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Avec L'école de français de l'atelier des artistes en exil et la DAAC de l'académie de Créteil : une journée de formation sur le thème « Frontière(s) » pour faire se rencontrer des pratiques d'enseignement

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Avec l'école Saint Charles, Paris : en prolongement d'un projet sur le du vêtement, écriture du conte "La tricoteuse de poireau" par l'enseignante Sophie Guérin à partir de la performance Knitting the future de Chia Chuya (2016)

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Avec la MGI, l'artiste Valentina Vannelli et le Lycée professionnel du verre Lucas de Nehou, Paris : suite à la visite de l'exposition "Sally Mann. Mille et un passages", expérimentations techniques à la croisée de procédés photographiques et du travail du verre.

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Les objectifs généraux du projet étaient d'éveiller la curiosité et la créativité des élèves autour du médium photographique par un apport historique et des ateliers où ils seront acteurs d'artefacts conjuguant la photographie au travail technique sur le verre. La communication et la médiation de leur projet participe de ces objectifs (présentation des réalisations au lycée lors d'une exposition, à la Mgi, publications sur les sites du lycée, rédactions de notices et d'un carnet de l'exposition).

Le projet alternerait des temps de découvertes d'expositions, des conférences organisées par le Jeu de Paume à des temps d'ateliers et de pratiques artistiques. Le but de ces ateliers étaient de découvrir les différentes matérialités de l'image et des appareils de prises de vue et de mettre en oeuvre un processus de création et de sténopés modifiés pour impressionner des plaques de verre.

La matérialité des images produites, leur plasticité était enrichie grâce au travail technique réalisé sur le verre, face arrière, notamment grâce aux techniques du sablage au jet de sable, de la taille au diamant ou à la roue, du bouchardage.

Ces techniques présentent dans le référentiel professionnel du diplôme ont accentué encore ce travail de la lumière et de la transparence présente dans le processus de création photographique et dans l'image photographique. Elles ont rendu possible un dialogue entre l'image impressionnée sur le verre d'un côté et des lignes, des dessins, des voiles, des apports colorés crées par elles pour renforcer ou troubler cette image.

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Mémoire photographique au sténopé sur verre | Maison du geste et de l'image

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Les objectifs généraux du projet étaient d'éveiller la curiosité et la créativité des élèves autour du médium photographique par un apport historique et des ateliers où ils seront acteurs d'artefacts conjuguant la photographie au travail technique sur le verre.

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Le fanzine In-8°, projet éditorial du collectif Focus en lien avec "Le supermarché des images"

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À la rentrée 2019, le Jeu de Paume lançait FOCUS, un collectif de bénévoles animés par une passion commune pour l'art et les images, et une volonté d'agir dans le milieu de la culture. Leur mission ? Inventer un Jeu de Paume par les jeunes et pour les jeunes en "court-circuitant" l'institution. Dès les premières réunions, les membres du collectif précisent leurs intentions : faire de l'art et des images l'occasion d'une rencontre entre jeunes, mettre en avant de jeunes artistes, développer une médiation et exporter les arts de l'image au-delà de ses frontières définies.

En raison de la crise sanitaire liée au COVID-19, le collectif a été dans l'obligation de repenser ses activités et prolonger sa mission virtuellement. Dès lors, ses membres se sont accordés sur la mise en œuvre d'un projet éditorial : la création d'un fanzine. De la réalisation graphique à la rédaction des textes, FOCUS s'est engagé pleinement dans la réalisation de ce projet, en collaboration avec l'équipe du Jeu de Paume. Les questions abordées, résonnant avec les thématiques soulevées dans l'exposition " Le supermarché des images ", traitent du passage du réel au virtuel, des échanges à distance, des images par milliards...

Document PDF téléchargeable

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À la rentrée 2019, le Jeu de Paume lançait FOCUS, un collectif de bénévoles animés par une passion commune pour l'art et les images, et une volonté d'agir dans le milieu de la culture. Leur mission ? Inventer un Jeu de Paume par les jeunes et pour les jeunes en "court-circuitant" l'institution.

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9 activités pour les 7-11 ans à faire à la maison ! Tous les mardis dans la newsletter du Jeu de Paume, 1 activité en lien avec 1 oeuvre de l'exposition "Le supermarché des images"

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Pour l'exposition " Le supermarché des images ", l'artiste américain Evan Roth a recouvert les murs de la grande entrée du Jeu de Paume de toutes les images qu'il y a retrouvées dans la mémoire de son ordinateur.
En clin d'oeil à cette oeuvre, on vous propose de réaliser une activité créative avec vos enfants.

Règles du jeu :

Etape 1 : Pars à la recherche de toutes les sortes d'images qu'il y a dans la maison, et découpe-les : magazines, journaux, prospectus, emballages...

Etape 2 : Place-les toutes sur le sol, prends le temps d'observer leurs ressemblances et leurs différences. Regarde leurs tailles, leurs couleurs, leurs lignes et ce qu'elles racontent.

Etape 3 : Associe celles qui se ressemblent en groupes de 4 ou de 6 images et fabrique ton jeu de 7 familles !

Etape 4 : Sur chaque image, tu peux tracer un rectangle de 6 x 12 cm, le découper et le coller sur un carton de la même taille. Bravo, tes cartes à jouer sont presque prêtes.

Etape 5 : Choisis un nom pour chaque carte et chaque groupe de cartes et fabrique ton jeu de 7 familles !

