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Doce Cascabeles - Los Churumbeles de España (Letra)

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El Arca perdida

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En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark) |1981| - Trailer español (HD)

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La Cuando suena la marabunta

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Pearl Harbor 2001 Trailer HD | Ben Affleck | Kate Beckinsale

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Alguien voló sobre el nido del cuco - Trailer ESP

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Peter Lindsay Weir ( Sídney, Nueva Gales del Sur; 21 de agosto de 1944) es un director de cine australiano. Es reconocido por ser el director de películas como , Dead Poets Society, Master and Commander: The Far Side of the World, , The Truman Show y The Way Back, entre otras.

Weir ha sido candidato en seis ocasiones a los Premios Óscar y en cinco al Globo de Oro.

Después de Los coches que se comieron París (1974), su primera película, llevó al cine, en 1975, filmando de modo a la vez esteticista, lírico y misterioso, una obra de Joan Lindsay, Picnic en Hanging Rock, de 1967, donde la escritora australiana, a partir de un suceso contemporáneo (la desaparición de unas colegiales en una merienda campestre), recreaba una atmósfera enrarecida en medio de una situación cotidiana, que hacía acentuar esa ambigüedad ambiental.​ Peter Weir hizo una valiosa e inquietante versión homónima ( Picnic at Hanging Rock); la película fue producida por Patricia Lovell, Hal y Jim McElroy; se difundió por las salas de cine artístico y supuso un salto en la consideración mundial de la cinematografía australiana.

Sus películas The Year of Living Dangerously (1982), (1985) y Dead Poets Society (1989) le hicieron famoso ya en un público más vasto. Posteriormente realizó Master and Commander: The Far Side of the World (2003). La acción se sitúa a principios del siglo XIX, en las guerras napoleónicas. Está basado en las novelas de Patrick O'Brian, y el personaje principal es el capitán Jack Aubrey, el "Afortunado Jack" (inspirado en la vida del marino inglés Thomas Cochrane), que persigue a un barco francés; el segundo personaje central es un naturalista, que hace de contrapunto especialmente al llegar a la isla de los Galápagos.

Su producción más reciente es The Way Back (2010), que narra la fuga de un grupo de presos de un campos de trabajos forzados siberiano, durante el régimen de Stalin, y el largo viaje que realizan al atravesar Asia por completo.

Filmografía

Peter Weir ha venido realizando -pausadamente- trece películas en total. Se caracterizan por su profundidad temática; en ellas aparecen personajes que no pertenecen a un determinado mundo, pero que entran en él, y a partir de ese momento se ven modificados.​ También aparecen descritos en sus filmes la orfandad de ciertos personajes y sociedades, varios caracteres opuestos enfrentados y determinados catalizadores elípticos de una acción.​ Por otro lado, destaca su técnica visual, muy cuidadosa, y su buen manejo con los actores. Su depurada puesta en escena favorecen esa capacidad tan personal suya de insinuar lo intangible.

Largometrajes

Cortometrajes

Three to Go (1969) (segmento "Michael")

Homesdale (1971)

Three Directions In Pop Music (1971)

Incredible Floridas (1972)

Televisión

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Peter Weir - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Peter Lindsay Weir ( Sídney, Nueva Gales del Sur; 21 de agosto de 1944) es un director de cine australiano. Es reconocido por ser el director de películas como , Dead Poets Society , Master and Commander: The Far Side of the World , , The Truman Show y The Way Back , entre otras.

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WEST SIDE STORY Remake Trailer (Spielberg, 2021)

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Steven Allan Spielberg ( Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se le considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.​

En sus películas, ha tratado temas y géneros muy diversos. Sus primeros filmes de ciencia ficción y aventuras, como (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), la franquicia de Indiana Jones y E.T., el extraterrestre (1982), son considerados arquetipos del cine de evasión del Hollywood moderno. En años posteriores comenzó a abordar temas humanistas como el Holocausto, el comercio atlántico de esclavos, los derechos civiles y políticos, la guerra y el terrorismo en películas como El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), La lista de Schindler (1993), (1997), Saving Private Ryan (1998), (2005), (2011), (2012) o El puente de los espías (2015).

Candidato siete veces a los premios Óscar en la categoría de mejor director, obtuvo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler y Saving Private Ryan. Tres de sus películas ( Tiburón, E.T., el extraterrestre y Parque Jurásico) lograron ser las películas de mayor recaudación en su momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.​

Se lo conoce como "El Rey Midas de Hollywood".​ Según la revista , su patrimonio asciende a 3700 millones de dólares estadounidenses.​ Las ganancias de sus películas en todo el mundo, sin ajustar precios a la inflación, superan los diez mil millones de dólares, lo que lo convierte en el director de cine con mayor recaudación de la historia.​ De su larga asociación con el compositor John Williams han surgido algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine.​

Primeros años

Nació en Cincinnati ( Ohio) en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.​ Pasó su infancia con su madre en Haddon Heights ( Nueva Jersey) y Scottsdale ( Arizona). Durante su adolescencia, realizaba películas de 8 mm con sus amigos. El primer corto, rodado en el restaurante Pinnacle Peak Patio, en Scottsdale, incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC.

En 1958, se convirtió en scout y, para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8 mm de nueve minutos, . Spielberg recordó el hecho años más tarde en una entrevista: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo".​ A los trece años, ganó un premio por una película de guerra de cuarenta minutos llamada Escape to Nowhere ( Escape a ninguna parte), que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada (que más tarde inspiraría a Close Encounters of the Third Kind). La película, que contó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y logró recolectar 501 dólares, lo que generó una ganancia de un dólar.​ También hizo varias películas sobre la Segunda Guerra Mundial, inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.

Después del divorcio de sus padres, se trasladó con su padre a Saratoga (California), mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistió a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. En esta época alcanzó el rango de Eagle Scout.

Asistía a la sinagoga cuando era un niño en Haddon Heights y también concurrió a la escuela hebrea entre 1953 y 1957, a las clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis.​ De niño le fue difícil aceptar la religión de su familia. "No es algo que me gusta admitir", dijo en una ocasión, "pero cuando yo tenía 7 u 8 años, Dios me perdone, me daba vergüenza contar que eramos judíos ortodoxos. Yo estaba avergonzado por las prácticas judías de mis padres. Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos".​ También ha contado que sufrió actos antisemitas durante sus primeros años: "En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible...".​

Después de mudarse a California, se presentó en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la University of Southern California en tres ocasiones, pero no ingresó. Posteriormente estudió en la California State University, Long Beach, donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la CSU le otorgó un doctorado honoris causa y en 1996 se convirtió en miembro del consejo de la universidad.​​ Su verdadera carrera comenzó cuando ingresó en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete días a la semana como colaborador del departamento de edición. Hizo su primer cortometraje con la película (1968), de 26 minutos de duración, cuyo título utilizó después para dar nombre a su productora, Amblin Entertainment.

Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios​), empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby, M.D. (1969-1976) y (1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme Duel ( El diablo sobre ruedas, 1971) lo llevó a estrenar en 1974 su primer largometraje, The Sugarland Express ( Loca evasión). Si bien no fue dado a conocer hasta su posterior exitosa carrera, la película tuvo éxito de crítica (tiene un 92 % en Rotten Tomatoes) y de taquilla. La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar ( Tiburón, 1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de mercadotecnia y efectos especiales. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su ópera espacial . Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.

Spielberg rechazó dirigir , y Superman: la película, para desarrollar una historia que había escrito en su adolescencia. Así, en 1977, estrenó Close Encounters of the Third Kind, que fue un gran éxito y lo consolidó como el nuevo " rey Midas " del cine de Hollywood.​ En 1979 se estrenó , un intento por incursionar en la comedia que fue un fracaso. Según palabras de Lucas: "La dirección de Steve fue brillante; la idea, terrible".​

Spielberg y Chandran Rutnam en Sri Lanka durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom

Como amantes de las viejas películas de aventura de los años 20 y 30 de Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia centrada en un aventurero arqueólogo. El director aceptó y eligió como protagonista a Harrison Ford, a quien había visto como Han Solo en El Imperio contraataca. Lucas se negó en un principio, pero finalmente el actor consiguió el papel de Dr. Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark (1981) se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década y revitalizó el género de aventuras.

Mientras rodaba esa película, Spielberg decidió retomar el tema que más le interesaba: el espacio y sus habitantes. Por eso, tras finalizarla, se abocó a E.T., el extraterrestre, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, tras superar a Star Wars, hasta que en 1993 la desplazó Jurassic Park, también dirigida por Spielberg, quien se convirtió en uno de los más importantes cineastas de su época e incluso de la historia del cine.​ El director de (1982), Richard Attenborough, declaró: "Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa y maravillosa. Yo hago películas más mundanas".​ En 1984, Spielberg dirigió la precuela de Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom. A partir de entonces, alternó su trabajo de productor con el de director, con mayor éxito en la primera ( de 1984 y Back to the Future de 1985) que en la segunda. Si bien sus siguientes películas no fueron fracasos, El color púrpura (1985), Empire of the Sun (1987) y (1989) se alejaron bastante de sus proyectos anteriores.

Tras tres películas sin mucho éxito de crítica y taquilla, en 1989 volvió con la tercera parte de Indiana Jones, Indiana Jones y la última cruzada, que fue un éxito, con la incorporación de Sean Connery como el padre del arqueólogo.​

En 1991, decidió abordar los clásicos de Disney que había visto en su niñez y eligió la historia de Peter Pan.​ Aunque no pudo realizar su versión de la historia original con actores, sí consiguió estrenar su propia versión, que sería una continuación de la historia conocida. Michael Jackson iba a ser Peter Pan originalmente, pero por diversos inconvenientes el papel recayó en Robin Williams. fue un éxito, aunque no gozó de la popularidad que tuvieron otras de sus películas.

En 1993, Spielberg estrenando a veces dos películas al mismo tiempo (tendencia que inició en 1989 y repetiría en 1997, 2002, 2005 y 2011). La primera fue Jurassic Park, que revolucionó los efectos especiales en los años 1990. También de 1993 es La lista de Schindler por la que recibió un Oscar a Mejor Director y otro a Mejor Película.

En 1997 estrenó y The Lost World: Jurassic Park, secuela de la entrega de 1993, y que sería la última de la franquicia con él como director aunque no como productor. Al año siguiente retomó la temática de la Segunda Guerra Mundial con Saving Private Ryan, por la que recibió su segundo Óscar a mejor director.

En 2001, estrenó A.I. Inteligencia artificial, cuestionada por la crítica y con poco éxito de taquilla, pese a ser una obra homenaje a Stanley Kubrick. Al año siguiente, dirigió Catch Me If You Can, con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks y Minority Report. En 2004, trabajó nuevamente con Hanks en The Terminal.

(2005), que narra el atentado terrorista palestino en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 (conocido como Masacre de Múnich), fue mal recibida por la audiencia y la crítica y cuestionada tanto por judíos, que la pusieron en su lista negra, como por propalestinos. Spielberg se defendió diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".​ Ese mismo año se estrenó La guerra de los mundos, que para muchos sigue la versión de Orson Welles, pero que para los defensores de la versión original, es inferior. Lucas lo convenció para volver con la cuarta entrega de Indiana Jones. Bastante cuestionada antes de su estreno, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) no recibió tan malas críticas. Roger Ebert la calificó con 3.5 estrellas de un total de 4 y escribió "Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, seguramente ésta te gustará también. Si no te gustaron, entonces no nos estamos entendiendo".​ James Berardinelli le dio dos estrellas de cuatro y mencionó "la maldición más prudente ha dejado a los aficionados con sus memorias únicamente".​

Spielberg, seguidor de Las aventuras de Tintín, que descubrió en 1981 cuando un artículo comparó Raiders of the Lost Ark con esa historieta, estrenó en 2011 Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Animada. El creador del cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas en imagen real o en dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de Tintín: Complet Companion, recordó que Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacer justicia a Tintín". Spielberg y su socia productora, Kathleen Kennedy, tenían previsto reunirse con Hergé en 1983, pero el autor murió esa semana y su viuda decidió darles los derechos. Sin embargo, decidió filmar la película después de reunirse con Peter Jackson, con quien acordó que la animación sería la mejor manera de representar el mundo de Tintín. Además, presentó otra película bélica, situada en la Primera Guerra Mundial, . En 2012, estrenó , película sobre el prócer estadounidense.

En 2014, anunció que estaba trabajando en una serie sobre junto con 343 Industries, u sería disponible para los usuarios prémium de Xbox Live a través de una Xbox One.

Spielberg en la promoción de la película The BFG en el Festival de Cannes 2016

En septiembre de 2008, reveló que había obtenido los derechos de la novela de John Wyndham, ; ya que estaba interesado en dirigir su adaptación fílmica. En 2009, reportó que estaba tratando de obtener los derechos de la franquicia de videojuegos Halo para realizar una película. Pese a que no hay actualizaciones acerca del futuro del proyecto, Spielberg está trabajando en una serie basada en dicha franquicia. En mayo de 2009, adquirió los derechos para producir y dirigir una película biográfica sobre Martin Luther King, Jr.. No obstante, todavía no se ha aclarado si el proyecto ha sido aprobado totalmente.

En febrero de 2013, Gary K. Wolf confirmó que The Walt Disney Company estaba trabajando en una precuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Se desconoce si Spielberg se encuentra trabajando en el proyecto, aunque desde el principio que se planeó la secuela, se encontraba trabajando en ella. El 5 de abril de 2014, Richard Donner anunció que una secuela de The Goonies estaba en producción. No obstante, se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción, pese a que en el pasado expresó interés en producir la secuela.

