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O período da Renascença ou Renascimento redescobriu os valores do humanismo greco-romano. Artistas e filósofos tentavam recuperar referências da Grécia e Roma Antigas. As roupas também mudaram. A indústria têxtil se desenvolveu. Tecidos de primeira qualidade eram fabricados em cidades italianas. Esse requinte refletiu nas roupas. As cortes europeias já estavam estabelecidas, havendo uma identidade própria de cada país nos seus hábitos de cobrirem o corpo e adornarem-se.

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Adornos leves, testa acentuada, decote profundo e joias

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Adornos leves, testa acentuada, decote profundo e joias

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Eram usados adornos mais leves nos cabelos, e um grande hábito feminino foi acentuar a testa, esticando o cabelo ou até raspando-o no alto da face. Um costume muito marcante foi o uso excessivo de perfumes, no corpo e nas roupas. As joias estiveram muito em voga na Itália e na Inglaterra, como correntes de ouro e pedras preciosas

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Para ambos os sexos, especialmente o feminino, era comum um decote acentuado, que foi sendo velado com o tempo, surgindo um tipo de gola denominada rufo. Toda essa opulência era sinônimo de prestígio social. Para os homens surgiram sapatos de bico achatado e largo, bem mais confortáveis do que os pontiagudos anteriores. Esses arredondamentos eram reflexos da própria arquitetura, que já não era mais tão pontiaguda como a gótica.

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Da Alemanha veio uma moda curiosa chamada landsknecht/talhadas, um hábito de cortar o tecido da roupa em tiras ou pequenas aberturas nas quais apareciam as peças de baixo. Esse detalhe foi mais evidente entre os homens. As europeias usavam um vestido denominado vertugado. As suas mangas eram longas, largas e pendiam quase até o chão.

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O artista esculpiu a cena de Virgem Maria em um momento doloroso, quando Jesus está morto em seus braços. Podemos notar um conhecimento profundo do gênio em anatomia ao retratar o corpo de Cristo sem vida, com todos os músculos relaxados no colo de Maria, que exibe um corpo grande com uma túnica ricamente trabalhada em seu drapeado.

A junção de diversos valores renascentistas, como a simetria, a valorização do corpo humano e a composição, colaboram para que a escultura seja um ícone da harmonia na história da arte renascentista.
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Criação: 1499

Artista: Michelangelo

Período: Renascentista

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A imagem mostra mãe de Jesus sendo elevada ao céu por anjos enquanto um grupo de apóstolos testemunha o milagre. A cena ocorre de maneira a direcionar o olhar do espectador para o alto, em um movimento ascendente. Outra característica fortemente presente na obra é a valorização da luz, que ocorre de cima para baixo, como se banhasse a imagem com uma iluminação divina.
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Criação: 1516 - 1518
Artista: Ticiano
Período: Renascentista, Renascença italiana, alta renascença.

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Essa é uma obra-prima pois mostra de maneira muito singular e inovadora a cena bíblica do momento em que Jesus Cristo comunica aos seus discípulos que será seu traidor, no caso Judas Iscariotes.
O uso da perspectiva é usado com maestria, conferindo simetria e direcionando o olhar de quem observa para o rosto de Cristo.
pintada têmpera e óleo sobre duas camadas de gesso aplicadas em estuque.
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Criação: 1494 - 1497
Artista: Leonardo Da Vinci
Período: Renascentista

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É uma pintura do renascimento italiano. A mulher retratada está de perfil, com o seu busto inclinado para mostrar um pequeno medalhão, que repousa sobre o seu pescoço. O colar é uma cópia reversa do selo de Nero, uma famosa e antiga cornalina, que representava Apolo e Mársias e pertencia a Lorenzo de Medici.
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Criação: 1480–1485
Artista: Sandro Botticelli
Período: Renascimento, Renascença italiana, Primeira Renascença

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O desenho de Da Vinci está intimamente relacionado com a filosofia humanista e o conceito de antropocentrismo. Ambos foram basilares e muito difundidos na época do Renascimento.

Tanto no antropocentrismo como na filosofia humanista temos a tomada do pensamento racional. Nele, o homem torna-se o centro do mundo, em contraposição ao teocentrismo, na qual Deus está no centro do mundo.
Ele representa o ideal clássico de beleza, equilíbrio, harmonia das formas e perfeição das proporções.
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Criação: 1490
Artista: Leonardo Da Vinci
Período: Renascimento

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Caçadores na nave, também conhecida por Regresso dos caçadores é uma pintura a óleo sobre madeira do mestre flamengo da renascença Pieter Bruegel.
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Criação: 1565
Artista: Pieter Bruegel
Período: Renascimento, Renascimento nórdico, Renascimento flamengo

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Inspirada na mitologia romana, Vênus aparece nua no centro da pintura sobre uma grande concha, que por sua vez, está repousada sobre a água do mar. Observe que Vênus está banhada de luz exaltando a pureza da alma da deusa. Mediante traços bem delineados e finamente requintados podemos notar a busca pela beleza clássica e ideal.
A obra reúne aspectos da beleza perfeita e divina da deusa. Aqui ela se torna símbolo da pureza e da renovação.

Criação: 1485–1486
Artista: Sandro Botticelli
Período: Renascimento

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A composição transmite harmonia ao criar dois planos que o expectador percorre visualmente a partir do chão.

Os corpos de ambos são exibidos deitados de frente, com o mortal no ambiente terrestre, inicialmente sozinho; já o ser divino está envolto em um manto e rodeado de anjos.
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Criação: 1511
Artista: Michelangelo Buonarotti
Período: Renascimento

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O quadro representa e festeja a chegada da Primavera. No meio do bosque de laranjeiras  Vênus, a deusa do Amor, surge num prado, por cima da qual o seu filho Eros atira as suas flechas de amor, com os olhos vendados.

Soberana do bosque, Vênus encontra-se um pouco atrás. A atitude e o movimento das personagens demonstram uma harmoniosa unidade entre o homem e a natureza. Por cima de Vênus, as laranjeiras fecham-se em semicírculo, como uma auréola que circunda a deusa, principal personagem do quadro.
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Criação: 1482
Artista: Sandro Botticelli
Período: Renascentista

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Trata-se de uma pintura a óleo sobre madeira, ela apresenta o retrato (do busto para cima) de uma mulher serena. No mundo da arte é a obra mais cara do mundo, avaliada em muitos milhões. A técnica utilizada é chamada de sfumato. Isso porque o material usado é esfregado na tela, o que oferece um estilo esfumaçado.

Criação: 1503
Artista: Leonardo Da Vinci
Período: Renascimento