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Carte blanche quotidienne donnée à un.e artiste

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Les Pépites - TRAM, réseau d'art contemporain île-de-France

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Les Pépites - TRAM, réseau d'art contemporain île-de-France

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Déambulation dans les archives des centres d'art au sein du réseau TRAM

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(les) Pépites sont une invitation à un voyage au cœur d'une sélection de documents et d'archives sélectionnés par les membres du réseau. Croquis préparatoires, échanges de correspondance, catalogues épuisés, images inédites, projets, objets, etc.

Au-délà de tout classement et de toute hiérarchie, (les) Pépites témoignent de l'activité et de l'histoire des lieux du réseau TRAM.

maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff

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Jacques Monory

Catalogue-objet collector édité à l'occasion de l'exposition de Jacques Monory,...

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(les) Pépites sont une invitation à un voyage au cœur d'une sélection de documents et d'archives sélectionnés par les membres du réseau. Croquis préparatoires, échanges de correspondance, catalogues épuisés, images inédites, projets, objets, etc. Au-délà de tout classement et de toute hiérarchie, (les) Pépites témoignent de l'activité et de l'histoire des lieux du réseau TRAM.

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Site de créations en ligne proposées chaque année à un artiste

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Né en 2008, Royal Garden est un prolongement sur le mode virtuel du projet artistique du Crédac.

Pourquoi ce titre ? Dans Playtime (1967), Jacques Tati écrit un scénario où un groupe de touristes américaines vont découvrir un Paris ultramoderne en 24h. Ce monde moderne est fait d'immenses couloirs vides, de bureaux labyrinthes, de grands halls d'expositions.

Dans ce film, l'alter ego de Jacques Tati, Monsieur Hulot, par qui la panique arrive, passe au restaurant Royal Garden une soirée agitée, ponctuée d'événements qu'il déclenche. Le monde futuriste se mue vite en labyrinthe infernal. Cette scène repose sur un principe d'inventaire et de cumul, fourmillant de détails dans une œuvre où la volonté d'épurer est patente. Lorsqu'on est expulsé du Royal Garden, on peut se faire happer par la vision au-dessus de soi de la flèche de néon qui en signale l'entrée ; comme enroulé dans la boucle qu'elle dessine, on tourne sur soi pour entrer à nouveau.

Dans ce film, le Royal Garden est une métaphore du paradis. La flèche rouge en lasso évoque à la fois la direction à suivre et la complexité de la pensée et du lieu.

Ici Royal Garden est un projet artistique hirsute, un lieu de production de sens pluridisciplinaire, un cadavre exquis critique, théorique et artistique.

Royal Garden c'est l'entre-deux, l'à-côté, le chemin de halage, l'alternatif, le flux, la connexion. Un lieu idéal pour explorer sans contraintes les possibilités offertes par ce média, pour échapper à un certain formalisme et pour mettre en avant les enjeux principaux de l'art aujourd'hui : la communication et le lien.

Claire Le Restif

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Né en 2008, Royal Garden est un prolongement sur le mode virtuel du projet artistique du Crédac. Pourquoi ce titre ? Dans Playtime (1967), Jacques Tati écrit un scénario où un groupe de touristes américaines vont découvrir un Paris ultramoderne en 24h. Ce monde moderne est fait d'immenses couloirs vides, de bureaux labyrinthes, de grands halls d'expositions.

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Entretiens mensuels avec des professionnels du milieu artistique et culturel

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Retrouvez tous les cours des spécialistes des pratiques et cultures numériques | MOOC Digital Paris

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Le Mooc Digital de l'EPSAA Ville de Paris est destiné à un public en recherche de formation initiale comme à un large réseau de professionnels, et bien entendu ouvert à tous.

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Portraits filmés / L'interview des images

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image photographie "jeu de paume" exposition cinéma "jeu de paume" "art contemporain" art avedon soth mréjen colomer model kertész "robert frank" ristelhueber serralongue kentridge fellini vezzoli parr miller farocki graham ronis gerz mofokeng cahun jeu paume artistes photographes vidéo

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Retrouvez les portraits-filmés des artistes programmés au Jeu de Paume, de nombreuses interviews avec les commissaires d'exposition, mais aussi les rencontre...

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Archives des projets d'artistes en lien avec les expositions passées et en cours

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Le Jeu de Paume soutient la création artistique en présentant des projets créés exclusivement pour le web.

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Entendre la description d'une œuvre à défaut de la voir

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LES APPELS D'ART

Pendant le confinement, le service Souffleurs d'Images répond à la crise et à l'isolement en proposant des Appels d'art.

Les Appels d'art offrent aux publics en situation de handicap, de précarité, d'isolement ou n'ayant pas accès au numérique, des échanges gratuits, par téléphone, autour de contenus culturels : description d'œuvres, expositions en ligne, lectures, etc.

Face au succès rencontré, les Appels d'art se poursuivent après le confinement. Ils sont également envisagés comme un nouveau moyen de préparer la venue des publics dans les établissements culturels.

Pour prendre un rendez-vous Appel d'art, contactez notre équipe au
01 42 74 17 87 ou par écrit à@souffleurs d'images

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Basée à Paris, SOUFFLEURS DE SENS (ex-CRTH) est une association qui à pour mission de favoriser leur accès à la culture et aux pratiques artistiques des personnes en situation de handicap, et relevant du secteur de la solidarité, précarité, exclusion. Les questions d'accessibilité, d'inclusion et d'éducation artistique sont au cœur de nos préoccupations.

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Devenir commissaire d'une exposition virtuelle

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Bienvenue dans expopopup, espace virtuel et artistique de fabrication d'une exposition d'art contemporain. Vous pouvez Explorer toute la vie d'une œuvre d'art, de sa création à l'accrochage, au fil de textes, vidéos et photos. Créer votre parcours d'exposition à partir de trente œuvres

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Bienvenue dans expopopup, espace virtuel et artistique de fabrication d'une exposition d'art contemporain. Vous pouvez Explorer toute la vie d'une œuvre d'art, de sa création à l'accrochage, au fil de textes, vidéos et photos. Créer votre parcours d'exposition à partir de trente œuvres

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Devenir commissaire d'une exposition virtuelle à partir des collections du cnap

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Les masterclasses des artistes invités

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Les Masterclasses du Centre Pompidou - YouTube

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Une collection de masterclasses de référence dans le domaine du cinéma et des arts de la scène !

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L'art moderne et contemporain en 4 temps et en 8 gestes

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Depuis 2014, pour permettre à tous d'accéder facilement à la culture et aux savoirs, la Fondation Orange propose des MOOC en partenariat avec des institutions culturelles. Avec ces différents MOOC, nous offrons à tous la possibilité de bénéficier d'un enseignement à la fois rigoureux et convivial basé sur des contenus de qualité.

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Produire un livret de textes et d'images en ligne

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être éditeur
Nous sommes tous nos propres éditeurs : individuellement ou en groupe. Avec nos outils quotidiens : ordinateur, webcam, téléphone, appareil photo, ...crayons et ciseaux, nous créons des projets éditoriaux...
-> téléchargez gratuitement l'application Iconotexte et commencez un projet !

créer / re-créer, c'est éditer
L'original n'existe pas. Créer c'est inventer, copier c'est créer. Les textes sont des partitions qui jouent de notre imagination.
Faites parler les images, interprétez une séquence d'un film et réinitialisez ses sous-titres, illustrez un témoignage, produisez le compte-rendu " live " d'une réunion, créer la version autobiographique de votre texte fétiche, éditez une archive thématique légendée...

-> saisissez votre texte dans l'application (chaque saut de ligne génère une nouvelle séquence)
-> sélectionnez les images en relation avec chaque séquence de texte ou associez directement des images de la webcam, de votre téléphone ou appareil photo connecté à votre ordinateur

-> une fois que votre contenu est intégré, passez en mode publication pour avoir un aperçu de la production finale.

publier-diffuser

" On publie pour se faire des amis " André Breton (1920)

L'art et la communication sont avant tout question de distribution. Prendre conscience qu'on édite c'est déjà s'émanciper du tout médiatique.

Choisissez votre format de publication :
- impression papier / numérique
- A4 ou poche
- portrait ou paysage

Exportez votre Iconotexte :
- impression sur votre imprimante
- impression de livre en ligne

Quels modes de diffusion pour votre Iconotexte ?
-> Livre, exposition, diaporama, performances, conférences, compte-rendus, autobiographie, roman photo, scénario de films, bandes dessinées, posters, vidjing...

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Nous sommes tous nos propres éditeurs : individuellement ou en groupe. Avec nos outils quotidiens : ordinateur, webcam, téléphone, appareil photo, ...crayons et ciseaux, nous créons des projets éditoriaux... -> téléchargez gratuitement l'application Iconotexte et commencez un projet ! L'original n'existe pas. Créer c'est inventer, copier c'est créer.

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Découvrir les expositions en BD

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CAC La Traverse - Centre d'art contemporain d'Alfortville

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CULTURE CHEZ VOUS PENDANT LE CONFINEMENT

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Pour ne pas perdre le fil pendant le confinement, lisez CULTURE CHEZ VOUS (#culturecheznous) : une brève présentation des expositions du CAC La Traverse, en BD. Mise à jour régulière garantie jusqu'à épuisement des stocks. Pour joindre notre médiatrice : mathilda.michel (at) cac-latraverse.com

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Découvrir la collection à travers les missions

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Aujourd'hui constituée de près de 1500 œuvres issues d'une programmation riche et multidisciplinaire, la Collection témoigne des relations tissées avec plus de

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L'art et la création numérique

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11845 inscrits

Proposé avec : Le Centre des arts d'Enghien-les-bains

L'Art et la création numérique, pour comprendre et rêver le monde !

Les technologies numériques sont partout. Indispensables à la plupart de nos activités, on les craint autant qu'on les adore, car elles sont parfois hors de notre contrôle, presque autonomes.

Depuis plusieurs décennies, les artistes s'emparent de cette transformation technologique qui s'opère dans nos vies pour proposer de nouveaux imaginaires. En questionnant notre futur, ils créent une nouvelle narration, et ouvrent le champ des possibles en matière de création à mesure que les technologies numériques se multiplient.