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Pour l'exposition " Le supermarché des images ", l'artiste américain Evan Roth a recouvert les murs de la grande entrée du Jeu de Paume de toutes les images qu'il y a retrouvées dans la mémoire de son ordinateur. En clin d'oeil à cette oeuvre, on vous propose de réaliser une activité créative avec vos enfants.

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Niveau scolaire des classes

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Axes de réflexion :
❙ Expérimentation et savoir-faire en photographie

❙ Composition des lumières, des lignes et des formes

❙ Pratiques du photographe-illustrateur et diversité des commandes

❙ Professionnalisation et défense du statut des photographes

❙ Notions de style et de classicisme

Le dossier documentaire

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Axes de travail :
❙ La photographie comme langage

❙ Ombres et lumières, formes et lignes

❙ Agencements et éditions des images

❙ Modernités et avant-gardes photographiques

❙ Poésie et expression des sentiments

Le dossier documentaire

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Axes de réflexion :
❙ Mémoire et Histoire des États-Unis
❙ Héritage de l’esclavage et ségrégation dans le Sud
❙ Représentations du territoire et du paysage
❙ Intimité et identité américaine
❙ Histoire des techniques et des procédés photographiques

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Axes de réflexion :
❙ Portrait et représentation du corps

❙ Engagement social et mémoire des luttes

❙ Intimité territoriale et habitat

❙ Images et espace public

❙ Projets, commandes et exposition

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Parcours "Images et arts visuels" à Tours, en partenariat  avec le CCC OD - centre d'art contemporain olivier debré

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Parcours "Images et arts visuels" à Tours, en partenariat  avec le CCC OD - centre d'art contemporain olivier debré

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Des actions de sensibilisation aux images et aux arts visuels (rencontres enseignants, visites croisées et activités) sont proposées de manière complémentaire par le Jeu de Paume - Château de Tours et le CCC OD pour inciter les publics à croiser leurs regards sur les expositions et la programmation des deux centres d’art.

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En partenariat avec la DSDEN 37 (direction des services départementaux de l’Éducation nationale d’Indre-et-Loire), visites et rencontres dans l'espace éducatif pour découvrir les expositions, préparer les visites avec les classes et échanger autour des projets.

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26 juin - 27 octobre 2019

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Cet été au Jeu de Paume - Château de Tours, l'exposition rétrospective " L'équilibriste, André Kertész : 1912-1982 " est consacrée au grand photographe hongrois naturalisé américain (1894-1985). Son œuvre fut à l'unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années d'isolement à New York à sa reconnaissance internationale.

Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l'entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s'étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd'hui reconnu comme l'un des photographes les plus marquants du XX e siècle. Son œuvre foisonnante, aux compositions marquées par les avant-gardes européennes - notamment d'Europe de l'Est -, trouve sa source dans sa culture hongroise mêlant poésie et intimité.

Ses débuts dans son pays natal sont une étape importante pour cet autodidacte dont l'approche réaliste se distingue de la photographie d'art aux influences picturales chère aux photographes hongrois de sa génération. Enrôlé dans l'armée austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale, il dépeint le quotidien des soldats et développe une poésie de l'instant, loin des faits d'armes héroïques ou dramatiques. Après la guerre, il cherche à faire de la photographie son métier.

En octobre 1925, il débarque à Paris où il fréquente les milieux littéraires et artistiques d'avant-garde et photographie ses amis de la diaspora hongroise, les scènes de rue et les jardins parisiens. En France comme en Allemagne, la presse, notamment le magazine VU, lui commande reportages et illustrations. Dès 1927, il bénéficie d'une exposition personnelle à la galerie Au Sacre du Printemps. En 1933, il réalise sa célèbre série des Distorsions qui montre des corps nus se reflétant dans un miroir déformant. Cette activité intense l'amène à concevoir ses propres livres ; au cours de sa vie, il en publiera dix-neuf dont Paris vu par André Kertész (1934).

En 1936, Kertész part pour New York afin d'honorer un contrat avec l'agence Keystone. Il peine toutefois à trouver sa place face à des commanditaires aux demandes très éloignées de ses années parisiennes. Quelques expositions ainsi que la publication de Day of Paris (1945) ne suffisent pas à l'imposer comme l'un des principaux représentants de la photographie d'avant-garde aux États-Unis. À partir de 1963, les plus grands musées lui offrent l'occasion d'exposer ses images. Cette reconnaissance s'accompagne de l'édition de nombreux livres qui lui permettent de revenir sur son œuvre.

Réalisée à partir du fonds de négatifs et de tirages-contacts légués par le photographe à la France en 1984, " L'équilibriste, André Kertész " est le fruit du travail conjoint de la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, qui conserve ces archives aujourd'hui, et du Jeu de Paume. Constituée d'une centaine de tirages modernes argentiques effectués en 1995 par Yvon Le Marlec, tireur avec lequel Kertész collaborait à Paris, cette exposition s'articule autour des livres majeurs que ce dernier a publiés de son vivant. À travers tirages, maquettes originales et reproductions de pages de ses ouvrages, elle retrace la relation étroite que Kertész a tissée tout au long de sa vie entre ses pratiques photographique et éditoriale, composant une narration visuelle qui décrit l'entre-deux-guerres en Europe et près de cinquante années passées aux États-Unis.

Commissaires : Matthieu Rivallin et Pia Viewing

Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Dans le cadre de la Saison André Kertész.

