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La silla aquí representa un estatus de poder, control, dinero. 

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La silla aquí representa un estatus de poder, control, dinero.
Una perspectiva de política, conocimiento y en muchos casos vista desde el punto de sobre explotación, el poder heredado por generaciones, un concepto de riqueza sin límites.

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Obras de arte que hacen referencia al concepto de silla

Aquí una silla de madera con asiento de mimbre tejido. En ella reposa una pipa y un montoncito de tabaco. La habitación despojada deja ver una puerta verde y un cajón con cebollas donde el artista dispone su firma. Es esta una obra que nos habla de la ausencia, de lo que queda cuando ya no estamos. En el mismo año, y casi al mismo tiempo, Vincent van Gogh pintó esta obra y otra con el mismo tema: una silla en una habitación. Esta última la llamó La silla de Gauguin o la silla vacía.

Título original: Vincent's stoel met zijn pijp

Museo: National Gallery, Londres (Reino Unido)

Técnica: Óleo (91.8 x 73 cm.)

https://youtu.be/7OcsBc2_xg4

Arte sobre sillas

Publicado el 20/03/2018 en Arte y Cultura

El sábado 17 de marzo nuestra Sede Centro fue escenario de una presentación artística y cultural en la que, por única vez, se pudo visualizar un mural del reconocido muralista Elian Chali sobre 300 sillas. Este espectáculo, que incluyó música y danza contemporáneas, tuvo lugar en el marco de una iniciativa de Proyecto Fábrica, un instituto de la Facultad de Arquitectura.

Club de Sillas es un desarrollo cooperativo que involucra a proveedores, herreros, diseñadores, técnicos, artistas, alumnos y profesores para contribuir, desde la cultura y el trabajo interdisciplinar, a la consolidación de orquestas infantiles de escuelas públicas de las áreas más desfavorecidas de nuestra comunidad.  De esta manera, el arte y el diseño se conectan con la solidaridad a partir de intervenciones de artistas sobre sillas que se venden para recaudar fondos (ver ediciones anteriores).

Con respecto a la intervención, su autor nos cuenta que, es una de sus obras convencionales, pero que no la había visto nunca proyectada en un montón de sillas. "De algún modo, las partículas que se dividen dejan entrever algo que sucede en un nivel más macro. Un anzuelo a observar y construir con la imaginación", define Chali.

“Cada silla es parte de un todo y juntas hicieron posible la visualización del mural de Elian”. Así lo explica Josefina Sperat, docente de Arquitectura y coordinadora del Club Sillas. “El sábado pudimos ver el mural de este gran artista intervenido por un grupo de danza contemporánea plasmado en 300 sillas. Fue el trabajo materializado del trabajo y el esfuerzo en equipo de muchas personas. Desde Elian, que nos convida su arte en el mural, volviéndolo posible; el trabajo de los herreros, pintores, diseñadores, bailarinas, vestuarista, sonido, luces, edición de vídeo; el personal de la universidad, alumnos, profesores, voluntarios; y todos los que formamos Proyecto Fábrica”.

Fuente: https://www.ucc.edu.ar/novedades/arte-sobre-sillas/

Una y tres sillas, de Joseph Kosuth (1965)

Materiales y medidas: silla plegable de madera (82 x 37.8 x 53 cm), copia fotográfica de la misma (91.5 x 61.1cm) y ampliación fotográfica de la definición de silla de un diccionario (61 x 61.1 cm)

MoMA - New York

Una silla tiene, de un lado, una fotografía de sí misma y, del otro, una definición de la palabra silla. Tanto la foto, como las palabras, describen una silla. ¿Para qué entonces poner también una silla real? Cuando el espectador se hace esta pregunta, se introduce en los procesos que demanda el arte conceptual. Según el artista Joseph Kosuth (EE.UU., 1945) esta forma de arte se basa en una indagación de la naturaleza del arte. Lo cual significa que la silla verdadera, la foto o las palabras son distintas demostraciones del concepto de silla. Lo mismo visto de otro modo: una manera de examinar, a partir de todas las implicaciones de la silla, todos los aspectos del concepto “arte.”

Una y Tres sillas es la primera instalación conceptual. El nombre de la obra puede resultar ambivalente, sin embargo es claro que hay una silla (el objeto) y también son tres sillas (considerando las palabras y la foto: el concepto de silla).