Pour nous aider à décrypter la réalité, ils n'hésitent pas à porter un regard critique sur les technologies et à revisiter les formes artistiques traditionnelles. Ils s'interrogent sur les mutations de nos environnements et questionnent les enjeux de société actuels. Musiciens, plasticiens, chorégraphes, vidéastes : tous font naître les relations que l'on partage avec des robots, des algorithmes, des sons, des univers virtuels et des nouveaux imaginaires.

Dans ce MOOC réalisé par le Centre des arts d'Enghien-les-Bains et la Fondation Orange, vous ferez la connaissance de dizaines d'artistes utilisant les technologies numériques. Les trois séquences centrales vous permettront d'explorer des thématiques qui nous touchent tous. Vous en sortirez plus savants, plus conscients... et avec la folle envie d'en savoir plus sur ces nouvelles formes artistiques !

Qui peut suivre ce MOOC ?
Tout le monde peut suivre ce MOOC, gratuitement.
Quels que soient votre âge, votre équipement informatique, votre utilisation d'Internet, vos connaissances préalables ... vous êtes les bienvenus sur le MOOC l'Art et la création numérique. Pour apprendre avec nous, il suffit d'être curieux !

Mon matériel est-il adapté ?

Vous pouvez suivre le MOOC sur un ordinateur, une tablette, un smartphone. Il vous suffira pour cela d'utiliser votre navigateur Internet. Pour une navigation optimale, utilisez Chrome, Firefox, Edge, Safari ou leurs versions mobiles. Utilisateurs d'Internet Explorer, il vous faudra une version supérieure à IE 10.

Comment va-t-on travailler ?

Le MOOC est accessible en permanence. Vous pouvez donc suivre le MOOC le soir après le travail, le week-end... et consulter les ressources aussi souvent que vous le souhaitez. Vous y trouverez de nombreuses vidéos, des activités à réaliser, des quiz pour vérifier que vous avez retenu l'essentiel, des ressources supplémentaires si vous souhaitez approfondir un suet en particulier. Vous pourrez travailler seul, à votre rythme, ou échanger avec les autres participants, notamment dans les débats proposés à chaque début de séquence.

Puis-je évaluer mes connaissances ?

Oui ! A la fin de chaque séquence centrale (au nombre de 3 dans ce MOOC), vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Chaque quiz réussi vous donne droit à un badge, qui s'affiche sur votre page profil. Si vous obtenez vos 3 badges, vous aurez accès au super-badge.

Pendant le MOOC, retrouvez ses organisateurs et les participants sur les réseaux sociaux !

Sur Twitter : @ centredesarts95,@ FondationOrange
Sur Facebook : @ centredesarts95 @ FondationOrange
Sur Instagram : centredesart95

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11845 inscrits Proposé avec : Le Centre des arts d'Enghien-les-bains Les technologies numériques sont partout. Indispensables à la plupart de nos activités, on les craint autant qu'on les adore, car elles sont parfois hors de notre contrôle, presque autonomes. Depuis plusieurs décennies, les artistes s'emparent de cette transformation technologique qui s'opère dans nos vies pour proposer de nouveaux imaginaires.

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Les visites d'expositions

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Site de l'exposition virtuelle Claudia Andujar

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The Fondation Cartier pour l'art contemporain is pleased to announce the largest exhibition to date dedicated to the work of Claudia Andujar. For over five decades, she has devoted her life to photographing and protecting the Yanomami, one of Brazil's largest indigenous group.

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Les thématiques de colloques

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Les thématiques

Le PREAC art contemporain propose un travail par cycle thématique, avec une alternance de deux formations et d'un colloque, par thématique explorée.

Les colloques sont ouverts à toutes et tous : professionnels du secteur culturel, de l'Éducation nationale, étudiants, artistes, chercheurs, etc.

Les formations sont destinées aux :

Personnes-ressources de l'Éducation nationale

Professionnels de la médiation en art contemporain, notamment issus des structures culturelles membres du réseau a.c.b.

Formation "Expérimentations numériques : mises en pratique(s)", mai 2016 au Frac Bretagne © Krystel Lavaur

Colloque "Le chemin de l'oeuvre : pluri/trans/interdisciplinarité dans la production artistique" au Tambour, Université Rennes 2, décembre 2017 © Krystel Lavaur

Intervention de Louise Hervé (du duo Louise Hervé et Chloé Maillet) lors du colloque "Le chemin de l'oeuvre : pluri/trans/interdisciplinarité dans la production artistique" décembre 2017 © Krystel Lavaur

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Le PREAC art contemporain propose un travail par cycle thématique, avec une alternance de deux formations et d'un colloque, par thématique explorée. Les colloques sont ouverts à toutes et tous : professionnels du secteur culturel, de l'Éducation nationale, étudiants, artistes, chercheurs, etc. Les formations sont destinées aux : Personnes-ressources de l'Éducation nationale Professionnels de la ...

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Programme hebdomadaire pour redécouvrir les expositions passées

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Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici

Au diapason du monde

Commissaire général : Suzanne Pagé
Commissaires : Angéline Scherf, Ludovic Delalande et Claire Staebler

Retrouvez mercredi à 18h sur notre chaîne Youtube le film de l'exposition " Au diapason du monde "

Lang Lang

Après des débuts fulgurants à Carnegie Hall en 2001, concert qui le révéla, le prodige s'est élevé au rang des plus grandes stars et son aura a dépassé désormais le cercle du répertoire classique.
Lang Lang est devenu le phénomène pianistique du 21ème siècle. Ses concerts à travers le monde soulèvent l'enthousiasme, notamment dans les interprétations de Liszt - un de ses compositeurs favoris.

Retrouvez vendredi à 20h30 sur notre chaîne Youtube le replay du concert de Lang Lang

Classe d'Excellence de Violoncelle " Violoncelles, vibrez "

Ce documentaire retrace le travail de Gautier Capuçon avec les 6 lauréats de la première promotion de la Classe d'Excellence de Violoncelle. Gautier Capuçon a sélectionné sur audition les 6 élèves de la première saison puis les a accompagnés entre décembre 2014 et juin 2015. Une immersion musicale en plein cœur du bâtiment de Frank Gehry.

Retrouvez dimanche à 17h30 sur notre chaîne Youtube le documentaire " Violoncelles, vibrez "

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Fondation Louis Vuitton

T. +33 1 40 69 96 00 / www.fondationlouisvuitton.fr

Vous recevez ce message car vous nous avez indiqué que vous souhaitiez recevoir des informations sur la programmation de la Fondation. Conformément au règlement relatif à la protection des données personnelles et à la loi " informatique et libertés ", vous pouvez mettre à jour vos informations personnelles, vos préférences ou choisir ne plus recevoir de telles informations en vous rendant sur cette page.

Copyrights

© Gehry Partners, LLP and Frank O. Gehry - Photo Iwan Baan, 2014

"Au diapason du monde" - Nouvelle sélection de notre Collection (Wilhelm Sasnal, Bathers at Asnières,
2010 © Wilhelm Sasnal 2010-2018.
Crédit photo : Courtesy Foksal Gallery Foundation, Varsovie)

Concert de Lang Lang dans l'Auditorium la Fondation Louis Vuitton le 28 octobre 2014.
Lang Lang au piano avec le Grotto en arrière plan.
© Fondation Louis Vuitton / Renaud Cambuzat

Projection du film documentaire Violoncelles vibrez ! La classe d'excellence de Gautier Capuçon,
2014-2015 à la Fondation Louis Vuitton.
© Fondation Louis Vuitton / David Mignérat

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Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici Au diapason du monde Commissaire général : Suzanne Pagé Commissaires : Angéline Scherf, Ludovic Delalande et Claire Staebler Retrouvez mercredi à 18h sur notre chaîne Youtube le film de l'exposition " Au diapason du monde " Lang Lang Après des débuts fulgurants à Carnegie Hall en 2001, concert qui le révéla, le prodige s'est élevé au rang des plus grandes stars et son aura a dépassé désormais le cercle du répertoire classique.

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Les dossiers pédagogiques

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Entretiens avec des artistes

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Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla von Brandenburg (née en 1974 à Karlsruhe, vit et travaille à Paris) a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, entendue comme possibilité d'explorer les relations entre l'individu et le groupe, de créer ou non du commun, l'artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile...

Installations, sculptures, performances et films spécialement conçus pour l'exposition se répondent et s'enchevêtrent dans un récit ouvert, entre authenticité et artifice, monde naturel et activités humaines, intérieur et extérieur, fiction et réalité.

Comme souvent dans son travail, le public est invité à pénétrer dans les œuvres présentées, à franchir des seuils matérialisés par de larges pans de tissus. Dès le hall d'entrée, une vaste installation de rideaux peints au centre percé d'un grand cercle, comme des dispositifs optiques inspirés par l'ouverture d'un objectif photographique, est ainsi présentée. Ce passage préparatoire, cette traversée du quatrième mur à la fois ouverte et fantasmée vers l'exposition, offre une première immersion dans la couleur, une réflexion sur la nature et la fragilité du matériau mais aussi sur sa capacité à évoquer immédiatement un univers, factice ou réel.

Ce double rapport à l'image, à la construction d'un cadre de représentation et à l'engagement du corps se poursuit dans une très grande installation textile, qui met par ailleurs à jour l'intérêt de l'artiste pour ce matériau transportable et modulable, qui circule, s'échange et se métamorphose au fil des époques et des communautés qui le produisent. Celle-ci se déploie à travers cinq environnements réalisés avec des tissus colorés provenant de pièces antérieures de l'artiste. Chacune de ces cabanes à la géométrie incertaine est dotée d'une fonction ou d'une temporalité : action, figure, rituel, nuit, habitat. Chaque samedi pendant toute la durée de l'exposition, cinq danseur.se.s construisent et déconstruisent ces espaces en manipulant à travers un certain nombre d'actions ritualisées les œuvres-accessoires qui y sont présentées : morceaux de craie surdimensionnés, cordes, cannes à pêche, quilts, poupées jumelles des interprètes, bols, botte de foin, nasses, tissus déchirés envahissant progressivement le sol, etc. L'exposition affirme ainsi sa capacité de transformation, créant des récits sans cesse renouvelés, des combinaisons singulières.