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L'équilibriste, André Kertész : 1912-1982

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Cet été au Jeu de Paume - Château de Tours, l'exposition rétrospective " L'équilibriste, André Kertész : 1912-1982 " est consacrée au grand photographe hongrois naturalisé américain (1894-1985). Son œuvre fut à l'unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années d'isolement à New York à sa reconnaissance internationale.

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Réalisés depuis 2008 autour des expositions, et téléchargeables sur le site du Jeu de Paume.

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Situé au coeur du jardin des Tuileries à Paris, le Jeu de Paume est un centre d'art, dédié à la diffusion de l'image (photographie, vidéo, art contemporain, cinéma, création en ligne).

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"Très bel accueil de Julia en septembre pour une séance avec mes GS autour de l'exposition Marc Pataut. Séance réfléchie en concertation avec les enseignants et totalement adaptée à ce jeune public. Expérience marquante pour nos élèves (et les parents présents) qui ne sont pas habitués à fréquenter les musées."

Enseignante de l'école Brossolette, Aubervilliers

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EN CHIFFRES
2 rencontres enseignants, 48 participants

1 154 élèves et étudiants accueillis, sur 23 064 visiteurs tous publics confondus (jusqu'au 14 mars)

48 visites de groupes scolaires, dont 18 visites-conférences

99 participants aux 7 visites de groupe jeunes publics hors temps scolaire

23 visites de groupes annulées pendant la la crise sanitaire

Évolution sur 3 ans :

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Exposition "René Jacques. L'élégance des formes"

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Exposition "René Jacques. L'élégance des formes"

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15 novembre 2019 - 4 octobre 2020

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EXPOSITION PRÉSENTÉE AU JEU DE PAUME - CHÂTEAU DE TOURS.

Suite à une fermeture de l'exposition, en raison de la situation sanitaire, le Jeu de Paume - Château de Tours rouvre ses portes au public le mercredi 3 juin 2020. Venez découvrir "René-Jacques. L'élégance des formes" jusqu'au 4 octobre !

INFO COVID19 - MESURES DE PRÉVENTION
Le Château de Tours ne pourra accueillir qu'une jauge de 70 visiteurs maximum sur la totalité de l'établissement. Il n'y aura pas la possibilité de réserver en ligne ou par téléphone. Par ailleurs, les visites guidées ne pourront se faire que pour des groupes de 9 personnes équipées de masques.

Vingt-cinq ans après la dernière exposition qui lui était consacrée, le Jeu de Paume - Château de Tours présente cet automne une rétrospective consacrée à René-Jacques. Étudiant en droit, ce qui le prédestinaient à une tout autre carrière, il fait très rapidement le choix de suivre la voie artistique et d'adopter définitivement son nom d'artiste, afin de s'adonner à sa passion : la photographie.

" L'élégance des formes " dévoile une sélection de cent vingt tirages originaux, dont certains montrés pour la première fois, à travers un parcours rythmé par huit sections chrono-thématiques qui retracent les thèmes emblématiques de l'œuvre de ce photographe qui demande a être redécouvert.
Figure marquante de la photographie française d'après-guerre, René-Jacques (né René Giton, 1908-2003) débute sa carrière dans les années 1930. Très rapidement, il embrasse les mille métiers de la photographie, se faisant tour à tour reporter pour L'Intransigeant, illustrateur pour les éditions Grasset ou photographe industriel pour la régie Renault. Arpenteur des rues d'un Paris vide, sur les traces de Carco et Léon-Paul Fargue, il est aussi photographe de plateau pour Lucot, Pabst et Grémillon.

Conscient de la difficulté des photographes à faire valoir leurs droits et reconnaître leur art, René-Jacques, comme François Kollar, son aîné, ou Jean Dieuzaide, son cadet, participe aux différents groupes qui animent la photographie française : Le Rectangle, sous l'égide d'Emmanuel Sougez ; le Groupe des XV, à partir de 1946, où il retrouve Daniel Masclet, Willy Ronis, Robert Doisneau et son ami Marcel Bovis. Défendant ses images et ses points de vue, il participe aux nombreuses expositions que ces groupes organisent. Président pour les photographes du conseil d'administration de la Spadem (Société de la propriété artistique des dessins et modèles) à partir 1946, il prend également la tête du syndicat de la photographie publicitaire en 1961 et représente les photographes à la Commission nationale des sites.

Dans les photographies de René-Jacques, rien n'est anodin : chaque image est pensée et trouve sa source dans ses expériences préalables. Ainsi, quand il propose des illustrations pour des œuvres de Carco et de Montherlant, il traduit en images les ambiances et les formes évoquées par les textes. De même, le jeu des ombres et des reflets sur les matières, qu'il affectionne dans ses natures mortes industrielles, fait suite à ses premières recherches et à son expérience de l'éclairage sur les plateaux de cinéma. Pour René-Jacques, professionnel exigeant, répondre aux demandes de ses commanditaires suppose de proposer, au-delà d'une image techniquement parfaite, un supplément d'âme et une vision renouvelée du paysage, du monument ou de l'objet industriel.

En 1991, conscient de la richesse de son travail photographique, il fait don à l'État de son œuvre. Aujourd'hui conservée à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (MAP), la donation René-Jacques regroupe ses négatifs, un ensemble de plus de 20 000 tirages, ainsi que de très riches archives formées de ses publications, de sa correspondance professionnelle et des planches de tirages de lecture qui servaient à la diffusion de ses images.

