# data[].attributes.body
Dzień dobry! Proszę o zapoznanie się z treścią zamieszczonych poniżej lekcji z e- podręcznika.
Życzę Wam udanych i bezpiecznych wakacji :)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
wskazywać tradycyjne dziedziny sztuk plastycznych; odróżniać dzieła zaliczane do różnych dziedzin sztuk plastycznych;

wyjaśniać czym jest dzieło sztuki architektonicznej; wymienić typy architektury; dopasować typ architektury do obiektu;

sporządzać album z ciekawymi przykładami budowli architektonicznych ze swojej okolicy;

scharakteryzować rzeźbę; odróżniać rzeźby pełnoplastyczne i rzeźby reliefowe;

scharakteryzować malarstwo; określić, do jakich grup tematycznych należą wskazane dzieła malarskie;

scharakteryzować rysunek; odróżniać rysunek użytkowy od rysunku artystycznego; wyjaśnić pojęcia: szkic, studium rysunkowe, kontur; odróżniać rysunek realistyczny od rysunku abstrakcyjnego;

scharakteryzować grafikę; odróżniać grafikę artystyczną od grafiki użytkowej; odróżniać grafikę warsztatową od grafiki komputerowej i artystycznej grafiki komputerowej; wyjaśnić pojęcie: matryca;

wyjaśniać czym są techniki mieszane; wskazać dzieła jednego autora na podstawie jego stylu artystycznego.

Sztuka jest pojęciem bardzo szerokim i niejednoznacznym.

Termin „sztuki piękne" pojawił się w XVIII w. Wówczas do dziedzin sztuk pięknych zaliczano , , i plastykę. Każda z wymienionych dziedzin posiada odmienne środki wyrazu i tworzenia.

Sztuki plastyczne również konkretyzują się w określonych dziedzinach artystycznych. Do tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych zaliczamy: architekturę, rzeźbę, malarstwo, rysunek, grafikę.

W XIX i XX w., wyodrębniając dziedziny w ramach sztuk pięknych, część z nich nazwano sztukami plastycznymi. Ponieważ ich odbiór uzależniony jest od zmysłu wzroku, pojawiło się również określenie . Pozwoliło to na poszerzenie granic dziedzin o dodatkowe, do których między innymi należą: komiks, kaligrafia, liternictwo i typografia, fotografia, film, wzornictwo przemysłowe, architektura wnętrz i wystawiennictwo, instalacja artystyczna, street art. Związane one są z nowym kontekstem kulturowym, w tym z rozwojem technologii i wyodrębnieniem tzw. , co bezpośrednio wpływa na środki przekazu artystycznego.

W tej części e‑materiału przybliżone zostaną klasyczne dziedziny sztuk plastycznych: architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek i grafika.
Spotkanie ze sztuką - dziedziny sztuk plastycznych. Cz. II.
Pozostałe dziedziny zaprezentowane zostaną w drugiej części e‑materiału:

Dzieła architektury to materialne formy przestrzenne, najczęściej w postaci budynków, będące nośnikami wartości estetycznych i symbolicznych - wówczas uznaje się je za dzieła sztuki architektonicznej. Gdy ten warunek nie jest spełniony, pozostają jedynie obiektami budowlanymi.

Na poniższych zdjęciach przedstawiono dwa wieżowce. Klikając na ilustrację dowiesz się, dlaczego jeden z nich można uznać za dzieło sztuki architektonicznej, a drugi jedynie za obiekt budowlany.

Ilustracja interaktywna przedstawia dwie fotografie budynków. Po lewej stronie znajduje się zdjęcie wieżowca mieszkalnego w Słubicach. Prosta, składająca się z dwóch podłużnych sześcianów bryła bloku pomalowana jest na żółto-szaro. Po prawej znajduje się nowoczesny budynek „InterContinental" w Warszawie. Wysmukła, nowoczesna bryła ma nietypową konstrukcję: pomiędzy piątym a dwudziestym piętrem znajduje się wcięcie. Górna część wieżowca podparta jest na długiej podporze. Oszklona elewacja utrzymana jest w groszkowej tonacji kolorów. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1.
Niezmiennymi zadaniami architektury, jako dziedziny sztuki, realizowanymi w przeszłości i obecnie, jest harmonijne i estetyczne połączenie trzech czynników: funkcji, konstrukcji i formy tak, aby żaden z czynników nie pomniejszał wartości pozostałych. Jeżeli dzieło architektury sprosta tym zadaniom, to może być uznane za dzieło sztuki i będziemy je podziwiali nawet po wielu latach - tak jak widoczny na zdjęciu po prawej hotel InterContinental - budynek z otworem o unikalnej i nowoczesnej architekturze.

Ze względu na funkcje jakie spełnia architektura, można wyodrębnić kilka jej typów. Klikając na interaktywne punkty na poniższej ilustracji dowiesz się, jaki typ architektury reprezentują przedstawione obiekty.

Ilustracja interaktywna przedstawia podział architektury na przykładzie siedmiu zdjęć. Fotografie ukazują różne rodzaje budowli. Na pierwszym zdjęciu przedstawiona została klinika chorób mózgu w Las Vegas, w Stanach Zjednoczonych Ameryki (według projektu Franka Gehrego). To przykład architektury pożytku publicznego i edukacji, którą stanowią m.in. obiekty służby zdrowia, poczty, biblioteki, teatry, sądy, dworce, porty lotnicze, mosty, domy kultury, szkoły. Budowla na drugiej fotografii to przykład architektury komercyjnej i industrialnej, do której zalicza się sklepy, domy i centra handlowe, salony sprzedaży, magazyny, zakłady przemysłowe. Na zdjęciu widać Złote Tarasy w Warszawie, które zaprojektowało biuro Jerde Partnership. Trzecia budowla jest przykładem architektury rekreacyjnej, jakimi są baseny, stadiony, tereny przeznaczone do wypoczynku i rekreacji, takie jak place zabaw, skwery, pola golfowe. Na zdjęciu przedstawiony został Stadion Energa w Gdańsku zaprojektowany przez firmę Rhode-Kellermann-Wawrowsky. Czwarte zdjęcie przedstawia architekturę mieszkalną - budynek wielorodzinny. Ten budynek mieści się w Polsce - w Gdyni. Na piątej fotografii ukazano dom jednorodzinny. Jest to przykład architektury mieszkalnej. Dom został wybudowany w XIX w. w Birmingham w Wielkiej Brytanii. Szósty budynek jest przykładem architektury sakralnej, do której zaliczamy wszelkie budynki związane z kultem religijnym, jak np. kościoły, synagogi, cerkwie, meczety, kapliczki, klasztory, pagody itp. Świątynia na zdjęciu to cerkiew prawosławna Świętej Równej Apostołom Marii Magdaleny w Warszawie wzniesiona w XIX w. Siódme zdjęcie ilustruje architekturę rządową, której przykładami są ratusze, budynki urzędów, parlamentów. Na zdjęciu widać Ratusz w Londynie wybudowany według projektu Normana Fostera. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Na zdjęciu przedstawiona została klinika chorób mózgu w Las Vegas, w Stanach Zjednoczonych Ameryki (według projektu Franka Gehrego). To przykład architektury pożytku publicznego i edukacji, którą stanowią m.in. obiekty służby zdrowia, poczty, biblioteki, teatry, sądy, dworce, porty lotnicze, mosty, domy kultury, szkoły. 2. To przykład architektury komercyjnej i industrialnej, do której zalicza się sklepy, domy i centra handlowe, salony sprzedaży, magazyny, zakłady przemysłowe. Na zdjęciu widać Złote Tarasy w Warszawie, które zaprojektowało biuro Jerde Partnership. 3. Przykładem architektury rekreacyjnej są baseny, stadiony, tereny przeznaczone do wypoczynku i rekreacji, takie jak place zabaw, skwery, pola golfowe. Na zdjęciu przedstawiony został Stadion Energa w Gdańsku zaprojektowany przez firmę Rhode-Kellermann-Wawrowsky. 4. Zdjęcie przedstawia architekturę mieszkalną - budynek wielorodzinny. Ten budynek mieści się w Polsce - w Gdyni. 5. To zdjęcie domu jednorodzinnego. Jest to przykład architektury mieszkalnej. Dom został wybudowany w XIX w. w Birmingham w Wielkiej Brytanii. 6. Zdjęcie przedstawia architekturę sakralną, do której zaliczamy wszelkie budynki związane z kultem religijnym, jak np. kościoły, synagogi, cerkwie, meczety, kapliczki, klasztory, pagody itp. Świątynia na zdjęciu to cerkiew prawosławna Świętej Równej Apostołom Marii Magdaleny w Warszawie wzniesiona w XIX w. 7. To zdjęcie ilustruje architekturę rządową, której przykładami są ratusze, budynki urzędów, parlamentów. Na zdjęciu widać Ratusz w Londynie wybudowany według projektu Normana Fostera.