Par des jeux de récurrences de gestes, de costumes et d'accessoires, ces performances hebdomadaires annoncent le film situé au cœur de l'exposition, tourné en pellicule couleur avec ce même groupe de comédien.ne.s / danseur.se.s. au Théâtre du Peuple de Bussang dans les Vosges. Erigé à flanc de montagne à la fin du XIXème siècle, ce théâtre populaire et humaniste, dont la devise inscrite sur le fronton annonce : " Par l'art pour l'humanité " possède entre autres particularités d'avoir un fond de scène s'ouvrant sur la forêt, afin, selon son créateur, " d'assainir l'art par la nature ". En investissant ce lieu chargé historiquement et symboliquement d'un " idéal tout à la fois humaniste et artistique [qui] consistait à créer dans les montagnes vosgiennes une fête théâtrale destinée à l'ensemble du peuple, dans toutes ses composantes sociales ", Ulla von Brandenburg imagine un conte comme un rite de passage, une ethnologie fantasmagorique. Il s'agit en effet pour l'artiste de filmer une " micro-société, comme s'il s'agissait de la dernière de son espèce, de témoigner de son fonctionnement, de ses valeurs mais aussi de sa capacité à changer et à s'ouvrir sur l'extérieur. " Elle actualise par ailleurs une pensée du populaire, du commun, de la communauté, cherchant à abolir les distinctions entre le public et le privé, le professionnalisme et l'amateurisme, la sédentarité et le nomadisme, la nature et la culture. On peut alors y voir de nombreuses variations sur la perte, le don, la transmission, l'abandon, la fuite ou encore une chorégraphie sans autre objet qu'elle-même.

Ouvrant sur une dimension plus onirique, la dernière partie de l'exposition est composée d'une installation labyrinthique dont les pans de tissus bleu délavés, eux aussi recyclés, accueillent cinq projections de films tournés sous l'eau dans lesquels des objets (un miroir, un escarpin, une robe...) apparaissent et disparaissent comme à la suite d'un naufrage. En contrepoint au monde terrestre et rural du début de l'exposition, ces visions subaquatiques évoquent alors tout à la fois un au-delà, une disparition de l'humain ou une plongée dans son inconscient. Show less

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"palais de tokyo" "art contemporain" paris musée performances concerts

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Effervescent, enjoué, aventureux, le Palais de Tokyo tient Paris en éveil depuis 2002. Lieu d'échanges et de découvertes autour de l'art contemporain.

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Cours de re-création, autour des artistes invités à chaque saison

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" Quand on ressort de ces ateliers, on se sent changé et plus en confiance avec nous-mêmes. Ces moments participent au développement de notre créativité. " Laura, élève

Plusieurs classes de lycées franciliens suivent chaque année le programme L 'Automne au lycée. Les élèves sont invités à découvrir et s'approprier des formes artistiques variées et développer une culture et une sensibilité personnelles, à travers des ateliers d'analyse de spectacles, des ateliers de pratique et des rencontres avec des artistes.

- Parcours de spectateurs dans des théâtres de Paris et d'Île-de-France

Les élèves assistent à trois spectacles choisis dans la programmation du Festival, accompagnés par des artistes-médiateurs qui facilitent leur accès à l'œuvre en proposant en amont des séances de discussions ou des exercices d'écriture. Pour l'un des trois spectacles du parcours, le travail va plus loin : le lendemain de la représentation, les lycéens investissent à leur tour le plateau. Pendant trois heures, à partir de prises de paroles, d'expression corporelle, écrite et plastique, ils travaillent à une mise en forme de leurs impressions qu'ils présentent finalement à l'artiste lors d'une courte performance.
De septembre à décembre 2019, les " ateliers du lendemain " se construisent notamment à partir des spectacles de Jonathan Capdevielle, Frank Castorf, Boris Charmatz, Aurélie Charon / Amélie Bonnin / Caroline Gillet, Julie Deliquet, Mohamed El Khatib, Fabien Gorgeart / Clotilde Hesme, La Ribot / Mathilde Monnier / Tiago Rodrigues, Robyn Orlin, Tiago Rodrigues / tg STAN, Gisèle Vienne, Wang Chia-Ming.

Depuis 2012, les élèves participants ont travaillé à partir des pièces de Jérôme Bel, Jonathan Capdevielle, Rodolphe Congé, Olivier Coulon-Jablonka, Daria Deflorian et Antonio Tagliarini, Encyclopédie de la parole, Forced Entertainment, Fanny de Chaillé, Éric Didry, Joris Lacoste, Pierre-Yves Macé, Maguy Marin, Rabih Mroué, Dorothée Munyaneza, Bouchra Ouizguen, Milo Rau, Lia Rodrigues, Tiago Rodrigues, Leila Soliman, etc.

- Ateliers de pratique artistique pluridisciplinaires

Après l'automne, certaines classes prolongent leur expérience de spectateurs en participant à des ateliers de pratique artistique (écriture, théâtre, danse, musique, cinéma, arts-plastiques) avec des artistes de la programmation ou complices du Festival. De 5h à 25h par classe, c'est l'occasion pour les élèves de découvrir et d'expérimenter le processus de création.

En 2019-2020 - deux exemples :
Lycée Lucie Aubrac, Pantin (93)
Seconde Terminale CAP APH et Première Terminale Bac HPS (filière pro Hygiène et Propreté)
Radiolive. Nos vies intimes

Parcours de 3 spectacles / Atelier du lendemain / Immersion artistique avec Aurélie Charon et Caroline Gillet, journalistes et initiatrices du projet Radiolive - 20h
En partenariat avec le Théâtre du Fil de l'eau
Faire comprendre aux jeunes qu'ils peuvent être l'auteur de leur propre récit est au cœur du projet Radiolive : à travers des ateliers de radio (enregistrements, montage) et d'écriture, condensés sur une semaine, ce projet vise ainsi à donner aux élèves confiance en la légitimité de leur parole.

Lycée Diderot, Paris (19)
Première générale option cinéma et audiovisuel
Chacun fait son cinéma ! Le cinéma et les autres arts (musique, théâtre et littérature)
Parcours de 3 spectacles / Atelier du lendemain / Immersion artistique avec Louise Hémon, cinéaste - 20h
Dans l'optique de réfléchir aux rapports que le cinéma entretient avec les autres arts, Louise Hémon propose un atelier de recherche, d'écriture et de réalisation d'un film, en lien étroit avec sa propre pratique artistique, conjuguant cinéma, vidéo, spectacle vivant et installation.
- Le Festival côté cour

Afin de rendre l'accès aux œuvres le plus facile et immédiat possible pour les jeunes, le Festival accompagne des formes artistiques itinérantes et part à la rencontre des lycéen.nes dans les établissements scolaires franciliens.

Depuis 2017, le Festival propose aux établissements d'accueillir l'Exposition itinérante, une exposition d'affiches originales réalisées par de grands artistes internationaux depuis la création du Festival en 1972. L'exposition, de format variable, est entièrement conçue par les élèves, de la sélection des affiches à l'accrochage en passant par la médiation.
L'exposition est accueillie de 2 semaines à 1 mois dans chaque établissement. Les œuvres exposées sont signées de Pierre Alechinsky, Cy Twombly, Antoni Tapiès, Jean Tinguely, Jenny Holzer, Karla Black, Robert Wilson, Bill Viola, etc. Ce projet rayonne dans l'ensemble de l'établissement au profit de toute la communauté d'élèves et d'enseignants.
Télécharger le dossier de présentation de l'Exposition itinérante

En 2019-2020, le Festival accompagne également plusieurs projets artistiques issus de sa programmation dans les établissements scolaires et universitaires.
Lena Herzog, Last Whispers. Oratorio for vanishing Voices (film)
Le Festival organise une tournée de projections du film dans 3 lycées à Paris, Savigny-sur-Orge et Vitry-sur-Seine entre novembre et février. Chaque séance de 2h est animée par Arihana Villamil, étudiante à l'EHESS.

Vincent Thomasset, Lettre de non-motivation itinérantes (représentation en milieu scolaire)
Le Festival imagine un parcours spécifique alliant découverte de spectacles et ateliers d'écriture et de lecture pour trois classes du Lycée René Cassin à Gonesse (95).

GRAND MAGASIN, Grammaire étrangère (représentation en milieu scolaire et universitaire)
Le Festival d'Automne accompagne une tournée du spectacle Grammaire étrangère - Leçons 1 à 6, série de performances qui décortiquent la langue française et plongent le spectateur dans ses innombrables étrangetés. Les Leçons sont jouées dans différents lycées et universités durant tout l'automne.

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" Quand on ressort de ces ateliers, on se sent changé et plus en confiance avec nous-mêmes. Ces moments participent au développement de notre créativité. " Laura, élève Plusieurs classes de lycées franciliens suivent chaque année le programme L 'Automne au lycée.

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Découvrir un centre d'art contemporain francilien

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(classe à Pac cinéma)
Héros : accueillis, accueillants

En partenariat avec les Cinémas du Palais, Créteil.

Objectifs

Sensibiliser les élèves aux valeurs établies dans la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948, qu'ils puissent appréhender le vouloir-vivre ensemble, les notions d'hospitalité et d'altérité, en partant d'une exposition intitulée Héros : accueillis, accueillants qui aborde une autre histoire des migrations, et les accompagner à lutter par les images et les sons contre toutes formes de xénophobie en France et en Europe.

Ce parcours artistique et culturel est proposé en priorité au niveau collège ( et ) et lycée ( GT et professionnelle) et à deux classes par établissement. Il peut aussi contribuer à la liaison -lycée.
10 classes maximum
5 établissements possibles
Déroulement

Il se construit sur 5 semaines, se prolonge par une éducation au cinéma (3 films et un atelier éducation au cinéma) et un championnat de films Héros : accueillis, accueillants.

Semaine 1

Projection aux Cinémas du Palais du film Human Flow, Ai Weiwei, 2017.

Semaine 2

Installation de l'exposition Héros : accueillis, accueillants dans le CDI et échanges avec l'équipe pédagogique.

Visite de l'exposition par les 2 classes (2 × 1 h).

2 ateliers ciné-ludiques (1 h chacun) d'échanges et d'écriture, dispensés par la Fabrik Pédaludique, créatrice de l'exposition.

2 ateliers de réalisation ciné-ludiques (3 h chacun) dispensés par un réalisateur des Cinémas du Palais.

Semaine 3

Projection des 2 films réalisés aux Cinémas du Palais et vote des élèves pour le film qui représentera leur établissement à la finale du championnat de films Héros : accueillis, accueillants, suivie d'une projection d'un long métrage en lien avec la thématique.