Commissaire : Matthieu Rivallin

Exposition coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Jeu de Paume - Château de Tours
25 avenue André Malraux
37000 Tours
Tél. : 02 47 21 61 95

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RÉOUVERTURE | René-Jacques. L'élégance des formes

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EXPOSITION PRÉSENTÉE AU JEU DE PAUME - CHÂTEAU DE TOURS. Suite à une fermeture de l'exposition, en raison de la situation sanitaire, le Jeu de Paume - Château de Tours rouvre ses portes au public le mercredi 3 juin 2020. Venez découvrir 'René-Jacques. L'élégance des formes' jusqu'au 4 octobre !

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Précédées d'un temps d'échanges dans l'espace éducatif, pour introduire la visite et l'inscrire dans le projet construit avec l'enseignant.

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EN CHIFFRES
2 temps d'accrochage et présentation de travaux d'élèves dans l'espace éducatif du Jeu de Paume, 47 participants

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Proposées par les conférencières du Jeu de Paume, dans le cadre des "mardis jeunes" (entrée gratuite pour les les moins de 25 ans et les étudiants le dernier mardi du mois).

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Niveau scolaire des classes

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EN CHIFFRES
3 741 élèves et étudiants venus en visite avec leur classe
919 participants aux actions jeunes publics hors temps scolaire

4 660 jeunes (de 7 à 25 ans) ont fréquenté le Jeu de Paume dans le cadre des activités éducatives

Détail par exposition :

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Répartition par académies

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4 visites-ateliers Les enfants d'abord !

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4 visites-ateliers Les enfants d'abord !

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Le dernier samedi du mois pour les 7-11 ans, 2 heures d'expérimentation plastique en lien avec les expositions en cours. Avec la collaboration de Marielle Bernaudeau.

"Paroles en mer..." : en lien avec l'installation Lighthouse in the sea of time de Zineb Sedira, un souvenir réel ou imaginaire lié à la mer, dessiné et raconté en voix off au cours d’une vidéo collective.

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"Suite. Peter Hujar vu par les élèves du lycée Brassaï " du 19 décembre au 12 janvier

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"Suite. Peter Hujar vu par les élèves du lycée Brassaï " du 19 décembre au 12 janvier

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Par les 2 classes de première Baccalauréat Professionnel Photographie du lycée Brassaï à Paris et dans le cadre d'un projet éducatif pluridisciplinaire.

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Depuis septembre 2019, ce groupe de 50 bénévoles âgés de 18 à 25 développe une programmation culturelle pour et par les jeunes !

La Focus night #1, soirée Mardi jeunes du 24 janvier 2020 en lien avec l'exposition "Peter Hujar"

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Tu as entre 18 et 25 ans ? Tu t'intéresses à l'art et à la culture ?

Le Jeu de Paume lance FOCUS, un collectif de bénévoles animés par une passion commune pour l'art et les images, et une volonté d'agir dans le milieu de la culture. C'est en quelque sorte le Jeu de Paume par et pour les jeunes.

Si tu souhaites découvrir les coulisses d'une institution culturelle, rencontrer ses équipes et les artistes programmés, mais aussi participer à la conception d'événements et de contenus, rejoins FOCUS !

Nous organisons des rendez-vous mensuels d'échanges un mercredi par mois pour impliquer les membres du collectif dans la réflexion sur une stratégie et une programmation dédiées aux publics jeunes.

Pourquoi s'inscrire ?
- Profiter d'un accès gratuit et illimité à la programmation du Jeu de Paume
- Assister au vernissage des expositions
- Rencontrer des personnes qui partagent la même passion pour l'art
- Échanger avec des acteurs du milieu culturel : artistes, commissaires et professionnels du centre d'art
- Participer à l'organisation d'un projet ou d'un événement

Programme ouvert à tous, de 18 à 25 ans, dans la limite des places disponibles. Nous cherchons des personnes motivées, disponibles et force de propositions !

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question ! focus@jeudepaume.org

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Tu as entre 18 et 25 ans ? Tu t'intéresses à l'art et à la culture ? Le Jeu de Paume lance FOCUS, un collectif de bénévoles animés par une passion commune pour l'art et les images, et une volonté d'agir dans le milieu de la culture.

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18 juin - 22 septembre 2019

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Le travail de Marc Pataut (né à Paris en 1952) traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l'image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents. L'accumulation d'expériences personnelles et collectives nourrit sa pratique photographique.

Constituée d'une sélection de ses essais photographiques réalisés de 1981 à aujourd'hui, l'exposition présente un corpus d'une quinzaine de séries ainsi que des œuvres inédites. Loin d'être une rétrospective, elle est une proposition artistique qui présente des œuvres dans la relation politique qu'elles développent au temps, à la société, à l'espace et au territoire. Son travail, souvent nourri de débats, d'échanges et de luttes, constitue une véritable réflexion sociale et politique. Les œuvres qui en découlent prennent forme dans cette exposition - ainsi que dans l'édition qui l'accompagne - en proposant un autre rapport aux publics.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

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Le travail de Marc Pataut (né à Paris en 1952) traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l'image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents.

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18 juin - 22 septembre 2019

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Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l'existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. L'unité de ce vaste corpus - portraits, natures mortes, paysages et études diverses -, repose sur l'évocation d'un lieu, le Sud des États-Unis.

