también como actitud apostrófica. En este caso, el poeta interpela a otra persona que puede ser una figura representada por el objeto lírico o por el lector. El propósito es establecer un diálogo, independientemente si se producen o no respuestas.

Actitud expresiva

Sin filtros, el autor se abre al mundo de forma sincera; el hablante reflexiona y dialoga consigo mismo, ofreciendo opiniones y conclusiones personales. En algunos casos implica la comunión total entre el hablante y el objeto lírico.

Ejemplos de lírica

"Soneto XVII", Garcilaso de la Vega

Pensando que el camino iba derecho,
vine a parar en tanta desventura,
que imaginar no puedo, aún con locura,
algo de que esté un rato satisfecho.

El ancho campo me parece estrecho,
la noche clara para mí es escura;
la dulce compañía, amarga y dura,
y duro campo de batalla el lecho.

Del sueño, si hay alguno, aquella parte
sola, que es imagen de la muerte,
se aviene con el alma fatigada.

En fin que como quiera estoy de arte,
que juzgo ya por hora menos fuerte,
aunque en ella me vi, la que es pasada.

"El viaje definitivo", Juan Ramón Jiménez

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;
y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón de aquel mi huerto florido y encalado,
mi espíritu errará, nostálgico.

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.

"Octava real", José de Espronceda

El estandarte ved que en Ceriñola
el gran Gonzalo desplegó triunfante,
la noble enseña ilustre y española
que al indio domeñó y al mar de Atlante;
regio pendón que al aire se tremola,
don de CRISTINA, enseña relumbrante,
verla podremos en la lid reñida
rasgada sí, pero jamás vencida.

"Al salir de la cárcel", Fray Luis de León

Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado.
Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa,
en el campo deleitoso
con sólo Dios se compasa,
y a solas su vida pasa,
ni envidiado ni envidioso.

Fragmento de "La sangre derramada", Federico García Lorca

¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.

¡Que no quiero verla!

La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras. (...)

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La lírica, la expresión escrita de los sentimientos de los hombres

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La lírica es la expresión escrita de los sentimientos. Se trata de un término amplio, en ocasiones difícil de delimitar según la óptica empleada para su demarcación. Sin lugar a duda, su trascendencia es invaluable. ¡Por què?, pues ha sido utilizada por escritores de todas las épocas para manifestar al mundo sentimientos, emociones y pareceres más profundos respecto a infinidad de temas.

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En su obra destacan las canciones dedicadas a seres marginales de la sociedad el pirata, el verdugo, el méndigo y dos largos poemas narrativos:
El estudiante de Salamanca trata de un joven libertino que seduce y abandona a doña Elvira, quien muere de dolor.
Hacia el final del poema, el protagonista persigue a una dama de blanco, que en realidad es el esqueleto de su amada, y lo conduce al infierno. Esta obra es un claro exponente del estilo retórico y exaltado de la lírica romántica.
El diablo mundo trata de un poema de carácter filosófico y social que quedó inconcluso. Destaca por su intensidad el canto dedicado a Teresa Mancha, mujer con la Espronceda había tenido una tempestuosa relación.

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Rosalía de Castro escribió dos libros en gallego, Cantares Gallegos y Follas Navas, y un libro en castellano, En las orillas del Sar. La autora adoptó un tono sencillo, directo y sentimental, dándole un nuevo aliento más sincero y moderno a los poemas.
Sus obras son: Cantares Gallegos, Follas Navas y En las orillas del Sar

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El drama fue uno de los géneros preferidos por los autores románticos y se caracteriza por la libertad creadora. Los temas más frecuentes son la lucha del individuo por la libertad, la fuerza del destino y el amor trágico . El marco histórico se sitúa en épocas lejanas o en culturas exóticas y la acción se desarrolla en muchas ocasiones en escenarios lúgubres y solitarios. El protagonista suele ser un héroe misterioso marcado por un destino trágico hacia un final catastrófico.
Los dramaturgos más importantes son el duque de Rivas y José Zorrilla.
Rechazo de las tres unidades
Obra dividida en 4-5 actos
Mezcla de prosa y verso; cómico y   trágico
Libertad como principio
(temas: amor absoluto y la libertad)
Triunfa el misterio

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Temas del La Romanticismo:
- El amor y la muerte, El paisaje y la naturaleza, La noche y lo sobrenatural, El héroe ROMántico, religión, Exaltación de lo nacional, La tristeza, la melancolía, la frustración, Valoración de lo exótico, lo raro y los paraísos artificiales

Técnicas literarias;

La poesía

Se revaloriza el romance, surgen nuevas estrofas y los poetas combinan a su gusto versos y estrofas.