Semaine 4

En classe, atelier d'éducation au cinéma proposé par l'animateur des Cinémas du Palais autour du thème " l'immigré au cinéma " (1 h 30) couplé avec un atelier " final cut ", retour sur le film des élèves (autocritiques et retour sur le montage).

Semaine 5

En avril, finale en présence d'une réalisatrice ou d'un réalisateur, marraine ou parrain de l'action. Participation de la classe dont le film aura été choisi pour représenter l'établissement à la grande finale Héros : accueillis, accueillants.

Le film " champion " sera sous-titré en anglais, programmé en avant-programme des longs métrages aux Cinémas du Palais pendant 15 jours, sélectionné pour la grande finale Un ciné presque parfait le&puncsp;jeudi&puncsp;4&puncsp;juin&puncsp;2020 à 20  h.

Budget

1325 € pour 2 classes, soit 662,50 pour une classe, billetterie incluse (3 × 3.5 €).
400 € par classe (atelier de pratique artistique)

Le plan de financement possible :

établissement scolaire : 500 €

Daac rectorat de Créteil : 500 €

Cinémas du Palais : 325 €.

(classe à Pac cinéma)
Je t'aime moi non plus ?

En partenariat avec les Cinémas du Palais, Créteil.

Objectifs

Sensibiliser les élèves à l'égalité entre les filles et les garçons et, en partant d'une exposition intitulée Je t'aime moi non plus qui aborde à travers l'histoire du mariage, en France, les relations entre les femmes et les hommes, les accompagner à lutter par les images et les sons contre toutes formes de sexismes en France et en Europe.

Ce parcours artistique et culturel est proposé en priorité au niveau et aux lycées d'enseignement professionnel et, au minimum, à deux classes par établissement.

Il se construit sur 3 semaines et se prolonge par une éducation au cinéma et un championnat de films Je t'aime moi non plus.
6 classes maximum
3 établissements scolaires maximum
Déroulement

Semaine 1

Projection aux Cinémas du Palais du film Comme des garçons, Julien Hallard, 2018.

Semaine 2

Installation de l'exposition Je t'aime moi non plus dans le CDI de l'établissement et échanges avec l'équipe pédagogique.

Visite de l'exposition par les 2 classes (1 h).

2 ateliers ciné-ludiques (1 h chacun) d'échanges et d'écriture, dispensés par la Fabrik Pédaludique, créatrice de l'exposition, dans chacune des 2 classes.

2 ateliers de réalisation ciné-ludiques (3 h chacun) dispensés par un réalisateur des Cinémas du Palais.

Semaine 3

Projection des 2 films réalisés aux Cinémas du Palais et vote des élèves pour le film qui représentera leur établissement à la grande finale, suivie d'une avant-première ( film du parcours).

Semaine 4

Prolongement : atelier d'éducation au cinéma proposé par l'animateur des Cinémas du Palais autour du thème " dire l'amour au cinéma " (1  h  30).

Semaine 5

Avril 2020 aux Cinémas du Palais : participation de la classe dont le film aura été choisi pour représenter l'établissement à la grande finale Je t'aime moi non plus, en présence d'une réalisatrice et d'un réalisateur, marraine et parrain de l'action.

Le film " champion " sera sous-titré en anglais et en espagnol, programmé en avant-programme des longs métrages aux Cinémas du Palais pendant 15 jours, proposé au Short Film Corner du festival de Cannes ainsi qu'au réseau de salles européennes Europa Cinémas.

Budget

1325 € pour 2 classes, soit 662,50 pour une classe, billetterie incluse (3 × 3.5 €).
400 € par classe (atelier de pratique artistique)

Le plan de financement possible :

établissement scolaire : 500 €

Daac rectorat de Créteil : 500 €

Cinémas du Palais : 325 €.

(classe à Pac musique)
L'Île des mers perdues

En partenariat avec les Archives nationales

Le service éducatif des Archives nationales propose à une classe et un professeur d'éducation musicale de contribuer à la création d'un opéra pour enfants.

Le projet peut associer l'histoire-géographie, les lettres, les sciences.

Candidatures et contact : service-educatif.an@culture.gouv.fr, 📞 01 75 47 20 06.

# data[].attributes.attachment_link.description
Appel à projets mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle (Péac) pour 2019-2020 Fiches et notices Propositions de PIE 2019-2020 Autres projets en partenariat Appel à projets mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle (Péac) pour 2019-2020 La date limite de (...)

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Métiers des musées et du spectacle vivant, avec notamment les centres d'art

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(classe à Pac cinéma)
Héros : accueillis, accueillants

En partenariat avec les Cinémas du Palais, Créteil.

Objectifs

Sensibiliser les élèves aux valeurs établies dans la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948, qu'ils puissent appréhender le vouloir-vivre ensemble, les notions d'hospitalité et d'altérité, en partant d'une exposition intitulée Héros : accueillis, accueillants qui aborde une autre histoire des migrations, et les accompagner à lutter par les images et les sons contre toutes formes de xénophobie en France et en Europe.

Ce parcours artistique et culturel est proposé en priorité au niveau collège ( et ) et lycée ( GT et professionnelle) et à deux classes par établissement. Il peut aussi contribuer à la liaison -lycée.
10 classes maximum
5 établissements possibles
Déroulement

Il se construit sur 5 semaines, se prolonge par une éducation au cinéma (3 films et un atelier éducation au cinéma) et un championnat de films Héros : accueillis, accueillants.

Semaine 1

Projection aux Cinémas du Palais du film Human Flow, Ai Weiwei, 2017.

Semaine 2

Installation de l'exposition Héros : accueillis, accueillants dans le CDI et échanges avec l'équipe pédagogique.

Visite de l'exposition par les 2 classes (2 × 1 h).

2 ateliers ciné-ludiques (1 h chacun) d'échanges et d'écriture, dispensés par la Fabrik Pédaludique, créatrice de l'exposition.

2 ateliers de réalisation ciné-ludiques (3 h chacun) dispensés par un réalisateur des Cinémas du Palais.

Semaine 3

Projection des 2 films réalisés aux Cinémas du Palais et vote des élèves pour le film qui représentera leur établissement à la finale du championnat de films Héros : accueillis, accueillants, suivie d'une projection d'un long métrage en lien avec la thématique.

Semaine 4

En classe, atelier d'éducation au cinéma proposé par l'animateur des Cinémas du Palais autour du thème " l'immigré au cinéma " (1 h 30) couplé avec un atelier " final cut ", retour sur le film des élèves (autocritiques et retour sur le montage).

Semaine 5

En avril, finale en présence d'une réalisatrice ou d'un réalisateur, marraine ou parrain de l'action. Participation de la classe dont le film aura été choisi pour représenter l'établissement à la grande finale Héros : accueillis, accueillants.

Le film " champion " sera sous-titré en anglais, programmé en avant-programme des longs métrages aux Cinémas du Palais pendant 15 jours, sélectionné pour la grande finale Un ciné presque parfait le&puncsp;jeudi&puncsp;4&puncsp;juin&puncsp;2020 à 20  h.

Budget

1325 € pour 2 classes, soit 662,50 pour une classe, billetterie incluse (3 × 3.5 €).
400 € par classe (atelier de pratique artistique)

Le plan de financement possible :

établissement scolaire : 500 €

Daac rectorat de Créteil : 500 €

Cinémas du Palais : 325 €.

(classe à Pac cinéma)
Je t'aime moi non plus ?

En partenariat avec les Cinémas du Palais, Créteil.

Objectifs

Sensibiliser les élèves à l'égalité entre les filles et les garçons et, en partant d'une exposition intitulée Je t'aime moi non plus qui aborde à travers l'histoire du mariage, en France, les relations entre les femmes et les hommes, les accompagner à lutter par les images et les sons contre toutes formes de sexismes en France et en Europe.

Ce parcours artistique et culturel est proposé en priorité au niveau et aux lycées d'enseignement professionnel et, au minimum, à deux classes par établissement.

Il se construit sur 3 semaines et se prolonge par une éducation au cinéma et un championnat de films Je t'aime moi non plus.
6 classes maximum
3 établissements scolaires maximum
Déroulement

Semaine 1

Projection aux Cinémas du Palais du film Comme des garçons, Julien Hallard, 2018.

Semaine 2

Installation de l'exposition Je t'aime moi non plus dans le CDI de l'établissement et échanges avec l'équipe pédagogique.

Visite de l'exposition par les 2 classes (1 h).

2 ateliers ciné-ludiques (1 h chacun) d'échanges et d'écriture, dispensés par la Fabrik Pédaludique, créatrice de l'exposition, dans chacune des 2 classes.

2 ateliers de réalisation ciné-ludiques (3 h chacun) dispensés par un réalisateur des Cinémas du Palais.

Semaine 3

Projection des 2 films réalisés aux Cinémas du Palais et vote des élèves pour le film qui représentera leur établissement à la grande finale, suivie d'une avant-première ( film du parcours).

Semaine 4

Prolongement : atelier d'éducation au cinéma proposé par l'animateur des Cinémas du Palais autour du thème " dire l'amour au cinéma " (1  h  30).

Semaine 5

Avril 2020 aux Cinémas du Palais : participation de la classe dont le film aura été choisi pour représenter l'établissement à la grande finale Je t'aime moi non plus, en présence d'une réalisatrice et d'un réalisateur, marraine et parrain de l'action.

Le film " champion " sera sous-titré en anglais et en espagnol, programmé en avant-programme des longs métrages aux Cinémas du Palais pendant 15 jours, proposé au Short Film Corner du festival de Cannes ainsi qu'au réseau de salles européennes Europa Cinémas.

Budget

1325 € pour 2 classes, soit 662,50 pour une classe, billetterie incluse (3 × 3.5 €).
400 € par classe (atelier de pratique artistique)

Le plan de financement possible :

établissement scolaire : 500 €

Daac rectorat de Créteil : 500 €

Cinémas du Palais : 325 €.

(classe à Pac musique)
L'Île des mers perdues

En partenariat avec les Archives nationales

Le service éducatif des Archives nationales propose à une classe et un professeur d'éducation musicale de contribuer à la création d'un opéra pour enfants.

Le projet peut associer l'histoire-géographie, les lettres, les sciences.

Candidatures et contact : service-educatif.an@culture.gouv.fr, 📞 01 75 47 20 06.

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Appel à projets mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle (Péac) pour 2019-2020 Fiches et notices Propositions de PIE 2019-2020 Autres projets en partenariat Appel à projets mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle (Péac) pour 2019-2020 La date limite de (...)

