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De Show boat à Lalaland

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Ces grandes comédies musicales qui ont marqué l’histoire du cinéma

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Qui n’a jamais fredonné ni même dansé sur ces célèbres chansons qui font toujours la magie du cinéma musical ? De “Singing in the rain” sous la pluie aux côtés de Gene Kelly et Debbie Reynolds, ou sur les pas de Fred Astaire dans “Le danseur du dessus”, avec “Les demoiselles de Rochefort” ou encore “West Side Story” !

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 1 : "Porgy and Bess", opéra ou comédie musicale ? - Dimanche 5 juillet 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 1 : "Porgy and Bess", opéra ou comédie musicale ? - Dimanche 5 juillet 2020

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Cet été, chaque dimanche à 19 h, Laurent Valière vous propose une série de 8 épisodes autour de la grande histoire des comédies musicales : remontons le temps, et racontons l'histoire de cet art total qui mêle musique, chant, dramaturgie et danse et exige des acteurs complets. Un art issu de l'opéra, de l'opérette, du swing et du jazz, purement américain et populaire, qui connut une grande inventivité dans les heures les plus sombres de la grande dépression de 1929. Un art développé d'abord au théâtre puis à Hollywood qui connait des ramifications à Londres et à Paris.

Chaque semaine, nous partirons d'une œuvre iconique pour raconter en musique un pan de cet art : Chantons sous la pluie, West Side Story, la Mélodie du Bonheur, Porgy and Bess, Hair, les Parapluies de Cherbourg... Chaque œuvre sera une porte d'entrée qui nous permettra de découvrir des œuvres moins célèbres inspirée par cette œuvre ou qui l'ont influencé, un retour aux sources en musique, une promesse de découvertes. Aujourd'hui, nous débutons avec Porgy and Bess.

Porgy and Bess et Show Boat, en vidéo

Golda Schultz chante l'aria du premier acte de Clara dans Porgy and Bess, dans la production de James Robinson avec le chef d'orchestre David Robertson, au MET à New-York (saison 2019-2020).

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Angela Kerrison chante cet air célèbre de Show Boat, rejointe par Miranda Tini sous la direction d'Albert Horne, au Théâtre du Châtelet (octobre 2010).

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Vous pouvez réécouter ces deux séries d'émissions autour de George Gershwin et Jerome Kern.

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Programmation musicale

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 1 : "Porgy and Bess", opéra ou comédie musicale ?

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Cet été, chaque dimanche à 19 h, Laurent Valière vous propose une série de 8 épisodes autour de la grande histoire des comédies musicales : remontons le temps, et racontons l'histoire de cet art total qui mêle musique, chant, dramaturgie et danse et exige des acteurs complets.

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La comédie musicale américaine (1/5) - Lundi 22 octobre 2018

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La comédie musicale américaine (1/5) - Lundi 22 octobre 2018

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♫ ♪ PROGRAMMATION MUSICALE ♪♫

Robert Planquette
The chimes of normandy
Brunswick Light Opera Company
PEARL

Arthur Sullivan
The pirates of Penzance (Acte I) : I am the very model of a modern major-general (Major Stanley et le chœur)
George Baker : Baryton (Major Stanley)
Orchestre Pro Arte
Chœur du Festival de Glyndebourne
Malcolm Sargent
EMI

Arthur Sullivan
The Mikado (Acte I) :
- Three little maids from school
- So please you, sir, we much regret
- Were you not to ko-ko plighted
- I am so proud
Elsie Morison : Soprano (Yum-Yum)
Marjorie Thomas : Contralto (Pitti-Sing)
Jeanette Sinclair : Soprano (Peep-Bo)
Richard Lewis : Ténor (Nanki-Poo)
John Cameron : Baryton (Pish-Tush)
Geraint Evans : Baryton (Ko-Ko)
Chœur du Festival de Glyndebourne
Orchestre Pro Arte
Malcolm Sargent
EMI

George Gershwin
La la Lucille : There's more to the kiss than the X-X-X
Barbara Cook, Anthony Perkins, Elaine Strich et Bobby Short : Chant
Orchestre non identifié
Norman Paris
RCA 1974

George Gershwin
Swanee
Al Jolson : Chant
Orchestre de studio
Américain à Paris : I'll build a stairway to paradise
Paul Whiteman and His Orchestra
FREMEAUX ET ASSOCIES 1998

George Gershwin
Yankee doodle blues
Ladd'S Black Aces
Phil Napoleon : Cornet
Charles Panelli : Trombone
Jimmy Lytell : Clarinette
Frank Signorelli : Piano
Jack Roth : Batterie
FREMEAUX ET ASSOCIES 1998

George Gershwin
Lady be good : Ouverture
Orchestre de studio
Eric Stern
ELEKTRA NONESUCH 1992

George Gershwin
Lady be good : medley
Fred Astaire et Adele Astaire : Chant
George Gershwin : Piano
FREMEAUX ET ASSOCIES 1998

Vincent Youmans
No, no, Nanette :
- Chœur d'ouverture de l'acte 2
- Fight over me
Alyn Ainsworth, Geoff Love et Vivienne Martin : Chant
Orchestre de studio
COLUMBIA 1969

Vincent Youmans
Tea for two
Alyn Ainsworth, Geoff Love, Vivienne Martin et Tony Adams : Chant
Orchestre de studio
COLUMBIA 1969

Vincent Youmans
Tahiti trot (tea for two)
Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam
Riccardo Chailly
DECCA 1993

Vincent Youmans
Tea for two
Art Tatum Trio : Art Tatum : Piano, Everett Barksdale : Guitare électrique et Slam Stewart : Batterie
DIFYMUSIC 2015

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Robert Planquette The chimes of normandy Brunswick Light Opera CompanyPEARL Arthur Sullivan The pirates of Penzance (Acte I) : I am the very model of a modern major-general (Major Stanley et le chœur)George Baker : Baryton (Major Stanley)Orchestre Pro ArteChœur du Festival de Glyndebourne Malcolm SargentEMI Arthur Sullivan The Mikado

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 2: "Le Magicien d'Oz" et l'invention du cinéma sonore - Dimanche 12 juillet 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 2: "Le Magicien d'Oz" et l'invention du cinéma sonore - Dimanche 12 juillet 2020

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Cet été, chaque dimanche à 19 h, Laurent Valière vous propose une série de 8 épisodes autour de la grande histoire des comédies musicales : remontons le temps, et racontons l'histoire de cet art total qui mêle musique, chant, dramaturgie et danse et exige des acteurs complets. Un art issu de l'opéra, de l'opérette, du swing et du jazz, purement américain et populaire, qui connut une grande inventivité dans les heures les plus sombres de la grande dépression de 1929. Un art développé d'abord au théâtre puis à Hollywood qui connait des ramifications à Londres et à Paris.

Chaque semaine, nous partirons d'une œuvre iconique pour raconter en musique un pan de cet art : Chantons sous la pluie, West Side Story, la Mélodie du Bonheur, Porgy and Bess, Hair, les Parapluies de Cherbourg... Chaque œuvre sera une porte d'entrée qui nous permettra de découvrir des œuvres moins célèbres inspirée par cette œuvre ou qui l'ont influencé, un retour aux sources en musique, une promesse de découvertes. Aujourd'hui, nous continuons avec Le Magicien d'Oz.

Le livre "42e Rue, La grande histoire des comédies musicales" de Laurent Valière

42e Rue- La grande histoire des comédies musicales, Laurent Valière - Editions Marabout (08.10.2019)

Pour retrouvez toutes les informations sur le livre, cliquez ici !

Vidéos

Follow The Yellow Brick Road dans le film Le Magicien d'Oz de Victor Fleming en 1939.

Ruby Keeler interprète " 42nd Street" dans le film 42nd Street de Lloyd Bacon en 1933 - version colorisée.

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We're In The Money dans le film Gold Diggers of 1933 de Mervyn LeRoy en 1933

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Ain't Heard Nothin' Yet dans le film The Jazz Singer en 1927

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 2: "Le Magicien d'Oz" et l'invention du cinéma sonore

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Pour ce deuxième volet, partons à la découverte des débuts du cinéma sonore et de la comédie musicale au cinéma dans les années 1930, de Busby Berkeley à Al Jolson en passant par Shirley Temple et Fred Astaire. Un cinéma qui se met à parler, à chanter et bien-sûr...

