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Le Monstre de Soisy de Niki de Saint Phalle

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Le Monstre de Soisy de Niki de Saint Phalle

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1. J’ai choisi de présenter cette œuvre car elle m’avait énormément intrigué lors de la visite. Ce fut la première fois que je vis Le monstre de Soisy et je fus surprise par l’assemblage des objets : il est vrai que mélanger sur une même œuvre des jouets pour enfants avec des armes est assez atypique. J’ai ressenti de la peine liée à une certaine peur en admirant le monstre et en comprenant sa signification poignante. Elle m’a alors fait penser à une enfance détruite par une guerre sanglante. Je fus frappée par le choix de l’artiste qui se base en effet ici sur la violence et la mort, symbolisée par les nombreuses armes ornant l’œuvre et l’hétérogénéité de la peinture. Bombes de peintures qui étaient lancées par une carabine par Niki Saint Phalle. J’ai trouvé ce monstre impressionnant vu de cette manière, même si sa signification varie selon les personnes. Cela montre alors que l’art est accessible à tous ayant seulement un peu d’imagination.
Paloma

2. Face à cette œuvre dans un premier temps j’ai d’abord cru que c’était Godzilla, puis dans un deuxième temps j’ai bien regardé les objets dessus et j’ai aperçu plein de jouets d’enfant. Je me suis alors imaginé que c'était un monstre sous le lit d’un petit garçon qui prenait vie avec tous ses jouets, qui voulait tout détruire sur son passage.
Ema

3. L'œuvre n'est pas spécialement belle à voir mais elle symbolise le chaos qui est présent dans son âme et c'est une façon de la calmer.
Habib

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1. Niki de Saint Phalle a réalisé cette œuvre en faisant référence aux différents statuts sociaux de la femme : femme mariée, mère qui accouche, dévoreuse d'enfants, génitrice, sorcière. Elle révèle aussi ce que sa mère a subi autrefois, et va donc se révolter pour défendre les droits de la femme.

Mais elle fait également référence à sa vie à elle, mariée et mère très jeune, a fini  par abandonner son mari et ses enfants pour se lancer dans l'art.

Elle a beaucoup souffert, comme pour le viol qu’elle a subi par son père à l'âge de 11ans, secret qu’elle dévoilera dans son livre en 1994. Cette mariée, vêtue toute de blanc, renferme un grand malaise, celui d'une femme « enfermée, emprisonnée, écrasée », la tête légèrement penchée sur le côté indique sa souffrance.

Elle a été faite avec plusieurs types de matériaux comme le plâtre qui reflète sa tristesse, les jouets au niveau de sa poitrine représentent son passé, l'enfance, de la dentelle qui renvoie à son propre mariage, que les parents de Niki de Saint Phalle lui ont imposé lors de son mariage avec un poète.

Cette œuvre m’a beaucoup attristée et à la fois impressionnée, que ce soit par rapport à son histoire ou à sa taille, elle reflète sa souffrance et c'est assez émouvant de pouvoir décrire sa peine à travers une sculpture, elle reste une femme très forte et c'est cela qui m’impressionne, quiconque à sa place aurait succombé.
Camélia

2. Cette œuvre est une sculpture qui a été crée en 1963 par Niki de Saint Phalle qui l’a nommée La mariée. Elle est de dimension 226x100x100 cm. Elle a été réalisée avec du grillage, de la dentelle encollée, du plâtre et des jouets divers peints en blanc. Cette sculpture fait partie d’une série d’œuvres qui montre les différents statuts de la femme. En l’occurrence, cette œuvre-ci représente le mariage qui est probablement un mariage forcé. La mère de Niki de Saint Phalle, comme beaucoup d’autres femmes, a été contrainte de se marier et d’avoir un enfant très tôt et ne s’est jamais révoltée contre ça. Elle a donc voulu exprimer à travers La mariée la souffrance des femmes et leurs fardeaux. Cette sculpture est une représentation de la révolte de l’artiste contre la domination des hommes pour dénoncer les conditions inacceptables des femmes et elle n’a jamais cessé de défendre ça tout au long de sa vie.

Face à cette œuvre, étant moi-même une femme, je ressens de la compassion envers les femmes de l’époque mais aussi un soulagement de voir à quel point la société a beaucoup évolué.
Aurane

3. Cette sculpture réalisée en Grillage, plâtre, dentelle encollée, jouets divers peints, représente une femme avec un bouquet à la main et vêtue d'une lourde robe de mariée. Elle est toute grise et a un air de désespoir, comme une poupée cassée.

En raison de son enfance, l'artiste a créé des œuvres d'art pour résister à la souveraineté masculine, elle espère que les femmes ne seront pas humbles, ne seront pas contrôlées par les hommes, ne deviennent pas une marionnette et contrôleront leur vie par elles-mêmes.