Su siguiente película fue una adaptación cinematográfica de la novela Ready Player One, cuya fecha de estreno fue puesta originalmente para el 15 de diciembre de 2017, pero se cambió al 30 de marzo de 2018 para evitar competencia con Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi. Tras finalizar la producción de la película, Spielberg dirigirá la adaptación de la novela de David Kertzer, The Kidnapping of Edgardo Mortara.

El 15 de marzo de 2016, The Walt Disney Company anunció que Spielberg iba a dirigir la quinta entrega de Indiana Jones. Dicha secuela contaría con Harrison Ford como Indy, Frank Marshall y Kathleen Kennedy como productores, y David Koepp como escritor (quien hizo el guion definitivo de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal).

Spielberg también ha sido contratado para dirigir Cortes, una adaptación de la vida del conquistador español Hernán Cortés, y sobre su relación con el rey azteca Moctezuma. El guion está basado en uno que escribió en 1965, el ganador del premio Oscar, Dalton Trumbo. El proyecto contará con la participación del actor español Javier Bardem como Cortés. También ha sido contratado para dirigir una adaptación de la novela biográfica de la periodista Lynsey Addario, It's What I Do. Jennifer Lawrence ha sido elegida para el papel principal.

Además, Spielberg tiene planeado gastar 200 millones de dólares para producir la adaptación fílmica de la novela de Daniel H. Wilson, Robopocalypse, que será dirigida por Drew Goddard. Al igual que Lincoln, la película será realizada por The Walt Disney Company y por Fox. Originalmente se iba a estrenar el 25 de abril de 2014, con Anne Hathaway y Liam Hemsworth como protagonistas, pero en enero de 2013, Spielberg cambió la fecha de estreno.

Spielberg también ha declarado en estar interesado en dirigir adaptaciones de A Steady Rain, Pirate Latitudes, The 39 Clues; y también comentó en dirigir un remake de When Worlds Collide. También dirigió un remake de West Side Story. Secuelas de y de han sido propuestas por Simon Pegg y DreamWorks respectivamente, pero se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción.

Produjo la secuela de Jurassic World, que se estrenó en 2015, y ha confirmado dos secuelas de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio. La primera secuela se estrenará el 16 de diciembre de 2016. No obstante, Spielberg parece haber salido del proyecto, porque ninguno de los involucrados ha confirmado que dirigirá la segunda parte.

De la misma manera que con A.I. Inteligencia artificial, Spielberg cuenta con el apoyo de Jan Harlan y el resto de la familia Kubrick para crear una miniserie, producida por HBO, sobre el cancelado proyecto biográfico de Napoleón.

Además de su propia productora ( Amblin Entertainment), fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, , , Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador , Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras.

También creó la saga de videojuegos Medal of Honor y Boom Blox.

Spielberg tenía dos proyectos planeados: E.T., el extraterrestre (1982) y Poltergeist. Como no podía dirigir dos películas a la vez, ya que la normativa del "Director´s Guild of America" prohíbe que se dirijan dos películas al mismo tiempo, se decantó por la primera, y dejó la segunda a cargo de Tobe Hooper, responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guion de ésta lo había escrito Spielberg, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba cómo rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole como dirigir. Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en la filmación, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olímpicamente de su colega. "A mí me gustaría creer que la dirigió Hopper, que me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinión, como casi todo el resto de los mortales".​

Spielberg, como otros productores, tenía la idea de llevar a los Transformers al cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo di Bonaventura, así como el jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. La fuerza creativa detrás de la cinta conformó una especie de equipo de ensueño de la producción hollywoodense. Para cumplir con esa meta y al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para asumir el desafío de combinar una historia fantástica, efectos especiales y mucha acción.​

"Pensé en Michael Bay porque lo considero perfecto para Transformers. Tiene el toque necesario y una visión muy clara de cómo podría ser esta película", dijo Spielberg, "Así que le dimos toda la libertad para infundir vida a los humanos, a los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir algo: en un principio, rechazó el proyecto, pero cuando se enteró de cuan interesado estaba yo en esto, fue cuando accedió".

"He sido uno de los mayores admiradores de los Transformers desde su creación, creo que soy el fan número uno", dijo el productor ejecutivo. "No hablo de comprar los juguetes para mis hijos; hablo de leer las revistas de tiras cómicas y comprar los juguetes para mí", dice Spielberg.

La trama de la película está centrada en el ascenso de los malvados Decepticons, que están a punto de obtener el poder máximo, pero cuyo último eslabón cae en manos de un humano, el joven Sam Witwicky, interpretado por Shia LaBeouf.​

En abril de 2017, se estrenó el documental Findig Óscar producido por Spielberg junto a Frank Marshall, que narra la historia de un guatemalteco, Óscar Alfredo Ramírez, uno de los sobrevivientes de la masacre en la aldea Las Dos Erres,​ ocurrida en 1982 y quién de un día para otro, debe enfrentar esta realidad, que hasta hace unos años, era totalmente desconocida para él. Durante la etapa de filmación fueron asistidos por la periodista de origen salvadoreño, Ana Arana, corresponsal en América Latina por más de 30 años.​

Estrella de Steven Spielberg en el Paseo de la Fama de Hollywood

Spielberg suele trabajar con actores y miembros de producción de películas anteriores. Contó con Richard Dreyfuss en , Close Encounters of the Third Kind y . También ha colaborado con Harrison Ford, que interpretó al director del colegio de E.T., el extraterrestre (aunque la escena fue cortada) y lo dirigió en Raiders of the Lost Ark. El actor de voz Frank Welker ha prestado su voz en y su secuela, Gremlins 2: The New Batch, así como en The Land Before Time (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg no ha participado), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y programas de televisión tales como , Animaniacs, SeaQuest DSV. Trabajó con Tom Hanks en Saving Private Ryan, Atrápame si puedes, La terminal, Bridge of Spies y . Tom Cruise participó en Minority Report y La guerra de los mundos y Shia LaBeouf trabajó en Transformers, Eagle Eye, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Transformers: la venganza de los caídos y Transformers: el lado oscuro de la luna. Entre los miembros de producción, Kathleen Kennedy se ha desempeñado como productora en todas sus películas importantes desde E.T., el extraterrestre. Otras relaciones de trabajo incluyen a Allen Daviau, un amigo de la infancia y la fotografía que filmó a principios de los años la película de Spielberg Amblin', y la mayoría de sus películas hasta El imperio del sol; Janusz Kaminski, que ha trabajado en todas las películas desde La lista de Schindler y el editor Michael Kahn, quien ha editado cada película (excepto E.T., el extraterrestre).