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La comédie musicale américaine (2/5) - Mardi 23 octobre 2018 

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La comédie musicale américaine (2/5) - Mardi 23 octobre 2018 

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♫ ♪ PROGRAMMATION MUSICALE ♪♫

George Gershwin
Tip toes (medley) :
- Someone to watch over me / Clap yo hands
George Gershwin : Piano
- Tip-toes : Ouverture
Orchestre de la Production du Carnegie Hall
Rob Fisher
NEW WORLD RECORDS 2001

George Gershwin
Tip-toes :
- Looking for a boy
-That certain feeling
Ella Fitzgerald
Orchestre dirigé par Nelson Riddle
VERVE 1989

George et Ira Gershwin avec Howard Dietz, musique et paroles
Oh, kay ! : Ouverture
Robert Westenberg et Patrick Cassidy : chant
Orchestre de Saint Luke de New York
Eric Stern
NONESUCH

Georgeet Ira Gershwin avec Howard Dietz, musique et paroles
Oh, kay ! : Clap yo' hands
Jack Smith : chant et Piano
LIVING ERA 2002

George et Ira Gershwin avec Howard Dietz, musique et paroles
Oh, kay ! : Clap yo hands
Chris Connor
ATLANTIC 2005

George et Ira Gershwin avec Howard Dietz, musique et paroles
Oh, kay ! : Someone to watch over me
Mac Coy Tyner : Piano
BLUE NOTE 1989

George Gershwin
Improvisation in the form of a theme and 3 variations on Someone to watch over me :
1. Theme
2. Barcarolle
3. Brazilian dance
4. Tango
Earl Wild : Piano
CHESKY RECORDS 1989

George Gershwin
An American in Paris :
- 'S Wonderful par Kelly Gene et Georges Guetary
- 'S Wonderful par Erroll Garner
BDMUSIC 2015

George et Ira Gershwin
Funny Face : He loves and she loves
Fred Astaire
The parmount Studio Orchestra
Adolph Deutsch
TURNER CLASSIC MOVIES MUSIC

Show Boat (Acte 1 - Scène 1)
_- Make believe - only make believe i love you..._John McGlinn, Jerome Kern, John Mac Glinn
- Scène 1 : Ol' man river - oh, Joe!..
Ambrosian Chorus
London Sinfonietta
John McGlinn
EMI CLASSICS 1988

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George Gershwin Tip toes (medley) : - Someone to watch over me / Clap yo hands George Gershwin : Piano- Tip-toes : Ouverture Orchestre de la Production du Carnegie HallRob FisherNEW WORLD RECORDS 2001 George Gershwin Tip-toes : - Looking for a boy -That certain feeling Ella FitzgeraldOrchestre dirigé par Nelson RiddleVERVE 1989 George et Ira Gershwin avec Howard Dietz, musique et paroles Oh, kay !

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 3: "Wild about Harry" et les racines noires du genre - Dimanche 19 juillet 2020 

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 3: "Wild about Harry" et les racines noires du genre - Dimanche 19 juillet 2020 

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 3: “Wild about Harry” et les racines noires du genre

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Pour ce troisième volet, partons à la découverte des racines afro-américaines de la comédie musicale. Un genre qui a largement puisé dans ces rythmes syncopés et ces chants de gospel, du cake walk devenu ragtime au jazz et aux claquettes.

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 4 : "La Mélodie du Bonheur" et l’âge d’or de Broadway - Dimanche 26 juillet 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 4 : "La Mélodie du Bonheur" et l’âge d’or de Broadway - Dimanche 26 juillet 2020

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 4 : “La Mélodie du Bonheur” et l’âge d’or de Broadway

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A partir de 1943, la comédie musicale connait un âge d’or aux Etats-Unis, notamment grâce aux œuvres du compositeur Richard Rodgers et du librettiste Oscar Hammerstein. En 1953, ils avaient 4 comédies musicales à l’affiche de façon simultanée à Broadway...

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La comédie musicale américaine (3/5) - Mercredi 24 octobre 2018

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La comédie musicale américaine (3/5) - Mercredi 24 octobre 2018

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♫ ♪ PROGRAMMATION MUSICALE ♪♫

George Gershwin
Girl Crazy : Ouverture
Orchestre de studio
John Mauceri
ELEKTRA 1990

George Gershwin
Girl crazy : Bidin' my time
Stan Chandler, Guy Stroman, Larry Raben, David Engel : Chant
Orchestre de studio
John Mauceri
ELEKTRA 1990

George Gershwin
Girl Crazy : Embraceable you
Quintette du Hot Club de France : Django Reinhardt : Guitare, Stéphane Grappelli : Violon, Joseph Reinhardt : Guitare, Jean Matelo Ferret : Guitare et Emmanuel Soudieux : Contrebasse
FREMEAUX ET ASSOCIES 2000

George Gershwin
7 études de virtuosité pour piano : Embraceable you
Earl Wild : Piano
CHESKY RECORDS 1989

George Gershwin
Girl Crazy : Sam and Delilah
Ethel Merman : Chant
BLACK & PARTNERS LLC 2014

George Gershwin
Un Américain à Paris : I got rythm
Gene Kelly et chorale d'enfants
Orchestre de studio de la MGM
John Green et Saul Chaplin
BLUE MOON 1995

George Gershwin
Variations pour piano et orchestre sur "I got rhythm"
Oscar Levant : Piano
Orchestre Morton Gould
Morton Gould
CBS 1987

George Gershwin
Girl Crazy : But not for me
Miles Davis : Trompette
Sonny Rollins : Saxophone tenor
Horace Silver : Piano
Percy Heath : Basse
Kenny Clarke : Batterie
BDMUSIC 2015

George Gershwin
Girl crazy :
- Treat me rough
- Boy what love has done to me
- Cactus time in Arizona
- Finale ultimo
David Garrison : Chant (Slick Fothergill)
Lorna Luft : Chant (Kate Fothergill)
Orchestre sous la direction de John Mauceri
ELEKTRA 1990

Arthur Schwartz
The band wagon : Dancing in the dark
Fred Astaire : Chant
Oscar Peterson : Piano
Célesta, Barney Kessel : Guitare
Charlie Shavers : Trompette
Flip Phillips : Saxophone tenor
Ray Brown : Basse
Alvin Stoller : Percussions
DRG RECORDS 1978

George Gershwin
Of thee I sing :
- Ouverture
- Wintergreen for president (Acte I - Choeur)
- The illegitimate daughter - Because Because (Acte II - Ensemble)
- Who cares (Acte II - Wintergreen et Mary)
Larry Kert : Chant (Wintergreen)
Maureen McGovern : Chant (Mary)
Jack Dabdoub : Chant (L'ambassadeur de France)
Paige O'Hara : Chant (Diana)
Orchestre de Saint Luke de New York
New York Choral Artists
Michael Tilson-Thomas
CBS 1988

George Gershwin
Un Américain à Paris - poème symphonique
Orchestre Philharmonique de San Francisco
Michael Tilson-Thomas
SONY CLASSICAL 2016

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George Gershwin Girl Crazy : Ouverture Orchestre de studioJohn MauceriELEKTRA 1990 George Gershwin Girl crazy : Bidin' my time Stan Chandler, Guy Stroman, Larry Raben, David Engel : ChantOrchestre de studioJohn MauceriELEKTRA 1990 George Gershwin Girl Crazy : Embraceable you Quintette du Hot Club de France : Django Reinhardt :

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 5 : "Chantons sous la pluie" et l'âge d'or de la MGM - Dimanche 2 août 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 5 : "Chantons sous la pluie" et l'âge d'or de la MGM - Dimanche 2 août 2020

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Vidéos

Marilyn Monroe interprétant la chanson " Heat Wave" dans le film La Joyeuse Parade (There's No Business Like Show Business) sorti en 1954.

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Gene Kelly chante et danse " Singin' In The Rain" dans le film éponyme de Kelly et Donen sorti en 1952.

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Doris Day interprétant " Shaking The Blues Away" du film Les Pièges de la passion (Love Me or Leave Me) sorti en 1955.

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Programmation musicale

Nacio Herb Brown
Singin' in the rain
Gene Kelly, voix
M. G. M. Studio orchestra
Direction : Lennie Hayton
RHINO RECORDS

Hugh Martin
The Trolley Song
Judy Garland, voix
M. G. M. Studio orchestra
Direction : George Stoll
RHINO RECORDS

George Gershwin
Could You Use Me?
Judy Garland, voix
Mickey Rooney, voix
TURNER CLASSIC MOVIES MUSIC

Vincente Minnelli
Yolanda
Fred Astaire, voix
Lucille Bremer, voix
GREAT MOVIE THEMES

Irving Berlin
Shakin' the blues away
Doris Day, voix
M. G. M. Studio orchestra
Direction : Percy Faith
RHINO RECORDS

Justin Hurwitz
La la land : Epilogue
INTERSCOPE

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 5 : "Chantons sous la pluie" et l'âge d'or de la MGM

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Parallèlement à l'age d'or de la comédie musicale à Broadway qui débute en 1943, une autre période faste se déroule sur l'autre cote des États-Unis, à Hollywood. Singin' In The Rain illustre parfaitement cette période durant laquelle règne la MGM "qui compte plus d'étoiles que le firmament".

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Podcast France culture - Tour du monde des comédies musicales - Dimanche 19 décembre 2021

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Podcast France culture - Tour du monde des comédies musicales - Dimanche 19 décembre 2021

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La danseuse et artiste égyptienne Samia Gamal, dans le film "La Vallée des Rois", de Robert Pirosh, en 1954 ©Getty - Film Publicity Archive - United Archives

La Série musicale

Depuis les débuts du parlant au cinéma, la comédie musicale est apparue sur les écrans des salles américaines. Très vite, d'autres nations se sont emparées du "musical" à leur manière. De l'Egypte, à l'Inde, en passant par la Chine et le Brésil, tour d'horizon d'un genre aux multiples identités.

Nous ouvrons cette émission sur un piège un clin d'œil à West Side Story, chef d'œuvre du musical américain dont la partition signée Leonard Bernstein est en train de séduire une toute nouvelle génération, grâce à l'adaptation réussie de Steven Spielberg. Mais il n'en est pas question aujourd'hui, car il n'y a pas que Broadway dans la vie !

Qu'en est-il du genre qu'est la comédie musicale ailleurs que chez les Anglo-saxons ? Ce genre roi a été la synthèse entre le patrimoine traditionnel et de la modernité dans de très nombreux pays différents. Qu'elles aient disparu ou qu'elles perdurent, les comédies musicales ont accompagné l'émergence de l'Institut Cinématographique du Caire, de Hong Kong, de Bombay à Berlin. Dans les années 1940, elles étaient partout . Tour du monde du genre non exhaustif, et plus jamais subjectif.