Zapoznaj się w galerii z dwoma obiektami architektonicznymi przeznaczonymi dla dzieci, a następnie rozwiąż ćwiczenie interaktywne.

Poszukaj w swojej miejscowości lub okolicy ciekawych przykładów budowli architektonicznych. Zrób im zdjęcia, a następnie stwórz album. Do zdjęć dołącz opisy - postaraj się dowiedzieć kto był projektantem budowli, kiedy została wybudowana, jaki typ architektury prezentuje. Zaprezentuj album na lekcji plastyki. Porównaj wybrane przez siebie obiekty z wyborami kolegów. Zastanówcie się wspólnie, które z obiektów architektury można uznać za dzieła sztuki architektonicznej.

Kolejną z podstawowych dziedzin sztuk plastycznych/wizualnych jest rzeźba. To dziedzina twórczości plastycznej, której przedmiotem jest kształtowanie kompozycji trójwymiarowych, pozbawionych funkcji użytkowych. Rzeźbą nazywamy także kompozycje powstałe w procesie rzeźbienia, czyli modelowania, nadawania zamierzonego kształtu różnym materiałom, takim jak np. glina, drewno, kamień, metal. Rzeźby są formami przestrzennymi - takimi, które posiadają trzy wymiary: wysokość, szerokość i głębokość.

Rzeźby klasyfikowane są na wiele sposobów. Podstawowy podział polega na wyróżnieniu rzeźby pełnoplastycznej oraz płaskorzeźby, czyli rzeźby reliefowej.

Ilustracja interaktywna przedstawia przykłady rodzajów rzeźby. Na pierwszym zdjęciu znajduje się posąg autorstwa Gianalorenza Berniniego „Apollo i Dafne" z XVII wieku. Jest to przykład rzeźby pełnoplastycznej - przeznaczonej do oglądania ze wszystkich stron. Druga fotografia prezentuje rzeźbę pochodzącą z kościoła San Cristoforo znajdującego się w szwajcarskim miasteczku Caslano. Nie jest to rzeźba przeznaczona do oglądania ze wszystkich stron, nie możemy więc jej nazwać rzeźbą pełnoplastyczną. To rzeźba przyścienna. Trzeci przykład ukazuje rzeźbę reliefową, gdyż jest przeznaczona do oglądania z jednej strony. Jest to relief wklęsły, gdyż kompozycja jest poniżej poziomu otaczającej ją powierzchni. Prezentowany relief pochodzi z VI w. p.n.e. i przedstawia Hathor - egipską boginię nieba. Czwarte zdjęcie przedstawia fragment rzymskiego sarkofagu z II w.n.e. Jest to przykład rzeźby reliefowej - przeznaczonej do oglądania z jednej strony, gdyż z drugiej przylega do płaszczyzny. Taki relief jak ten, gdy wyrzeźbiona kompozycja wystaje ponad powierzchnię tła, nazywamy reliefem wypukłym. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. To rzeźba Gianalorenza Berniniego Apollo i Dafne z XVII wieku. Jest przykładem rzeźby pełnoplastycznej - przeznaczonej do oglądania ze wszystkich stron. 2. Ta rzeźba pochodzi z kościoła San Cristoforo znajdującego się w szwajcarskim miasteczku Caslano. Nie jest to rzeźba przeznaczona do oglądania ze wszystkich stron, nie możemy więc jej nazwać rzeźbą pełnoplastyczną. To rzeźba przyścienna. 3. Taką rzeźbę nazwiemy rzeźbą reliefową, gdyż jest przeznaczona do oglądania z jednej strony. Jest to relief wklęsły, gdyż kompozycja jest poniżej poziomu otaczającej ją powierzchni. Prezentowany relief pochodzi z VI w. p.n.e. i przedstawia Hathor - egipską boginię nieba. 4. Zdjęcie przedstawia fragment rzymskiego sarkofagu z II w.n.e. Jest to przykład rzeźby reliefowej - przeznaczonej do oglądania z jednej strony, gdyż z drugiej przylega do płaszczyzny. Taki relief jak ten, gdy wyrzeźbiona kompozycja wystaje ponad powierzchnię tła, nazywamy reliefem wypukłym.

Przykłady rzeźb aniołów.

Poniżej znajduje się inna wersja zadania.

Przyporządkuj każdej rzeźbie odpowiednią kategorię.

Rzeźba pełnoplastyczna, Rzeźba reliefowa, Rzeźba pełnoplastyczna, Rzeźba przyścienna, Rzeźba przyścienna, Rzeźba przyścienna, Rzeźba przyścienna, Rzeźba pełnoplastyczna, Rzeźba pełnoplastyczna, Rzeźba reliefowa, Rzeźba reliefowa, Rzeźba reliefowa, Rzeźba reliefowa, Rzeźba pełnoplastyczna, Rzeźba przyścienna

Sztuka w trzech wymiarach. Cz. I. Rzeźba - techniki tworzenia i materiały. Sztuka w trzech wymiarach. Cz. II. Tematyka i funkcje rzeźb. Sztuka w trzech wymiarach. Cz. III. Rzeźba współczesna.
Więcej o rzeźbie dowiesz się z e‑materiałów:

Następną dziedziną sztuk plastycznych jest malarstwo. Istotą malarstwa jest posługiwanie się najczęściej na dwuwymiarowej powierzchni. Plamy barwne można uzyskać wieloma sposobami - poprzez nałożenie farby pędzlem, szpachlą, odciskanie jej za pomocą stempla, palców, rozpryskiwanie sprayem, a także rozlewanie.