El teatro

Se mezcla la prosa con el verso, lo trágico con lo cómico y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador. Sólo se pretende conmover al espectador, provocándole entusiasmo, terror, espanto, tristeza

El Romanticismo, logra despertar el interés por teatro 1835 Don Álvaro, del Duque de Rivas, mayor éxito del teatro ROMántico lo alcanzó la obra Don Juan Tenorio , de José Zorrilla, en 1844. SeSe Los Temas: Preferencia por los temas legendarios, caballerescos o de la Técnicas. Aumenta el
Todo el teatro ROMántico asume la libertad como principio Carácterísticas , lo que lleva a renovar la escena española. Se eligen historias largas, con numerosas acciones. Desaparecen las rígidas normas neoclásicas. Los escenarios son muy ariados y el tiempo se acorta o se alarga a gusto del autor. pierden las unidades de tiempo, lugar y acción. mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, actos varían de tres a cinco (y a veces llevan título). historia nacional, el amor (más allá del bien y del mal) y la liberta (que choca con las normas sociales). número de actores y se mezcla la prosa y el verso.

El Duque de Rivas ; Ángel García de Saavedra nacíó en Córdoba en 1791 y murió en Madrid en 1865. Una en la política y la literatura de su tiempo. En España ocupó varios cargos políticos y fue director de la Real Academia de la figura importante Escribíó la obra Lengua. Don Álvaro o la fuerza del sino , primer drama ROMántico que triunfó en España. En esta obra están todas las carácterísticas del teatro ROMántico: protagonista de origen misterioso, pasiones exaltadas, destino implacable que avoca al suicidio al protagonista, división en cinco jornadas, mezcla de la prosa y el verso, época antigua.

José Zorrilla Nacíó en Valladolid en 1817 y murió en Madrid en 1893. A los veinte años leyó unos versos en el entierro de Larra, con lo que se dio a conocer como poeta ante un público formado por los mejores escritores del momento.

Miembro de la Real Academia de la Lengua y reconocido oficialmente como un gran poeta

Zorrilla utiliza temas de la historia nacional. Sus obras teatrales presentan los rasgos propios del drama ROMántico y nadie como él es capaz de construir la obra teatral ni interesar tanto al público. Zorrilla escribe exclusivamente en verso. Su versificación es sonora, brillante, ágil e impactante. Escribíó la obra más representativa del teatro ROMántico y la más representada en los teatros: Don Juan Tenorio ; famoso aventurero y conquistador de mujeres. La historia mantiene las líneas clásicas, pues don Juan se enfrenta a las normas sociales: deshonra y abandona a numerosas damas. La adversidad le hace que mate al padre de doña Inés, que ha sido raptada del convento, y que ella muera de amor. Pero Zorrilla cambia el desenlace tradicional. Dota a don Juan de un amor verdadero y hace que, en la escena final, en el panteón de los Tenorio, el espectro de doña Inés salga de la sepultura, le tienda la mano y posibilite su salvación.

LA PROSA EN EL Romanticismo; La prosa durante el Romanticismo se centró sobre todo en la histórica novela y el , ligado a la actualidad y al desarrollo del periodismo. Los autores costumbristas, a pesar del Romanticismo, hablan de la realidad con distancia y objetividad, que se refleja en el hecho de firmar con seudónimo. El costumbrismo se desarrolló en la primera mitad del XIX y se puede considerar un antecedente al Realismo. costumbrismo Enrique Gil y Carrasco ; Nacíó en (León) en 1815. En 1836 se instaló en Madrid donde conocíó y entabló amistad con Espronceda y otros escritores ROMánticos. Publicó sus escritos en varios periódicos madrileños. A partir de 1844 trabajó como diplomático en Alemania. Murió en Berlín en 1846 de tuberculosis. Escribíó poemas llenos de melancolía pero es más conocido como el autor de la novela histórica más importante del Romanticismo:
La novela histórica trata temas legendarios medievales que son reconstruidos con la mayor veracidad posible. El señor de Bembibre .