Programmation musicale

**Marlene Dietrich,**Ich bin von Kopf bis Fuß, extrait du film L'ange bleu, de Josef von Sternberg (1930)

Archive : Marlene Dietrich sur ses essais pour L'Ange Bleu sur la RTF, le 8 juin 1963

Archive : le comédien André-Paul Antoine, au micro de Philippe Esnault, dans les archives sonores du cinéma français non diffusées, le 30 avril 1974

Archive : Wong Kar-wai dans l'émission Boomerang, de Augustin Trapenard sur France Inter,le 27 octobre 2017

Archive : Nasreen Munni Kabir dans l'émission Projection Privée, de Michel Ciment, le 29 avril 2006 sur France Culture

Kavita Krishnamurthy et Shreya Ghoshal, Dola re Dola, extrait du film Devdas, de Sanjay Leela Bhansali (2002)

**Farid Al-Atrash,**Azab Leah Yadonya, extrait du film Afrita Hanem (Madame la diablesse), réalisé par Henry Barakat (1949)

Archive : Youssef Chahine au micro d'Eva Bettan, dans le journal de France Inter, le 13 octobre 1997

Mohammed Mounir, Alli Soutak, extrait du film Le Destin, de Youssef Chahine (1997)

L'équipe

Zoé Sfez

France Culture

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Depuis les débuts du parlant au cinéma, la comédie musicale est apparue sur les écrans des salles américaines. Très vite, d'autres nations se sont emparées du "musical" à leur manière. De l'Egypte, à l'Inde, en passant par la Chine et le Brésil, tour d'horizon d'un genre aux multiples identités.

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 6 : La révolution "West Side Story" - Dimanche 9 août 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 6 : La révolution "West Side Story" - Dimanche 9 août 2020

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Vidéos

Kristin Chenoweth dans le rôle de Cunégonde, chante "Glitter and be gay", extrait de Candide, opérette de Leonard Bernstein d'après le conte éponyme de Voltaire.

If I Were a Rich Man interprété par Zero Mostel dans la comédie musicale Un violon sur le toit (Fiddler on the Roof) en 1964.

Neil Patrick Harris, Dennis O'Hare et Michael Cerveris interprètent Everybody's Got the Right de la comédie musical Assassins en 2004 au Tony Award.

Prologue de l'adaptation au cinéma de West Side Story, réalisée par Robert Wise et Jerome Robbins sorti en 1961.

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Programmation musicale

Leonard Bernstein
West side story : Prologue
West Side Story Orchestra
Johnny Green, direction
CBS

Leonard Bernstein On the Town : Lonely town (Acte I) Gabey
John Reardon, voix
On The Town Orchestra
Leonard Bernstein, direction
SONY CLASSICAL

Leonard Bernstein
Candide : You were dead, you know (Acte I) Candide Cunegonde
Barbara Cook, voix
Robert Rounseville, voix
Candide Symphonic Orchestra
Samuel Krachmalnick, direction
SONY CLASSICAL

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 6 : La révolution "West Side Story"

# data[].attributes.attachment_link.description
En 1957, West Side Story est un choc pour le grand public. Des corps gisent sur scène à la fin de chaque acte. Les batailles de gang sont chorégraphiées. La musique est sublime. Cette version contemporaine de Roméo et Juliette située à New York est un coup de génie.

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 7: "Hair" et la contre-culture - Dimanche 16 août 2020 

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Episode 7: "Hair" et la contre-culture - Dimanche 16 août 2020 

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La grande histoire des comédies musicales. Episode 7: “Hair” et la contre-culture

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En 1967, Hair est un autre choc. Alors que l’orchestre devient rock et réduit à 9 musiciens, la comédie musicale se met à parler d’aujourd’hui, d’écologie, de drogue et de la guerre du Vietnam. Le spectacle bouscule et inspire une nouvelle vague d’auteurs.

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La comédie musicale américaine (4/5)- Jeudi 25 octobre 2018

# data[].attributes.subject
La comédie musicale américaine (4/5)- Jeudi 25 octobre 2018

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Le Magicien d'Oz de Victor Fleming - George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog et King Vidor (non crédités) (1939)

En lice en 1940 pour l'Oscar du meilleur film, Le Magicien d'Oz est l'un des plus grands classiques de la comédie musicale américaine. Le film est signé Victor Fleming, mais les plus grands cinéastes de l'âge d'or hollywoodien y ont participé (la genèse du film fut si compliquée que George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog et King Vidor se croisèrent sur le plateau). On y suit les aventures d'une jeune orpheline, transportée avec son chien au pays d'Oz après un ouragan. Dans la peau de Dorothy, rôle destiné au départ à Shirley Temple, Judy Garland, 17 ans à peine à l'époque, impressionne à tel point qu'elle décroche en 1940 un Oscar spécial saluant la performance d'un jeune talent. Une dizaine d'auteurs ont participé à l'écriture du scénario adapté du roman Le Magicien d'Oz de Frank L. Baum. Avec ses personnages passés à la postérité (le Tin Man, l'homme lion ou l'épouvantail...), son univers à la beauté visuelle stupéfiante, sa direction artistique brillante et les chansons d'Harold Arlen et d'Edgar Yipsel Harburg - dont l'inoubliable Over The Rainbow - ce film permet de contempler ce que Hollywood pouvait faire de mieux en matière de musical à l'époque.

Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly (1952)

Les semelles de feu de Gene Kelly, la danse sous la pluie (et sur la chanson-titre) ... Invention constante, satire légère, joie inoxydable et nostalgie colorée : Chantons sous la pluie est un rêve qui contient le style du cinéaste Stanley Donen dans toute sa pureté - son énergie, sa manière folle de retranscrire la vie en dansant, son optimisme à toute épreuve - et synthétise la philosophie de ce qu'on a appelé la Freed Unit - la maison de production MGM qui fut la plus grande usine à bonheur du XXe siècle. Mettant en scène un couple star du cinéma muet confronté à l'arrivée des films parlants et une jeune danseuse, Chantons sous la pluie est un vrai chef d'œuvre du genre et un film fabuleux sur l'histoire du cinéma. Gene Kelly confirme son statut de pilier du musical, aussi talentueux devant que derrière la caméra (il cosigne la réalisation du film) et les prestations de Jean Hagen, Debbie Reynolds et Donald O'Connor sont tout aussi impressionnantes.

West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise (1961)

New York, quartier du West Side. Les Sharks et les Jets, deux bandes de jeunes menées respectivement par Bernardo et Riff, s'affrontent constamment. Mais la tension monte d'un cran lorsque Tony, un des Jets, tombe amoureux de Maria, la sœur de Bernardo. Adaptation à l'écran d'un spectacle joué avec succès à Broadway, West Side Story rassemble Natalie Wood (doublée au chant par Marni Nixon), Rita Moreno, George Chakiris et Richard Beymer. Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1962 (il a reçu au total dix statuettes), West Side Story se démarque des précédentes comédies musicales américaines par son ton, beaucoup plus sombre et pessimiste qu'à l'accoutumée. Sortie en France en 1962, la comédie musicale éclaire la difficile intégration des personnes issues de l'immigration portoricaine ainsi que la violence qui gangrène certains quartiers. Transposition de Roméo et Juliette dans le milieu des gangs, West Side Story brille par son intensité, son émotion et son regard critique sur la société.

West Side Story de Steven Spielberg (2021)

Bien que ce film vienne soixante années après une première version cinématographique réalisée par Jerome Robbins et Robert Wise, il ne s'agit pas pour autant d'un remake, mais bien d'une nouvelle adaptation du spectacle musical de Broadway, écrit par le regretté Stephen Sondheim et composé par Leonard Bernstein, laquelle se veut d'ailleurs plus fidèle à l'œuvre originale. Le récit de guerre de gangs dans le New York des années 1950 sur fond d'un amour impossible à la Roméo et Juliette reste sensiblement le même, mais les visages ont changé (Rachel Zegler succède à Natalie Wood dans le rôle de Maria, Ansel Elgort à Richard Beymer dans celui de Tony, tandis que Rita Moreno qui incarnait Anita dans la version 1961 joue ici un nouveau personnage, Valentina) et les images sont d'un grandiose renouvelé.

Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy (1964)

Contrairement aux comédies musicales traditionnelles, Les Parapluies de Cherbourg est un film entièrement chanté. Le réalisateur Jacques Demy, qui a écrit les paroles, collabore une nouvelle fois avec le compositeur Michel Legrand pour ce projet extrêmement novateur pour l'époque. Les Parapluies de Cherbourg est l'un des premiers films de Catherine Deneuve qui incarne ici Geneviève, une vendeuse de parapluies. Sous la pression de sa mère, elle épouse un riche bijoutier alors qu'elle est amoureuse, et enceinte, de Guy, un garagiste parti combattre en Algérie. Rare film osant évoquer la Guerre d'Algérie à l'écran, Les Parapluies de Cherbourg est une œuvre lumineuse et émouvante. Une comédie dramatique à part qui a notamment reçu le Grand Prix au Festival de Cannes 1964.

My Fair Lady de George Cukor (1964)

Après sa rencontre avec une marchande de fleurs, un grand professeur de phonétique décide de transformer la jeune femme en une dame raffinée. Huit Oscars (dont ceux du meilleur acteur et de la meilleure direction artistique) et le Golden Globe du meilleur film musical ou meilleure comédie sont venus récompenser My Fair Lady de George Cukor. Adapté de la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw, le musical de Broadway My Fair Lady avait été imaginé par Alan Jay Lerner et Frederick Loewe. Succès oblige, Hollywood décide de le transposer à l'écran, et demande à George Cukor de s'en charger. Il reste fidèle à la pièce, reprenant toutes les chansons et n'ajoutant qu'un seul numéro à l'ensemble. Rassemblant Audrey Hepburn (qui, comme Natalie Wood dans West Side Story, fut doublée au chant par Marni Nixon), Rex Harrison et Stanley Holloway, ce film est un spectacle total avec les merveilleux costumes de Cecil Beaton et les décors. Marqué par une photographie et une mise en scène de qualité, cette comédie musicale vaut notamment le détour pour la prestation d'Audrey Hepburn, parfaite en jeune femme en pleine mutation.