La première chose que j'ai ressentie en voyant cette sculpture a été la dépression, ce qui m'a profondément marqué, j'ai toujours senti que le sens derrière elle était très angoissant.
Carine

4. Niki de Saint Phalle a réalisé cette œuvre pour dénoncer le statut de la femme dans la société : mère, épouse, génitrice, sorcière. A travers cette statue, elle dévoile ce qu’a subi sa mère auparavant et contrairement à celle-ci elle se révolte et va exprimer la liberté de la femme. Cette sculpture représente surtout le rôle de la femme mariée, elle a voulu dans son œuvre montrer que la femme est éduquée pour devenir une bonne épouse, objet de son mari. Le plâtre avec lequel est faite la statue rappelle le côté emprisonné de la femme, l’assemblage de différents jouets (poupées, animaux en plastique, petites voitures…)  au niveau du buste évoque le destin de la femme lié à la maternité. Le visage de la mariée est douloureux et triste, exprimant la résistance de l'artiste aux diverses formes de domination, de hiérarchie et de tabous, et laisse paraître la fin de l’emprise masculine.

Face à cette œuvre j’ai été très surprise et je trouve que c’est assez angoissant lorsque nous ne connaissons pas le contexte de l’œuvre. C’est une œuvre impressionnante à voir par sa taille et son corps imposant, j’ai néanmoins apprécié l’inspiration de Niki de Saint Phalle et son soutien pour les femmes soumises.
Jennifer

5. En regardant cette œuvre, je ressens d'un côté du dégoût envers cette société qui amoindrissait la place des femmes et qui rendait sombre, un évènement pourtant si joyeux à l'origine. D'un autre côté, je ressens de la satisfaction car aujourd'hui la place et la valeur des femmes ont pris de d'ampleur.
Laura

6. En voyant cette œuvre je ressens de la tristesse car on aurait dit une femme malheureuse qui souffre à cause d’un mariage forcé. Elle ne sourit pas or pour moi le mariage devrait être l’un des plus beaux jours de la vie d’une femme et je me dis qu’elle ne pourra jamais vivre ce JOUR tel qu’elle le devrait.
Kadidjatou

7. L’œuvre que j’ai appréciée parmi celles qui nous ont été présentées est « La mariée » de Niki de Saint Phalle. Cette grande œuvre est faite principalement de jouets d’enfant recyclés, on les retrouve au niveau de son buste et de ses bras. On peut par exemple retrouver des poupées, des figurines d’animaux. On remarque aussi un trou au niveau de son cœur, et celui-ci est vide. Sa robe est faite avec une nappe en papier avec des motifs de dentelle. Pour moi cette œuvre représente le mariage forcé qui était très présent avant et qui l’est malheureusement toujours. Les jouets qui la composent représentent son enfance qu’elle est en quelque sorte sur le point de quitter. Le trou vide au niveau de son cœur montre bien que c’est un mariage forcé, qu’il n’est pas fait par amour.
Romane

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1. L'artiste, Benjamin Vautier, ouvre un magasin de disque en 1958 à Nice, au 32 rue Tondutti de l'Escarène. Ce lieu devient un espace d'exposition dénommé « Le Laboratoire 32 » puis « La galerie Ben doute de tout », il devient alors le Centre d’art total, de partage, de discussion et de rencontre entre plein d’artistes, renommés ou non, de l’époque. S’y retrouvent par exemple des protagonistes du Nouveau Réalisme, du Non-Art ou de Supports/Surfaces. Ben participe aux activités du mouvement Fluxus dont le but principal est de renforcer le lien entre l’art et la vie. Il s’inspire des Ready-Made de Duchamp en juxtaposant des objets ordinaires divers dans son échoppe qui est en perpétuelle évolution. En 1972, l'artiste démonte l'ensemble et l'installe au Musée national d'art moderne à Paris en 1977. Cette structure fait 4,02 x 4,46 x 5,96m et est exposés au beau milieu d’une pièce presque vide.
Cette œuvre m’a fait me questionner sur son sens et sur la manière dont l’artiste a réfléchi pour choisir les objets présents dans l’échoppe et les phrases écrites sur les murs. Chaque objet a l’air d’avoir une histoire et une utilité passée. Cependant la manière dont il a choisi d’exposer les choses rend l’ensemble assez angoissant et certains objets m’ont fait peur (Tête de mannequin peinte au haut à droite).
Cécile

2. J’ai choisi cette œuvre car je la trouve très intéressante. Cette œuvre représente une petite boutique taille réelle, on peut y trouver toute sorte d’objets. Il y a beaucoup d’écriture aussi, des petites phrases toutes différentes les unes des autres. Il y a énormément d’éléments sur lesquels se concentrer. Les couleurs dominantes sont le rouge et le noir.