Otro colaborador recurrente es John Williams, quien compuso la música desde The Sugarland Express (con excepción de El color púrpura y Twilight Zone: The Movie). Spielberg es uno de los cineastas contemporáneos junto a George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos colectivamente como los "Movie Brats". Además de su función principal como director, Spielberg ha producido un considerable número de películas, incluyendo los primeros éxitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.

Spielberg ha hecho cameos en The Blues Brothers, , Vanilla Sky, Back to the Future y Austin Powers in Goldmember, así como pequeños cameos sin acreditar en otras películas. También hizo numerosos cameos en dibujos animados de Warner Bros., como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. Spielberg se expresó en un episodio de Tiny Toon Adventures titulado Buster y Babs Ir hawaiano. Y en el videojuego Ratchet & Clank 3 este último rodaba películas de espías en las que el director tenía unas semejanzas a Spielberg. También participó en el videoclip de su amigo Michael Jackson, " Liberian Girl ".

Spielberg estuvo casado de 1985 a 1989 con la actriz estadounidense Amy Irving. En 1991 volvió a casarse, esta vez con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones and the Temple of Doom.​

Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones filantrópicas para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation, que destina dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto. También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.[cita requerida]

Filmografía

Steven Spielberg en el Festival de Cannes de 2013

Spielberg también recibió el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Saving Private Ryan, el John Huston Award for Artists Rights y el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute. Además, tiene una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y en el Museo de cera de la Ciudad de México.

Véase también

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Steven Spielberg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Steven Allan Spielberg ( Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se le considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.​ En sus películas, ha tratado temas y géneros muy diversos.

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La Lista de Schindler: Tema Principal - De la Película "La Lista de Schindler"

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La Lista de Schindler: Tema Principal - De la Película "La Lista de Schindler"

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Steven Allan Spielberg ( Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se le considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.​

En sus películas, ha tratado temas y géneros muy diversos. Sus primeros filmes de ciencia ficción y aventuras, como (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), la franquicia de Indiana Jones y E.T., el extraterrestre (1982), son considerados arquetipos del cine de evasión del Hollywood moderno. En años posteriores comenzó a abordar temas humanistas como el Holocausto, el comercio atlántico de esclavos, los derechos civiles y políticos, la guerra y el terrorismo en películas como El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), La lista de Schindler (1993), (1997), Saving Private Ryan (1998), (2005), (2011), (2012) o El puente de los espías (2015).

Candidato siete veces a los premios Óscar en la categoría de mejor director, obtuvo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler y Saving Private Ryan. Tres de sus películas ( Tiburón, E.T., el extraterrestre y Parque Jurásico) lograron ser las películas de mayor recaudación en su momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.​

Se lo conoce como "El Rey Midas de Hollywood".​ Según la revista , su patrimonio asciende a 3700 millones de dólares estadounidenses.​ Las ganancias de sus películas en todo el mundo, sin ajustar precios a la inflación, superan los diez mil millones de dólares, lo que lo convierte en el director de cine con mayor recaudación de la historia.​ De su larga asociación con el compositor John Williams han surgido algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine.​

Primeros años

Nació en Cincinnati ( Ohio) en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.​ Pasó su infancia con su madre en Haddon Heights ( Nueva Jersey) y Scottsdale ( Arizona). Durante su adolescencia, realizaba películas de 8 mm con sus amigos. El primer corto, rodado en el restaurante Pinnacle Peak Patio, en Scottsdale, incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC.

En 1958, se convirtió en scout y, para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8 mm de nueve minutos, . Spielberg recordó el hecho años más tarde en una entrevista: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo".​ A los trece años, ganó un premio por una película de guerra de cuarenta minutos llamada Escape to Nowhere ( Escape a ninguna parte), que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada (que más tarde inspiraría a Close Encounters of the Third Kind). La película, que contó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y logró recolectar 501 dólares, lo que generó una ganancia de un dólar.​ También hizo varias películas sobre la Segunda Guerra Mundial, inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.

Después del divorcio de sus padres, se trasladó con su padre a Saratoga (California), mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistió a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. En esta época alcanzó el rango de Eagle Scout.

Asistía a la sinagoga cuando era un niño en Haddon Heights y también concurrió a la escuela hebrea entre 1953 y 1957, a las clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis.​ De niño le fue difícil aceptar la religión de su familia. "No es algo que me gusta admitir", dijo en una ocasión, "pero cuando yo tenía 7 u 8 años, Dios me perdone, me daba vergüenza contar que eramos judíos ortodoxos. Yo estaba avergonzado por las prácticas judías de mis padres. Nunca estuve realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos".​ También ha contado que sufrió actos antisemitas durante sus primeros años: "En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible...".​

Después de mudarse a California, se presentó en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la University of Southern California en tres ocasiones, pero no ingresó. Posteriormente estudió en la California State University, Long Beach, donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la CSU le otorgó un doctorado honoris causa y en 1996 se convirtió en miembro del consejo de la universidad.​​ Su verdadera carrera comenzó cuando ingresó en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete días a la semana como colaborador del departamento de edición. Hizo su primer cortometraje con la película (1968), de 26 minutos de duración, cuyo título utilizó después para dar nombre a su productora, Amblin Entertainment.

Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios​), empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby, M.D. (1969-1976) y (1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme Duel ( El diablo sobre ruedas, 1971) lo llevó a estrenar en 1974 su primer largometraje, The Sugarland Express ( Loca evasión). Si bien no fue dado a conocer hasta su posterior exitosa carrera, la película tuvo éxito de crítica (tiene un 92 % en Rotten Tomatoes) y de taquilla. La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar ( Tiburón, 1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de mercadotecnia y efectos especiales. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su ópera espacial . Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.

Spielberg rechazó dirigir , y Superman: la película, para desarrollar una historia que había escrito en su adolescencia. Así, en 1977, estrenó Close Encounters of the Third Kind, que fue un gran éxito y lo consolidó como el nuevo " rey Midas " del cine de Hollywood.​ En 1979 se estrenó , un intento por incursionar en la comedia que fue un fracaso. Según palabras de Lucas: "La dirección de Steve fue brillante; la idea, terrible".​

Spielberg y Chandran Rutnam en Sri Lanka durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom

Como amantes de las viejas películas de aventura de los años 20 y 30 de Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia centrada en un aventurero arqueólogo. El director aceptó y eligió como protagonista a Harrison Ford, a quien había visto como Han Solo en El Imperio contraataca. Lucas se negó en un principio, pero finalmente el actor consiguió el papel de Dr. Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark (1981) se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década y revitalizó el género de aventuras.