La Mélodie du bonheur de Robert Wise (1965)

Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (1967)

Grease de Randal Kleiser (1978)

Les Blues Brothers de John Landis (1980)

Devant la caméra de John Landis, les stars de la soul ou du rhythm and blues se succèdent. Le gospel enflammé de James Brown, Ray Charles en revendeur de saxophones d'occasion, Lady Aretha Franklin en déesse du gospel soul débordant de vitalité en peignoir rose... Le tout est orchestré par Dan Aykroyd et Jim Belushi, apôtres du bonheur swinguant. Ils reprennent ici leurs personnages des frères Blues apparus dans des sketchs du Saturday Night Live (une émission humoristique américaine). Jake (John Belushi) et Elwood (Dan Aykroyd) doivent trouver 5 000 dollars pour éviter que l'orphelinat dans lequel ils ont grandi soit fermé. Lunettes, costumes et chapeaux noirs de rigueur, les deux frères tentent de reformer un orchestre pour rassembler l'argent. Ce film de John Landis est d'autant plus attachant qu'il rend respectueusement hommage aux racines de la musique noire américaine et propose un spectacle d'humour et de courses-poursuites tonitruantes. L'œuvre " feel-good " par excellence - qui est l'une des missions fondamentales de la comédie musicale.

Dancer in the Dark de Lars von Trier (2000)

exposition "Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma"

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A l'occasion de la sortie de West Side Story de Steven Spielberg, nouvelle adaptation du spectacle musical de Broadway, voici un panorama sélectif des comédies musicales qui ont marqué leur époque.... Retrouvez l'ensemble des actualités sur le cinéma publiées par le CNC : décryptages, métiers, entretiens, portraits, chiffres clés, sorties en salles.

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France Culture

À propos de la série

Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ? Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques. Philosophie des comédies...

Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ?
Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques.
Philosophie des comédies musicales en quatre épisodes au travers de Chantons sous la pluie, West Side Story, Peau d'âne et Mary Poppins.

Provenant de l'émission

Les Chemins de la philosophie, du lundi au vendredi de 10h00 à 10h55 sur France Culture

La philosophie est bien plus qu'une discipline. Son but est de transformer la connaissance en art de vivre en considérant comme digne d'intérêt et de réflexion l'existence dans tous ses recoins.

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Philosophie des comédies musicales : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Comment passe-t-on de la marche à la danse ? Qu'est-ce que le chant, la musique et la danse apportent à la pensée ? Au-delà d'une réflexion sur le cinéma, la comédie musicale convoque de nombreuses questions philosophiques. Philosophie des comédies... Comment passe-t-on de la marche à la danse ?

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Comment le nom de cette artère de Manhattan est-il devenu synonyme de comédie musicale ?

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Comment le nom de cette artère de Manhattan est-il devenu synonyme de comédie musicale ?

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Broadway... quel artiste n'en n'a pas rêvé ? Combien d'auteurs, de compositeurs ont rêvé d'y devenir un jour l'égal d'Oscar Hammerstein, d'Irving Berlin, de Cole Porter ou de Leonard Bernstein ? De voir un jour un théâtre porter leur nom comme George Gershwin ou Stephen Sondheim ? Quel danseur n'a pas, en songe, mis ses pas dans ceux de Fred Astaire sur la scène du New Amsterdam Theatre et quel entrepreneur de spectacles n'a pas eu l'ambition d'une folie à la démesure des Follies de Ziegfeld ?

Broadway tout à la fois le graal et le saint des saints... Broadway où est née la comédie musicale au début du XXème siècle, là où elle a grandi avant de conquérir l'Amérique toute entière et le monde sous toutes ses latitudes en rencontrant le cinéma parlant. C'est l'histoire que racontait ce premier épisode d'une série de Roland Auguet, consacrée à la comédie musicale américaine avec Dominique Jando, Daniel Ringold, Lucien Rioux et Marion Vidal.

Production : Roland Auguet

Réalisation : Marie-France Nussbaum

La comédie musicale américaine, 1ère émission : Broadway - 1ère diffusion : 18/08/1980

Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France

Archive Ina-Radio France

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L'histoire de Broadway : comment le nom de cette artère de Manhattan est-il devenu synonyme de comédie musicale ?

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Broadway... quel artiste n'en n'a pas rêvé ? Combien d'auteurs, de compositeurs ont rêvé d'y devenir un jour l'égal d'Oscar Hammerstein, d'Irving Berlin, de Cole Porter ou de Leonard Bernstein ? De voir un jour un théâtre porter leur nom comme George Gershwin ou Stephen Sondheim ?

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Podcast France Culture - "La comédie musicale c'est la crise américaine, c'est le début du parlant, et c'est un cinéma de crise qui succède au burlesque"

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Podcast France Culture - "La comédie musicale c'est la crise américaine, c'est le début du parlant, et c'est un cinéma de crise qui succède au burlesque"

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À peine savait-il parler qu'aussitôt le cinéma se mit à chanter...chanter et danser.

Ça venait de loin... Opérette, Opéra-Bouffe, Caf'-Conç'... des burlesques londoniens, des cabarets de Berlin ou Paris... Mais c'est en Amérique, sur les scènes de Broadway, que s'opéra l'alchimie : entre classique et moderne, entre jazz et mélodies de partout, avant que la machine à rêves hollywoodienne ne s'empare du genre.

Du début des années 30, jusqu'à la fin des années 50, ça n'aura jamais mieux chanté et dansé que devant les caméras de Berkeley, Minnelli, Lubitsch ou Donen. Avec Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin ou Jérôme Kern... Avec Kelly, Astaire, Garland, Rogers, Charisse... et tellement d'autres, les talents ne manquaient pas. La machine à enchanter le monde pouvait alors tourner à plein régime.

Si c'est avec la Warner que Le Chanteur de Jazz se fit entendre, si on produisit des films musicaux dans tous les grands studios, c'est bien du côté de la Metro-Goldwyn-Mayer que la comédie musicale connut ses plus grandes heures.

En 1993, c'est l'âge d'or de la comédie musicale que retracent les Mardis du cinéma, au micro d'Yves Builly, avec Patrick Brion, Dominique Rabourdin, Daniel Dobbels, la comédienne et danseuse Leslie Caron et Daniel Corinaut.

Daniel Dobbels :

C'est un des traits de la comédie musicale et notamment de la danse propre à cette période... c'est que, dans le fond, rien ne doit faire obstacle au mouvement. Ce qui est beau c'est que cela ne donne lieu à aucune brutalité, aucune violence à l'égard de la matière elle-même, qu'il s'agisse du décor, de la barrière, etc, à chaque fois cet obstacle est contourné, surmonté, évité, détourné ou déplacé.

Il y a une manière d'effacer l'obstacle qui est superbe parce qu'en fait, elle n'annule pas l'obstacle. Elle n'est pas obligée d'anéantir obstacle pour que la danse puisse se déployer telle quelle. C'est presque comme une sorte de fond éthique à cette comédie musicale qui fait que si on s'y abandonne avec une telle facilité, une telle aisance c'est, que dans la fond -comme disait Daney- c'est une certaine bonté qui est derrière tout ça.

Daniel Corinaut :

J'entends sans arrêt des âneries sur la comédie musicale. Le gros reproche fait à la comédie musicale c'est l'artificialité, qui est un faux reproche car, pour moi, l'artificialité c'est la qualité de la comédie musicale justement. Si on pose le problème de la comédie musicale comme ça, je me suis rendu compte que je l'aimais pour la même raison que le burlesque.

La comédie musicale c'est la crise américaine, c'est le début du parlant, et c'est un cinéma de crise. Elle succède dans les succès cinématographiques au burlesque. Et le burlesque c'est quoi ? C'est la destruction du monde américain. Les américains rient parce qu'ils y voient leur monde s'écrouler, pas de burlesque sans tremblements de terre.

Production : Yves Builly

Réalisation : Isabelle Yhuel

Mardis du cinéma - L'âge d'or de la comédie musicale MGM : 1939-1960, retrouver l'innocence

Avec Patrick Brion, Dominique Rabourdin, Daniel Dobbels, la comédienne et danseuse Leslie Caron et Daniel Corinaut.

1ère diffusion : 21/12/1993

Indexation web : Sandrine England, Documentation sonore de Radio France

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"La comédie musicale c'est la crise américaine, c'est le début du parlant, et c'est un cinéma de crise qui succède au burlesque"

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C'est l'âge d'or de la comédie musicale que retracent "Les Mardis du cinéma" au micro d'Yves Builly, avec Patrick Brion, Dominique Rabourdin, Daniel Dobbels, la comédienne et danseuse Leslie Caron et Daniel Corinaut dans "L'âge d'or de la comédie musicale MGM : 1939-1960, retrouver l'innocence".

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Ep 8 : Parapluies de Cherbourg et comédie musicale à la française - Dimanche 23 août 2020

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Podcast France Musique - La grande histoire des comédies musicales. Ep 8 : Parapluies de Cherbourg et comédie musicale à la française - Dimanche 23 août 2020

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Laurent Valière vous propose une série de 8 épisodes autour de la grande histoire des comédies musicales : remontons le temps, et racontons l'histoire de cet art total qui mêle musique, chant, dramaturgie et danse et exige des acteurs complets. Un art issu de l'opéra, de l'opérette, du swing et du jazz, purement américain et populaire, qui connut une grande inventivité dans les heures les plus sombres de la grande dépression de 1929. Un art développé d'abord au théâtre puis à Hollywood qui connait des ramifications à Londres et à Paris.