Najczęściej występuje podział dziedzin malarstwa na malarstwo przedstawiające i nieprzedstawiające. Podział ten nie jest związany z techniką czy podłożem wykonania dzieła lecz z tematem obrazu. Malarstwo nieprzedstawiające związane jest ze sztuką . Natomiast w malarstwie przedstawiającym wyróżnia się następujące gatunki, m.in.: , , , , i .
Plama barwna - wiosenna łąka pełna kwiatów. W pracowni artysty - malarskie techniki plastyczne. Zastosowanie technik malarskich w praktyce - malujemy akwarelę.
Więcej na temat malarstwa dowiesz się z e‑materiałów:

Rysunek to przedstawienie dowolnego obiektu za pomocą linii, które reprezentują i odwzorowują kształt obiektu za pomocą . Takie obiekty w rzeczywistości nie istnieją - oko postrzega masy o różnej intensywności barwnej, a nie linie.

Rysunek istnieje jako samodzielna dziedzina sztuki, ale jego znaczenie jest o wiele większe, gdyż w różnym stopniu występuje we wszystkich dziedzinach sztuk plastycznych, a także poza nimi. Dlatego wyróżniamy rysunek użytkowy, który spełnia wyłącznie funkcję informacyjną, jak np. rysunek techniczny, plany rysunkowe, diagramy, wykresy, oraz rysunek artystyczny. Rysunek artystyczny dzielimy na i .

Zapoznaj się ze studium rysunkowym stóp, które wykonał Albrecht Dürer i dowiedz się, w jakich etapach powstaje tego rodzaju dzieło rysunkowe.

Ilustracja interaktywna przedstawia rysunek „Studium dwóch stóp" autorstwa Albrechta Dürera. Dzieło ukazuje podeszwy dwóch stup narysowane na szarym papierze. Artysta posługując się drobnymi ciemnymi kreskami wydobył cienie oraz kontury, natomiast subtelnymi pociągnięciami białej kredki zaznaczył światło układające się na lewej stopie. Rysunek skomponowany jest statycznie. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Studium rysunkowe powstaje w następujących po sobie czterech fazach: 1) obiekt zostaje zakomponowany w stosunku do płaszczyzny, na której jest rysowany (pomocą służy szkic); 2) artysta sprawdza czy proporcje wszystkich elementów rysowanego obiektu oraz stosunki przestrzenne pomiędzy nimi są prawidłowe (także tu szkic spełnia pomocniczą funkcję); 3) artysta ostatecznie określa rodzaje linii konturowych jakimi wyodrębnia obiekt; zawsze najpierw rysowane są kontury ogólne, a następnie szczegóły; 4) puste powierzchnie, ograniczone linią konturu, wypełniane są kreskami, tworzącymi efekt modelowania światłocieniowego, co nadaje rysunkowi wrażenie przestrzenności; cieniowanie rozpoczyna się w kolejności od obszarów najjaśniejszych do najciemniejszych.

Przedstawione fazy tworzenia rysunku tworzą podstawę do realizacji innych dziedzin sztuk plastycznych - odnoszą się do szkicu w malarstwie, architekturze, grafice i rzeźbie.

Rysunki artystyczne są zwykle przedstawieniami obiektów lub scen, które artysta widzi, pamięta lub sobie wyobraża. Mogą być realistyczne, czyli odzwierciedlające rzeczywistość, lub osiągnąć różny stopień utraty podobieństwa do rzeczywistości (jak np. w ), aż do rysunku abstrakcyjnego, czyli takiego, który powstał w wyniku zastosowania przez artystę określonej kompozycji linii, oderwanej od obrazowania rzeczywistości.
Linia i kreska jako środki wyrazu plastycznego. Kreślę, szkicuję, rysuję. Materiały rysunkowe i sposób ich wykorzystania. Rysunek - od tradycji do współczesności.
Więcej o rysunku dowiesz się z e‑materiałów:

Słowo grafika pochodzi od greckiego grafis, które oznacza rylec do pisania na woskowych tablicach lub dłuto rzeźbiarskie. Współcześnie grafika to dziedzina sztuki umożliwiająca powielanie z formy dzieła artystycznego na dowolnym podłożu (np. papierze, skórze, tkaninie) w wielu egzemplarzach. Formę taką nazywamy (kliszą) graficzną. Proces opracowania grafiki uzależniony jest od techniki, w jakiej powstają odbitki. Każda technika graficzna posiada typowe dla siebie elementy: matrycę graficzną, narzędzia graficzne, podłoże i farbę, prasę graficzną, odbitkę. Funkcją grafiki artystycznej, zwanej też grafiką warsztatową, jest oddziaływanie estetyczne.

Poniżej zamieszczono przykład grafiki artystycznej wykonanej przez hiszpańskiego artystę Francisca Goyę.

Obok grafiki warsztatowej wyodrębniamy także grafikę użytkową. Ma ona praktyczny charakter i towarzyszy nam w życiu codziennym, m.in. w postaci plakatów, nadruków, reklam, banknotów, znaczków pocztowych itp. Produktem grafiki użytkowej jest obiekt będący wynikiem współpracy grafika ze zleceniodawcą, związany głównie z reklamą i rynkiem wydawniczym. Dzięki grafice użytkowej potencjalni klienci szybciej rozumieją informację, która podana jest w atrakcyjny, przejrzysty, a jednocześnie estetyczny sposób.

Tworząc grafikę użytkową, projektanci posługują się nowoczesnymi technologiami.

Ilustracja interaktywna przedstawia grafikę komputerową. Na pierwszym planie znajdują się trzy splątane obiekty 3D w formie pofalowanych, przeplatających się rur. Kształty zwężają się ku lewej stronie co nadaje grafice wrażenie przestrzenności. Ciemne tło grafiki rozjaśnia się na dole. Z lewej strony obraz przykryty jest przezroczystą, rozmytą, czerwoną plamą. Dodatkowo na ilustracji umieszczono następujące informacje: 1. Grafika komputerowa to dział informatyki zajmujący się tworzeniem za pomocą komputera rzeczywistych i wyimaginowanych rysunków i obrazów. W ramach technologii komputerowej można tworzyć artystyczne grafiki komputerowe, które tym różnią się od tradycyjnych grafik artystycznych, że odbitki nie są uzyskiwane z klasycznej matrycy, tylko tworzone przy użyciu programów komputerowych.

W pracowni grafiki warsztatowej. Kim jest grafik? Poznajemy frotaż. Pracownia grafiki warsztatowej w twoim domu. W pracowni projektowania graficznego. Forma i przekaz - plakat jako forma reklamy.
Więcej o grafice dowiesz się z e‑materiałów:

Należy pamiętać, że obecnie granice pomiędzy dziedzinami sztuk plastycznych często się zacierają. Artyści, dysponując wieloma nieznanymi ich poprzednikom materiałami, dążąc do uzyskania oryginalnych efektów artystycznych, eksperymentują z nowymi narzędziami i technikami. W wyniku tych działań powstają techniki mieszane, nazywane również technikami kombinowanymi lub technikami własnymi, wykorzystujące środki przekazu artystycznego różnych dziedzin.

Poniżej zaprezentowano zdjęcia przedstawiające proces tworzenia dzieła technikami mieszanymi. Artystka to współczesna malarka - Anna Wysocka. Zapoznaj się ze zdjęciami wykonanymi w jej pracowni podczas pracy. Ostatnie zdjęcie pokazuje ukończone dzieło.
Spotkanie ze sztuką - dziedziny sztuk plastycznych. Cz. II.

sztuka układania i wykonywania kompozycji - ciągu dźwięków śpiewanych lub granych na instrumentach, tworzących pewną całość.
Źródło: sjp.pwn.pl

ogół utworów literackich pisanych wierszem.
Źródło: sjp.pwn.pl

wszystkie dziedziny twórczości artystycznej, które odbierane są poprzez wzrok, zarówno tradycyjne jak i nowe; słowo wizualny oznacza wzrokowy, dostrzegalny (z łac. videre - widzieć).