Sally Mann, originaire de Lexington (Virginie), a écrit voici bien longtemps sur ce que signifie vivre dans le Sud des États-Unis.. S'appuyant sur un amour profond pour sa terre natale et sur une bonne connaissance de son héritage historique complexe, elle pose des questions fortes et provocantes, sur l'histoire, l'identité, la race et la religion, qui transcendent les frontières géographiques et nationales. Cette exposition, la première rétrospective majeure de cette artiste reconnue, traite de la façon dont sa relation avec sa terre d'origine a façonné son œuvre.

Organisée en cinq parties et dotée de nombreuses œuvres inconnues du public ou inédites, cette rétrospective constitue à la fois une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste sur quatre décennies et une fine analyse de la manière dont le legs du Sud, à la fois patrie et cimetière, refuge et champ de bataille, transparaît dans son travail comme une force puissante et troublante qui continue de modeler l'identité et le vécu de tout un pays.

Commissaires : Sarah Greenough et Sarah Kennel

Exposition produite par la National Gallery of Art, Washington, et le Peabody Essex Museum, Salem, en collaboration avec le Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

La FONDATION D'ENTREPRISE NEUFLIZE OBC a choisi d'apporter son soutien à cette exposition.

Partenaires média : Le Figaro, L'Obs, Télérama, Paris Première, Radio Nova

Remerciements à l'Hôtel Brighton

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Depuis plus de quarante ans, Sally Mann (née en 1951) réalise des photographies expérimentales à la beauté obsédante qui explorent les thèmes essentiels de l'existence : mémoire, désir, mort, liens familiaux, magistrale indifférence de la nature envers les hommes. L'unité de ce vaste corpus - portraits, natures mortes, paysages et études diverses -, repose sur l'évocation d'un lieu, le Sud des États-Unis.

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Le premier samedi du mois à 15h30, les enfants (7-11 ans) et les adultes qui les accompagnent se questionnent sur les images avec une conférencière.

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Se placer dans une position active face aux oeuvres, pour analyser les images et s’approprier les démarches artistiques.

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Outil de communication sur l'actualité des expositions et des actions, cette newsletter trimestrielle a également vocation à mettre en avant des contenus en lien avec les expositions, passées et à venir :
Lettre enseignants - octobre 2019
Lettre enseignants - février 2020
Lettre enseignants - juin 2020

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Axes de réflexion :
❙ Modalités de production et de circulation des images
❙ Arts visuels et représentations de l’économie
❙ Transformations et mondialisation des échanges
❙ Flux et vitesse des images

❙ Supports et infrastructures des technologies numériques

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Axes de réflexion :
❙ Identités culturelles et histoires postcoloniales
❙ Mobilités contemporaines
❙ Images en mouvement et installations
❙ Fragments, témoignages et archives

❙ Mémoires, récits et transmissions

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Axes de réflexion :
❙ Avant-gardes et contre-culture des années 1970-1980
❙ Photographies noir et blanc, composition et matière
❙ Tradition, esthétique et affirmation
❙ Portraits, intimité et mise en scène

❙ Représentations des corps et jeux avec les codes

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41 actions annulées en raison des mouvements sociaux dans les transports en commun :

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41 actions annulées en raison des mouvements sociaux dans les transports en commun :

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- 3 formations enseignants
- 32 visites scolaires
- 6 projets en partenariat

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156 actions annulées en raison de la crise sanitaire :

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156 actions annulées en raison de la crise sanitaire :

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- 10 formations enseignants
- 100 visites scolaires
- 7 projets en partenariats
- 13 interventions dans les établissements scolaires
- 10 actions jeunes publics hors temps scolaire

- 6 temps de valorisation :
| Présentation de leurs travaux dans l'espace éducatif en mai 2020 par : le collège Victor Hugo de Créteil, le lycée des métiers du verre Lucas de Nehou de Paris, l'ENSAAMA de Paris
| Live radio-dansé par La permanence chorégraphique de la Porte de la Chapelle
| Projection de leur vidéos dans l'auditorium par Les Gobelins, École de l'image
| Programmation culturelle pensée par le Collectif Focus pour la Nuit des musées 2020

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Afin d'aider les enseignants à mettre en oeuvre la continuité pédagogique en ligne, l'espace collaboratif "Le supermarché des images" a été mis en place. Il a servi à rassembler les ressources autour de l'exposition et a également permis aux partenaires du service éducatif de mettre en commun leurs actions et projets lors du confinement.

Parmi les ressources développées spécifiquement :
la visite virtuelle 3D, des parcours d'exposition, des capsules sonores,  des activités pour les 7-11 ans, etc.

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espace collaboratif pour les partenaires du service éducatif

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Les activités éducatives du Jeu de Paume en direction des publics scolaires et enseignants sont réalisées en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, en particulier avec les rectorats des académies de Créteil, Paris, Orléans-Tours et de Versailles.

Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture. Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié. Les Amis du Jeu de Paume s’associent à ses activités.

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Julia Parisot, chargée des publics jeunes et scolaires

juliaparisot@jeudepaume.org

Marie-Louise Ouahioune, coordinatrice éducatif / accueil
serviceeducatif@jeudepaume.org

Sabine Thiriot, responsable des projets éducatifs sabinethiriot@jeudepaume.org

Ève Lepaon, conférencière et formatrice evelepaon@jeudepaume.org

Cécile Tourneur, conférencière et formatrice
ceciletourneur@jeudepaume.org
Céline Lourd, professeur-relais de l'académie de Paris

celinelourd@jeudepaume.org

Cédric Montel, professeur-relais de l'académie de Créteil
cedricmontel@jeudepaume.org
Gladys Tourrette, conférencière pour le Château de Tours
mediateurs.chateautours@gmail.com

Un grand merci à Élise Morin, étudiante en Master de philosophie et histoire de l'art, stagiaire au service éducatif de septembre 2019 à juin 2020 !