Mientras rodaba esa película, Spielberg decidió retomar el tema que más le interesaba: el espacio y sus habitantes. Por eso, tras finalizarla, se abocó a E.T., el extraterrestre, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, tras superar a Star Wars, hasta que en 1993 la desplazó Jurassic Park, también dirigida por Spielberg, quien se convirtió en uno de los más importantes cineastas de su época e incluso de la historia del cine.​ El director de (1982), Richard Attenborough, declaró: "Yo estaba seguro de que no únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa y maravillosa. Yo hago películas más mundanas".​ En 1984, Spielberg dirigió la precuela de Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom. A partir de entonces, alternó su trabajo de productor con el de director, con mayor éxito en la primera ( de 1984 y Back to the Future de 1985) que en la segunda. Si bien sus siguientes películas no fueron fracasos, El color púrpura (1985), Empire of the Sun (1987) y (1989) se alejaron bastante de sus proyectos anteriores.

Tras tres películas sin mucho éxito de crítica y taquilla, en 1989 volvió con la tercera parte de Indiana Jones, Indiana Jones y la última cruzada, que fue un éxito, con la incorporación de Sean Connery como el padre del arqueólogo.​

En 1991, decidió abordar los clásicos de Disney que había visto en su niñez y eligió la historia de Peter Pan.​ Aunque no pudo realizar su versión de la historia original con actores, sí consiguió estrenar su propia versión, que sería una continuación de la historia conocida. Michael Jackson iba a ser Peter Pan originalmente, pero por diversos inconvenientes el papel recayó en Robin Williams. fue un éxito, aunque no gozó de la popularidad que tuvieron otras de sus películas.

En 1993, Spielberg estrenando a veces dos películas al mismo tiempo (tendencia que inició en 1989 y repetiría en 1997, 2002, 2005 y 2011). La primera fue Jurassic Park, que revolucionó los efectos especiales en los años 1990. También de 1993 es La lista de Schindler por la que recibió un Oscar a Mejor Director y otro a Mejor Película.

En 1997 estrenó y The Lost World: Jurassic Park, secuela de la entrega de 1993, y que sería la última de la franquicia con él como director aunque no como productor. Al año siguiente retomó la temática de la Segunda Guerra Mundial con Saving Private Ryan, por la que recibió su segundo Óscar a mejor director.

En 2001, estrenó A.I. Inteligencia artificial, cuestionada por la crítica y con poco éxito de taquilla, pese a ser una obra homenaje a Stanley Kubrick. Al año siguiente, dirigió Catch Me If You Can, con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks y Minority Report. En 2004, trabajó nuevamente con Hanks en The Terminal.

(2005), que narra el atentado terrorista palestino en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 (conocido como Masacre de Múnich), fue mal recibida por la audiencia y la crítica y cuestionada tanto por judíos, que la pusieron en su lista negra, como por propalestinos. Spielberg se defendió diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".​ Ese mismo año se estrenó La guerra de los mundos, que para muchos sigue la versión de Orson Welles, pero que para los defensores de la versión original, es inferior. Lucas lo convenció para volver con la cuarta entrega de Indiana Jones. Bastante cuestionada antes de su estreno, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) no recibió tan malas críticas. Roger Ebert la calificó con 3.5 estrellas de un total de 4 y escribió "Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, seguramente ésta te gustará también. Si no te gustaron, entonces no nos estamos entendiendo".​ James Berardinelli le dio dos estrellas de cuatro y mencionó "la maldición más prudente ha dejado a los aficionados con sus memorias únicamente".​

Spielberg, seguidor de Las aventuras de Tintín, que descubrió en 1981 cuando un artículo comparó Raiders of the Lost Ark con esa historieta, estrenó en 2011 Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Animada. El creador del cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas en imagen real o en dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de Tintín: Complet Companion, recordó que Hergé "pensaba que Spielberg era la única persona que podría hacer justicia a Tintín". Spielberg y su socia productora, Kathleen Kennedy, tenían previsto reunirse con Hergé en 1983, pero el autor murió esa semana y su viuda decidió darles los derechos. Sin embargo, decidió filmar la película después de reunirse con Peter Jackson, con quien acordó que la animación sería la mejor manera de representar el mundo de Tintín. Además, presentó otra película bélica, situada en la Primera Guerra Mundial, . En 2012, estrenó , película sobre el prócer estadounidense.

En 2014, anunció que estaba trabajando en una serie sobre junto con 343 Industries, u sería disponible para los usuarios prémium de Xbox Live a través de una Xbox One.

Spielberg en la promoción de la película The BFG en el Festival de Cannes 2016

En septiembre de 2008, reveló que había obtenido los derechos de la novela de John Wyndham, ; ya que estaba interesado en dirigir su adaptación fílmica. En 2009, reportó que estaba tratando de obtener los derechos de la franquicia de videojuegos Halo para realizar una película. Pese a que no hay actualizaciones acerca del futuro del proyecto, Spielberg está trabajando en una serie basada en dicha franquicia. En mayo de 2009, adquirió los derechos para producir y dirigir una película biográfica sobre Martin Luther King, Jr.. No obstante, todavía no se ha aclarado si el proyecto ha sido aprobado totalmente.

En febrero de 2013, Gary K. Wolf confirmó que The Walt Disney Company estaba trabajando en una precuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Se desconoce si Spielberg se encuentra trabajando en el proyecto, aunque desde el principio que se planeó la secuela, se encontraba trabajando en ella. El 5 de abril de 2014, Richard Donner anunció que una secuela de The Goonies estaba en producción. No obstante, se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción, pese a que en el pasado expresó interés en producir la secuela.

Su siguiente película fue una adaptación cinematográfica de la novela Ready Player One, cuya fecha de estreno fue puesta originalmente para el 15 de diciembre de 2017, pero se cambió al 30 de marzo de 2018 para evitar competencia con Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi. Tras finalizar la producción de la película, Spielberg dirigirá la adaptación de la novela de David Kertzer, The Kidnapping of Edgardo Mortara.

El 15 de marzo de 2016, The Walt Disney Company anunció que Spielberg iba a dirigir la quinta entrega de Indiana Jones. Dicha secuela contaría con Harrison Ford como Indy, Frank Marshall y Kathleen Kennedy como productores, y David Koepp como escritor (quien hizo el guion definitivo de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal).

Spielberg también ha sido contratado para dirigir Cortes, una adaptación de la vida del conquistador español Hernán Cortés, y sobre su relación con el rey azteca Moctezuma. El guion está basado en uno que escribió en 1965, el ganador del premio Oscar, Dalton Trumbo. El proyecto contará con la participación del actor español Javier Bardem como Cortés. También ha sido contratado para dirigir una adaptación de la novela biográfica de la periodista Lynsey Addario, It's What I Do. Jennifer Lawrence ha sido elegida para el papel principal.

Además, Spielberg tiene planeado gastar 200 millones de dólares para producir la adaptación fílmica de la novela de Daniel H. Wilson, Robopocalypse, que será dirigida por Drew Goddard. Al igual que Lincoln, la película será realizada por The Walt Disney Company y por Fox. Originalmente se iba a estrenar el 25 de abril de 2014, con Anne Hathaway y Liam Hemsworth como protagonistas, pero en enero de 2013, Spielberg cambió la fecha de estreno.