Les sentiments qu’on peut ressentir en regardant cette œuvre sont tout d’abord l’incompréhension car il y a tellement d’éléments qu’on peut vite se perdre et ne pas comprendre le sens entre tout ça. Le deuxième sentiment est la curiosité car pour bien voir le magasin il faut l’explorer et faire tout le tour et comme ça on peut voir plein d’éléments. Personnellement ça m’a beaucoup intéressé de voir chaque petit détail, j’avais surtout très envie de rentrer pour tout bien regarder.
Nour L.

3. Lorsque j’ai vu Le magasin de Ben au Centre Pompidou l’œuvre m’a tout de suite interpelée car ce n’est pas une œuvre comme les autres, c’est un magasin ! Je l’ai trouvé intéressante car c’est une œuvre où l’on peut entrer à l‘intérieur, même si j’ai été un peu déçu que l’on ne puisse pas aller dedans.
J’ai aussi beaucoup aimé cette œuvre car elle était remplie de petites phrases, de petits objets cela m’a tout de suite fait penser à un kiosque à journaux. Je l’ai aussi trouvé marrante car il y avait un endroit du magasin où, se trouvait des sortes de masques assez drôles.
Noam

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"La palette" est une représentation d'un café parisien qui se nomme "La palette". Elle a été créée en 2016-2018 par l'artiste Richard Jackson. Dans le café, il y a de la peinture un peu partout ce qui rend le café coloré. Cette œuvre m'a procuré de la joie car les couleurs des peintures sont joyeuses. C'était une très belle œuvre.
Emilie

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"L'art ment."
De toutes les citations présentes sur le magasin de Ben, « L’art ment » est celle qui m’a sans doute le plus marquée. Que voulait souligner l’artiste par cette phrase ? L’art nous éloigne- t-il de la vérité ? En sachant que l’artiste peut façonner la représentation qu’il a du réel en peignant, sculptant, assemblant les objets. Il peut très bien ne montrer aux spectateurs

qu’une illusion. Avec cette phrase, Ben critique à la fois le monde de l’art avec leurs artistes et leurs œuvres. L’artiste fait alors écho à d’autres œuvres,

exprimant aussi la limite qu’il existe entre la vérité et le mensonge, le réel et l’art. Le tableau de René Magritte : « Ceci n’est pas une pomme », maquille ici la vérité (la pomme) en un mensonge (un dessin). L’artiste Ben, comme d’autres artistes concordent avec cette définition de l’art. « Toute œuvre d’art est un beau mensonge » écrivait même Stendhal. Pourtant, je trouve que celle-ci va à l’encontre de certains mouvements artistiques comme le Réalisme, le Naturalisme ou encore les Natures mortes, qui sont le reflet de soi, de la nature et par conséquent sont la quête du réel. J’ai particulièrement aimé trouver des

citations anodines comme « Je me répète trop souvent » près de certaines qui méritaient elles, toute une analyse. D’ailleurs, ce n’est pas la seule citation de Ben qui relate sur ce sujet :

« Qu’est-ce que l’art », « Je doute de l’art », « est-ce que tout est art ? », « Ben est art » …
Paloma

«achat (pas cher) de tout ce que je peux vendre (très cher) par exemple (votre femme)»
Cette phrase a attiré mon attention car elle est intrigante, il vend des choses chères à un prix pas cher mais donne comme exemple sa femme (le mot « femme » est un peu effacé) alors qu’une femme n’est pas censée se vendre. Je pense que son message signifie en quelque sorte que la femme ne devrait  pas avoir de valeur marchande.
Abdoulaye

Moi, je trouve ça très provoquant.
Amine

Je trouve que la structure de la phrase est mal faite, ce qui est probablement fait exprès pour l’effet comique et donc aussi car elle est drôle.
Abdessamad

« J’ai du ventre ».
J’ai choisi cette phrase car elle me rappelle une période du collège où je pensais avoir beaucoup de ventre alors que ce n’était pas le cas. Quand je mangeais mon ventre gonflait un peu et je pensais que ce n’était pas normal à cause de toute les filles super fines que l’on peut voir sur les réseaux.

"Le nouveau est toujours révolutionnaire"
J'ai choisi cette phrase car ce qui est nouveau intrigue, questionne, parfois le nouveau inquiète".
Mathieu

La phrase qui a le plus retenu mon attention sur le Magasin de Ben est « Le nouveau est toujours révolutionnaire » car elle m’a fait réfléchir et j’ai pu en déduire que cette phrase est réelle. A chaque fois qu’il y a un nouvel objet qui sort par exemple un nouvel iPhone, cet objet est toujours mieux que l’ancien ce qui veut dire qu’il sera toujours révolutionnaire par rapport à l’ancien, ce qui ramène à la phrase de Ben le nouveau sera donc je pense toujours révolutionnaire.
Noam

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« Mon gamin il peut faire ça » :