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Journées du 1% artistique, de l'école à l'université

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Journées du 1% artistique, de l'école à l'université

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Actions éducatives - Journées du 1 % artistique - Éduscol

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Les "Journées du 1 % artistique, de l'école à l'enseignement supérieur" sont organisées conjointement par les ministères en charge de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur, de la culture et de l'agriculture. Elles ont pour objectif de valoriser l'ensemble des oeuvres d'art installées dans les écoles et les établissements scolaires, agricoles et de l'enseignement supérieur, au titre de ce que l'on a coutume d'appeler le "1 % artistique".

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L'art contemporain se fait la malle pour venir dans votre établissement !

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Un projet inédit conçu pour les lycées de la région Île-de-France, à partir d'un module itinérant réalisé par le designer Olivier Vadrot, contenant une sélection d'œuvres de petit format issues de la collection du frac (Fonds Régional d'Art Contemporain).

Ce blog présente les articles et contributions des lycéen-ne-s et/ou leurs professeur-e-s suite à la présentation de la malle dans leur établissement, ainsi que plusieurs outils (documents écrits, visuels et sonores, témoignages d'élèves, etc.) permettant de prolonger l'expérience de Flash Collection !

Découvrez Flash Collection en vidéo !

Épisode 5 : Interview de Véronique Joumard ! Dans le cadre du projet d'une série d'interviews des artistes de Flash Collection réalisée par Laure Charrier et l'équipe du Frac Île-de-France à partir des questions des lycéens ayant participé au projet.

Épisode 4 : Interview de Mark Geffriaud ! Dans le cadre du projet d'une série d'interviews des artistes de Flash Collection réalisée par Laure Charrier et l'équipe du Frac Île-de-France à partir des questions des lycéens ayant participé au projet.

Épisode 3 : Interview de Roxane Borujerdi ! Dans le cadre du projet d'une série d'interviews des artistes de Flash Collection réalisée par Laure Charrier et l'équipe du Frac Île-de-France à partir des questions des lycéens ayant participé au projet.

Épisode 2 : Interview de Sergio Verastegui ! Dans le cadre du projet d'une série d'interviews des artistes de Flash Collection réalisée par Laure Charrier et l'équipe du Frac Île-de-France à partir des questions des lycéens ayant participé au projet.

Lancement d'une série d'interview des artistes de Flash Collection réalisée par Laure Charrier et l'équipe du Frac à partir des questions des lycéens ayant participé au projet.
Quelques images pour poursuivre l'aventure :

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Les œuvres du frac île-de-france se font la malle dans les lycées ! Un projet inédit conçu pour les lycées de la région Île-de-France, à partir d'un module itinérant réalisé par le designer Olivier Vadrot, contenant une sélection d'œuvres de petit format issues de la collection du frac (Fonds Régional d'Art Contemporain).

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Épatez la Galerie : des restitutions pour donner des envies

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Découvrir "Le Vent se lève" avec commentaire audio des œuvres

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" Le vent se lève " met l'accent sur les relations que l'humanité entretient avec la Terre, des relations complexes, ambivalentes, cruelles parfois ou porteuses d'espoir.
Au fil des nouvelles acquisitions d'œuvres aujourd'hui particulièrement en prise avec le monde, et en écho à de plus anciennes qui traduisent cette pensée en marche de longue date, le public peut envisager les différents regards, émerveillés, inquiets, conscients toujours que les artistes portent sur le monde.

Pour envisager cette accélération du temps, du temps long de la géologie à celui d'aujourd'hui, chimique, où l'action de l'homme engendre la précipitation des réactions climatiques, nous suivons, tel un fil conducteur, la question de la marche.

Peintures, photographies, films et installations nous amènent à penser nos relations à la Terre, celle que nous arpentons comme celle que nous transformons.

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" Le vent se lève " met l'accent sur les relations que l'humanité entretient avec la Terre, des relations complexes, ambivalentes, cruelles parfois ou porteuses d'espoir.Au fil des nouvelles acquisitions d'œuvres aujourd'hui particulièrement en prise avec le monde, et en écho à de plus anciennes qui traduisent cette pensée en marche de longue date, le public peut envisager les différents regards, émerveillés, inquiets, conscients toujours que les artistes portent sur le monde.

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Restitution de projets pour donner des envies

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Depuis son ouverture en 2011, la Gaîté Lyrique sonde, prospecte, présente, donne à expérimenter et à comprendre les nouvelles pratiques artistiques et usages culturels nés ou transformés par Internet.

Avec cette nouvelle édition du festival Ateliers Partagés, elle présente aujourd'hui sa politique d'action culturelle, des projets engagés, conçus sur mesure et portés par une démarche volontariste de partenariats. La Gaîté Lyrique propose ainsi toute l'année aux écoles, aux collèges, aux lycées, aux écoles supérieures, aux foyers d'accueil, aux hôpitaux de jour et aux associations d'explorer la multiplicité des cultures numériques aux côtés d'intervenant·e·s et d'artistes.

Ce réseau de partenaires est développé pour deux grands objectifs :

Développer et diversifier les publics en privilégiant les actions s'adressant aux personnes éloignées des institutions culturelles ;

Sensibiliser tous les publics aux cultures numériques en créant du lien, de la médiation, du sens et de la convivialité autour de la programmation.

Dans une volonté de permettre aux acteur·rice·s de l'éducation de repenser leur rôle en s'orientant autant sur la transmission des compétences que sur l'acquisition des connaissances, chaque atelier devient une expérience sensible qui invite ses participant·e·s dans un rapport nouveau et décalé aux cultures numériques.

Ces moments de pratiques et de dialogues concrets développent le goût pour la création et l'innovation. Ils permettent d'envisager le savoir de manière plus ludique, et de faire en sorte de toujours placer celui et celle qui cherche à comprendre non pas en spectateur.rice, mais constructeur·rice de son propre savoir.

Grâce au soutien et à l'engagement de ces partenaires, que la Gaîté remercie aujourd'hui de leur confiance, l'ensemble de ses projets d'éducation aux cultures numériques sont présentés au cours du festival. L'occasion de démontrer ensemble qu'à côté d'une "éducation qui prépare", nous sommes capables d'imaginer aussi une "éducation qui inspire".

Programme

Mercredi 15 mai

Jeudi 16 mai

18h30 | Vernissage du festival
Rencontre avec l'École de Belleville, l'Institut Gustave Roussy et le collectif BrutPop

Vendredi 17 mai

Mardi 21 mai

Mercredi 22 mai

18h30 | Restitution d'ateliers #5
Rencontre avec l'Université Paris 3, l'Université Paris 8, l'École Estienne et "Les Voyageurs du numérique"

Jeudi 23 mai

Vendredi 24 mai

18h30 | Restitution d'ateliers #8
Rencontre avec le TAP Vaucanson

Samedi 25 mai

14h00 |
Rencontre autour des cultures Roms - Les Allumeur.e.s

14h00 | Les sans pages
Atelier d'écriture de pages Wikipédia sur le thème du cyberféminisme.

Dimanche 26 mai

16h30 | Form'et nous
Atelier avec l'Université Paris 3 - Sorbonne-Nouvelle
En parallèle du festival Ateliers Partagés, retrouvez au sein de la programmation de la Gaîté Lyrique l'exposition Computer Grrrls, le cycle de danse post-internet Haut les pieds ! et les rendez-vous du programme en famille Capitaine futur. La Gaîté Lyrique fait partie du réseau de la mission Vivre Ensemble du Ministère de la Culture.

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Depuis son ouverture en 2011, la Gaîté Lyrique sonde, prospecte, présente, donne à expérimenter et à comprendre les nouvelles pratiques artistiques et usages culturels nés ou transformés par Internet. Avec cette nouvelle édition du festival Ateliers Partagés, elle présente aujourd'hui sa politique d'action culturelle, des projets engagés, conçus sur mesure et portés par une démarche volontariste de partenariats.

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Les rendez-vous de l'art contemporain tous les jours à 13h

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Les équipes du MAC VAL se mobilisent et s'organisent pour poursuivre sa mission de service public culturel.
Le musée étant fermé, c'est sur les réseaux sociaux (et sur le site!) que nous vous donnons rendez-vous pour permettre à tous les publics, à toutes les personnes souhaitant découvrir ou se familiariser avec l'art contemporain de pouvoir accéder à la richesse de l'offre numérique dont nous disposons.

Chaque jour sera proposé un contenu nouveau, rejoignez-nous :

Toute une programmation à découvrir en famille 👨‍🎨 👩‍🎨.

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Les équipes du MAC VAL se mobilisent et s'organisent pour poursuivre sa mission de service public culturel.Le musée étant fermé, c'est sur les réseaux sociaux (et sur le site!) que nous vous donnons rendez-vous pour permettre à tous les publics, à toutes les personnes souhaitant découvrir ou se familiariser avec l'art contemporain de pouvoir accéder à la richesse de l'offre numérique dont nous disposons.

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Les ressources de l'art contemporain en France

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> Annuaire des bibliothèques du réseau de l'association BEAR (Bibliothèques d'écoles d'art en réseau)_AmiensCentre de documentation / Frac Picardie45, Rue Pointin80041 AmiensTél : 03 22 91 66 00www.frac-picardie.org _AnnecyBibliothèque Bonlieu1, rue Jean Jaurès BP 29174007- AnnecyTél : 04 50 33 87 (...)
en savoir plus >

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Annuaire des bibliothèques du réseau de l'association BEAR (Bibliothèques d'écoles d'art en réseau)_AmiensCentre de documentation / Frac Picardie45, Rue Pointin80041 AmiensTél : 03 22 91 66 00www.frac-picardie.org _AnnecyBibliothèque Bonlieu1, rue Jean Jaurès BP 29174007- AnnecyTél : 04 50 33 87 (...) en savoir plus >

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Association française de développement des centres d'art contemporain

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Soutenu par le ministère de la Culture, d.c.a est l'un des réseaux de référence, acteur de la politique culturelle française assurant un maillage du territoire national, au service de l'accès à la culture et à la création.

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réseau national des résidences d'artistes

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le réseau développe en 2023 une série de rendez-vous en régions à destination des artistes-auteur·rices, visant à mieux se repérer dans le paysage des résidences, et à mieux comprendre le cadre professionnel de la résidence.