Chaque semaine, nous partirons d'une œuvre iconique pour raconter en musique un pan de cet art : Chantons sous la pluie, West Side Story, la Mélodie du Bonheur, Porgy and Bess, Hair, les Parapluies de Cherbourg... Chaque œuvre sera une porte d'entrée qui nous permettra de découvrir des œuvres moins célèbres inspirée par cette œuvre ou qui l'ont influencé, un retour aux sources en musique, une promesse de découvertes. Aujourd'hui, épisode 7 avec " Hair" et la contre-culture.

Vidéos

" Devant Le Garage" de Christiane & Michel Legrand, dans le film "Les Parapluies De Cherbourg", sorti en 1964.

La soprano Julie Fuchs interprète depuis le petit salon chez Maxim's le titre éponyme de son premier album, " Yes".

Ranee Lee interprète "Dreamed a Dream", titre anglais de " J'avais rêvé d'une autre vie", chanson tirée des Misérables, comédie musicale adaptée du roman de Victor Hugo.

Sarah Manesse et L'Orchestre 42e Rue dirigé par Thierry Boulanger interprètent Starmania : Le Monde est stone de Michel Berger et Luc Plamondon.
Extrait du concert 42e Rue enregistré le 02 décembre 2019.

Retrouvez l'histoire des comédies musicales en lecture

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Prochain Cabaret 42e rue : " Normandie " de Paul Misraki par les Frivolités parisiennes

Dans le huis-clos d'un luxueux paquebot, se tisse une joyeuse histoire où se côtoient un trio de milliardaires, des jeunes filles dans le vent, un pasteur, une amoureuse... et ce qui sera bientôt un tube immortel : Ça vaut mieux que d'attraper la Scarlatine. Henri Decoin et Paul Misraki nous livrent une comédie musicale nautique que Christophe Mirambeau accompagné de la bondissante troupe des Frivolités Parisiennes a orchestré avec fidélité et minutie. Normandie, son livret, ses lyrics d'André Hornez, et sa partition à mi-chemin entre le swing et l'héritage d'André Messager.

En savoir plus sur les Frivolités parisiennes : ICI

Programmation musicale

Marguerite Monnot Avec les anges
Colette Renard, Franck Fernandel, voix
VEGA

Claude-Michel Schönberg / Alain Boublil / Herbert Kretzmer
Les Misérables : I dreamed a dream
Ruthie Henshall, voix
Royal Philharmonic Orchestra
Direction : David Abell
FIRST NIGHT RECORDS

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La grande histoire des comédies musicales. Ep 8 : Parapluies de Cherbourg et comédie musicale à la française

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En 1964, le film "Les parapluies de Cherbourg" reçoit la palme d'or au Festival de Cannes. Le succès critique est immense. Et pourtant, personne ne croyait dans le milieu du cinéma à ce film "en-chanté", comme aimait le dire son réalisateur Jacques Demy...

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« Happy Feet » ou le « Gym Tonic » des Claquettes. Avec Alexis Michalik - Dimanche 19 avril 2020

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« Happy Feet » ou le « Gym Tonic » des Claquettes. Avec Alexis Michalik - Dimanche 19 avril 2020

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La leçon de Victor Cuno

Entrainez-vous sur cette vidéo avec Gene Kelly

Le choix d'Alexis Michalik

Ray Bolger dans " The Great Ziegfeld "

Entraînez-vous chez vous !

Dansez en vidéo !

Go into your dance, extrait de " 42nd street "

Sweet Georgia Brown par Brother Bones

Andrew Lloyd Webber au piano vous propose de chanter avec lui sa chanson " Memory " https://twitter.com/OfficialALW/status/1249284566143111168?s=20

Le danseur américain Lil Buck dans un incroyable Cygne de Saint-Saens au milieu du bitume de Los Angeles vide à découvrir ici https://www.facebook.com/anu.prestonia/videos/10219251561094273/

Crazy For You, performance aux Tony Awards de 1992

Fred Astaire et Eleanore Powell dans " Broadway Melody de1940 "

I can do that, extrait de A Chorus Line

Gregory Hines : That's how you jazz

Les Nicholas Brothers et Cab Calloway dans le film " Stormy Weather "

Nos vidéos confinées préférées

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Cab Calloway et les Nicholas Brothers : Jumpin'Jive Ray Bolger : You gotta pull strings she's a follies girl
Extrait du film "The great Ziegfeld"
Extrait du film "Stormy Weather"
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Programmation musicale

Got into your dance
Extrait de 42nd street, Original Broadway Cast
Label : RCA RECORDS

Georgia Brown : Brother Bones and his Shadows
de Ben Bernie et Maceo Pinkard
Paroles et musique : Kenneth Casey

Kirby Ward : I can't be bothered now
Musique : George Gershwin - Paroles : Ira Gershwin
Label : FIRST NIGHT

Gene Kelly, Sugar Ray Robinson : Broadway Melody
Extrait de l'émission Omnibus en 1958

Anna-Jane Casey : Tap your troubles away
Extrait de BBC Proms 2012 with the John Wilson Orchestra
Paroles et musique : Jerry Herman

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" Happy Feet " ou le " Gym Tonic " des Claquettes. Avec Alexis Michalik

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Happy Feet 2 : « Tous sur des claquettes ». Avec Dominique Trottein - Dimanche 26 avril 2020

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Happy Feet 2 : « Tous sur des claquettes ». Avec Dominique Trottein - Dimanche 26 avril 2020

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La leçon de Victor Cuno

Victor Cuno est directeur de l'école SwingTap à Paris. Voici la leçon du jour en vidéo. En savoir plus :ici

Le choix de Dominique Trottein

Dominique Trottein est le directeur musical du Roi Lion et deGhost

"Claquettes quand tu nous tiens" Toute l'histoire du "tap dance"

Dansez en vidéo

Mathilde au chant et Fabien Ruiz aux claquettes nous offrent un extrait de la comédie musicale The Aristocats : Everybody wants to be a cat. Extrait du concert des 10 ans de 42e Rue enregistré le 27 octobre 2018.

Sur les ailes de la danse (Swing Time) 1936, comédie musicale de George Stevens. Musique de Jerome Kern. Avec le couple mythique Fred Astaire et Ginger Rogers.
Dans la fameuse séquences Bojangles of Harlem, Fred Astaire, grimé en hommage au célèbre danseur noir William Luther Robinson, dit Bill Robinson et surnommé Bojangles, fait un numéro époustouflant de claquettes devant trois ombres géantes qui dansent avec lui.

"Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration"

Anything goes de Cole Porter. Performance aux Tony Awards de 2011

A regarder gratuitement jusqu'à ce soir : Love never dies, la suite du Fantôme de l'opéra sur la page You Tube de Andrew Lloyd Webber

No no Nanette de Vincent Youmans

Hugh Jackman chante Dear Evan Hansen

Madame Doubtfire, n'ouvrira pas à Broadway ce printemps, mais les acteurs ont enregistré confinés le final

We Tapped That Ass extrait de la série Crazy ex girl friend

Savion Glover dans Bring in da noise

The book of Mormon aux Tony Awards

Actualité

Cette nuit, une pluie de stars en direct pour fêter les 90 ans de Stephen Sondheim : Meryl Streep, Bernadette Peters, Patti LuPone, Mandy Patinkin, Audra McDonald, Christine Baranski, Donna Murphy, Kristin Chenoweth, Sutton Foster, Brian Stokes Mitchell, Kelli O'Hara, Aaron Tveit, Maria Friedman, Katrina Lenk, Michael Cerveris, Brandon Uranowitz, Elizabeth Stanley, Chip Zien, Alexander Gemignani, Iain Armitage, Stephen Schwartz et les acteurs de Pacific Overtures au Classic Stage Company, Ann Harada, Austin Ku, Kelvin Moon Loh and Thom Sesma.
La soirée intitulée " Take Me to the World: A Sondheim 90th Birthday Celebration " c'est cette nuit à partir de 2 heures du matin. Ça vaut la peine de veiller ! Sur la chaîne de Broadway.com

Nos vidéos confinées préférées

Des initiatives à suivre
Gene Kelly : The worry song Jerry
Extrait de Anchors Aweigh, BOF Label : MIS
Vous êtes sot-prano, baryTénor hurlant-solo, nul ou timide, le chœur des Frivolités Parisiennes est fait pour vous.
Une expérience pour vous !
Seul(e) en salle ... de bain, à plusieurs en " vidéo-conf-écran-splitté ", en famille dans le salon, venez donner de la voix et osez monter sur la scène de l'Athénée, des Folies Bergères, du Théâtre Impérial ou du Trévise avec : La Scarlatine, extrait archi-contagieux de Normandie.
Filmez-vous ou pas et envoyez, vos vidéos à l'adresse : bandedesfrivos@gmail.com ou en MP sur leur page Facebook. Les Frivolités feront un petit film souvenir pour mettre dans la boîte à petits films.

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Programmation musicale

Mathilde et Fabien Ruiz :Everybody wants to be a cat "Les Aristochats" Extrait de 42e rue fait son show 2018, France Musique

Sutton Foster : Anything Goes
Extrait de Anything Goes, Broadway 2013
Paroles et musique : Cole Porter

Noise funk bring in da noiseTap dance
Extrait de Bring in da noise, bring in da funk, Original Broadway Cast
Musique : Daryl Waters, Zane Mark, Ann Duquesnay - Paroles : Reg E. Gaines, George C. Wolfe, Ann Duquesnay
Label : RCA Victor

Got into your dance
Extrait de 42nd street, Original Broadway Cast
Label : RCA RECORDS

Les Oignons : Happy feet
Musique : Julien Silvand - Hune Milo
Label : FREMEAUX ET ASSOCIES

Got into your dance
Extrait de 42nd street, Original Broadway Cast
Label : RCA RECORDS

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Happy Feet 2 : " Tous sur des claquettes ". Avec Dominique Trottein

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Happy Feet 3 : « Les claquettes contre-attaquent ». Avec Jasmine Roy - Dimanche 3 mai 2020 

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Happy Feet 3 : « Les claquettes contre-attaquent ». Avec Jasmine Roy - Dimanche 3 mai 2020 

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La leçon de claquettes de Victor Cuno

Victor Cuno est directeur de l'école SwingTap à Paris. Voici la leçon du jour en vidéo.