En esta novela, Enrique Gil y Carrasco recrea en forma novelada un episodio de la historia: la caída de la poderosa Orden Caballeresca de los Templarios. Los caballeros del Temple habían tenido varias posesiones en la comarca del Bierzo. En la obra se mezcla una patética historia de amor con la narración de los difíciles años del final de la Orden y con la descripción del bello paisaje del Norte de León. Mariano José de Larra ; Nacíó en Madrid en 1809. Su padre de ideas afrancesadas que había trabajado en la corte de José Bonaparte. Al regreso de Fernando VII toda la familia se exilió a Francia. Pasó toda su infancia y adolescencia en Burdeos, donde recibíó una sólida formación intelectual, liberal y progresista. En 1818 regresó a España y estudió en Madrid y Valladolid. A los 19 años comenzó a escribir artículos en los periódicos. Llegó a ser el periodista más cotizado y temido de su tiempo, a pesar de su juventud. Se casó a los 20 años, pero su matrimonio fue un fracaso y pronto se separó de su mujer. Fue un hombre culto y refinado, de temperamento apasionado, que tenía que chocar con el ambiente mezquino de la sociedad en la que vivía. Los desengaños personales unidos a los problemas políticos y sociales de la patria para los que no veía solución, acentuaron su pesimismo innato y su desesperación. Por todo ello se suicidó a los 28 años pegándose un tiro en la sien ante un espejo. Larra logró su mayor nivel literario en los artículos periodísticos publicados en los diarios madrileños. En ellos logra un diagnóstico certero de los problemas que padecía la sociedad. En su análisis introduce abundantes historias y los recursos del lenguaje y juegos de palabras que utilizaba. Sus artículos se han clasificado tradicionalmente por los temas que trata: literarios, de costumbres y políticos , pero tienen elementos comunes: la crítica a la mediocridad, su visión personal e independiente y la perspectiva europea.

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Características del teatro Romántico - Estudiapuntes

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Temas del Romanticismo:- El amor y la muerte,El paisaje y la naturaleza, La noche y lo sobrenatural,La religión,El héroe ROMántico,Exaltación de lo nacional,La tristeza, la melancolía, la frustración,Valoración de lo exótico, lo raro y los paraísos artificiales Técnicas literarias; La poesía Se revaloriza el romance, surgen nuevas estrofas y los poetas combinan a su gusto versos y estrofas.

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En su corta vida, destacan las Rimas, en la que se plasma una vida forma lírica caracterizada por el tono melancólico, el simbolismo y la sencillez, y las Leyendas.
Las Rimas, son un conjunto de poemas breves, de tono popular y de gran musicalidad. Están organizadas en cuatro bloques: Las rimas I a VIII, tratan de la poesía y el acto de la creación literaria; las rimas IX a XXIX, que tienen por tema del amor visto con alegría y esperanza; las rimas XXX a LI, centradas en el desengaño amoroso; y las rimas LII a LXXVI, que giran a la soledad, el dolor y la muerte.
Las Leyendas son dieciocho relatos de origen folclórico. Bécquer crea una atmósfera de misterio en la que la realidad se confunde con lo fantástico y lo sobrenatural.

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10. Ángel Saavedra, duque de Rivas (1791-1865)

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10. Ángel Saavedra, duque de Rivas (1791-1865)

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La obra más importante de este autor es Don Álvaro o la fuerza del sino, que simboliza la lucha del individuo contra el destino. Tanto por su tema como por su construcción sintetiza las características propias del teatro romántico. Su estreno en 1835 marca el inicio del Romanticismo en España.

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Este autor es el autor de Don Juan Tenorio, obra que trata de la historia de don Juan, un joven pendenciero que se redime gracias al amor de doña Inés.
El protagonista consigue salvarse a través del amor y el arrepentimiento. Otra clave fundamental es el dinamismo y la sencillez de la rima y la versificación.

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Los principios neoclásicos en la poesía se manifiestan a través de dos tendencias: la lírica clasicista, en la que predomina una visión armónica e idealizada de la naturaleza, y la poesía social y filosófica, que exalta los principios culturales de la Ilustración.
Sentimiento romántico ( melancolía, exaltación, protesta)
Les atrae el misterio y se rebelan contra las normas
Métrica polimétrica y series asonantadas
Figuras: contraste, personificación y apóstrofe

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El neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica. Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moderalizador.

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Durante el siglo XVIII el ensayo fue la forma literaria más cultivada en prosa, dado que era el género más eficaz para difundir los propósitos reformadores de los ilustrados. Los ensayistas más destacados fueron Feijoo y Jovellanos.
Benito Jerónimo Feijoo (1676- 1764)
LA indigente obra de Feijoo, Teatro crítico universal y cartas eruditas y curiosas tuvo como finalidad divulgar el conocimiento, criticar las costumbres de la sociedad española y desterrar las supersticiones.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744- 1811)

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La fábula fue un género muy cultivado por los ilustrados, ya que responde a la preocupación didáctica de la época. Se trata de una composición narrativa en verso en la que animales o seres inanimados protagonizan una historia que contiene una enseñanza o una moraleja.

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La ilustración es un movimiento ideológico que se desarrollo en Francia durante el siglo XVIII y que se caracteriza por la defensa de la razón frente a la fe y la confianza en la confianza en la ciencia y en la educación como únicos medios posibles para conseguir el bienestar de la población.