Dziedziny sztuki wynikające z wyodrębnienia tzw. nowych mediów zostaną zaprezentowane w drugiej części e‑materiału:

# data[].attributes.attachment_link.title
Spotkanie ze sztuką - dziedziny sztuk plastycznych

# data[].attributes.attachment_link.description
wskazywać tradycyjne dziedziny sztuk plastycznych; odróżniać dzieła zaliczane do różnych dziedzin sztuk plastycznych; wyjaśniać czym jest dzieło sztuki architektonicznej; wymienić typy architektury; dopasować typ architektury do obiektu; sporządzać album z ciekawymi przykładami budowli architektonicznych ze swojej okolicy; scharakteryzować rzeźbę; odróżniać rzeźby pełnoplastyczne i rzeźby reliefowe; scharakteryzować malarstwo; określić, do jakich

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wraz z rozwojem techniki, pojawieniem się nowych technologii i nowych materiałów wzrosła rola produkcji przemysłowej. Wzrosło też zapotrzebowanie społeczne na rzeczy nie tylko piękne, ale i łączące funkcjonalność z nowoczesnością. Dlatego też pojawiła się nowa dziedzina twórcza: wzornictwo przemysłowe, będące projektowaniem wzorów wyrobów przeznaczonych do masowej produkcji, z dbałością o ich estetykę i funkcjonalność. Często wyrażenie „wzornictwo przemysłowe" zastępowane jest angielskim odpowiednikiem design lub dizajn.

Sztukę kształtowania wnętrz, obejmującą wystrój i wyposażenie, z uwzględnieniem ich estetyki i funkcjonalności, nazywamy architekturą wnętrz. Dotyczy zarówno przestrzeni prywatnych, mieszkalnych, jak i przestrzeni użyteczności publicznej czy miejsc pracy. Architektura wystaw, nazywana także wystawiennictwem, to sztuka eksponowania dzieł sztuki, przedmiotów, towarów w przestrzeni wystawowej. Prezentacja musi być zaprojektowana w taki sposób, aby była zrozumiała dla odbiorców.

Kolejną dziedziną wizualnych sztuk plastycznych są instalacje artystyczne. Tak określane są wieloelementowe realizacje w konkretnej przestrzeni zastanej lub ją konstruującej. Cechą instalacji jest brak funkcji użytkowych i praktycznych. Elementami instalacji są przedmioty i zachowania, tworzące wzajemne relacje, oraz jako całość nową relację z przestrzenią, w której instalacja istnieje.

Inny rodzaj instalacji artystycznej, także powstały w połowie XX wieku, związany jest z happeningiem (z ang. zdarzenie), będącym ciągiem zdarzeń aktywizującym widza. Happening ma częściowo zaplanowaną strukturę, ale wprowadzane też są elementy improwizacji. Zazwyczaj nawiązuje do specyfiki miejsca (są w nim np. wykorzystywane elementy natury).

W ramach sztuki instalacji, od początku lat 60‑tych XX wieku, realizowano performance (z ang. przedstawienie, wykonanie). Performance (lub inaczej performans) to rodzaj interdyscyplinarnych działań artystycznych, będących formą wystąpienia artysty przed publicznością. Może odbywać się na żywo lub za pośrednictwem mediów. Performans stanowi każda sytuacja, która obejmuje cztery podstawowe elementy: czas, przestrzeń, zaangażowanie jako wykonawcy osoby artysty.

Street art to angielskie określenie na sztukę ulicy. Są to działania artystyczne realizowane w przestrzeni publicznej. Do street artu należą między innymi: graffiti, murale, wlepki.

Graffiti to obrazy, napisy, rysunki umieszczane najczęściej w przestrzeni publicznej (np. na murach, płotach, ścianach, pociągach) za pomocą sprayu - farby w aerozolu lub markerów. Mogą być malowane z ręki lub przy użyciu wykonanych wcześniej szablonów. Często tworzone są bez odpowiednich zezwoleń.

Bezpośrednio na ścianach budynku wykonywane są także murale. To rodzaj wielkoformatowego malowidła ściennego, którego treść może mieć charakter edukacyjny, patriotyczny, upamiętniający, dekoracyjny, reklamowy. Murale są pracochłonne - wykonywane kilka dni lub tygodni, ich autor nie jest anonimowy i działa legalnie.

Z kolei wlepka (lub vlepka) to mała, samoprzylepna forma plastyczna w postaci karteczki z rysunkiem, grafiką, tekstem, służąca ingerencji w przestrzeń publiczną. Przylepiana na ogół bez zezwolenia - np. w środkach komunikacji miejskiej, w podziemnych przejściach, na znakach drogowych.

# data[].attributes.attachment_link.title
Spotkanie ze sztuką - dziedziny sztuk plastycznych. Cz. 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Wraz z rozwojem techniki, pojawieniem się nowych technologii i nowych materiałów wzrosła rola produkcji przemysłowej. Wzrosło też zapotrzebowanie społeczne na rzeczy nie tylko piękne, ale i łączące funkcjonalność z nowoczesnością. Dlatego też pojawiła się nowa dziedzina twórcza: wzornictwo przemysłowe, będące projektowaniem wzorów wyrobów przeznaczonych do masowej produkcji, z dbałością o ich estetykę i funkcjonalność.

# data[].attributes.body
TEMAT: ASAMBLAŻ I INSTALACJA W SZTUKACH PLASTYCZNYCH.

Proszę zapoznać się z treścią w podręczniku na temat podany powyżej.
Zachęcam również do zapoznania się z lekcją z e-podręcznika.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
charakteryzować ruchy artystyczne tj. ekspresjonizm, dadaizm, surrealizm, suprematyzm;

przyporządkowywać artystę do odpowiedniego kierunku w sztuce;

przyporządkowywać dzieła sztuki do muzeów, w których się znajdują;

definiować pojęcia: asamblaż, kolaż, ready‑made.

Ekspresjonizm w sztuce rozwinął się na początku XX wieku w Niemczech, ale jego początki sięgają do czasów w których eksperymentowali wielcy artyści schyłku XIX wieku tj.: Vincent van Gogh, Edvard Munch, James Ensor i Paul Gauguin, których można określić mianem ojców ekspresjonizmu.

Ekspresjonizm miał na celu wyrażenie uczuć artysty. Czasami były to uczucia bardzo intensywne, a nawet skrajne.

Krzyk Edvarda Muncha, w którym zawarto tak silne emocje, inspirował nie tylko innych malarzy, ale również poetów. Stał się uniwersalną ilustracją krańcowych uczuć jednostki.