Fred Astaire interprète Sunday Jumps dans la comédie musicale "Royal Wedding"

Le choix de Jasmine Roy

I've gotta hear that beat extrait de "Small Town Girl"

Jasmine Roy fait ses débuts dans la comédie musicale (The Rocky Horror Show Live). S'ensuit une série de premiers rôles au Canada (Puttin' on the Ritz, Love Notes, Les Misérables, Chess, Starmania...) et en France (Starmania, Les Demoiselles de Rochefort). En 2014, elle se produit successivement dans Into the Woods, Les Parapluies de Cherbourg, Kiss Me, Kate et 42nd Street au Théâtre du Châtelet, où elle travaille sous les directions de Lee Blakeley, David Charles Abell, Stephen Mears, Vincent Vittoz et Gareth Valentine. En janvier 2018, elle crée le rôle de Ruth dans la production de Wonderful Town à l'Opéra de Toulon sous la direction d'Olivier Benezech et de Larry Blank. On a pu également l'entendre en concert symphonique avec Michel Legrand puis au Théâtre Des Champs Elysées avec Natalie Dessay dans Between Yesterday and Tomorrow. Jasmine Roy incarnait Golde , la femme du laitier, dans Un violon sur le toit à L'Opéra National du Rhin à Noël dernier.

Dansez en vidéo

Ruth Brown & Linda Hopkins dans "Black and blue", performance aux Tony Awards de 1989

Extrait de Steppin out avec Liza Minnelli

Fred Astaire dans Drum Crazy extrait du film "Easter Parade"

Sammy Davis Junior danse Singin' in the rain lors d'un concert à Paris en 1985

Let's Raise a Glass extrait de "Grand Hotel"

A kiss or two extrait du film "Hit the deck"

No dames extrait du film "Hail Ceasar !"

Le concert anniversaire des 90 ans de Stephen Sondheim : vous pouvez le visionner ici en intégralité

I've gotta hear that beat extrait de "Small Town Girl"

Troupe Stomp : Part 3 - Just clap your hands

Nos vidéos confinées préférées

Chantez avec Elaine Page la chanson de la comédie musicale " Chess " " I know him so well " qu'elle a créé sur scène. Une comédie musicale du groupe Abba.

Durant le confinement, la troupe française de Avenue Q s'est réunie à distance pour un numéro parfaitement d'actualité 👏👏👏

Un quizz pour tester vos connaissances en comédie musicale

https://view.genial.ly/5e9813ebd1e1fc0dea31a438/interactive-content-cinequiz3

Actualité

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Programmation musicale

Jimmy Styde : Stompin'a the Savoy,
Extrait de "Black and Blue", Original Broadway Cast
Label : DGR RECORDS

Liza Minnelli : Stepping out
Extrait du film de "Stepping out"
Musique : John Kander - Musique : Fred Ebb
Label : Milan

Gene Kelly, Donald O'Connor : Moses supposes
Extrait du film "Singin in the rain"
Musique : Nacio Herb Brown - Paroles : Arthur Freed
Label : SAGA

Sammy David Junior : Singin in he rain
Extrait de concert, Allemagne 1985
Musique : Nacio Herb Brown - Paroles : Arthur Freed

Michael Jeter : H-a-p-p-y / We'll take a glass together
Extrait de "Grand Hotel" Original Broadway Cast
Paroles et musique : Robert Wright, George Forrest, Maury Yeston
Label : BMG

Debbie Reynolds : A kiss or two
Extrait du film "Hit the Deck"
Musique : Vincent Youmans
Label : Sony Classical

Fred Astaire : Sunday jump
Extrait du film "Royal Wedding"
Musique : Burton Lane, Albert Sendrey

Channing Tatum : No dames
Extrait du film "Hail Caesar"
Musique : Henry Kreiger
Label : Black Lot Music

Stomp
Live Part 3 - "Just clap your Stomp"

Ann Miller : I've gotta hear that beat Extrait du film "Small tow girl"
Musique : Nicholas Brodszky

Slaughter on tenth avenue
Extrait de "On your toes"
Musique : Richard Rodgers

Meryl Streep, Christine Baranski, Audra McDonald : To ladies who lunch
Extrait du concert anniversaire des 90 ans de Stephen Sondheim

Kermitt : Happy Feet
Extrait du "Muppets wizard of oz"
Label : Walt Disney Records

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Happy Feet 3 : " Les claquettes contre-attaquent ". Avec Jasmine Roy

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La comédie musicale américaine (5/5) - Vendredi 26 octobre 2018 

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La comédie musicale américaine (5/5) - Vendredi 26 octobre 2018 

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♫ ♪ PROGRAMMATION MUSICALE ♪♫

George Gershwin
Porgy and Bess : Summertime
Nikki Renée Daniels, Clara
Joshua Henry, Jake
Orchestre dirigé par Constantine Kitsopoulos
Extrait du film de Diane Paulus
PS CLASSICS PS-1206

Richard Rodgers
Babes in arms :
- Ouverture
- Babes in arms : Where or when
Orchestre Symphonique du New Jersey
Evans Haile
NEW WORLD RECORDS

Richard Rodgers
The lady is a tramp
King's Singers
David Hurley : Haute-contre
Timothy Wayne-Wright : Haute-contre
Paul Phoenix : Ténor
Christopher Bruerton : Baryton
Jonathan Howard : Baryton
Christopher Gabbitas : Baryton-basse
SIGNUM SIGCD341

Nacio Herb Brown
Chantons sous la pluie : Good morning
Kelly Gene, Donald O'Connor et Debbie Reynolds
Orchestre non identifié
Lennie Hayton
MILAN 3996432

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George Gershwin Porgy and Bess : Summertime Nikki Renée Daniels, ClaraJoshua Henry, JakeOrchestre dirigé par Constantine KitsopoulosExtrait du film de Diane PaulusPS CLASSICS PS-1206 Richard Rodgers Babes in arms : - Ouverture - Babes in arms : Where or when Orchestre Symphonique du New JerseyEvans HaileNEW WORLD RECORDS Richard Rodgers The lady is a tramp King's SingersDavid Hurley : Haute-contreTimothy Wayne-Wright : Haute-contre Paul Phoenix : TénorChristopher Bruerton : Baryton Jonathan Howard : BarytonChristopher Gabbitas : Baryton-basseSIGNUM SIGCD341 Nacio Herb Brown Chantons sous la pluie : Good morning Kelly Gene, Donald O'Connor et Debbie ReynoldsOrchestre non identifiéLennie HaytonMILAN 3996432

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Japon, URSS ou Mexique : ces comédies musicales dont vous n'avez jamais entendu parler

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Japon, URSS ou Mexique : ces comédies musicales dont vous n'avez jamais entendu parler

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Singing in the rain, My fair lady ou plus récemment La la land du côté Hollywoodien. Les Demoiselles de Rochefort, Peau d'âne ou 8 femmes côté français. A en croire les têtes d'affiche de la comédie musicale, les grands classiques du genre sont ou bien américains ou bien français. Nous n'avons pourtant pas le monopole de la légèreté dansée et chantée au cinéma. De la Russie au Mexique, en passant par le Japon et l'incontournable Bollywood, d'autres pays se sont essayés au musical, avec plus ou moins de succès, comme nous le fait découvrir l'exposition "Comédies musicales : la joie de vivre du cinéma", qui s'ouvre ce jour à la Philharmonie de Paris.

Le genre de la comédie musicale trouve ses origines à Hollywood au début des années 1930. C'est donc tout naturellement que les films américains ont inspiré le reste du monde, à commencer par la France. Mais si certains pays ont connu, au même titre que les Etats-Unis, des périodes fastes pour leurs films musicaux, d'autres, à l'image de l'Inde ou de l'Egypte, en ont fait le moteur de leur production cinématique. Petit tour d'horizon de ces films de genre à travers le monde.

En URSS, une comédie musicale adoubée par Staline

Dès 1934, l'URSS s'essaye au genre, avec l'arrivée du cinéma parlant. En 1932, le réalisateur Grigori Alexandrov revient d'Hollywood, où il a découvert les musicals. Il s'y essaye à son tour et, avec l'accord de Staline et Gorki, réalise le film Joyeux Garçons, en 1934. Le film se veut une représentation des capacités techniques de l'URSS face à l'Amérique et prône discrètement l'idéologie soviétique.

Le film conte les aventures d'un garçon berger confondu par une jeune femme avec un célèbre chef d'orchestre de Jazz. Une fois la supercherie découverte, le jeune homme, moqué, se décide à devenir un véritable musicien, entraînant ainsi une succession de scènes cocasses :

Le film, dont la musique est composée par Isaac Dounaïevski et les paroles confiées au poète Vassili Lebedev-Koumatch, rencontre un immense succès dès sa sortie, qui se confirme à l'étranger, où il est diffusé sous le nom Moscow Laughs. Présenté au Festival de Venise en 1934, il est récompensé pour sa mise en scène. Le succès donne à Grigori Alexandrov une liberté de ton qui lui permet d'enchaîner avec trois comédies musicales : Le Cirque (1936), Volga-Volga(1938) et La Voie lumineuse (1940).

