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Bibliográficas:

MATSUURA, Oscar T. O observatório no telhado. Recife: Cepe, 2010.

BERMOND, Jhon. Apostila Intuitiva de pigmentos naturais. Arte da terra. (www.jhonbermond.com)

Sites:
https://www.jhonbermond.com/

https://www.daiaratukano.com/arte http://circuitomt.com.br/editorias/artigos/158194-selva-mae-do-rio-menino.html
http://minasnerds.com.br/2019/04/23/mulheres-artistas-indigenas-exaltam-suas-culturas-na-contemporaneidade/
https://www.uol.com.br/ecoa/colunas/noticias-da-floresta/2020/11/05/mostra-na-pinacoteca-usa-a-arte-para-denunciar-crimes-contra-indigenas.htm

https://cura.art/portfolio/daiara-tukano/
https://www.artequeacontece.com.br/artistas-que-sao-indigenas-para-ficar-de-olho/
https://br.pinterest.com/edgarkanayko/_saved/

https://sinchi-foundation.com/news/free-land-camp-2019-brasil/

https://vogue.globo.com/Vogue-Gente/noticia/2020/11/pinacoteca-de-sp-abre-mostra-coletiva-somente-com-artistas-indigenas.html
https://br.pinterest.com/edgarkanayko/etnofotografia/

https://prefeitura.pbh.gov.br/noticias/mostra-de-culturas-indigenas-traz-debate-com-ailton-krenak

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10299/albert-eckhout

https://editoracapivara.com.br/produto/albert-eckhout/

https://educacao.uol.com.br/biografias/albert-eckhout.htm

http://www.touchofclass.com.br/index.php/2016/10/12/exposicao-em-amsterda-explora-as-pinturas-de-frans-post-sobre-a-fauna-e-flora-brasileiras/

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9982/frans-post

https://www.guiadasartes.com.br/frans-post/obras-e-biografia

https://brasil.elpais.com/brasil/2016/09/08/cultura/1473343890_296151.html

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Quando falamos de culturas originárias e ancestrais, na maioria das vezes, nossos pensamentos são levados para o passado distante, onde imaginamos cânticos tradicionais, rituais seculares, pintura corporais e danças circulares, mas os indígenas contemporâneos vão além, e hoje essa não é mais a realidade, as etnias indígenas permanecem fortes, resistentes e enfrentam há mais de 500 anos de uma colonização imoral e vergonhosa dos territórios brasileiros, persistem ativas e participantes da sociedade.
Existe uma variedade grande de artistas indígenas atuantes nas artes visuais, mas esses dois me chamaram a atenção, são de uma sensibilidade e força de expressão, simplesmente maravilhosos.

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Um pouco da história da artista Daiara Tukano.

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Um pouco da história da artista Daiara Tukano.

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Pertencente ao clã Uremiri Hãusiro Parameri do povo Yepá Mashsã, conhecido como Tukano. Além de artista, é ativista dos direitos indígenas, educadora, feminista e comunicadora. Sua arte mistura-se com seu trabalho de articulação em prol dos direitos indígenas.

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Selva Mãe do Rio Menino, esta pintura representa a mãe selva carregando o menino rio no colo e tem 48m x 28m, um total de 1006m² e fica numa fachada cega do edifício Levy, no centro de Belo Horizonte. No post do Instagram do festival Circuito de Arte Urbana (Cura), realizado em setembro de 2020, diz:
“No momento em que as matas queimam no Brasil afora, a artista Daiara Tukano pinta em Belo Horizonte o menino Rio, filho das matas, nos lembrando que, para que exista água, é necessária a floresta. Nas palavras de Daiara, ‘os rios são os avôs, todos avô já foi menino e todo rio tem mãe. E essa mãe é a mãe da natureza.”

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Em março deste ano aconteceu a exposição Véxoa: nós sabemos, onde mais de 20 artistas e coletivos indígenas expuseram seus trabalhos e o mais curioso é que, pela primeira vez em mais de 100 anos, o Museu Paulista recebeu exclusivamente a arte indígena. Esta exposição esteve em cartaz desde outubro/2020 e foi até março/2021.