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Jeu de Paume, Paris

1, place de la Concorde
75008 Paris
Tel : 01 47 03 12 50

Mercredi à dimanche de 11h à 19h

Mardi (nocturne) de 11h à 21h, fermé le lundi

Jeu de Paume, Château de Tours
25, avenue André Malraux
37000 Tours
Tél. : 02 47 21 61 95
Mardi à dimanche de 14h à 18h, fermé le lundi

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21 séances de formation enseignants, 432 participants et
508 entrées

3 741 élèves et étudiants accueillis dans le cadre de 171 visites de groupes, dont 91 visites-conférences

51 projets en partenariats
24 interventions dans les établissements, 681 participations

36 actions jeunes publics hors temps scolaire, 919 participants

4 660 jeunes (de 7 à 25 ans) ont fréquenté le Jeu de Paume dans le cadre des activités éducatives

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Concours Photo Focus 2020 "Des images dans les images" 

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Concours Photo Focus 2020 "Des images dans les images" 

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17ème édition de ce concours proposé par la DAAC de l'académie de Créteil, en partenariat avec la BnF, le Jeu de Paume, la Maison de la photographie Robert Doisneau de Gentilly, la MEP et le Clémi-Créteil.

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Éducation artistique et culturelle de l'académie de Créteil

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Le jury de Phot ҉ Focus, le concours photo de l'académie de Créteil, composé de la Bibliothèque nationale de France, du Jeu de Paume, de la Maison européenne de la photographie, de la Maison de la photographie Robert Doisneau et du Lavoir numérique, du Clémi-Créteil et de la Daac de Créteil, s'est réuni le 3 juin dernier pour examiner les 62 dossiers de candidatures et photographies envoyés par les 39 classes, du CE2 à la terminale, issues de 22 établissements des différentes académies. Bravo à tous les participants pour la qualité de leur travail et leur investissement, malgré le confinement !

Le jury a été attentif aux images et aux démarches pédagogiques de chaque dossier. Cinq productions ont retenu plus particulièrement son attention, et montrent une grande diversité d'interprétation et d'intention de la thématique Des images dans les images :
Tous les projets sont en ligne sur Padlet
Exceptionnellement, la remise des prix ne pouvant avoir lieu, les membres du jury ont enregistré la présentation de chaque prix, accessible sur le padlet.

Rendez-vous à la rentrée 2020, pour la édition du concours photo qui aura pour thématique annuelle : D'une image à l'autre !

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Le jury de Phot ҉ Focus, le concours photo de l'académie de Créteil, composé de la Bibliothèque nationale de France, du Jeu de Paume, de la Maison européenne de la photographie, de la Maison de la photographie Robert Doisneau et du Lavoir numérique, du Clémi-Créteil et de la Daac de Créteil, s'est réuni le 3 juin dernier pour examiner les 62 dossiers de candidatures et photographies envoyés par les 39 classes, du CE2 à la terminale, issues de 22 établissements des différentes académies.

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Basés sur une exposition et la rencontre avec des membres de l'équipe du Jeu de Paume, ils visent à la production d'une réflexion ou d'un travail artistique par les étudiants.

Établissements participants :

| Institut d'études européennes - Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
| Les Gobelins, école de l'image (motion design), Paris
| École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA, graphisme), Paris
| ENS d’architecture (ENSA) Paris-Malaquais
| Université de Tours

Avec les Gobelins, école de l'image : 29 vidéos de motion design sur les notions clés de l'exposition "Le supermarché des images"

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Jeu de Paume, Paris x École des Gobelins / Matières premières

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"Les élèves sont toujours ravis des interventions d’Eve, si passionnantes, intéressantes et pédagogiques, ils peuvent ainsi appréhender une approche et une vision différente de la photographie, et expérimenter personnellement en interaction avec les expositions proposées."

Enseignante au collège Octave Gréard, Paris 8ème

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Menés à l'échelle d'un établissement ou imaginés en fonction du projet d'une équipe éducatives.

Établissements participants :

| Lycée Jacques Brel, La Courneuve
| CE3P École des Techniques de l'image, Ivry-sur-Seine
| Lycée professionnel régional de la photographie et de l'image Brassaï, Paris
| Lycée Diderot, Paris

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33 parcours croisés, avec 10 structures culturelles franciliennes

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33 parcours croisés, avec 10 structures culturelles franciliennes

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Mise en perspective d'une exposition du Jeu de Paume avec une activité chez un des partenaires :
| Fort d'Aubervilliers, en collaboration avec la Ville
| Maison du geste et de l'image, Paris
| Foire internationale Paris Photo
| Musée national de l'histoire de l'immigration, Paris
| Citéco, Paris
| Musée des arts décoratifs, Paris
| MABA, Nogent-sur-Marne
| Musée d'Arts et d'Histoire Paul Eluard de Saint-Denis
| Festival d'Automne à Paris
| Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Paris

Les propositions 2019-2020 :

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3 visites d'exposition et 3 rencontres dans l'établissement réparties tout au long de l'année scolaire, pour immerger la classe dans la programmation du Jeu de Paume et les pratiques des images.