Au Brésil, les "chanchadas"

Au Brésil, c'est d'abord Hollywood qui domine le marché du cinéma. Mais dans le Rio des années 1940 est créée la société de cinéma brésilienne Atlântida Cinematográfica. Elle lance de nombreuses comédies musicales, comme Este mundo é um pandeiro (1947) ou Carnaval no fogo (1949,). Ces "chanchadas", comme on les appelle là-bas, sont des comédies légères très rentables, mais elles finissent par lasser le public. C'est le réalisateur Nelson Pereira dos Santos, pionnier du Cinema Novo, la "Nouvelle vague" brésilienne, qui réconcilie le cinéma d'auteur et ces " chanchadas", qui faisaient pourtant l'ire des critiques de cinéma, avec Rio Zona Norte en 1957.

Il réconcilie alors la musique avec la dénonciation de la réalité sociale du pays en contant l'histoire d'Espirito Da Luz Soares, compositeur d'une école de samba, qui après avoir chuté d'un train, raconte ses déboires en attendant les secours.

En Egypte, un cinéma dansant et chantant

Si dans de nombreux pays la comédie musicale a fini par lasser, il n'en est rien en Egypte, où le chant et la danse se sont imposés dans quasiment tous les genres représentés au cinéma, et ce jusque dans les années 70. Du drame à la farce en passant par le film policier, tous les films ont ainsi droit à leur séquence musicale. Le premier d'entre eux, Onchoudet el-Foudad (La Chanson du cœur), de Mario Volpe, inaugure le genre dès l'arrivée du cinéma parlant, en 1932.

Ce sont surtout les grands noms de la scène musicale égyptienne que l'on retrouve dans ces films très populaires. En 1949, le film Afrita hanem (Madame la diablesse), de Henry Barakat, remporte ainsi un immense succès populaire en mettant en scène le couple-star du cinéma égyptien de l'époque, la danseuse Samia Famal et l'acteur et musicien Farid El Atrache :

Au Japon, du sabre et du chant

Au Japon, l'arrivée du cinéma parlant donne là encore naissance à des comédies musicales. La première d'entre-elle, Oshidori utagassen (Chants de tourtereaux en français) mélange l'univers du jidaikegi, les oeuvres consacrées au japon médiéval, à des chorégraphies maîtrisées. C'est Masahiro Makino, pourtant plutôt spécialiste des films de sabre et d'action, qui signe cette première comédie musicale nippone.

Après-guerre, le cinéma nippon puise son inspiration dans le cinéma hollywoodien pour ses comédies musicales. Les stars de la chanson japonaise brillent dans ces films, à l'instar d'Hibari Misora et de Chiemi Eri, deux célèbres chanteuses que l'on retrouve ensemble dans la comédie populaire Les Voyages d'Hibari et Chiemi ( Hibari Chiemi no yajikita dochu) de Tadashi Sawashima :

Bollywood, la comédie musicale portée aux nues

Impossible de parler des comédies musicales étrangères sans évoquer enfin Bollywood, où cet art définit le cinéma même. Le genre est l'essence de la production indienne et ce depuis le premier film parlant Alam Ara, sorti en 1931 (et malheureusement perdu depuis). Les séquences chantées et dansées deviennent un marqueur du cinéma indien et l'arrivée du playback permet aux stars du cinéma d'être doublées : principalement tournés en hindi, ils créent le premier âge d'or du cinéma indien.

Le second âge d'or de ce cinéma survient au lendemain de la partition entre l'Inde et le Pakistan. Des années 40 aux années 60, le cinéma bollywoodien prend toute son ampleur. Le réalisateur et acteur Raj Kapoor devient une star incontestée avec le film Andaz, réalisé par Mehboob Khan. Surnommé le "Charlie Chaplin indien", Raj Kapoor devient l'un des ambassadeurs du cinéma indien.

Les films de Bollywood sont très codés : ils comportent plusieurs clips, chantés et dansés, l'un d'entre eux, l' Item number, étant plus équivoque et soigné que les autres. Les chorégraphies s'inspirent pèle-mêle des danses folkloriques et classiques, des danses courtisanes mais aussi, depuis les années 2000, de la salsa, du breakdance ou du hip-hop. Si l'âge d'or de Bollywood connaît un léger déclin au cours des années 80, il s'est depuis le début des années 2000 mondialisé et s'exporte de mieux en mieux. Sorti en 2002, le mélodrame Devdas, de Sanjay Leela Bhansali, a ainsi été le premier film indien à être présenté hors compétition au Festival de Cannes :

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Japon, URSS ou Mexique : ces comédies musicales dont vous n'avez jamais entendu parler

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Singing in the rain, My fair lady ou plus récemment La la land du côté Hollywoodien. Les Demoiselles de Rochefort, Peau d'âne ou 8 femmes côté français. A en croire les têtes d'affiche de la comédie musicale, les grands classiques du genre sont ou bien américains ou bien français.

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Chantons et dansons derrière le rideau de fer : les comédies musicales sous Staline et dans les pays satellites - Dimanche 11 février 2018

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Chantons et dansons derrière le rideau de fer : les comédies musicales sous Staline et dans les pays satellites - Dimanche 11 février 2018

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Retrouvez l'opérette-comédie musicale de Dmitri Chostakovitch "Moscou Paradis" au Théâtre de l'Athénée à Paris du 9 au 16 février 2018.

Dimitri Chostakovitch
Moscou paradis op 105 : en voiture
Bertrand Chuberre, baryton
Svetlana Shilova, mezzo-soprano
Andrews Greenan, baryton-basse
Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
Alexander Lazarev, direction
Enregistrement par l'opéra de Lyon

Dimitri Chostakovitch
Moscou paradis op 105
Nous sommes allés nous promener au delà de la rivière
Herman Apaikin, ténor
Lydia Chernykh, soprano
Orchestre de la Résidence de La Haye
Guennadi Rojdestvenski, direction
CHANDOS

Dimitri Chostakovitch
Moscou paradis op 105 : sonnettes
Bertrand Chuberre, baryton
Svetlana Shilova, mezzo-soprano
Andrews Greenan, baryton-basse
Orchestre et Choeurs de l'Opéra de Lyon
Alexander Lazarev, direction
Enregistrement par l'opéra de Lyon

Dimitri Chostakovitch
Le Grand éclair
Oleg Dolgov, ténor
Orchestre symphonique russe
Valeri Polyansky, direction
Chandos
Isaak Dunayevski
Isaak Dunayevski
Extrait du film Volga Volga
Chanson de la volga Bo Jolly Fellows (1934) : Ouverture Isaak Dunayevski
Extrait du film Les Cosaques de Kouban d'Ivan Pyriev
Ouverture
Isaak Dunayevski_
Bo Jolly Fellows (1934) : Jazz goal

Isaak Dunayevski
Extrait du film le cirque
Lullaby
Elena Kornyeyeva
Orchestre Symphonique De Moscou

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Szabolcs Fényes_
Extrait du film Ketser ketto neha ot_ de György Révész
Interprété par Laszlo Kazal et Ilona Hollos.

Jiří Bažant / Jiří Malásek / Vlastimil Hála
Extrait du film Les cueilleurs de houblon de Ladyslav Rychman
Hodni Hosi

Jiří Bažant / Jiří Malásek / Vlastimil Hála
Extrait du film Les cueilleurs de houblon de Ladyslav Rychman
Bossa nova

Jiri Slitr_
Bande originale Si 1000 clarinettes :_ Glory
Orchestre de danse de la Radio Tchecoslovaque
Eva Pilarova,
Karel Krautgartner , direction
Supraphon

Extrait du film "Les Zazous" de Valeriy Todorovskiy

Dimitri Chostakovitch_
Moscou Paradis : aide lidochka
Sheva Tehoval

"Grease" la comédie musicale rendue célèbre par le film avec Olivia Newton John et John Travolta est de retour à Paris en langue française et anglaise au Théatre Mogador.
42e rue reçoit la troupe et les musiciens au complet pour une émission festive placée sous le signe du son des années 50 ! Ils interpréteront .
Avec Alizée Lalande , Alexis Loizon, Sébastien Lemoine, Emmanuelle N'Zuzi, Sarah Manesse, le directeur musical Dominique Trottein et son orchestre, Nicolas Engel, adaptateur, Eric Loustau Carrère, producteur, et Véronique Bandelier, metteuse en scène résidente.

En direct et en public du studio 105
Dimanche 25 février à 11h
Réservation indispensable sur maisondelaradio.fr

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Chantons et dansons derrière le rideau de fer : les comédies musicales sous Staline et dans les pays satellites

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Retrouvez l'opérette-comédie musicale de Dmitri Chostakovitch "Moscou Paradis" au Théâtre de l'Athénée à Paris du 9 au 16 février 2018.

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Le genre, dans sa version industrielle, est mort depuis longtemps. Et pourtant, on ne cesse depuis plus de 40 ans d'annoncer son retour. C'est peut-être enfin chose faite : le succès planétaire phénoménal du film La La Land de Damien Chazelle en 2016 a enclenché la mise en chantier d'une flopée de films musicaux qu'on voit arriver en ce moment sur les écrans. En France, l'engouement du public pour l'exposition de la Philharmonie de Paris, Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma (du 19 octobre au 27 janvier), témoigne plus que jamais d'une soif inextinguible pour le musical. D'où vient ce bonheur qu'on ressent à voir sur grand écran des personnages se mettre à chanter et danser ?