Ilustracja interaktywna 1.
Jacek Kaczmarski, Krzyk (wg. Obrazu E. Muncha) - fragment

Kim jest ten człowiek, który ciągle za mną idzie?
Zamknięte oczy ma i wszystko nimi widzi!
Wiem, że on wie, że ja się strasznie jego boję,
Wiem, że coś mówi, lecz zatkałam uszy swoje!
Krzyczę, krzyczę, krzyczę wniebogłosy!
A czy ktoś zrozumie to?!
Nie kończy się ten straszny most
I nic się nie tłumaczy wprost
Wszystko ma drugie, trzecie, czwarte, piąte dno!
A! Czy ktoś zrozumie to?!
Wszystko ma drugie, trzecie, czwarte piąte dno!

Dada był artystycznym i literackim ruchem, który rozpoczął się w Zurychu w Szwajcarii w 1916 roku. Powstał jako reakcja na I wojnę światową i nacjonalizm, który doprowadził ludzi do konfliktu. Twórczość dadaistyczna była niezwykle różnorodna, począwszy od sztuki performance, po poezję, fotografię, rzeźbę, malarstwo, asamblaż i kolaż. Sztuka dadaistów miała być oderwana od przeszłości i inspirować się tym, co jest przypadkowym fragmentem zwykłej, codziennej rzeczywistości.

Ilustracja interaktywna 1.
Kręgle są kolażem i asamblażem. Artysta ten typ dzieła nazywał Merzkunst i nadawał im kolejne numery. W 1923 r. założył czasopismo „Merz". Całość swojej sztuki określał jako „Merz" ( Merzkunst), a słowo to stworzył z zawiłych połączeń kilku słów „ausmerzen" (usuwać), „Scherz" (figiel), „Nerz" (norka), „Herz" (serce), „März" (marzec). Inspiracją dla tej dadaistycznej zabawy słowem była nazwa banku - KO MERZBANK. Obrazy nazywał Merzbilder, i tworzył je z przypadkowych materiałów, zgodnie z założeniem „tworzenia nowego świata ze szczątków". Także realizował Merzbau, czyli architekturę wnętrz.

Ilustracja interaktywna 1.
gadji beri bimba glandridri laula lonni cadori
gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligia wowolimai bin beri ban(...)

Ilustracja interaktywna 1.
Stanisław Barańczak, Zbereźnicy ze Zbaraża

Zbereźnikom ze Zbaraża
zaraźliwy zez zagraża:
zje, zuch, zwykły zraz zbaraski -
zaraz zieją zeń zarazki;
zjadacz zrazu, zrazu zdrów -
zezem zarażony znów!
Zdaniem znawców zagadnienia,
ze zwykłego zagapienia
zbarażanin zbaraniały
(znaki zawsze zabraniały
zajadania zrazów!) zrazy
zeżre, zdrowe zaś zakazy -
„ZRAZ (ZRAZ ZWŁASZCZA ZAWIJANY)
ZASADNICZO ZAKAZANY!" -
zlekceważy. Zatem: zaliż
znak zakazu znowu zwalisz,
zbirze ze Zbaraża, zjesz
zraz złowrogi? - (Zeżre, zwierz.)

Inna wersja zadania

Inna wersja zadania

Po zapoznaniu się z wierszem Stanisława Barańczaka odpowiedz na pytanie jakie cechy miała poezja dadaistów? Z podanych haseł wybierz trzy prawidłowe określenia i umieść je na końcu zdania.

dostojeństwem, absurdem, dowcipem, smutkiem, absurdem, absurdem, absurdem, powagą, zabawą

Dadaiści posługiwali się w poezji: ............................ , ............................, .............................

W dadaizmie bardzo ważnymi elementami wskazywanymi w manifestach były wyobraźnia i poczucie humoru. Dlatego francuski pisarz, poeta, eseista i krytyk sztuki, a także teoretyk André Breton : dadaizm jest stanem umysłu. To znaczy jest bardziej postawą i sposobem patrzenia na świat niż stylem artystycznym.

Surrealizm to ruch artystyczny w 1924 r. przez André Bretona w Manifeście surrealizmu jako: czysty psychiczny automatyzm, za pomocą którego pragnie się wyrazić już to ustnie, już to pisemnie, już to w jakikolwiek inny sposób, rzeczywiste funkcjonowanie myśli. W tekście Surrealizm i malarstwo z 1926 r. Breton określił metodę twórczą surrealistów, jako „automatyzm" i objaśniał ją jako pracę „pod dyktando myśli", „bez jakiejkolwiek kontroli rozumu, poza wszelkimi względami estetycznymi czy moralnymi". Taka sztuka miała zerwać wszelkie nawiązania do rzeczywistości, odrzucić realizm, który krępował moce twórczej wyobraźni artysty i miała poddać się „modelowi wewnętrznemu". Dzieło miało zaś stać się „oknem" otwartym na to co w umyśle nieświadome. „Rzeczywiste funkcjonowanie myśli" postulowane przez Bretona polegało więc na ominięciu przez artystę rozumu i racjonalności i uzyskanie dostępu do czystego, nieświadomego umysłu.

Przyjrzyj się prezentowanej niżej ilustracji przedstawiającej dzieło katalońskiego artysty Joana Miró, który w swojej twórczości odwoływał się do świata dziecięcej wyobraźni, a więc wyobraźni potężnej i „czystej" - nie dotkniętej racjonalizmem typowym dla myślenia dorosłych.

Ilustracja interaktywna 1. Czysta wyobraźnia wybiera bądź w Pięknie, bądź w Brzydocie tylko takie elementy, które nie były nigdy kojarzone i tym samym najlepiej się nadają do jej kombinacji. Otrzymana w ten sposób mieszanina, przybiera zawsze stopień piękna lub wzniosłości, proporcjonalny do odpowiednich właściwości tworzących ją części, które znów należy uważać za podzielne, to znaczy wynikające z uprzednio dokonanych zestawień. Otóż szczególna analogia, istniejąca między chemicznymi zjawiskami naturalnymi, a zjawiskami chemii inteligencji sprawia, że ze związku dwóch pierwiastków często powstaje produkt nowy, którego właściwości nie przypominają w niczym właściwości składników ani nawet czegokolwiek z nich.

Inną ważną zasadą surrealizmu było, że „opiera się na wierze ... we wszechmoc snów, w niekierowanej grze myśli." René Magritte tak opisywał istotę tworzonych przez siebie obrazów surrealistycznych: Wszystko, co widzimy, ukrywa inną rzecz, zawsze chcemy zobaczyć, co kryje się za tym, co widzimy. Dobrą ilustracją tej zasady są prace René Magritt'a. Poniżej zaprezentowano jeden z nich.

Kazimierz Malewicz w roku 1916 opublikował Manifest suprematystyczny. Chociaż kierunek ten trwał krótko, to idee w sztuce wywarły ogromny wpływ na współczesną twórczość. Malewicz umieszczał w swoich obrazach nasycone czystymi barwami, geometryczne formy. Deklarował odrzucenie w swojej sztuce więzi ze światem przedmiotów spoza dzieła sztuki. Określił taką „bezprzedmiotową" sztukę jako „suprematyzm".

Ilustracja interaktywna 1. Terminem suprematyzm określam supremację czystego odczucia w sztuce. Dla suprematysty wizualne zjawiska obiektywnego świata same w sobie są bez znaczenia; istotną rzeczą jest odczuwanie jako takie, zupełnie niezależnie od środowiska, w którym jest wywoływane.

Jednym z najbardziej znanych dzieł Malewicza jest Czarny kwadrat na białym tle z 1913 r. Jeden z krytyków sztuki zapoznawszy się z tym dziełem przejęty: umarło wszystko, co dotąd było święte i określił obraz Malewicza mianem „czarnego kwadratu". Czarny kwadrat kojarzył się odtąd z ideą suprematyzmu w ogóle.