Cette phrase a retenu mon attention car la première impression quand j’ai vu l’œuvre était de me dire que moi aussi je suis capable de fabriquer ça. A travers cette phrase l’artiste nous montre une autre facette de l’art, un art accessible, pas toujours beau ou impressionnant, un art qui renferme beaucoup de souvenirs et d’émotions. L’artiste lui- même n’a pas de lien direct avec l’art en général et pourtant il est qualifié d’« artiste », comme si chaque individu qui décide de fabriquer quelque chose qui lui tient à cœur, un objet qui raconte une histoire, peut être considéré comme un artiste. Comme un enfant qui fait un joli dessin pour la fête des mères et tout content le fait exposer dans la chambre de sa maman, celui-ci peut alors, si on comprend bien, être considéré comme un petit artiste.
Cécile

"L'amour c'est des mots"
Le mot qui a retenu mon attention sur le magasin de Ben est « l’amour c’est des mots » car selon moi cette phrase est à la fois vraie et à la fois fausse. L’amour peut être exprimé avec des mots, avec un simple « je t’aime » mais il est impossible de savoir si c’est sincère… cependant les actes, voir ce que cette personne peut faire pour nous montrer son amour, il n’y a pas forcément besoin de parler pour ressentir les sentiments.
Jennifer

"Ben doute de tout"
La phrase qui a le plus retenu mon attention dans le magasin de Ben est « Ben doute de tout » car comme on peut voir sur son magasin, il y a tout et n’importe quoi, on peut donc se dire que Ben a été indécis, qu’il n’a pas su faire de choix entre un magasin de journaux, de souvenirs, de magie, un bazar …

On ne sait pas et je pense que lui aussi n’en sait rien.

À première vue je me suis dit que c’était un bazar où on y trouve des mots, des phrases, des objets etc., mais finalement je pense que c’est une pièce qui regroupe tous les moments importants bons comme mauvais de la vie de Ben .
Kadidjatou

« je doute de tout »

J’ai choisi cette citation car elle a un côté réaliste que tout le monde a peut-être, elle est liée au manque de confiance en soi et en sa propre estime, ce à quoi je peux m’identifier.
Nour Z.

« tout écrire »
Pour moi le sens de cette phrase veut dire que tout ce qui nous passe par la tête devrait être écrit, nos émotions, nos pensées etc.
Nolan

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"La vie"
La phrase présente sur le Magasin de Ben qui a le plus retenu mon attention est “la vie”, car la vie est le centre de toute chose, que serait une vie sans vie ? La vie est la chose la plus précieuse qui existe sur Terre, une vie n’a pas de prix, qu’y-a-t 'il de mieux que de vivre ?
Amîn

"La vérité changera l'art"
La phrase qui a retenu mon attention est "la vérité changera l'art". Cette phrase à un coté mystérieux comme si l'artiste connaissait un secret que l'art cache et ça me rend un peu curieuse.

"J'achète tout pour rien" j'aime bien cette phrase car je pense qu’elle me reflète.
Chloé

"c'est peut-être beau mais à quoi ça sert?"
La phrase qui a le plus retenu mon attention sur le magasin de Ben est « c’est peut-être beau mais à quoi ça sert » car l’art c’est beau, ça garde un souvenir, une histoire, mais à quoi ça sert, ça prend de la place et comme la phrase d’à côté est « tout doit disparaître », ça veut dire que ce souvenir que garde l’œuvre est voué à disparaître.
Ema

« C’est peut-être beau mais quoi ça sert ? », cette phrase a beaucoup de sens pour moi car ce n’est parce que quelque chose est beau qu’il est forcément utile parfois il y a des choses belles sans aucune utilité.
Iza

"fantastic"
Le « fantastic » écrit en gros me fait quelque chose car ce mot là tout le monde peut le comprendre, anglais, français, espagnol et aussi car l'œuvre qui a été créée est elle aussi fantastique.
Habib

"Faut-il détruire l'espèce humaine ou lui foutre la paix?"
Cette phrase a retenu mon attention simplement parce que j'ai réfléchi à quelle pouvait être sa réponse.

Avec la technologie, l'Humanité a tué ses prédateurs naturels, comme les maladies ou le froid. N'étant plus régulé par ces derniers, et en sauvant les individus qui n'auraient pas pu survivre en temps normal, l'Humanité a modifié la sélection naturelle, mais est-ce une bonne chose?

Je pense que non, de surcroît l'Humanité pollue de plus en plus et détruit peu à peu ce qu'il reste de naturel à la planète, sans oublier qu'il existe énormément d'inégalités dans tous les pays qui ne devraient pourtant pas avoir lieu d'être.

Ceci dit, souhaiter la destruction de l'humanité est extrême. Mais lui foutre la paix est insouciant une fois pris en compte les problèmes qu'elle génère.
Laura