Spielberg también ha declarado en estar interesado en dirigir adaptaciones de A Steady Rain, Pirate Latitudes, The 39 Clues; y también comentó en dirigir un remake de When Worlds Collide. También dirigió un remake de West Side Story. Secuelas de y de han sido propuestas por Simon Pegg y DreamWorks respectivamente, pero se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la producción.

Produjo la secuela de Jurassic World, que se estrenó en 2015, y ha confirmado dos secuelas de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio. La primera secuela se estrenará el 16 de diciembre de 2016. No obstante, Spielberg parece haber salido del proyecto, porque ninguno de los involucrados ha confirmado que dirigirá la segunda parte.

De la misma manera que con A.I. Inteligencia artificial, Spielberg cuenta con el apoyo de Jan Harlan y el resto de la familia Kubrick para crear una miniserie, producida por HBO, sobre el cancelado proyecto biográfico de Napoleón.

Además de su propia productora ( Amblin Entertainment), fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de películas como American Beauty, , , Memorias de una Geisha y las de animación por ordenador , Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras.

También creó la saga de videojuegos Medal of Honor y Boom Blox.

Spielberg tenía dos proyectos planeados: E.T., el extraterrestre (1982) y Poltergeist. Como no podía dirigir dos películas a la vez, ya que la normativa del "Director´s Guild of America" prohíbe que se dirijan dos películas al mismo tiempo, se decantó por la primera, y dejó la segunda a cargo de Tobe Hooper, responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guion de ésta lo había escrito Spielberg, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, fue él quien se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba cómo rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenzó aconsejándole como dirigir. Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre estaba en la filmación, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olímpicamente de su colega. "A mí me gustaría creer que la dirigió Hopper, que me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinión, como casi todo el resto de los mortales".​

Spielberg, como otros productores, tenía la idea de llevar a los Transformers al cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo di Bonaventura, así como el jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. La fuerza creativa detrás de la cinta conformó una especie de equipo de ensueño de la producción hollywoodense. Para cumplir con esa meta y al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para asumir el desafío de combinar una historia fantástica, efectos especiales y mucha acción.​

"Pensé en Michael Bay porque lo considero perfecto para Transformers. Tiene el toque necesario y una visión muy clara de cómo podría ser esta película", dijo Spielberg, "Así que le dimos toda la libertad para infundir vida a los humanos, a los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir algo: en un principio, rechazó el proyecto, pero cuando se enteró de cuan interesado estaba yo en esto, fue cuando accedió".

"He sido uno de los mayores admiradores de los Transformers desde su creación, creo que soy el fan número uno", dijo el productor ejecutivo. "No hablo de comprar los juguetes para mis hijos; hablo de leer las revistas de tiras cómicas y comprar los juguetes para mí", dice Spielberg.

La trama de la película está centrada en el ascenso de los malvados Decepticons, que están a punto de obtener el poder máximo, pero cuyo último eslabón cae en manos de un humano, el joven Sam Witwicky, interpretado por Shia LaBeouf.​

En abril de 2017, se estrenó el documental Findig Óscar producido por Spielberg junto a Frank Marshall, que narra la historia de un guatemalteco, Óscar Alfredo Ramírez, uno de los sobrevivientes de la masacre en la aldea Las Dos Erres,​ ocurrida en 1982 y quién de un día para otro, debe enfrentar esta realidad, que hasta hace unos años, era totalmente desconocida para él. Durante la etapa de filmación fueron asistidos por la periodista de origen salvadoreño, Ana Arana, corresponsal en América Latina por más de 30 años.​

Estrella de Steven Spielberg en el Paseo de la Fama de Hollywood

Spielberg suele trabajar con actores y miembros de producción de películas anteriores. Contó con Richard Dreyfuss en , Close Encounters of the Third Kind y . También ha colaborado con Harrison Ford, que interpretó al director del colegio de E.T., el extraterrestre (aunque la escena fue cortada) y lo dirigió en Raiders of the Lost Ark. El actor de voz Frank Welker ha prestado su voz en y su secuela, Gremlins 2: The New Batch, así como en The Land Before Time (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg no ha participado), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y programas de televisión tales como , Animaniacs, SeaQuest DSV. Trabajó con Tom Hanks en Saving Private Ryan, Atrápame si puedes, La terminal, Bridge of Spies y . Tom Cruise participó en Minority Report y La guerra de los mundos y Shia LaBeouf trabajó en Transformers, Eagle Eye, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Transformers: la venganza de los caídos y Transformers: el lado oscuro de la luna. Entre los miembros de producción, Kathleen Kennedy se ha desempeñado como productora en todas sus películas importantes desde E.T., el extraterrestre. Otras relaciones de trabajo incluyen a Allen Daviau, un amigo de la infancia y la fotografía que filmó a principios de los años la película de Spielberg Amblin', y la mayoría de sus películas hasta El imperio del sol; Janusz Kaminski, que ha trabajado en todas las películas desde La lista de Schindler y el editor Michael Kahn, quien ha editado cada película (excepto E.T., el extraterrestre).

Otro colaborador recurrente es John Williams, quien compuso la música desde The Sugarland Express (con excepción de El color púrpura y Twilight Zone: The Movie). Spielberg es uno de los cineastas contemporáneos junto a George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos colectivamente como los "Movie Brats". Además de su función principal como director, Spielberg ha producido un considerable número de películas, incluyendo los primeros éxitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.

Spielberg ha hecho cameos en The Blues Brothers, , Vanilla Sky, Back to the Future y Austin Powers in Goldmember, así como pequeños cameos sin acreditar en otras películas. También hizo numerosos cameos en dibujos animados de Warner Bros., como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. Spielberg se expresó en un episodio de Tiny Toon Adventures titulado Buster y Babs Ir hawaiano. Y en el videojuego Ratchet & Clank 3 este último rodaba películas de espías en las que el director tenía unas semejanzas a Spielberg. También participó en el videoclip de su amigo Michael Jackson, " Liberian Girl ".

Spielberg estuvo casado de 1985 a 1989 con la actriz estadounidense Amy Irving. En 1991 volvió a casarse, esta vez con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones and the Temple of Doom.​

Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones filantrópicas para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation, que destina dinero a varios proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto. También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.[cita requerida]

Filmografía

Steven Spielberg en el Festival de Cannes de 2013

Spielberg también recibió el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Saving Private Ryan, el John Huston Award for Artists Rights y el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute. Además, tiene una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y en el Museo de cera de la Ciudad de México.

Véase también

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Steven Spielberg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Steven Allan Spielberg ( Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense.​ Se le considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.​ En sus películas, ha tratado temas y géneros muy diversos.