Ilustracja interaktywna 1. W roku 1913, dążąc rozpaczliwie do uwolnienia sztuki od balastu przedmiotowości, uciekłem się do formy kwadratu i wystawiłem obraz, który przedstawiał tylko czarny kwadrat na białym polu.(...). Żadnych „wizerunków rzeczywistości" - żadnych ideowych wyobrażeń - tylko pustynia! Ale pustynia jest wypełniona duchem bezprzedmiotowego odczucia, które przenika wszystko. (...) Suprematyzm jest odnalezieniem czystej sztuki, która z biegiem czasu stała się niedostrzegalna pod balastem „rzeczy"(...).

Słownik pojęć opracowano na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

# data[].attributes.attachment_link.description
charakteryzować ruchy artystyczne tj. ekspresjonizm, dadaizm, surrealizm, suprematyzm; przyporządkowywać artystę do odpowiedniego kierunku w sztuce; przyporządkowywać dzieła sztuki do muzeów, w których się znajdują; definiować pojęcia: asamblaż, kolaż, ready‑made. Ekspresjonizm w sztuce rozwinął się na początku XX wieku w Niemczech, ale jego początki sięgają do czasów w których eksperymentowali wielcy artyści schyłku XIX wieku tj.: Vincent van Gogh, Edvard Munch, James Ensor i Paul Gauguin, których można określić mianem ojców ekspresjonizmu.

# data[].attributes.headline
PLASTYKA 3 CZERWCA - REALIZUJEMY TEMAT Z UBIEGŁEGO TYGODNIA!

# data[].attributes.subject
PLASTYKA 3 CZERWCA - REALIZUJEMY TEMAT Z UBIEGŁEGO TYGODNIA!

# data[].attributes.headline
TEMAT: MÓJ POMYSŁ NA PEJZAŻ - NATURA ŹRÓDŁEM INSPIRACJI. 

# data[].attributes.subject
TEMAT: MÓJ POMYSŁ NA PEJZAŻ - NATURA ŹRÓDŁEM INSPIRACJI. 

# data[].attributes.body
Czym jest tworzenie z natury?
To ukazywanie rzeczywistości w dziele sztuki na podstawie bezpośredniej obserwacji otoczenia. Umiejętności tego typu zawsze wysoko ceniono - były miarą talentu artysty. Obrazy miały być oknem, przez które widz ogląda świat.

Artyści tworzą dzieła z natury, by upamiętnić ludzi, zdarzenia i miejsca, wyrazić pochwałę piękna, utrwalić ulotne widoki i wrażenia,
przedstawić ważne prawdy o świecie.
Pejzaż to przedstawienie widoków naturalnego krajobrazu oraz budowli.
Ten typ malarstwa występuje w dziejach sztuki od czasów starożytnych.

Artyści malujący krajobrazy dążą do pokazania piękna i potęgi natury – tego, co w danym widoku stałe i niezmienne, albo do uchwycenie ulotnego wrażenia, chwilowej emocji, efektu wywołanego grą światła i cienia.

ZADANIE:

NA PODSTAWIE WIDOKU JAKI OBSERWUJESZ Z OKNA WŁASNEGO MIESZKANIA, ZDJĘĆ ZROBIONYCH NA SPACERZE CZY PODCZAS PODRÓŻY, JAK RÓWNIEŻ ZNALEZIONYCH W INTERNECIE

PRZEDSTAW W CIEKAWY, WZBUDZAJĄCY ZAINTERESOWANIE SPOSÓB FRAGMENT KRAJOBRAZU DOWOLNĄ TECHNIKĄ PLASTYCZNĄ ( Z POMINIĘCIEM RYSUNKU TYLKO OŁÓWKIEM 🙂).

MOŻESZ ŁĄCZYĆ TECHNIKI, WYKLEJAĆ, NAKŁADAĆ GRUBO FARBY, UŻYWAĆ AKWARELI, WZBOGACAĆ POWIERZCHNIĘ OBRAZU NP. PONAKLEJANYMI ZIARENKAMI KASZY, PIASKU, SZNURKA... ITP, ITD!

TO TWOJA OSTATNIA PRACA PLASTYCZNA JAKĄ WYKONASZ W TYM ROKU SZKOLNYM, WIĘC

POSTARAJ SIĘ,

WYKAŻ SIĘ KREATYWNOŚCIĄ, POMYSŁOWOŚCIĄ

I STWÓRZ "DZIEŁO ROKU"!!!  🎨🥇🏆🎆🧨

TERMIN: ZA DWA TYGODNIE CZYLI 10 CZERWCA!
plastyka.wielopole@gmail.com

GARŚĆ INSPIRACJI DLA WAS JAK ZWYKLE:

# data[].attributes.body
ZAPRASZAM WAS DO UDZIAŁU W LEKCJI INTERAKTYWNEJ.
TEMAT SPRZYJA TAKIEJ FORMIE PRZEKAZU, PONIEWAŻ DZISIAJ ZASTANOWIMY SIĘ JAKĄ ROLĘ W SZTUCE PEŁNIĄ MULTIMEDIA.

CO TO SĄ MULTIMEDIA - JEŚLI KTOŚ NIE WIE SZUKA W INTERNECIE 😁

ZAPOZNAJCIE SIĘ Z LEKCJĄ UDOSTĘPNIONĄ POD LINKIEM I SPRÓBUJCIE WYKONAĆ ZADANIA INTERAKTYWNE UMIESZCZONE W E-PODRĘCZNIKU.

UZUPEŁNIENIE:

PODRĘCZNIK "DO DZIEŁA!" STRONA 48-51

KLIKNIJ W PONIŻSZY OBRAZEK:

# data[].attributes.body
Co to jest kolaż, collage???

Kolaż (również z fr. collage) – technika artystyczna polegająca na formowaniu kompozycji z różnych materiałów i tworzyw (gazet, tkanin, fotografii, drobnych przedmiotów codziennego użytku itp.). Są one naklejane na płótno lub papier i łączone z tradycyjnymi technikami plastycznymi (np. farbą olejną, farbą akrylową, gwaszem).

Słowo „kolaż” pochodzi od francuskiego czasownika coller (sklejać). Termin ten został użyty po raz pierwszy przez Georges Braque’a, a także Pabla Picassa na początku XX wieku, kiedy ta starożytna technika, znana w Chinach od 200 p.n.e., stała się częścią sztuki nowoczesnej.

Moi drodzy! Dziś kontynuacja waszego ulubionego tematu – portret 😉

Korzystając ze starych (albo nowych - poświęćcie się dla sztuki...) gazet, czasopism poszukajcie zdjęć różnych twarzy, zgromadźcie materiał wycinając fragmenty zdjęć twarzy bądź całe twarze, przygotujcie sobie tło
(nie biała kartka 😞!!!) użyjcie farb, pędzla do tła niech zamieszczone obok przykładowe prace i ich tła będą dla was inspiracją.

Jeśli zdjęcia, które uda wam się zgromadzić będą zbyt małe dopuszczam pomniejszenie formatu kartki na mniejszy.

Niech ten temat będzie dla was twórczą i żartobliwą odskocznią od przymusowej izolacji 😊 Niech wasza wyobraźnia "zaszaleje"!