Le tour des résidences fait étape dans 6 régions, en s'appuyant sur les membres du réseau, les réseaux territoriaux et d'autres acteurs associés.

Après Clermont-Ferrand et Rennes, les prochaines dates sont :
29 Septembre : au BBB, Toulouse - s'inscrire ici
17 Octobre : au Capc, Bordeaux - s'inscrire ici
18 Novembre : Flers
8 Décembre : Strasbourg

Ce projet est soutenu par l'ADAGP.
Plus d'infos

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Arts en résidence - Réseau national est un réseau de structures de résidence et une plateforme de ressources qui permettent la mise en commun d'expériences, de compétences et de réflexions. Il a pour objet de mettre en réseau et de fédérer les résidences d'artistes, de commissaires, de critiques d'art, de collectifs, ou de toute personne développant un projet s'inscrivant dans le champ des arts plastiques.

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Association des professionnels de la médiation en art contemporain

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BLA Association des professionnels de la médiation en art contemporain

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BLA Association des professionnels de la médiation en art contemporain, Rennes. 548 likes · 5 talking about this. BLA! - association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art...

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Fonds des Frac réunis sur une seule plateforme

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Les quelques 30 000 œuvres acquises par les Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) participent d'une approche ambitieuse et sélective des propositions artistiques les plus avancées produites essentiellement depuis les années 60, par des artistes des cinq continents.

Au sein de ces vingt-trois entités, autant d'orientations et de regards distincts sur l'art actuel s'expriment au travers des politiques d'acquisition impulsées par chaque directeur, dans le cadre du projet artistique et culturel qu'il porte. Pour l'accompagner dans la définition de cette politique et le choix des œuvres, il compose un comité technique d'acquisition dont les membres bénévoles sont critiques d'art, conservateurs de musées, directeurs de centres d'art, commissaires d'expositions, artistes, personnalités ou collectionneurs privés.

Attentives aux créations artistiques émergentes ou développées à partir d'un intérêt aiguisé pour un champ spécifique de l'activité artistique, des dominantes et des singularités plus ou moins fortes structurent des ensembles constitués de 200 à 3 000 œuvres : peintures, sculptures, dessins, photographies, vidéos, installations, maquettes d'architecture... dont les artistes français sont pour moitié les auteurs.

Si l'achat d'œuvres aux artistes et en galerie reste le mode principal d'enrichissement grâce aux dotations annuelles allouées par l'Etat et les régions, complétées parfois par celles d'autres collectivités territoriales ou de mécènes, de nombreux Frac recourent à la commande ou à la production d'œuvres, notamment à l'occasion d'expositions personnelles ou collectives, de résidences ou de toute implication d'un artiste dans un projet de diffusion, d'édition ou de médiation. Les artistes ou de généreux donateurs contribuent aussi par des dons à l'enrichissement des collections.

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Les 23 fonds régionaux d'art contemporain

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Les quelques 30 000 œuvres acquises par les Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) participent d'une approche ambitieuse et sélective des propositions artistiques les plus avancées produites essentiellement depuis les années 60, par des artistes des cinq continents.

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Des projets réalisés pour donner des envies

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La MABA propose à destination du public scolaire - de la maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur - une offre de médiation entièrement gratuite, prenant comme point de départ les différentes expositions présentées chaque année.

La visite commentée, espace privilégié de rencontre entre les élèves, les oeuvres et les mondes qu'elles représentent, est conçue sur le mode de l'interactivité. Moment d'échange et de dialogue, elle tend à construire et développer, par le questionnement autour d'oeuvres choisies, un regard critique exercé, capable de lire, décrypter et interpréter des oeuvres mais également des images. Il s'agit aussi de donner à l'élève les clés pour appréhender la société contemporaine.
Les objectifs pédagogiques de cette médiation :

connaître, fréquenter et se familiariser avec une structure culturelle de proximité

connaître et appliquer les règles et usages d'un lieu d'exposition

apprendre à parler à partir d'une oeuvre : savoir la décrire objectivement, imaginer/trouver des explications, des interprétations

apprendre un vocabulaire spécifique

se familiariser avec la création contemporaine et l'histoire des arts

savoir regarder attentivement / prendre le temps pour regarder une oeuvre

répondre à des questions sur une oeuvre

savoir exprimer ses sentiments sur une oeuvre

se faire son propre avis tout en étant capable de l'argumenter

La MABA propose aux groupes scolaires différentes formules gratuites, sur réservation obligatoire : visite autonome, visite commentée, visite-atelier.

La chargée des publics et de la médiation est disponible pour rencontrer les enseignants qui le souhaitent, afin de cibler ensemble les sujets à privilégier lors de la visite de l'exposition et adapter les visites au niveau et au projet particulier de la classe, pour envisager des projets spécifiques ou mettre en place des partenariats artistiques annuels.

Une visite spécialement dédiée aux enseignants est réalisée pour chacune des expositions de la MABA. Pour accompagner cette visite, un dossier pédagogique est disponible sur demande.

Activités de médiation (sur réservation obligatoire)

maba@fondationdesartistes.fr
t : 01 48 71 90 07

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La MABA propose à destination du public scolaire - de la maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur - une offre de médiation entièrement gratuite, prenant comme point de départ les différentes expositions présentées chaque année. La visite commentée, espace privilégié de rencontre entre les élèves, les oeuvres et les mondes qu'elles représentent, est conçue sur le mode de l'interactivité.

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La collection en ligne

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Collections en ligne | Musée d’Art Moderne de Paris

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Nous collectons et traitons vos informations personnelles dans le but suivant : system, tracking.

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Les archives des expositions

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La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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Archives - La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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Galerie municipale Jean Collet, Vitry-sur-Seine

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Galerie municipale Jean Collet, Vitry-sur-Seine

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Vidéothèque

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IMG 33943

Rencontre avec Bernard Quesniaux du 14 avril 2019... l'artiste nous parle de l'oeuvre "Graphic Poupic" exposée à l'entrée de la Galerie municipale Jean-Collet pour son exposition personnelle "En remontrer" (30 mars - 5 main 2019)

Date de création : 16/04/2019

Durée : 1 h 0 mn

Auteur : Galerie municipale Jean-Collet - Vitry-sur-Seine

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Rencontre avec Bernard Quesniaux du 14 avril 2019...

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La collection en ligne

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évènement édition maison flottante salon light publics-recherche collection FMRA container 1997-2007 >

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Dossiers et fiches œuvres

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Les outils pédagogiques sont conçus pour les enseignants souhaitant découvrir le musée et travailler avec leurs élèves sur la figure de Picasso. Ils sont donc élaborés à la fois pour présenter le contenu scientifique porté par les collections et les expositions, et pour répondre aux exigences des programmes de l'Education Nationale, en fonction des différents niveaux scolaires.

Ces outils facilitent la visite du musée en autonomie et permettent une préparation en amont et un prolongement de l'expérience de visite de retour en classe. Il s'agit d'aider les enseignants en les accompagnant dans leur démarche, sans pour autant leur fournir des exercices " clé en main ".

Une première fiche donne aux enseignants quelques clés pour utiliser au mieux le musée et les outils pédagogiques proposés :
Fiche 1 : Mode d'emploi d'une visite scolaire au Musée national Picasso-Paris
Pour ceux qui souhaitent travailler avec leur classe sur l'institution muséale, de sa création à sa récente rénovation, ainsi que sur l'histoire de l'Hôtel Salé, reportez-vous à la
Fiche 2 : De l'Hôtel Salé au nouveau Musée Picasso.
Des dossiers pédagogiques sont réalisés en fonction de l'actualité du musée :

Picasso. Tableaux magiques
Format paysages (30 pages)
Calder-Picasso (19 février - 25 août 2019)
Format portrait (44 pages) Format paysage (23 pages)
Picasso. Chefs-d'œuvre ! (4 septembre - 13 janvier 2019)
Format portrait (38 pages) Format paysage (20 pages)
Diego Giacometti (17 mai - 4 novembre 2018)
Format portrait (32 pages) Format paysage (17 pages)
Guernica (27 mars 2018 - 29 juillet 2018)
Format portrait (62 pages) Format paysage (32 pages)
Picasso 1932 (10 octobre 2017 - 11 février 2018)
Format portrait (56 pages) Format paysage (29 pages)
Olga Picasso (21 mars - 3 septembre 2017)
Format portrait (48 pages)
Picasso-Giacometti (4 octobre 2016 - 5 février 2017)
Format portrait (64 pages)

Picasso. Sculptures (8 mars - 28 août 2016)
Format paysage (24 pages) Format portrait (45 pages)

¡ Picasso ! L'exposition anniversaire (20 octobre 2015 - 8 mars 2016)

Format paysage (28 pages)

Format portrait (54 pages)

Découvrez des fiches dédiées à des œuvres de la collection :
Tête de femme (Fernande), 1909 Nature morte à la chaise cannée, 1912 Portrait de Dora Maar, 1937 Chat saisissant un oiseau, 1939 Petite fille sautant à la corde, 1950 Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet, 1960
D'autres fiches seront prochainement disponibles !

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ÉDUCATION / FICHES PÉDAGOGIQUES - Musée national Picasso-Paris

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Les outils pédagogiques sont conçus pour les enseignants souhaitant découvrir le musée et travailler avec leurs élèves sur la figure de Picasso. Ils sont donc élaborés à la fois pour présenter le contenu scientifique porté par les collections et les expositions, et pour répondre aux exigences des programmes de l'Education Nationale, en fonction des différents niveaux scolaires.

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NOS ARTISTES

Appel à candidatures (jusqu'au 29 avril) Galerie virtuelle sur l'Art numérique Appel à candidatures (jusqu'au 24 mai) Programme de formation d'Artiste Intervenant en Milieu S

en savoir plus

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NOS ARTISTES Appel à candidatures (jusqu'au 29 avril) Galerie virtuelle sur l'Art numérique Appel à candidatures (jusqu'au 24 mai) Programme de formation d'Artiste Intervenant en Milieu S en savoir plus

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La 1ère collection d'art moderne et contemporain d'Europe, des expositions, spectacles, débats, activités pour enfants... dans une architecture mythique, dotée de la plus belle vue de Paris du quartier Marais-Beaubourg

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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Le musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l'œuvre de Pablo Picasso ainsi qu'aux artistes qui lui furent liés.

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La collection en ligne

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Le musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l'œuvre de Pablo Picasso ainsi qu'aux artistes qui lui furent liés.