TH 15 05 (Serie Thoneteando), de Pablo Reinoso (2005)

Materiales: madera / Medidas: 57 x 180 x 74 cm - MALBA

El artista Pablo Reinoso (Bs.As. 1955, vive y trabaja en París), estira la silla de manera extraña, desafiando nuestra concepción de la madera como material. Una silla así, comparada con nuestra comprensión de dicho objeto en términos de forma y función, ya no sirve para sentarse: se convirtió en algo más.

Juego interrumpido (II versión), de Guillermo Roux (1976)

Técnica: acuarela sobre papel / Medidas: 98. 4 x 109 cm – MNBA

Otra silla imposible. El artista decidió adosarle otras figuras, dando como resultado, un conjunto algo perturbador. Es como la imagen de un recuerdo poco claro que tenemos sobre un hecho de la infancia, en donde los objetos aparecen en nuestra memoria como entremezclados. Lo cierto es que hay algo de surreal y mágico en esta obra de Guillermo Roux (BsAs, 1929), donde demuestra un manejo de la acuarela poco frecuente.

Fuente: https://www.obrasbellasartes.art/2013/09/sillas-en-el-arte-o-sentate-un-minuto.html

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En el año 2003 la escultora colombiana presentaba esta espectacular obra en la 8ª Bienal de Estambul.

Son 1.550 sillas apiladas en un solar vacío entre dos edificios de la ciudad (el número 66 de la calle Yemenciler), no intentan referirse a ningún conflicto en particular, pero de alguna manera los ilustra a todos. Es un concepto muy simple, pero poderosísimo. Cualquiera puede percibir el impacto emocional al ver esa acumulación, ese colapso.

La artista nos habla de olvido y memoria, la presencia y la ausencia, convirtiendo objetos familiares y cotidianos en algo mucho más profundo, casi en un monumento funerario con vida propia. Esos muebles, cada uno único y personal, creado en un material medio vivo, medio muerto como es la madera, forman en conjunto un ente colectivo, aunque en cada una de esas sillas sentó su culo un ser humano, que ahora no está.

De hecho estas sillas ya no están hoy en día. Era una instalación provisional y efímera.

Esta transformación de los objetos como por arte de magia es la especialidad de la colombiana, que investiga las vivencias de las víctimas para dar forma a sus piezas, que rozan el terror.

Salcedo describió esta pieza como una topografía de guerra.

"Al ver estas 1.550 sillas de madera apiladas entre dos edificios en el centro de Estambul, recuerdo las fosas comunes. De víctimas anónimas. Pienso tanto en el caos como en la ausencia, dos efectos de la violencia en tiempos de guerra. Lo que trato de sacar de estas piezas es ese elemento que es común en todos nosotros. Y en una situación de guerra, todos lo experimentamos de la misma manera, ya sea víctima o perpetrador. Entonces no estoy narrando una historia en particular. Solo me refiero a las experiencias".

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes.

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En el año 2003 la escultora colombiana presentaba esta espectacular obra en la 8ª Bienal de Estambul. Son 1.550 sillas apiladas en un solar vacío entre dos edificios de la ciudad (el número 66 de la calle Yemenciler), no intentan referirse a ningún conflicto en particular, pero de alguna manera los ilustra a todos.

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Jun 17, 2016 - [one_third] The Collection The Knohl Collection is a stunning assemblage of hundreds of paintings and thousands of decorative art objects. With over 80,000 pieces, it includes a wide variety of art forms rarely seen in any single private collection. [one_half]Paintings Match Safes Canes Clocks Cheroot Cases Religious Icons Bronzes [/one_half] [one_half_last] Gilded Cobalt Weapons Antiquarian…

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Oct 4, 2019 - Algunos elementos dentro de la decoración de interiores gozan con la maravillosa característica de ser presentados por cada creativo de manera diferente,

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Además, si eres artista o profesional, desde 110 € / año también dispones del PLAN CONTACT, el cual incluye todos los servicios del PLAN BÁSICO excepto el Servicio Promoción.