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Est-ce, pour reprendre les mots de Michel Chion, expert et amoureux du genre, contre les forces de la dépression et les coups du sort, le chant, la danse et l'énergie qui s'affirment le mieux ? Est-ce parce que, " dans un cinéma majoritairement naturaliste, [...] la comédie musicale représente la possibilité de chanter sa joie au monde, de ressentir son lien à la communauté et à l'humanité, [et] donc d'exprimer plus pleinement sa vie " ? Ou tout simplement, parce que " la contemplation du mouvement par lui-même, et non au service d'une narration ", la musique, qui " nous délie de l'écoute du dialogue ", nous conduisent - à condition de nous " laisser faire " - vers la jouissance des yeux et des oreilles ? La comédie musicale ne serait-elle pas le cinéma dans sa plus pure expression ?

L'exposition immersive de la Philharmonie de Paris y répond par l'exemple. Plan Large visite l'exposition phare Comédies musicales, la joie de vivre du cinéma avec son commissaire N.T. Binh et la scénariste et enseignante Isabelle Wolgust, autrice d'un précieux Dictionnaire de la comédie musicale aux éditions Vendémiaire.

La comédie musicale est un genre utopique, elle présente des résolutions de conflits, la catharsis, par le biais du sublime et de la musique. N.T. Binh

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En fin d'émission, la chronique de Mathieu Macheret sur la sortie en DVD et Blu-Ray d'une comédie musicale transgenre très culte The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman (Fox Pathé Europa), un film qui fit de Susan Sarandon une star sur l'air de " Touch-a, touch-a, touch-a me, touch me ". L'expression est souvent galvaudée, mais s'il est un film culte, c'est bien celui-là : ça fait plus de 40 ans qu'il fait l'objet de véritables messes participatives (à Paris, c'est tous les vendredi et samedi soir au studio Galande). Plus qu'un film, une expérience.

La mise en scène modeste du film permet de conserver la frivolité de la pièce de théâtre originelle. C'est une ode à l'expression minoritaire et une traduction du théâtre intérieur du cinéphile.

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Les recommandations de Plan Large

Comédies Musicales Les costumes font leur show ! du 1er décembre 2018 - 17 mars 2019 au Centre national du costume de scène à Moulins.

Cycle Comédies musicales à Cinémathèque française commence le 12 décembre jusqu'au 6 janvier.

Ateliers de claquettes par Fabien Ruiz tous les mercredis, samedis et dimanches au cœur de l'exposition.

Rencontre avec Patricia Ward Kelly le samedi 22 décembre à 19h, animée N.T. Binh.

Colloque Le Musical Hollywoodien le jeudi 13 décembre (Aicom, école de Comédie Musicale à Créteil), le vendredi 14 décembre à Paris-Sorbonne et le samedi 15 à la Philharmonie.

Funny face ( Drôle de frimousse) de Stanley Donen, ressort en salles le 14 novembre.

L'édition enrichie et augmentée de l'ouvrage référence La Musique au cinéma de Michel Chion, est à paraître le 4 février chez Fayard.

Cyrano de Bergerac en version restaurée 4K (en salles le 26/10) puis une rétrospective en 4 films à partir du 14 novembre avec Le Sauvage - Cyrano de Bergerac - Le Hussard sur le toit - Tout feu, tout flamme, La Vie de Château.

À ÉCOUTER AUSSI

Réécouter Jean-Paul Rappeneau : "J'aime créer des géographies imaginaires, le réalisme n'est pas mon but" 59 min

Manifestation de soutien au cinéaste Oleg Sentsov ce samedi 10 novembre 2018, à 18h30, sur la place de la République à Paris

Extraits de films

Funny Face de Stanley Donen (1957) : Bonjour Paris, par Fred Astaire, Audrey Hepburn et Kay Thompson

2 extraits de The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman (1975)

Musique du générique de fin The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman (1975) composé par Richard O'Brien.

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En quoi la comédie musicale est-elle un genre utopique et une forme de cinéma total ? Visite guidée et immersive dans l'exposition Comédies musicales, la joie de vivre au cinéma avec son commissaire N.T. Binh, l'autrice Isabelle Wolgust et le journaliste Mathieu Macheret.

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Comédie musicale, la petite musique d’une industrie : un podcast à écouter en ligne | France Culture | Radio France

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Des premières comédies musicales américaines au phénomène Starmania, plongée dans les rouages d’une industrie menée à la baguette, et dont les productions reflètent les réalités socio-économiques de leur temps.

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Podcast France Musique - « Black Lives Matter » : la question raciale dans la comédie musicale, de Duke Ellington au Roi Lion. - Dimanche 14 juin 2020

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Podcast France Musique - « Black Lives Matter » : la question raciale dans la comédie musicale, de Duke Ellington au Roi Lion. - Dimanche 14 juin 2020

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Depuis quelques années, Broadway ouvre ses portes à ce qu'on appelle le " color blind casting " : un artiste de couleur a le droit de jouer Maria dans la "Mélodie du Bonheur" par exemple. La question raciale a traversé la comédie musicale, de Harlem à Hollywood, de Duke Ellington à Lin Manuel Miranda qui a raconté dans " Hamilton " la création des Etats-Unis uniquement avec des acteurs de couleur. Mais tout n'est pas gagné et des acteurs racontent aujourd'hui leurs difficultés face à certains producteurs.

Vidéos

Dans "Bamboozled", Spike Lee raconte l'histoire des Minstrels Shows

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"The Scottsboro Boys", un fait divers raciste en comédie musicale par les auteurs de "Cabaret" et de "Chicago"

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Dans "Hairspray", l'héroïne lutte contre la ségrégation à Baltimore dans les années 50

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Dans "Hamilton", Lin-Manuel Miranda fait interpréter les acteurs fondateurs des Etats-Unis par des artistes américains qui sont tous d'origine ethnique différente. Le général La Fayette est incarné ainsi par Daveed Diggs

Invité : Jean Lacornerie

Jean Lacornerie est directeur du théâtre de la Croix-Rousse à Lyon, metteur en scène et aussi spécialiste du répertoire américain du 20e siècle et de la comédie musicale. Il a assuré la création française d'ouvrages comme "Of Thee I Sing" de George Gershwin, "One Touch Of Venus" et "Lady In The Dark" de Kurt Weill, "The Tender Land" d' Aaron Copland, "Le Roi et moi" de Rodgers et Hammerstein, et "Bells are Ringing" de Betty Comden, Adolph Green et Jule Styne dans une orchestration de Gérard Lecointe pour Les Percussions Claviers de Lyon.

En décembre 2019, il a dirigé la première française de la comédie musicale "The Pajama Game" de Richard Adler et Jerry Ross, en coproduction avec l'Opéra de Lyon.

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" Black Lives Matter " : la question raciale dans la comédie musicale, de Duke Ellington au Roi Lion.

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Depuis quelques années, Broadway ouvre ses portes à ce qu'on appelle le " color blind casting " : un artiste de couleur a le droit de jouer Maria dans la "Mélodie du Bonheur" par exemple.

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Podcast France Culture - Droit des femmes - Éclairages | Les représentations de genre dans les comédies musicales hollywoodiennes -  Jeudi 28 mai 2020

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Podcast France Culture - Droit des femmes - Éclairages | Les représentations de genre dans les comédies musicales hollywoodiennes -  Jeudi 28 mai 2020

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Fanny Beuré, autrice éditée à Sorbonne Université Presses et chargée de cours à Université de Paris, Université Paris Nanterre et Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, présente son ouvrage "That's Entertainment - Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique". À travers la notion anglo-saxonne d'entertainment, Fanny Beuré revisite ici la comédie musicale hollywoodienne, du début des années 1930 à la fin des années 1950, afin de saisir de concert le plaisir que le genre procure et les valeurs qu'il véhicule. Il s'agit ainsi de constituer une alternative aux approches françaises traditionnelles du musical hollywoodien - surtout historiques et esthétiques - et de mettre en avant l'apport des théories queer et féministes.

That's Entertainment ! Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique, Paris, Sorbonne Université Presses, 2019

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Éclairages | Les représentations de genre dans les comédies musicales hollywoodiennes

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Épisode 1/3 : Show Boat, 1927 : un ticket pour le bateau-théâtre

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Épisode 1/3 : Show Boat, 1927 : un ticket pour le bateau-théâtre

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Show Boat, 1927 : un ticket pour le bateau-théâtre : épisode 1/3 du podcast Comédie musicale, la petite musique d’une industrie | Radio France

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AUDIO • Comédie musicale, la petite musique d’une industrie , épisode 1/3 : Show Boat, 1927 : un ticket pour le bateau-théâtre. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Entendez-vous l’éco ?, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Épisode 2/3 : West Side Story, 1957 : Gangs of New York

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Épisode 2/3 : West Side Story, 1957 : Gangs of New York

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West Side Story, 1957 : Gangs of New York : épisode 2/3 du podcast Comédie musicale, la petite musique d’une industrie | Radio France

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AUDIO • Comédie musicale, la petite musique d’une industrie , épisode 2/3 : West Side Story, 1957 : Gangs of New York. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Entendez-vous l’éco ?, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Épisode 3/3 : Starmania, 1979 : l'étoile de Berger

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Épisode 3/3 : Starmania, 1979 : l'étoile de Berger

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Starmania, 1979 : l’étoile de Berger : épisode 3/3 du podcast Comédie musicale, la petite musique d’une industrie | Radio France

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AUDIO • Comédie musicale, la petite musique d’une industrie , épisode 3/3 : Starmania, 1979 : l’étoile de Berger . Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Entendez-vous l’éco ?, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Les Étoiles de la comédie musicale : podcast et émission en replay | France Musique | Radio France

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La comédie musicale regorge de trésors d’enregistrements : captations mythiques de Leonard Bernstein ou Richard Rodgers, versions symphoniques de grands classiques, des voix d’or et bien sûr les grands films d’Hollywood. Chaque semaine, nous redécouvrons en grand large une de ces étoiles.