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La chambre des échos invite Alex Balgiu, poète-imprimeur, bibliomane-radiophone et éducateur-promeneur à concevoir un espace en écho au poète Norman Henry Pritchard (1939-1996)

En savoir +

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Dédié à la création contemporaine, le Palais de Tokyo est le plus grand centre d'art en Europe. Expositions, performances, architecture, il est le lieu de toutes les audaces à Paris.

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Le MAC VAL est le premier musée à être exclusivement consacré à la scène artistique en France depuis les années 1950. Le projet du musée s'est développé sur près d'une quinzaine d'années, suite à la...

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Suite aux récentes annonces et face à la situation sanitaire, Bétonsalon - Centre d'art et de recherche sera temporairement fermé au public à partir du lundi 16 mars.
Nous vous tiendrons informé.e.s de l'évolution de la situation.

+++
EN COURS
Ève Chabanon : Le surplus

Exposition du 29.01 au 25.04.2020
Commissaire d'exposition :
Mélanie Bouteloup

La vente des 100 tasses de l'exposition Le surplus se poursuit jusqu'au samedi 25 avril 2020, sur les horaires d'ouverture au public de Bétonsalon - Centre d'art et de recherche : du mercredi au samedi de 11h à 19h. Les paiements sont acceptés uniquement en carte bancaire.
En savoir plus
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RECRUTEMENT
Bétonsalon - Centre d'art et de recherche et la Villa Vassilieff recrutent :
Administrateur.trice confirmé.e en intérim Voir la fiche de poste
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ÉDITIONS
36 Short Stories : une anthologie.
Disponible en version bilingue anglais et français à Bétonsalon - Centre d'art et de recherche et à la Villa Vassilieff.
En savoir plus
15 ans, dans le flot de la vie
(2003 - 2018) : livre anniversaire.
Disponible en version bilingue anglais et français à Bétonsalon - Centre d'art et de recherche et à la Villa Vassilieff.
En savoir plus
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Pour recevoir la programmation, inscrivez-vous à la newsletter.

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Bétonsalon - Centre d'art et de recherche

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Suite aux récentes annonces et face à la situation sanitaire, Bétonsalon - Centre d'art et de recherche sera temporairement fermé au public à partir du lundi 16 mars.Nous vous tiendrons informé.e.s de l'évolution de la situation.

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Information :
Fermeture exceptionnelle du Crédac en raison de la situation sanitaire, et ce jusqu'à nouvel ordre. Merci de votre compréhension.

Jochen Lempert

Jardin d'hiver

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. De gauche à droite : Untitled (Fishes and the Human Body), 2017 ; Untitled (Botany Bay), 2019 ; Untitled (David), 2019 ; Etruscan Sand V, 2016 ; Swans (Stockholm), 2018. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. De gauche à droite : Sunset, 2013 ; Rain, 2007 ; Colibri, 2017 ; Bees (Rome), 2012 ; Untitled (Phrasikleia Kore), 2020 ; Sleeping Monkey, 2013 ; Rock, 2013 ; Flame, 2018 ; Kirschen III, 2019 ; Shadow on Stairs, 2014 ; Cat, 2017 ; Seefeder, 2018. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020. Courtesy de l'artiste et des galeries ProjecteSD (Barcelone) et BQ (Berlin). Photo : André Morin / le Crédac.

L'exposition du Crédac intitulée Jardin d'hiver fait suite à Sudden Spring et Predicted Autumn. 1 Un programme que l'artiste poursuit au rythme des saisons. Jochen Lempert y conçoit un dispositif de vitrines à la manière de cabinets botaniques enfermant des compositions de photographies déclinant le motif végétal, comme les empreintes d'une nature suspendue à la promesse de renouvellement. Une Ipomoea tricolor ( morning glory en anglais), un détail du Printemps de Botticelli, l'imprimé floral d'une chemise en coton, sont des éléments qui forment un récit visuel par le jeu de libres associations conceptuelles ou formelles opérées par l'artiste.

Les tirages argentiques, invariablement en noir et blanc sur papier baryté mat, sont sélectionnés au sein d'un large corpus de photographies prises quotidiennement sur le vif et révelées dans son propre laboratoire. Le format de chaque photographie est déterminé par rapport à son environnement : son contexte d'apparition, une vitrine ou un mur d'exposition, et l'ensemble d'images dans lequel il s'inscrit.

Né en Allemagne en 1958, Jochen Lempert est biologiste de formation. Parallèlement à ses activités universitaires, il produit avec le collectif Schmelzdahin (1979-1989) des films en Super 8 basés sur des effets de décomposition bactériologique et d'altérations chimiques des pellicules.

Sa pratique de la photographie a conservé une dimension expérimentale et documentaire issue de ses études du vivant.

1 - Au Bildmuseet, Université d'Umeå, Suède (2018) puis au Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne, Château de Rochechouart (2018).

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Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac | Acceuil

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Information : Fermeture exceptionnelle du Crédac en raison de la situation sanitaire, et ce jusqu'à nouvel ordre. Merci de votre compréhension. Jochen Lempert Vue de l'exposition Jardin d'hiver de Jochen Lempert, Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, 2020. © Jochen Lempert / ADAGP, Paris, 2020.

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La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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Grande enquête des publics !
Nous avons à cœur de répondre au mieux à toutes vos attentes. C'est pourquoi nous vous donnons la parole à travers ce questionnaire qui ne vous prendra que quelques minutes à remplir et nous aidera à répondre à vos besoins.
Merci d'avance pour votre temps !

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La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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La Ferme du Buisson | Scène nationale - Centre d'art - Cinéma

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Grande enquête des publics ! Nous avons à cœur de répondre au mieux à toutes vos attentes. C'est pourquoi nous vous donnons la parole à travers ce questionnaire qui ne vous prendra que quelques minutes à remplir et nous aidera à répondre à vos besoins. Merci d'avance pour votre temps !

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CAC La Traverse - Centre d'art contemporain d'Alfortville

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En raison des mesures sanitaires liées au Covid-19, les activités du centre d'art contemporain La Traverse sont suspendues jusqu'à nouvel ordre, mais...

nous avons mis en place -spécialement pour vous- un programme confinement-patient !Culture chez vous - pendant le CONFINEMENT

À découvrir :

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CAC La Traverse - Centre d'art contemporain d'Alfortville

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En raison des mesures sanitaires liées au Covid-19, les activités du centre d'art contemporain La Traverse sont suspendues jusqu'à nouvel ordre, mais... nous avons mis en place -spécialement pour vous- un programme confinement-patient !Culture chez vous - pendant le CONFINEMENT À découvrir :

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Les Laboratoires d'Aubervilliers | Les Laboratoires d'Aubervilliers

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Le Frac Ile-de-France (Fonds régional d’art contemporain) : Le Plateau, Les Réserves, la collection, les publics, les actions hors-les-murs.

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DOWN (single version) est une création chorégraphique pour une batterie et un corps dansant, un concert performatif et explosif comme tentative de réponse au "down" collectif, une recherche autour de la...

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Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette est une fondation d'intérêt général qui offre aux créateurs internationaux issus de l'art contemporain, du design et de la mode des moyens qui privilégient la dimension collective de la création pour produire, expérimenter et ...

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Musique

9 février 2023 - 20h30

Dans le cadre des expositions " Monet-Mitchell ", la programmation musicale met en lumière la relation intime qu'entretenait Joan Mitchell avec la musique, notamment avec deux grandes compositrices françaises : Betsy Jolas et Gisèle Barreau.

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Musique 9 février 2023 - 20h30 Dans le cadre des expositions " Monet-Mitchell ", la programmation musicale met en lumière la relation intime qu'entretenait Joan Mitchell avec la musique, notamment avec deux grandes compositrices françaises : Betsy Jolas et Gisèle Barreau.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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À Paris, dans un bâtiment de Jean Nouvel, la Fondation Cartier, exemple du mécénat d'entreprise, est un lieu de création et d'exposition de l'art contemporain.

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" À la faveur de l'installation d'un nouveau site de présentation de ma collection à la Bourse de Commerce, au cœur même de Paris, une nouvelle étape est franchie dans la mise en œuvre de mon projet culturel : partager ma passion pour l'art de mon temps avec le plus grand nombre. "

François Pinault

" En hommage à la mémoire de la ville, gravée dans les murs de la Bourse de Commerce, j'ai créé un nouvel espace qui s'emboîte à l'intérieur de l'existant pour revitaliser l'ensemble du volume qui sera dédié à l'art contemporain. L'architecture comme trait d'union entre le passé, le présent et le futur. "

Tadao Ando

" La Bourse de Commerce, refermée sur son cercle parfait, coiffée de son impeccable coupole, sera le lieu où l'imprévisible peut devenir évident, l'inimaginable réel et l'inespéré possible. Un révélateur de la création en train de se faire et, de ce fait, un miroir du monde. "

Jean-Jacques Aillagon

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" À la faveur de l'installation d'un nouveau site de présentation de ma collection à la Bourse de Commerce, au cœur même de Paris, une nouvelle étape est franchie dans la mise en œuvre de mon projet culturel : partager ma passion pour l'art de mon temps avec le plus grand nombre.

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GALLERIA CONTINUA | San Gimignano | Beijing | Les Moulins | Habana

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International contemporary art gallery Galleria Continua located in San Giminiano, Beijing, Les Moulins, Habana.

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Spectacles, expositions, concerts, expo, éveil artistique enfants-parents, art en amateur, incubateur de start-ups, résidences d'artistes, activités bien-être, marché bio... toute l'actualité du CENTQUATRE-PARIS à portée de clic.

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Avec Gaîté [Re]cycle, la Gaîté Lyrique inaugure son Repair Café, un point de collecte d'appareils usagés et une série d'ateliers pour s'initier à l'upcycling. L'idée ? Repartir avec son matériel réparé ou transformé, mais aussi avec des bons pour des événements de la programmation, en échange du matériel déposé. Le tout en luttant pour la sobriété numérique et contre l'obsolescence programmée.

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Institution culturelle parisienne au croisement des arts, des technologies, de la recherche et des enjeux de société, la Gaîté Lyrique est un lieu d'initiation, d'expérimentation et de partage qui accompagne les cultures numériques populaires et défriche leurs pratiques artistiques émergentes.