Établissements participants :

| Collège Victor Hugo, Créteil
| Collège Jean Moulin, Aubervilliers
| Collège Poquelin, Paris
| Collège Octave Gréard, Paris
| Collège Marcel Pagnol, Monsoult
| Lycée Condorcet, Montreuil
| Lycée Jean Moulin, Torcy
| Lycée Delacroix, Maisons-Alfort
| Lycée Erik Satie, Paris

Le programme en 2019-2020 :

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EN CHIFFRES
51 projets en partenariat, 24 interventions dans les établissements scolaires

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Une introduction ou un développement en images dans l’espace éducatif associé à l’analyse des œuvres dans les salles d’exposition (durée : 2h)
- Représentations des corps, modèles et contre-modèles

en lien avec"Peter Hujar
- Mémoires, archives et collections en lien avec tour de "Zineb Sedira
- Images et économie

en lien avec "Le supermarché des images"

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EN CHIFFRES
171 visites de classes, 3 741 élèves et étudiants accueillis en visite de groupe (jusqu'au confinement le 14 mars)

Détail par type de visite :

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"A notre époque en tant qu'adolescent, nous passons, pour la plupart, du temps sur les réseau sociaux et j'ai trouvé ça très intéressant de savoir comment les photos circulaient et le travail qui se trouve derrière. De plus, dans les circonstances actuelles nous parlons énormément de l'écologie et j'ai trouvé cela bien de savoir qu'une image pollue."

Abbou et Manon, en 3ème au collège Jean-Claude Chabanne, Pontoise, à propos de l'exposition "Le supermarché des images"

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EN CHIFFRES
21 séances de formation enseignants, 432 participants et 508 entrées

Détail par type de formation :

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Pensées sur-mesure en partenariat avec les rectorats des académies de Créteil, Paris et Versailles.

Détail des formations :

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Détail des formations spécifiques 2019-2020

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Formation continue "Images et arts visuels"

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Formation continue "Images et arts visuels"

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Explorer l'histoire des représentations et la création contemporaine, au cours de 6 séances de 3h (conférences, visites, interventions, etc.).
En raison de la crise sanitaire, la séance du 25 mars a été annulée et celle du 29 avril s'est déroulée en ligne.

Le programme 2019-2020 :

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Découvrir les œuvres présentées, s'approprier le contenu de l'exposition, envisager les axes de travail avec les classes.

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11 février - 15 mars (confinement)

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Conformément à un calendrier établi il y a plusieurs mois, le Jeu de Paume débute mi-juin des travaux qui vont entraîner une fermeture complète jusqu'au printemps 2021. Nous sommes donc navrés de vous informer que "Le supermarché des images" ne pourra pas rouvrir au public.

Si vous n'avez pas eu la chance de voir l'exposition ou si vous souhaitez la redécouvrir, nous vous proposons ci-dessous une visite virtuelle immersive qui vous transportera au cœur des espaces.

Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte explicatif afin de mieux saisir le propos de l'artiste. Pour certaines oeuvres, les artistes eux-mêmes présentent leur travail dans des vidéos flash de 1 à 2 min.

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d'images.

Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle - aujourd'hui plus de trois milliards d'images partagées chaque jour sur les réseaux sociaux - que l'espace de la visibilité semble être littéralement submergé. Comme s'il ne pouvait plus contenir les images qui le constituent. Comme s'il n'y avait plus de place, plus d'interstices entre elles. On s'approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, il y a un siècle déjà, imaginait sous la forme d'" un espace à cent pour cent tenu par l'image ".

Face à une telle surproduction d'images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur transport (fût-il électronique) et des routes qu'elles suivent, de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes - bref, la question de leur économie. Dans l'ouvrage dont est issue cette exposition, la dimension économique de la vie des images prend le nom d'iconomie .

Les œuvres choisies pour " Le supermarché des images " posent un regard incisif et vigilant sur de tels enjeux. D'une part, elles réfléchissent les bouleversements qui affectent aujourd'hui l'économie en général, qu'il s'agisse de stocks aux dimensions inouïes, de matières premières raréfiées, du travail et de ses mutations vers des formes immatérielles ou encore de la valeur et de ses nouvelles expressions, notamment sous forme de cryptomonnaies. Mais, d'autre part, ces œuvres interrogent aussi le devenir de la visibilité à l'ère de l'iconomie globalisée : entraînée dans des circulations incessantes, l'image - toute image - nous apparaît de plus en plus comme un arrêt sur image, c'est-à-dire comme une cristallisation momentanée, comme l'équilibre provisoirement stabilisé des vitesses qui la constituent.

Dans le supermarché qui s'expose ici, en somme, les images de l'économie parlent chaque fois de l'économie de l'image. Et vice versa, comme si elles formaient un recto-verso.

Commissaire général : Peter Szendy
Commissaires associés : Emmanuel Alloa et Marta Ponsa

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris

La MANUFACTURE JAEGER-LECOULTRE a choisi d'apporter son soutien à l'exposition " Le supermarché des images " à Paris.

Partenaires média : Figaroscope, Les Inrockuptibles, Konbini, L'Obs, France Télévisions.

Remerciements à l'Hôtel Castille, Paris.