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Um pouco da história do artista Edgar Kanaykõ

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Um pouco da história do artista Edgar Kanaykõ

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Pertencente ao povo Xakriabá de Minas Gerais, ele é mestre em Antropologia pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), atua como fotógrafo na área de etnofotografia ("um meio de registrar aspecto da cultura – a vida de um povo”).  Como disse o próprio artista em relação a câmera fotográfica: “de ameaça, tornou-se um instrumento de luta e resistência para esses povos”.

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A foto, Iny - O brilho dos espíritos, foi ganhadora na categoria: imagem produzida por câmeras fotográficas, do Prêmio de Fotografia Ciência & Arte do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) em julho de 2020.

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“Não tem para onde a gente ir. Somos todos habitantes desta biosfera, deste organismo vivo chamado Gaia, que é a Mãe-Terra. Vamos ter que resolver nossos problemas aqui”.
Ailton Krenak - um dos maiores líderes indígenas brasileiros.

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Com a missão de governar o Brasil holandês para torná-lo um empreendimento lucrativo, o governador e comandante Maurício de Nassau, impregnado de uma postura transformadora,  destacou, em seu governo, o desenvolvimento das ciências e das artes, nunca vista até então em outras colônias holandesas. Para cumprir com a sua missão, Nassau, além de desenvolver as ciências e as artes, "recuperou o sistema de produção de açúcar, criando linhas de crédito, modernizando o cultivo, cuidando da mão de obra, do tráfico de escravos negros, quebrando o monopólio e impondo o livre-comércio, estabelecendo a tolerância religiosa, permitindo um período pacífico entre os diversos povos que faziam a economia circular, como latifundiários, homens da terra, dos engenhos, comerciantes e estrangeiros" (MATSUURA, 2010, P.24).
Para o desenvolvimento das ciências e das artes, Nassau contou com uma equipe que tinha o intuito de registrar as biodiversidade do Brasil holandês.  Composta de naturalistas, cartógrafos, capelão, poeta, latinista, exploradores e desenhistas, a equipe contou com a presença  dos pintores Frans Post e Albert Eckhout. Dessa forma, é importante ressaltar que essa produção artística e científica parecia a um projeto de caráter mais pessoal do que político do conde.

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Um Pouco da história de Albert Van Der Eckhout (Groningen, Holanda, 1610 -1666)

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Um Pouco da história de Albert Van Der Eckhout (Groningen, Holanda, 1610 -1666)

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Pintor e desenhista holandês, vem ao Brasil à serviço de Maurício de Nassau com o intuito de realizar registros sobre a fauna, flora brasileira e retratos etnográficos.
O período de estadia no Brasil Holandês, dura 7 anos e é considerado o momento mais rico de sua produção artística, com cerca de 400 obras. Retorna à Holanda em 1644, onde se casa, tem filhos e depois, em 1653 vai trabalhar como pintor na corte de Johan Georg II em Amsterdã.
Em 1663 volta para Holanda, onde falece em 1666.

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Abacaxi, melancias e outras frutas. Essa obra, chamada natureza morta, apresenta um apanhado de frutas típicas da região no período do Brasil holandês. Utiliza a técnica óleo sobre tela, possui 91.00 cm x 91.00 cm.

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Frans Janszoon Post (Leyden, 1612 – Haarlem, 1680) chegou ao Brasil com 24 anos de idade, em 1637. Pintor jovem e ainda desconhecido, mas por indicação de seu irmão mais velho Pieter, recebeu o convite do príncipe Mauricio de Nassau, governador da colônia holandesa no Brasil, para pintar as paisagens, a fauna e a flora brasileiras.

Hoje reconhecido por seu trabalho, imortalizou imagens que estimularam a migração para essa nova terra. Participou de várias expedições junto ao governador e residia no Palácio das Torres, o que facilitou tornar-se amigo íntimo de Mauricio de Nassau.