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Depuis plus de 20 ans, sensible à la création actuelle dans le domaine de l'art contemporain et du design graphique, Aponia met à disposition et partage un lieu dédié à l'art contemporain.

Espace de diffusion, d'accueil, Aponia développe les activités suivantes :

- Des expositions tout au long de l'année : personnelles, collectives, thématiques ou encore partant du point de vue d'un commissaire invité.
- Un programme de résidences
- Un travail de médiation et de sensibilisation avec des visites adaptées, des ateliers, des rencontres avec les artistes destinées à tous les publics.

APONIA est l'acronyme de l'Association pour la Promotion, l'Ouverture , la Nouveauté et l'Imaginaire Artistiques, implantée depuis 1998 sur la commune de Villiers-sur-Marne (Val-de-Marne).

Créé par Eve Frison Barret, il est animé par cette dernière ainsi que par Alain Barret, enseignant et artiste plasticien.
L'action d'Aponia c'est plus de 110 expositions depuis sa création.
Aponia bénéficie de l'agrément de l'éducation nationale ainsi que du Ministère de la Jeunesse et de la Cohésion sociale.
Aponia est soutenu par la Mairie de Villiers-sur-Marne/du Conseil Départemental du Val de Marne/du Conseil régional d'Ile de France (convention).
Adhésion à Aponia Aponia, association loi 1901 propose des expositions collectives thématiques, des expositions personnelles permettant aux artistes de bénéficier d'un regard critique sur leur travail, du soutien des membres de l'association à travers l'édition d'un dépliant, ponctuellement d'un catalogue, soutien du public ainsi que des amateurs d'art ou collectionneurs etc... Chaque année, Aponia se charge de créer, coordonner et d'animer des projets artistiques. Nos ressources financières proviennent des adhésions et dons de nos adhérents, des subventions DRAC Ile de France, du Conseil Départemental du Val de Marne, de la Mairie de Villiers-sur-Marne, du Conseil Régional d'Ile de France, du mécénat privé. Pour poursuivre sa mission, Aponia a besoin de votre soutien. Vous pouvez participer à la vie d'Aponia en nous proposant vos compétences, votre temps, en adhérant..... Adhésion : 15 euros Aponia, association d'intérêt général, vous ouvre droit à une déduction fiscale à hauteur de 66 %

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Depuis plus de 20 ans, sensible à la création actuelle dans le domaine de l'art contemporain et du design graphique, Aponia met à disposition et partage un lieu dédié à l'art contemporain. Espace de diffusion, d'accueil, Aponia développe les activités suivantes : - Des expositions tout au long de l'année : personnelles, collectives, thématiques ou encore partant du point de vue d'un commissaire invité.

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AIR DE PARIS
FONDATION FIMINCO
GALERIE SATOR
GALERIE JOCELYN WOLFF
IN SITU FABIENNE LECLERC
JEUNE CRÉATION

& FRAC ÎLE-DE-FRANCE
LES RÉSERVES

43 rue de la Commune
de Paris ―
― à Romainville
93230

Information
Program
Opening hours
Access

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AIR DE PARIS FONDATION FIMINCO GALERIE SATOR GALERIE JOCELYN WOLFF IN SITU FABIENNE LECLERC JEUNE CRÉATION & FRAC ÎLE-DE-FRANCE LES RÉSERVES 43 rue de la Commune de Paris ― ― à Romainville 93230 Information Program Opening hours Access

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Créé en 1997, le Cneai est un centre national d'art contemporain consacré au domaine de la publication d'artiste et de l'oeuvre-média

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Situé au coeur du jardin des Tuileries à Paris, le Jeu de Paume est un centre d'art, dédié à la diffusion de l'image (photographie, vidéo, art contemporain, cinéma, création en ligne).

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Après vingt ans d'existence à Paris, le centre d'art Ygrec ENSAPC ouvre ses nouveaux espaces à Aubervilliers qui accueillent les formes actuelles de la création contemporaine. La programmation d'Ygrec s'articule d'une part autour de propositions artistiques développées en collaboration avec les enseignant.e.s, les étudiant.e.s et les diplômé.e.s de l'École Nationale Supérieure d'Art de Paris Cergy et d'autre part d'expositions et d'évènements élaborés à partir d'invitations adressées à des artistes et commissaires d'exposition venu.e.s de tous les continents.

Pour cette première exposition, Ygrec a invité deux artistes à investir les vitrines et l'espace intérieur.

L'artiste Gaëlle Choisne présente dans les vitrines Schlag love, une installation mêlant un choix d'œuvres existantes à de nouvelles productions réalisées spécialement pour cette exposition. Son travail se compose de sculptures et d'installations composites et foisonnantes où viennent s'imbriquer photographies, vidéos et références littéraires. En reproduisant le désordre et la complexité du monde contemporain, l'artiste évoque les enjeux de la surexploitation des ressources, l'héritage de l'histoire coloniale, et mêle indifféremment sciences objectives, traditions ésotériques créoles, mythes et cultures populaires.

L'artiste Benjamin Swaim présente dans l'espace intérieur d'Ygrec une série de peintures de grand et moyen formats, produites lors des trois dernières années et rassemblées sous le titre Lame de fond. Figurative, sa peinture est faite de plages de couleurs vives, contrastées et lumineuses qui altèrent la perception des espaces représentés. Ces jeux formels et chromatiques construisent un univers énigmatique, poétique et inquiétant que l'artiste accompagne d'un texte :
Il y a trois ans, j'étais dans une maison au bord de la mer, je marchais pieds nus et, par la fenêtre, une immense vague se rapprochait de moi. C'était imparable : le bateau amarré au pied de la maison, il ne me serait d'aucun secours. La vague se levait et obstruait maintenant le ciel. L'instant d'après, les dalles de pierre étaient recouvertes d'eau qui ruisselait partout le long des murs et sur les meubles de la pièce, la vague était passée, j'étais en vie. En me retournant je remarquais alors un groupe de vieux qui jouaient aux cartes autour d'une table en bois, leurs vêtements étaient mouillés, ils jouaient, imperturbables, sereins. La vague traversait la maison, mais ne les emportait pas, cela, ils le savaient. L'exposition raconte le passage de cette immense lame de fond et la rêverie de l'enfant sur la vague, l'appel de la mer, le désir qui nous y porte et la peur du naufrage. Le naufrage ici est une métaphore ; c'est aussi la réalité des naufrages qui venaient alors toquer à la vitre et nous sortir de nos rêves. Quand à nous, lorsque la vague arrive, la meilleure manière de nager c'est encore de peindre.

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Après vingt ans d'existence à Paris, le centre d'art Ygrec ENSAPC ouvre ses nouveaux espaces à Aubervilliers qui accueillent les formes actuelles de la création contemporaine.

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Sarah Sze: Anything Times Zero Is Zero

Hear Sarah Sze speak about her most recent work, including the panel painting Picture Perfect (Times Zero) and the multimedia installation Plein Air (Times Zero) (both 2020). Discussing the relationship between painting and sculpture in her practice, she explains how she creates structure and its inverse, instability, in her layering of images, putting the viewer in the position of active discovery.

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Hear Sarah Sze speak about her most recent work, including the panel painting Picture Perfect (Times Zero) and the multimedia installation Plein Air (Times Zero) (both 2020). Discussing the relationship between painting and sculpture in her practice, she explains how she creates structure and its inverse, instability, in her layering of images, putting the viewer in the position of active discovery.

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Founded in 1983, Thaddaeus Ropac has galleries across Europe, in London, Paris and Salzburg, and an expanding team in Asia.

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Ressources éducatives

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Lancement de la 21e édition de Phot ҉ Focus : Du geste à l'image

Dispositif proposé par l'académie de Créteil avec ses partenaires, ouvert aux écoles, collèges et lycées de toutes les académies. Inscriptions jusqu'au&puncsp;12&puncsp;janvier&puncsp;2024.

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Dispositif proposé par l'académie de Créteil avec ses partenaires, ouvert aux écoles, collèges et lycées de toutes les académies. Inscriptions jusqu'au 12 janvier 2024.

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Daac de Créteil, 94010 CRETEIL cedex. 447 likes. Délégation Académique à l'éducation Artistique et à l'action Culturelle - Créteil

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La page éducation artistique et culturelle

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Ressources pédagogiques et didactiques dans les disciplines.

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Exposition itinérante des affiches du festival

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Samedi 13 janvier de 12h à 16h

Les Ateliers Médicis invitent les habitants à un moment convivial autour du chantier de leur premier lieu. La signature des charpentes sera l'occasion de rencontrer les architectes et artisans du chantier...

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Samedi 13 janvier de 12h à 16h Les Ateliers Médicis invitent les habitants à un moment convivial autour du chantier de leur premier lieu. La signature des charpentes sera l'occasion de rencontrer les architectes et artisans du chantier...

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Vidéos pour questionner l'art contemporain de façon ludique

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La conquête de l'art, les web docs du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA qui vous donnent des clés pour comprendre l'art contemporain

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La revue 45 - présentation des ressources et accès aux expositions en ligne par structure

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Programme TRAM n°45 Cette brochure, conçue par les graphistes de l'Atelier Müesli, publiée 3 fois dans l'année présente la programmation des 31 structures membres du réseau TRAM. Chaque lieu y présente sur deux pages sa programmation (vernissages,... Plus

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Programme TRAM n°45 Cette brochure, conçue par les graphistes de l'Atelier Müesli, publiée 3 fois dans l'année présente la programmation des 31 structures membres du réseau TRAM. Chaque lieu y présente sur deux pages sa programmation (vernissages,... Plus

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RMN-Grand Palais - les dossiers pédagogiques

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RMN-Grand Palais - les dossiers pédagogiques

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Miroir du monde, le jardin rend compte d'une manière de voir la nature, de la mettre en scène et de la penser. Il est marqué par l'empreinte de l'homme, qui en fait, surtout à partir de la Renaissance, une oeuvre d'art totale. Dans un parcours immersif et poétique, peintures, sculptures, photographies, dessins
et installations retracent six siècles de création autour du jardin.
L'exposition, conçue comme une "promenade jardiniste", réunit les plus grands artistes : Dürer, David, Monet, Cézanne, Picasso, Matisse ou encore Wolfang Laib.

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Miroir du monde, le jardin rend compte d'une manière de voir la nature, de la mettre en scène et de la penser. Il est marqué par l'empreinte de l'homme, qui en fait, surtout à partir de la Renaissance, une oeuvre d'art totale.