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'Lo que el viento se llevó' cumple 80 años

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▷ Pedro Almodóvar | Biografía, Características y su Cine

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En este artículo sobre Pedro Almodóvar, encontrarás la biografía, las películas y características del estilo cinematográfico del director

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Some Real Nomads Played Themselves in ‘Nomadland’

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Nomadland (2021) Tráiler Oficial Español

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Fuente de la imagen, AMPAS/Reuters

Chloe Zhao hizo historia al convertirse en la primera mujer de color -y solo la segunda mujer en términos absolutos- en ganar el premio a mejor dirección en los Oscar.

Nacida en China, educada en Reino Unido y radicada en Estados Unidos, Zhao también ganó en la categoría de mejor película con Noma d land, su tercera cinta.

Los tres filmes de la cineasta son retratos convincentes de personas -a menudo interpretadas por actores no profesionales- en los márgenes de la sociedad en el oeste estadounidense.

Pero su próxima película será muy diferente: Eternals, un cómic de Marvel.

¿Quién es Chloé Zhao?

Con su triunfo en los Oscar, que llega 11 años después de que Kathryn Bigelow se convirtiera en la primera mujer en ganar en la categoría de mejor dirección con su película The Hurt Locker ("Zona de miedo" o "Vivir al límite" en Latinoamérica y "En tierra hostil" en España), Zhao, de 39 años, ha sido reconocida como una de las cineastas más destacadas y talentosas que han surgido en los últimos años.

Nacida en Pekín, su padre era un exitoso ejecutivo del acero y su madrastra la conocida actriz de comedia china Song Dandan.

En su discurso de aceptación el domingo, Zhao dijo: "He estado pensando mucho últimamente en cómo sigo adelante cuando las cosas se ponen difíciles. Creo que se remonta a algo que aprendí cuando era niña".

"Cuando crecía en China, mi papá y yo jugábamos a este juego: memorizábamos poemas y textos chinos clásicos, los recitábamos juntos y tratábamos de terminar las frases del otro."

"Hay uno que recuerdo muy bien, se llama Tres personajes clásicos. La primera frase dice ... 'La gente al nacer es inherentemente buena'. Esas seis letras tuvieron un gran impacto en mí cuando era niña, y todavía hoy las creo de verdad".

"Aunque a veces parezca que lo contrario es cierto, siempre he encontrado bondad en las personas que conocí, en todos los lugares del mundo a los que fui".

"Así que esto es para cualquiera que haya tenido la fe y el coraje para aferrarse a la bondad en sí mismos y a aferrarse a la bondad en los demás, sin importar lo difícil que sea".

"Y esto es para ustedes. Ustedes me inspiran para seguir adelante".

Elogios y controversia en China

Zhao tiene una relación complicada con su país de origen, especialmente desde que resurgió una entrevista de 2013 en la que dijo que había " mentiras por todas partes" cuando era niña.

"Mucha de la información que recibí cuando era más joven no era cierta, y me volví muy rebelde hacia mi familia y mi pasado", dijo.

Según informes, las autoridades chinas reaccionaron censurando el marketing y las menciones de Nomadland en las redes sociales, dando lugar a dudas respecto al estreno de la película en el país.

Sin embargo, hubo elogios el lunes después de que se anunció su victoria, y los usuarios de la plataforma china Weibo la llamaron "la luz de China", luego de que su discurso hiciera referencia a su herencia china.

Una persona comentó que su discurso parecía tener un significado político más profundo y agregó que "ninguna persona inteligente pensaría en abandonar el mercado chino".

Pero otros usuarios notaron lo "extraño" que era que ni su nombre ni los Oscar llegaran a la lista de búsqueda de tendencias principales en Weibo.

En China, los Oscar no se transmitieron debido a las controversias que rodean a Zhao, así como al cortometraje documental Do Not Split, sobre el movimiento a favor de la democracia en Hong Kong.

Angustia adolescente

Zhao se mudó a Inglaterra para estudiar en Brighton a mediados de la década de 1990 con 14 años, a pesar de que hablaba poco inglés.

"Lo que más recuerdo de ella es que le encantaban los desafíos, en el buen sentido", le dijo a BBC South East Today Alison Withers, una de sus exmaestras del internado Brighton College.

"Ella vino a un país diferente, a una cultura diferente, siempre se preguntaba por qué hacíamos las cosas y estaba dispuesta a quedarse atrapada. Claramente, era muy brillante y aprendió inglés terriblemente rápido".

La propia Zhao ha recordado con cariño esta época en que era "muy emo" en la playa de Brighton. "Mucha angustia adolescente, pero esos fueron años creativos".

Después de Brighton, se fue a EE.UU. y estudió ciencias políticas en Massachusetts antes de mudarse a Nueva York en 2010, para inscribirse en el programa de posgrado de cine de la Tisch School of the Arts de Nueva York, cuyo director artístico es Spike Lee.

Fue un momento crucial para Zhao. Comenzó a trabajar en su primer largometraje, Songs My Brothers Taught Me, una historia de transición a la adultez filmada en una reserva de nativos americanos en Dakota del Sur, con actores no profesionales.

Mientras estaba en la Universidad de Nueva York, también se embarcó en una asociación, profesional y personal, con su compañero de estudios de posgrado Joshua James Richards, de Cornualles, Reino Unido, quien trabajó como director de fotografía en las tres películas de Zhao.

"Se formó un vínculo a través de nuestro gusto y lo que nos atraía visualmente", le dijo Zhao a IndieWire.

Richards fue nominado a su propio Oscar por mejor fotografía, por Nomadland.

Mientras trabajaba en Songs My Brothers Taught Me, Zhao conoció a un jinete de rodeo llamado Brady Jandreau y decidió armar su próxima película en torno a él.

The Rider, que se estrenó en 2017 (y donde el padre de Zhao figura como productor ejecutivo), cuenta la historia de un joven llamado Brady que trata de vivir con las secuelas de un grave accidente de rodeo y que refleja la propia historia real de Brady.

"Siempre me he sentido como una extraña"

El filme fue nombrado mejor película del año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. y el programa de cine de BBC Radio 4.

The Rider refinó lo que se ha convertido en el sello distintivo de Zhao y Richards: elegir a personas que no son actores para contar un drama personal emotivo y profundamente conmovedor en una forma de realidad ficticia, filmada por lo general en espacios abiertos bañados por la luz dorada del sol.

Zhao recientemente le contó al medio británico The Telegraph las historias que le atraen. "Dondequiera que he ido en la vida, siempre me he sentido como una extraña", dijo. "Así que, naturalmente, me atraen otras personas que viven en la periferia o que no viven estilos de vida convencionales".

Zhao se sintió atraída por las historias de personas que viven en camionetas y cuyas vidas transitorias, impredecibles pero a menudo libres se documentaron en el libro de no ficción de 2017 Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder.

Zhao conoció a muchas de las personas del libro y eligió a algunas para que interpretaran versiones de sí mismos en la película, junto al personaje principal Fern, un papel ficticio interpretado por la actriz Frances McDormand.