L'EXPOSITION LE SUPERMARCHÉ DES IMAGES EN 4 MIN

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Conformément à un calendrier établi il y a plusieurs mois, le Jeu de Paume débute mi-juin des travaux qui vont entraîner une fermeture complète jusqu'au printemps 2021. Nous sommes donc navrés de vous informer que 'Le supermarché des images' ne pourra pas rouvrir au public.

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15 octobre 2020 - 19 janvier 2020

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Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l'installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l'intérêt de l'artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l'histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l'Algérie, frontière nord d'une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La " décennie noire " a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l'État. Cette œuvre met en lumière la part active de l'humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s'exprime à travers la presse.

D'autres œuvres de Sedira explorent l'idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l'artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l'image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l'empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l'artiste, en voix-off, décrit " l'univers de la circulation " et le " sentiment de désordre " que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la " dévastation symbolique " et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu'elle porte sur " les implications sociales, culturelles et économiques " de l'industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l'Institut Valenciá d'Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l'époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l'état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l'œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l'artiste dont l'environnement reflète son héritage africain.

Commissaires : Zineb Sedira et Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume.

Avec le soutien de Fluxus Art Projects.

Partenaires média : Les inrockuptibles, Libération, Radio Nova et Arte

L'EXPOSITION ZINEB SEDIRA EN 7 MIN

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Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l'installation et la photographie.

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15 octobre 2020 - 19 janvier 2020

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La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d'une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis. Son accomplissement en tant que photographe fut contemporain de l'évolution et de la visibilité du mode de vie gay entre 1969 - date des émeutes de Stonewall - et la crise du sida dans les années 1980.

À l'issue de ses études secondaires en 1953 - et jusqu'en 1968 -, Hujar travaille comme assistant auprès de divers photographes publicitaires. Cinq années passées à collaborer à des magazines grand public le convainquent qu'une carrière de photographe de mode " n'est pas pour [lui] ". En 1973, il préfère alors mener une " vie d'artiste ", qui lui permet une plus grande liberté dans son travail de photographe. Dans le loft-studio qu'il occupe au-dessus d'un théâtre de l'East Village (au sud de Manhattan), Hujar braque son objectif sur ceux qui suivent leur instinct créatif et refusent les succès faciles. De ses photographies, il disait qu'elles sont " des images simples et directes de sujets difficiles et compliqués "; elles immortalisent des instants, des êtres et des pratiques culturelles dont l'existence est aussi fugitive que celle de la vie.

En 1981, Hujar a une brève liaison avec le jeune artiste David Wojnarowicz, avec qui il parcourt les quartiers délabrés de New York. La ville qu'il a photographié à cette période, est un petit monde vibrant d'une intense énergie créatrice, qui a depuis disparu. Peter Hujar meurt en novembre 1987 d'une pneumonie liée au sida.

" Peter Hujar : Speed of Life (la vie à toute vitesse) " présente une sélection d'environ 140 photographies de cet artiste particulièrement important et influent. L'exposition suit le parcours d'Hujar, depuis ses débuts au milieu des années 1950, jusqu'aux années 1980 où il est l'un des acteurs importants de la scène artistique de l'East Village. Organisée en deux parties, elle décline tous les différents aspects de sa pratique photographique marquée par la même beauté austère : le portrait en atelier, généralement posé, et qui constitue le cœur de sa pratique, mais également le nu, notamment masculin, et le paysage urbain de New York et de ses environs. Résolument noir et blanc, l'ensemble non seulement décrit l'univers intime de Peter Hujar mais également esquisse un portrait du New York bohème et underground de ces années-là, à travers quelques-unes de ses figures les plus marquantes.
Librement inspirée par l'accrochage de la dernière exposition new yorkaise qu'Hujar eu de son vivant, en 1986, à la Gracie Mansion Gallery, la deuxième partie mêle ces différentes thématiques en insistant sur la continuité stylistique qui unit ces images, par-delà leurs sujets.

Avertissement : Cette exposition comporte certaines images susceptibles de heurter la sensibilité des visiteurs, en particulier des plus jeunes. La vigilance des parents ou des accompagnateurs est recommandée. "

Commissaire : Joel Smith, conservateur et chef du département de la photographie Richard L. Menschel, à la Morgan Library & Museum en collaboration avec Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, pour sa présentation à Paris.

Exposition organisée par la Morgan Library & Museum, à New York, et la Fundación MAPFRE, à Madrid, en collaboration avec le Jeu de Paume, Paris, pour sa présentation en France.

Avec la complicité de la Fondation Louis Roederer.

Partenaires média : Le Monde, Télérama, Têtu, Vanity Fair, Vice, France Télévisions

Remerciements à l'hôtel Castille, Paris

L'EXPOSITION PETER HUJAR EN 5 MIN

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La vie et les images de Peter Hujar (1934-1987) sont inséparables de la ville de New York. Indépendant par nature, volontiers combatif, cultivé et très bien introduit dans le milieu artistique, Hujar évoluait au sein d'une scène avant-gardiste faite de danseurs, de musiciens, de plasticiens et de travestis.

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"Transmission" avec l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais (ENSA) les 17 et 18 janvier

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"Transmission" avec l'École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais (ENSA) les 17 et 18 janvier

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Par les étudiants de licence 2 et 3, autour de l'exposition "Zineb Sedira. L'espace d'un instant", suite à une rencontre avec la commissaire Pia Viewing.

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EN CHIFFRES
36 actions jeunes publics hors temps scolaire
919 participants de 7 à 25 ans