Termin przekazania prac do oceny (nieprzekraczalny) 20 maja, więc macie 2 tygodnie 😀😊😁

Zdjęcia prac przesyłacie na plastyka.wielopole@gmail.com

# data[].attributes.body
Dzień dobry!
Temat: DZIEDZINY SZTUK PLASTYCZNYCH.

Moi drodzy, dziś trochę inna forma zadania z plastyki 🙂🙂🙂
Bardzo Was proszę zapoznajcie się z treścią e- podręcznika, do którego link umieszczam poniżej.

https://epodreczniki.pl/a/spotkanie-ze-sztuka---dziedziny-sztuk-plastycznych/D1AdsE7eP

Proszę, czytając odpowiadajcie na zamieszczone tam pytania i polecenia (z wyjątkiem tych, które wymagają wyjścia z domu 🤭).
A następnie na podstawie przeczytanego tekstu oraz informacji z internetu odpowiedzcie w formie pisemnej, mailowej (plastyka.wielopole@gmail.com) na następujące pytania:

1. Wymień znane ci dziedziny sztuk plastycznych.

2. Wymień z nazwy trzy typy architektury.

3. Co to jest malarstwo rodzajowe?

4. Podaj dwa typy rzeźby i podaj po jednym przykładzie  dzieła (autor, tytuł; można szukać w książce do plastyki, historii, internecie).

5. Wymień znane ci 3 gatunki (typy) malarstwa.

6. Co to są Nowe Media w sztuce?

odpowiedzi w formie pisemnej, mailowej plastyka.wielopole@gmail.com

Na odpowiedzi czekam do plastyki w przyszłym tygodniu 👀👩‍🦰🙂

# data[].attributes.body
Temat: Projektujemy nadruk na koszulkę lub torbę o tematyce ekologicznej.

Moi drodzy dziś DZIEŃ ZIEMI znany też jako Światowy Dzień Ziemi lub Międzynarodowy Dzień Ziemi – akcje prowadzone corocznie wiosną, których celem jest promowanie postaw proekologicznych w społeczeństwie. Organizatorzy Dnia Ziemi chcą uświadomić politykom i obywatelom, jak kruchy jest ekosystem planety ludzi.

Nie możemy pominąć na plastyce tego ważnego dla nas wszystkich święta!

Dlatego proponuję Wam zaprojektowanie na koszulkę bądź ekologiczną torbę na zakupy NADRUKU w którym zaprezentujecie 1 ważną sprawę związaną z postawą ekologiczną czy problemem ekologiczny np. GAŚ ŚWIATŁO!, NIE MARNUJ JEDZENIA!, OGRANICZ WYROBY PLASTIKOWE, OSZCZĘDZAJ WODĘ, ZERO WASTE (poszukajcie wytłumaczenia tego hasła w internecie), czy zasada: REDUCE, REUSE, RECYCLE (znajdź wyjaśnienie 3xR).

Zanim zaczniesz projektować proszę wpisz w wyszukiwarce hasło: co można zrobić dla ziemi? jak w prosty sposób dbać o środowisko itp. informacje, które znajdziesz zapewne podsuną ci dobre pomysły na pracę.

https://dobrewiadomosci.net.pl/29296-25-drobnych-codziennych-czynnosci-ktore-mozemy-zrobic-dla-naszej-planety/

https://simplicite.pl/120-sposobow-bardziej-ekologiczne-zycie/

http://kasiagandor.com/2016/04/14-pomyslow-na-to-jak-mozesz-zadbac-o-ziemie-w-tym-tygodniu/

Przypominam projektujesz nadruk na koszulkę lub torbę :) który pokaże 1 ważny aspekt ekologiczny.

Proszę NIE rysować kolejnych wizerunków globu za zasłoną dymów z kominów...🙄😉

W formie plastycznego znaku przedstaw twój pomysł, co ty mógłbyś zrobić dla Matki Ziemi nie tylko w dniu jej święta?!?

# data[].attributes.headline
Temat: JAK NARYSOWAĆ PORTRET, AUTOPORTRET - MÓJ POMYSŁ NA TEMAT WYBRANĄ TECHNIKĄ.

# data[].attributes.subject
Temat: JAK NARYSOWAĆ PORTRET, AUTOPORTRET - MÓJ POMYSŁ NA TEMAT WYBRANĄ TECHNIKĄ.

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!
UWAGA WAŻNA INFORMACJA DOTYCZĄCA OCENIANIA:

Moi drodzy, wielu z Was super wywiązuje się z zadanych tematów i przesyła mi dość szybko prace do oceny, niektórzy z różnych przyczyn jeszcze tego nie zrobili, bądź przesyłają prace z małym poślizgiem... Pozwoliłam sobie w tych przypadkach w dzienniku wpisać "minus", ale tylko po to byście Wy i Wasi rodzice wiedzieli co jeszcze do mnie nie dotarło. Wpisane minusy nie wpływają na średnią ocen - są tylko informacją...
Oczywiście jeśli praca do mnie dotrze to zamieniam minus na ocenę (oby nie dotarła dopiero w lipcu ;) ) A jeśli nie wywiążecie się ze swoich zadań do trzech tygodni od momentu wprowadzenia tematu, będę zmuszona wpisywać jedynki. Mam nadzieję, że teraz wszystko już mamy wyjaśnione :)

Bardzo proszę o zapoznanie się z treścią w podręczniku dotyczącą portretu oraz z treścią poniżej.  Zaobserwowałam, że nie wszyscy, ale wielu z Was nie czyta moich poleceń i podpowiedzi a tylko ogląda "obrazki"...

PORTRET to artystyczny wizerunek (malarski, rzeźbiarski, graficzny, rysunkowy) konkretnej osoby lub grupy osób, ukazujący zewnętrzne podobieństwo oraz niekiedy cechy charakteru portretowanych.

Dzisiaj chciałabym abyście spróbowali  wykonać portret lub autoportret (chyba nie musimy już sobie tłumaczyć różnicy pomiędzy jednym a drugim) w oparciu o fotografię (wykorzystajcie swoje zdjęcia, które robiliście w poprzednich ćwiczeniach), technika do wyboru (byle nie był to schematyczny, ubogi szkic ołówkiem). Postarajcie się  ukazać charakterystyczne cechy portretowanej osoby - czy to będzie podobieństwo zewnętrzne czy może portret charakteru przedstawionej postaci...

Stawiam na kreatywność, niebanalną technikę, ciekawe ujęcie, próbę oddania cech charakterystycznych czyli jak zawsze :)

Spełniajcie się artyści i opowiedzcie mi swoimi dziełami coś o sobie czy też portretowanym człowieku!

Prace przesyłamy na:

plastyka.wielopole@gmail.com

Poniżej kilka inspiracji:

# data[].attributes.body
KLIKNIJ I ZAPOZNAJ SIĘ Z TREŚCIĄ E-PODRĘCZNIKA.

# data[].attributes.attachment_link.title
Portret – czy to takie trudne? - Zintegrowana Platforma Edukacyjna

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał składa się z sekcji: “Definicja portretu”, “Rodzaje portretów”, “Rola portretów dawniej i dziś”, “Techniki portretowania”, “Portret pamięciowy”, “Podsumowanie”, “Zadania”, “Słownik pojęć”, “Galeria dzieł sztuki”.
Materiał zawiera 19 ilustracji (fotografii, obrazów, rysunków), 5 ilustracji i…

# data[].attributes.body
KLIKNIJ W OBRAZ ABY ZOBACZYĆ POWIĘKSZENIE

# data[].attributes.body
MOŻNA I TAK ... ;)

# data[].attributes.body
Dzień dobry!

Temat: Projekt artystyczno - edukacyjny: zostań w domu..