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Además, si eres artista o profesional, desde 110 € / año también dispones del PLAN CONTACT, el cual incluye todos los servicios del PLAN BÁSICO excepto el Servicio Promoción. Contratar Plan Contact

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Juego interrumpido (II versión), de Guillermo Roux (1976)

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Juego interrumpido (II versión), de Guillermo Roux (1976)

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Comentario sobre Juego interrumpido (II versión)

Una primera versión de esta obra fue realizada por el artista en 1973. La intención de esta reelaboración fue realizar un ejercicio plástico donde la escena, sin dejar de ser central, se ubicara en un espacio más abierto. A diferencia de la primera, el estilo divisionista presente en el tratamiento del fondo con césped puntillista deja la escena -de trazo más cargado- vibrando en el espacio (1). La superficie irregular del papel artesanal utilizado como soporte ayuda a enfatizar este efecto. Desde principios de los años setenta, Guillermo Roux experimentó un fuerte acercamiento al tema de la infancia volcando en sus cuadros recuerdos tangibles de su niñez a través de objetos cotidianos fragmentados y destellos de situaciones vividas. También el uso de la acuarela significó un retorno al pasado al recuperar la primera técnica que de niño le enseñó su padre, el ilustrador Raúl Roux. En ambas versiones el artista evoca un sillón de jardín, objeto de su infancia que, según su propio testimonio, siempre lo impresionó como grandes fauces de temible dentadura. Lo siniestro y la animación de los objetos asociados al mundo infantil son un tema central del psicoanálisis. En este universo, cuerpos inertes cobran vida y se transforman en terroríficos: el niño devorado por fauces que muerden como una máquina trituradora, generando a su vez una atmósfera de extrañamiento cercana al surrealismo onírico. Si bien Roux ha manifestado en distintas ocasiones que no fue su intención consciente plasmar el convulsionado momento histórico en que realizó esta obra (2), desde el presente no podemos dejar de asociar los cuerpos fragmentados y mutilados en atmósferas enrarecidas como metáforas de la violencia. El juego interrumpido como el fin de la inocencia y el advenimiento de tiempos temibles y adversos.

1- Un marcado interés por la técnica se traduce en la gran cantidad de tiempo que el artista ha dedicado a estudiar y perfeccionarse en las distintas técnicas y estilos de todas las épocas.
2- La última dictadura militar argentina comenzó en 1976, año en que Roux decide reelaborar la pintura

Bibliografía

1982. OAVI, Giorgio, Il sogno continua. Milano, Rizzoli, reprod. color p. 124.
1983. FEINSILBER, Jorge, "Adquirio el Museo Nacional de Bellas Artes una acuarela de Guillermo Roux", Ámbito Financiero, Buenos Aires, 23 de marzo.
1984. REY, Jean Dominique, Guillermo Roux. New York, Rizzoli, reprod. color p. 59.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Una primera versión de esta obra fue realizada por el artista en 1973. La intención de esta reelaboración fue realizar un ejercicio plástico donde la escena, sin dejar de ser central, se ubicara en un espacio más abierto.

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Aquí una silla de madera con asiento de mimbre tejido. En ella reposa una pipa y un montoncito de tabaco. La habitación despojada deja ver una puerta verde y un cajón con cebollas donde el artista dispone su firma. Es esta una obra que nos habla de la ausencia, de lo que queda cuando ya no estamos. En el mismo año, y casi al mismo tiempo, Vincent van Gogh pintó esta obra y otra con el mismo tema: una silla en una habitación. Esta última la llamó La silla de Gauguin o la silla vacía

Cuadro gemelo:
"La silla de Gauguin" (1888)
90,3 x 72,5 cm.
Museo Van Gogh, Amsterdam

Y así, como en sus cuadros sobre girasoles, Van Gogh seguía pintando cuadros a la espera de su gran compañero, con quien soñaba una nueva sociedad de artistas.

En la obra dedicada a Gauguin, y ya desde el título, el artista sentencia "o su silla vacía". La ausencia de ese ser tan admirado, la falta de su compañía, de su presencia es lo que lastima a Vincent.

Poniendo en comparación ambas obras, la orientación de las sillas se oponen: la dedicada a Gauguin se direcciona hacia nuestra izquierda y está ubicada en una habitación de noche, con dos precisas fuentes de luz y con intensas bandas de sombra en color lavanda sobre las patas de la silla. Éstas se abren, se deslizan. La estructura misma parece desvanecerse, como la posible presencia de su amigo en Arles...

