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IN LINGUA ORIGINALE

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Il primo periodo, in ordine cronologico, è stato il Cubismo analitico: oggetti quotidiani, scomposti geometricamente, ruotati, sovrapposti, sintetizzando spazio, tempo e molteplici punti di vista sulla tela. Summa di questo periodo è senz’altro l’opera “Les demoiselles d’Avignon” di Pablo Picasso del 1907. Influssi dell’arte africana (il volto della donna in alto a destra), influssi classici (la natura morta in basso) e sentori futuristici (i piani geometrici taglienti e spezzettati) fanno di quest’opera un vero e proprio capolavoro dell’arte. Le cinque prostitute, in atto di mostrarsi al cliente, riempiono la scena: la donna in basso a destra è rappresentata di spalle ma col volto rivolto verso lo spettatore. Ecco qui il cubismo. Ruotare con la mente intorno all’oggetto, rappresentare ogni sua “faccia”, dipingere anche quello che non si vede.

Il secondo periodo è detto invece Cubismo sintetico: l’oggetto inizialmente spezzettato, assume sulla tela una forma nuova, con qualche vago “ricordo” di ciò che era precedentemente. In questo periodo viene inoltre utilizzato nelle opere il collage, come nella celeberrima opera “Natura morta con sedia impagliata”, ancora una volta di Picasso, dove oltre alla vera corda che incornicia il tutto, la paglia intrecciata che dovrebbe rimandare al concetto di sedia, è fatta di plastica vera e propria. Gli oggetti rappresentati tutt’intorno (un giornale, una pipa, un bicchiere, un’ostrica e un limone tagliato) sono messi lì, scomposti, alcuni ridotti a semplici lettere, ma riconoscibili e riconducibili attraverso un processo mentale all’oggetto originale. La corda ad esempio, non è rappresentata verosimilmente, ma “presentata” allo spettatore, è lì, tangibile e reale.

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Ernest Ludwig Kirchner, ritratto di Gerda

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Ernest Ludwig Kirchner, ritratto di Gerda

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La danza

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L'Espressionismo è una corrente artistica, ricca di contenuti sociali e drammatici, che nasce attorno al 1905 in Francia con i Fauves, (le Belve) ed in Germania con il gruppo Die Brücke.

L'Espressionismo non riguarda solo le arti figurative, ma anche letteratura, musica, teatro, scenografia ed architettura.

In pittura l'Espressionismo è una evoluzione dell'Impressionismo e le differenze tra i due movimenti sono sostanziali e profonde, ma non di natura tecnica di esecuzione.

L’Impressionismo è legato alla realtà esteriore cogliendone gli effetti luministici e coloristici che rendono piacevole e interessante uno sguardo sul mondo esterno.

Invece l'Espressionismo, rifiuta il concetto di una pittura tesa al piacere del senso della vista, spostando la visione dall’'occhio all’ interiorità più profonda dell’animo umano.

L’Impressionismo ha un atteggiamento positivo nei confronti della vita, rappresentando il bello e la gioia di vivere, mentre l'atteggiamento dell’Espressionismo è invece profondamente drammatico espresso attraverso la violenza cromatica e la deformazione caricaturale.
L’Espressionismo è caratterizzato dalla manifestazione diretta, tramite il segno e il colore, dell’esperienza emozionale e spirituale della realtà, così come la sperimenta l'artista. Dipinge ciò che sente.

Quindi possiamo dire che è una tecnica più "spirituale"