Fern encuentra una nueva vida en la carretera, y una nueva comunidad entre sus compañeros nómadas que viven en furgonetas, después de la muerte de su esposo y el declive tanto de la empresa donde trabajaba como de la ciudad a la que llamaba hogar.

Nomadland ha sido una de las ganadoras de los Oscar desde septiembre, cuando se convirtió en la primera película en ganar los principales premios en los festivales de cine de Toronto y Venecia.

Sin embargo, la película no ha estado exenta de controversia, y algunos criticaron a Zhao por pasar por alto algunos de los problemas documentados por Bruder sobre el trabajo en un almacén de Amazon, uno de los varios trabajos temporales que encuentran Fern y sus amigos.

Pero eso no le quitó el impulso de los premios ni impidió que Zhao se convirtiera en una de los cineastas más famosas de Hollywood.

Zhao ha comenzado a formar parte también del mundo de los éxitos de taquilla. La cineasta usará su visión y voz distintivas en Eternals, de Marvel, una película sobre superhéroes inmortales interpretados por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani.

Ella es fan del Universo Cinematográfico de Marvel desde hace una década. "Hice correr la voz de que quería hacer una película de Marvel y me llegó el proyecto correcto", dijo.

Eternals se estrenará en noviembre. Después de eso, se cree que tiene programado trabajar en una versión " occidental futurista de ciencia ficción" de Drácula.

Ella ha dicho que construir un mundo rico y convincente en la película es su "cosa favorita", ya sea el mundo de los jinetes de rodeo o los héroes de los cómics.

Hablando sobre su película de Marvel a Variety, dijo que planeaba "darle un giro sin dejar de ser fiel a su esencia".

"Eso es emocionante para mí. No es tan diferente a meterme en el mundo de los vaqueros de rodeo".

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Quién es Chloé Zhao, la realizadora china que se convirtió en la segunda mujer en ganar un Oscar a mejor dirección - BBC News Mundo

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Chloe Zhao hizo historia al convertirse en la primera mujer de color -y solo la segunda mujer en términos absolutos- en ganar el premio a mejor dirección en los Oscar. Nacida en China, educada en Reino Unido y radicada en Estados Unidos, Zhao también ganó en la categoría de mejor película con Noma d land, su tercera cinta.

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Tiene 63 años. Y como muchas mujeres de su edad, arrugas y canas. Pero no las esconde. Frances McDormand, nominada al Oscar a Mejor actriz por su papel en Nomadland , se ha convertido en abanderada de la lucha contra el edadismo en Hollywood. La intérprete, que ya cuenta con dos estatuillas "sujetapuertas" -como las llama ella- por Fargo (1996) y Tres anuncios en las afueras (2017), lleva años hablando de la necesidad de un cambio social frente a la percepción del envejecimiento. En el 2014, en una entrevista en The New York Times ya avanzaba: "No hay ningún deseo de ser un adulto maduro. La madurez no es una meta. No se ve como un regalo. Algo ha sucedido culturalmente: se supone que nadie debe aparentar más de 45 años en cuanto a vestimenta, estética y actitud. Todo el mundo se viste como un adolescente. Todo el mundo se tiñe el pelo. Todo el mundo está preocupado por tener un rostro terso".

De esas declaraciones hace siete años. Y durante este tiempo ella ha dado una lección de cómo envejecer. Sus apariciones en las alfombras rojas son sin maquillaje, enseñando las canas y paseando con cómodas sandalias planas en lugar de tacones. La intérprete encarna todo lo contrario a una superestrella. Es tan real que en Nomadland , sus compañeros de reparto pensaban que, como ellos, McDormand no era actriz. Creyeron que era una más entre esos nómadas anónimos de 60 y tantos años que recorren las carreteras estadounidenses con sus furgonetas en busca de trabajos eventuales empujados por una jubilación precaria desencadenada por la crisis económica del 2008.

Muy recordado es el discurso que dio en el 2018 cuando recogió su segundo Oscar por su papel en Tres anuncios en las afueras . Tras agradecerle a su director, Martin McDonagh, "el gran regalo que me hizo al dejarme respirar en este personaje irónicamente tan diferente a todas las mujeres que vemos en la pantalla, la respuesta a todas las injusticias de mi profesión", arrancó los aplausos del público con su defensa de hacer un Hollywood más inclusivo que sirviera como espejo al que mirarse a toda la sociedad.

Frances McDormand nació como Cynthia Ann Smith en 1957 en Gibson City, en Illinois. Cuando tenía un año fue adoptada por una enfermera y un pastor de los Discípulos de Cristo de origen canadiense que la llamaron Frances Louise. Cuando creció nunca quiso conocer a su madre biológica. De sus padres adoptivos ha dicho: "Les agradezco el poso ético que me dieron. Pero mi familia era muy conservadora y siempre supe que allí no iba a vivir eternamente. Desde el momento en el que dejé el hogar familiar busqué a mi tribu, mi identidad". Y vaya si la encontró. Su familia, su clan, su mundo son los "McCoen": su marido, el cineasta Joel Coen, hermano de Ethan, casados desde 1984, y su hijo Pedro, de origen paraguayo y adoptado en 1995.

Su historia de amor con Joel se remonta a 1982, cuando la actriz Holly Hunter, gran amiga de Frances, recomendó a los hermanos Coen que llamaran a esa joven y desconocida actriz para interpretar el papel que ella no podía hacer en Sangre fácil . Dos años más tarde Frances y Joel se casaron y han formado una familia que puede parecer poco convencional. Ella dice de si mismos que son "turistas en Hollywood". Pasan mucho tiempo separados por su trabajo pero cuando conviven lo hacen en su apartamento neoyorquino y en otra casa que tienen en una pequeña ciudad de costa cuya localización la actriz se niega a revelar. "Somos mucho más convencionales de lo que todos se creen; somo gente madura con estudios y cultura que disfruta leyendo libros, yendo al cine y a museos. Que no nos vemos tanto como parece porque Joel y Ethan se pasan el día trabajando juntos. Pero que nos tenemos el uno al otro".

La pareja adoptó a su hijo Pedro McDormand Coen en 1995. El joven, de 27 años, sigue los pasos de sus famosos padres en el mundo del cine como doble de acción y ha colaborado como cámara en algunas películas de los Coen. "Cuando conocí a mi hijo entendí lo que era el miedo. Ser madre cambió mi perspectiva del universo". La maternidad sacudió la vida de McDormand para siempre. Su mejor papel.

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Frances McDormand, la antiestrella que más brilla en Hollywood

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Tiene 63 años. Y como muchas mujeres de su edad, arrugas y canas. Pero no las esconde. Frances McDormand, nominada al Oscar a Mejor actriz por su papel en Nomadland , se ha convertido en abanderada de la lucha contra el edadismo en Hollywood.