Wasze dzisiejsze zadanie polegało będzie na stworzeniu, ułożeniu napisu z różnych dostępnych w domu przedmiotów...  i sfotografowaniu go (poproście rodziców o pomoc przy zrobieniu i przesłaniu zdjęcia).

Hasło do ułożenia:

ZOSTAŃ W DOMU
lub
STAY AT HOME  (jak ktoś woli wersję zrozumiałą dla reszty świata ;))

Udanej zabawy i kreatywnych pomysłów!

Zdjęcia Waszych super prac jak zwykle na plastyka.wielopole@gmail.com

Przypominam zapominalskim o poprzednich zadaniach :)  NIEPRZEKRACZALNY TERMIN WSZYSTKICH ZALEGŁYCH PRAC  17 KWIETNIA
Poniżej kilka inspiracji:

# data[].attributes.body
Nasze lekcje plastyki przybierają teraz inną formę... Proszę Was zapoznawajcie się z treściami umieszczanymi tu przeze mnie, wykonujcie zadane prace plastyczne i przesyłajcie je (zdjęcia) do oceny na adres: plastyka.wielopole@gmail.com
na wykonanie i przesłanie każdego zadania macie tydzień, oczywiście jak ktoś będzie potrzebował więcej czasu to proszę przesłać zdjęcie etapu pracy w którym jesteście i poczekam jeszcze parę dni.  :)
NO TO ZACZYNAMY!
Dziś proponuję Wam zgłębienie tematu związanego z abstrakcją i kierunkiem w sztuce XX wieku jakim był abstrakcjonizm czyli charakterystyczna dla sztuki XX wieku tendencja polegająca na rezygnacji z odtwarzania rzeczywistości i posługiwaniu się formami plastycznymi powstałymi z połączenia figur geometrycznych, kompozycji kolorowych płaszczyzn i plam.
Temat: Co to jest abstrakcja? Wzory abstrakcyjne w naturze -praca plastyczna.

Przed przystąpieniem do pracy proponuję i polecam zapoznać się z treściami zamieszczonymi tutaj: https://epodreczniki.pl/a/jak-swoje-dziela-tworzyli-abstrakcjonisci/D1AMZbVyY

Następnie wykonajcie pracę, która będzie waszą abstrakcyjną interpretacją jakiegoś fragmentu natury (polecam mocne zbliżenia obiektów np. liści domowych roślin, piórek, muszelek czy innych intrygujących powierzchni). Możecie posiłkować się ciekawymi fotografiami  roślin w zbliżeniu, komórek, tkanek, wirusów (!  ;)  !) czy innych fragmentów natury w zbliżeniu znalezionymi w zasobach internetu czy podręczniku do biologii. Technika - przede wszystkim farby plakatowe, ale można ją wzbogacać o pastele,  pisak, kredki, markery itd. itp. za bogactwo użytych technik w jednej pracy dodatkowe plusy :) łączcie narzędzia i rysunkowe i malarskie.
DOBREJ ZABAWY!

Poniżej pierwsze dzieło abstrakcyjne stworzone w 1910 roku a jego autorem jest Wassily Kandinsky rosyjski malarz nazywany "ojcem abstrakcji w malarstwie"

# data[].attributes.body
nie kopiuj tylko się zainspiruj!

# data[].attributes.headline
przykład, nie kopiuj to tylko do inspiracji!

# data[].attributes.subject
przykład, nie kopiuj to tylko do inspiracji!

# data[].attributes.body
DZIEŃ DOBRY!
Przypominam tym osobom, które jeszcze nie przesłały mi fotografii prac z ubiegłego tygodnia, że realizacja zadania jest obowiązkowa....
plastyka.wielopole@gmail.com

Temat : Obraz zatrzymany w kadrze. Typy i możliwości fotografii.

Mówiąc o narzędziach potrzebnych do wykonania obrazu, najpierw przychodzą na myśl farby lub kredki. Jednak artysta ma do dyspozycji wiele technik, które pozwalają stworzyć dzieło plastyczne na płaszczyźnie. Należy do nich fotografia – utrwalanie obrazu za pomocą światła. Umożliwia otrzymanie nieograniczonej ilości odbitek.

Po zapoznaniu się z treścią zawartą w podręczniku do plastyki (proszę zróbcie to zanim przejdziecie do wykonania zadania) przyszedł czas, abyśmy użyli na plastyce innych narzędzi plastycznego wyrazu niż farby, plamy, kreski...

LINKI DLA ZAINTERESOWANYCH:
https://epodreczniki.pl/a/obraz-zatrzymany-w-kadrze-mozliwosci-fotografii/Ds6JKUTp2

https://kameralna.com.pl/fotografia-kreatywna-sprawic-by-zdjecia-byly-inne-niz-zwykle/
https://fotoblogia.pl/5541,10-zasad-kompozycji-ktore-trzeba-znac

Proponuję Wam, abyście tym razem twórczo wykorzystali aparaty fotograficzne w waszych telefonach :) i wszelkie możliwości techniczne, aplikacje, filtry itd co tam w tych swoich urządzeniach magicznego macie :)
Temat ćwiczenia:
1. Przedstaw w formie trzech fotografii widok z tego samego okna w twoim domu w zależności od pory dnia (np. rano , po południu o zmierzchu) - zrealizujecie tym samym fotografię dokumentalną i pejzażową. Zwróćcie uwagę na zmieniające się światło, kolory.
2. Zadanie fotograficzne będzie polegała na ustawieniu w jednym miejscu pokoju zestawu martwej natury składającej się z różnych przedmiotów a także roślin, owoców czy warzyw i sfotografowanie tego zestawu w trzech różnych ujęciach (np. z góry, z przodu, z boku, od dołu), można też trochę poeksperymentować z oświetlenie zestawu martwej natury za pomocą sztucznego źródła światła (np. lampka nocna)
3. Ostatnie zadanie to wasze ulubione selfi! Tym razem też trzy ujęcia prezentujące wasze różne stany emocjonalne.... na przykład ja: znudzony, radosny, smutny, zły, przerażony, zakochany, zamyślony itp. W tym zadaniu możecie poszaleć z filtrami, efektami i co wam artystyczna dusza podpowie oraz  na co pozwolą wam możliwości techniczne sprzętu :)

DO DZIEŁA MŁODZI ARTYŚCI!

W sumie sześć zdjęć waszej twórczej pracy przesyłacie mi na adres plastyka.wielopole.gmail.com w formie załączników, ale każdy temat proszę przesłać osobną wiadomością w tytule podając np. : zdjęcie widok z okna, foto martwa natura, mój portret.
TERMIN : NAJPÓŹNIEJ 8 KWIETNIA
pozdrawiam KM

# data[].attributes.headline
inspiracja, pamiętaj żeby dzieło nie przedstawiało konkretnych, dosłownych, realistycznych form

# data[].attributes.subject
inspiracja, pamiętaj żeby dzieło nie przedstawiało konkretnych, dosłownych, realistycznych form