Pero en la otra obra, en la que nos habla de su silla, la orientación nos dirige hacia la derecha. La estructura es simple (y muy parecida a las que aparecen en su cuadro La habitación de Van Gogh en Arles) de madera clara y en tonos pálidos. Su austeridad se siente bien acompañada por el espacio de toda la sala:

"(...) Después, mi dormitorio, que quisiera excesivamente simple, pero con muebles cuadrados y anchos: la cama, las sillas, la mesa, todo de madera blanca"

Como en sus cuadros Zapatos viejos y Los Girasoles, Van Gogh elige objetos inanimados que hablan tan bien de él como lo hacen sus autorretratos. Analizando la obra entre las fronteras de la naturaleza muerta, el cuadro de costumbre y el realismo, la silla vacía como tema exclusivo de una pintura, nos invita a pensarla más allá. Mucho más allá.

Toda la sencillez y la humildad con la que el artista vivió su vida explota en el lienzo. Toda la nobleza de esa madera blanca, la calma de las rústicas patas y la soledad del espacio, tienen su contraparte en el estallido de su pincelada. Toda la fuerza y la energía contenida en el tema erupciona en la carga matérica que percibimos en su cuadro: gruesos trazos llenos de color y de intención.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes. O si lo prefieres, puedes apoyar a Noel Rondina para que siga escribiendo cosas como esta.

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Las sillas de Van Gogh - Vincent Van Gogh

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Aquí una silla de madera con asiento de mimbre tejido. En ella reposa una pipa y un montoncito de tabaco. La habitación despojada deja ver una puerta verde y un cajón con cebollas donde el artista dispone su firma. Es esta una obra que nos habla de la ausencia, de lo que queda cuando ya no estamos.

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Materiales: madera / Medidas: 57 x 180 x 74 cm - MALBA

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TH 15 05 (Serie Thoneteando), de Pablo Reinoso (2005)

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TH 15 05 (Serie Thoneteando), de Pablo Reinoso (2005)

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El artista Pablo Reinoso (Bs.As. 1955, vive y trabaja en París), estira la silla de manera extraña, desafiando nuestra concepción de la madera como material. Una silla así, comparada con nuestra comprensión de dicho objeto en términos de forma y función, ya no sirve para sentarse: se convirtió en algo más.

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"La silla representa aquí una especie de cuerpo, una anatomía humana, el área de los procesos naturales de digestión y defecación y los órganos sexuales. En alemán hay un juego de palabras implicado, ya que stuhl(silla) es una forma de decir stool (excremento)."
Fuente: https://historia-arte.com/obras/silla-con-grasa

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Chair Transformation Number 20B de Lucas Samaras 

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Chair Transformation Number 20B de Lucas Samaras 

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https://www.nga.gov/collection/art-object-page.105619.html

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Joseph Kosuth escribió: "El arte que yo denomino conceptual lo es porque se basa en una investigación en torno a la naturaleza del arte". One and Three Chairs (Una y tres sillas) se considera una de las primeras obras conceptuales que el artista concibió, siguiendo un criterio que él mismo calificó como "antiformalista" y que, con un sentido tautológico, se aproxima a una misma reflexión desde tres persepectivas diversas: mediante el objeto (la silla), su representación o índice (la fotografía de la misma silla), y dos elementos lingüísticos (la palabra que designa al objeto y su definición). Kosuth llama de ese modo la atención sobre un triple código de aproximación a la realidad: un código objetual, un código visual y un código verbal (referente, representación y lenguaje). Se trata de una obra emblemática del germen del arte conceptual que algunos críticos, como Catherine Millet, han considerado, en contradicción con las intenciones de Kosuth, un ejemplo de formalismo, basándose en la definición de formalismo de Clement Greenberg: aquello que remite en exclusiva al arte, al hecho de que una obra solo habla de la obra misma. Esta autodefinición de la obra de arte es para Millet, "la regla de los artistas conceptuales, que han construido todo un sistema de análisis teórico que permite definir una obra de arte, una actividad artística y el modo en que esta encuentra su vía de realidad".

Carmen Fernández Aparicio

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Joseph Kosuth - One and Three Chairs (Una y tres sillas)

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Kosuth, Joseph: One and Three Chairs (Una y tres sillas)