Como também era paisagista, ficou responsável de registrar a topografia, cenas de batalhas e a arquitetura militar e civil. Existem vários desenhos de vistas de portos e fortificações do Maranhão à Bahia, datados de 1645, ano em que já estava de volta à Europa. Tais desenhos demonstram segurança e precisão topográficas, que confirmam o cuidado com que os esboços foram realizados no período em que esteve no Brasil.

Várias de suas telas foram enviadas de presente a Luís XIV, razão pela qual hoje suas obras encontram-se no Louvre. Fato curioso e surpreendente é que, após vários estudos realizados em 2010, foram recuperadas cerca de 160 ilustrações de animais atribuídas a outros artistas, mas, após análises detalhadas, chegou-se ao resultado que 34 dessas ilustrações pertencem a Frans J. Post. Nessas 34 ilustrações do artista, encontramos imagens de onças, tatus, caititus, porcos-espinhos e crocodilos aos quais ele acrescentava comentários como: onça, “cruel e destruidora”; tatu, “tem cheiro de galinha”; mico, “muito amigável e simpático” etc. Essa descoberta foi considerada extraordinária, visto que ele foi considerado o primeiro europeu a desenhar e pintar as paisagens das Américas do Sul no período colonial.

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Além da natureza morta, Eckhout também registrou e destacou quatro tipos étnicos: negros, índios ( Tupi e Tapuia, principalmente), negros, mamelucos e mulatos. Suas obras sobre esses tipos em geral os colocavam no meio da cena, a exemplo dos quadros europeus. Também é possível percebermos alguns retratos, como o de Dom Miguel de Castro, embaixador do Congo. A técnica, óleo sobre madeira ( carvalho) e dimensões de 72.00 cm x 62.00 cm.

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Ao registrar a fauna e a paisagem brasileira, Frans Post deixa um legado importantíssimo da biodiversidade do Brasil holandês. Alguns desenhos, encontrados como rascunho eram, até então,  desconhecidos e provavelmente serviram de referência para pinturas realizadas por Post ao retornar à Haarlem, como é o caso deste esboço de onça feito em Grafite, aquarela e guache entre 1638-1643.

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Outra característica dos registros de Post foram as paisagens. Assim, percebemos em seu trabalho, tanto a natureza, quanto as instituições políticas, como prefeituras e casas de engenho.
A obra Cachoeira de Paulo Afonso, feita em óleo sobre madeira, em 1647, com 58.80 cm x 46.00 cm.

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Há muitos anos não existia a denominação de "tintas naturais" visto que todos os pigmentos eram extraídos de materiais orgânicos. Somente após 1856, com a criação de tintas exclusivamente compostas de elementos químicos, é que surge esta distinção, pois, antes tudo era apenas "tinta".

Ao longo do tempo inúmeros recursos não artificiais foram utilizados para colorir, por exemplo: Plantas, insetos, carvão, temperos, sangue, frutas e outros.

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COCÇÃO: Cozinhar a matéria-prima até que a água adquira a sua cor.

MACERAÇÃO: Deixar o elemento de molho em água fria por 12 horas.

INFUSÃO: Os elementos são picados e colocados em infusão no álcool.

FRICÇÃO: Consiste em esfregar os elementos direto na folha / tela.

LIQUIDIFICAÇÃO: Bater em liquidificador em água.

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-Óleo de linhaça
-Gema e clara de ovo
-Suco de alho
-Baba da Babosa
-Baba de cacto

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-limão
-vinagre
-sal grosso
-jenipapo
-cola branca

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ARTISTA ORGÂNICO

Pesquisador dos elementos tintórios brasileiros desde 2013, viaja conhecendo diversas regiões e comunidades tradicionais do Brasil, onde o aprendizado dos saberes populares fortalecem a reconexão com a criatividade.

Vem desenvolvendo a Oficina de Pintura Intuitiva com Pigmentos Naturais, alquimia que vivencia a prática de pintar com tintas ancestrais, compartilhando e reconectando as pessoas com o seu potencial artístico de forma natural.

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Solstício de inverno

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Benzedeira