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Título: ¡Música maestro!
se trata de una obra que tiene total unión al título, debido a que la historia trata sobre unos músicos que intentan triunfar en el mundo de la música, sin embargo, debido a sus constantes discusiones grupales no pueden llegar a las expectativas que tenían con respecto al estrellato.

Por lo tanto, en ¡Música maestro! se nos presentan personajes con gran interés hacia la música, puesto que, su trabajo gira entorno al mundo artístico dentro de un grupo llamado “Onza Troy” en donde la mayoría toca instrumentos como: la batería, tambor; e incluso aparatos de sonidos: micrófonos, bocinas; además de que el ambiente de la obra resulta en medio de ensayos

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La obra trata de 6 sujetos con distintos ideales, quienes se unen con la intención de encontrar un lugar dentro la industria musical.

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¡Música maestro!, retrata en su brevedad algunos instantes de un grupo musical que comienza; que aún conserva la fe en encontrar un lugar dentro del mercado de la oferta y la demanda. Pero no hay tal. Serán ignorados hasta debilitarlos, enfrentados con los del negocio también. Esto en medio de las cuatro paredes de una cochera, tras una cortina metálica, jóvenes inconformes exploran caminos que los presan, pero también los marginan por las estructuras del “usar y tirar”.

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El tema central de la obra es la frustración ante el hecho de no sentirse realizado. Esto podemos apreciarlo en todo el discurso de la historia. El primer acercamiento al texto es, precisamente, un diálogo donde el personaje Gustavo nos revela el sueño de salir en la televisión. Sin embargo a penas comienzan las escenas podemos apreciar cómo la realidad de los personajes no les ha permitido cumplirlo. Aún así la fe no está perdida. Se puntualiza en ello en las escenas donde se comparan con otros grupos y gracias a la naturaleza de la trama: el desarrollo del ensayo de una banda de música que, a pesar de los disgustos aún creen tener la oportunidad de triunfar puesto que a la puerta se encuentra la oportunidad de salir en el Canal 4.

El tema se ve representado simbólicamente con el poema que el autor toma de Ricardo Castillo y que es transformado en canción. El poema titulado “Autogol” no sólo complementa el ambiente de frustración, sino que lo reafirma, concluyendo con un “valgo madre” después de habernos sumergido en un Guadalajara lleno de desamparo. De igual forma, la obra nos lleva al mismo cierra, es decir, la última escena corresponde perfectamente con las últimas palabras del poema.

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Dinamismo:

La obra no responde a la característica del dinamismo, debido a que la acción es repetitiva ya que en cada escena, los personajes se la pasan discutiendo en medio de ensayos casi siempre por el mismo motivo.

Verosimilitud:
¡Música maestro!, de cierta manera logra la veracidad, ya que la obra no es idealista en sí, pues más bien se asemeja a la realidad de muchos grupos musicales o artistas que intentan llegar a la fama.

Unidad:
Tiene acciones dramáticas las cuales son indirectamente visibles, dado que al autor deja espacios en blanco en donde el lector mediante la suposición comprende que cierto personaje tiene ciertos atributos o arranques.

En la obra existe un hilo que nos deja ver la manera en la que ellos van entrando lentamente al mundo de la música, se cuenta la trama de Morty, y las constantes peleas con su esposa. Además, se debe mencionar las escenas en donde están en medio de un programa televisivo.

Naturaleza del conflicto

Conflicto externo: Los integrantes, en momentos discuten sobre los lugares que ocupan en la sociedad de forma clasicista, sin embargo, nunca terminan en agresiones físicas.

El conflicto interno: especialmente Morty, tiene escenas en donde lucha consigo mismo, esto cuando se encierra en la cochera y se emborracha.

Función de las tramas secundarias en el desarrollo de la trama principal

1. ¿Cuál es la trama principal? ¿Cuáles son las secundarias?

La trama principal es llegar a ser famosos o bien pagados. En cuanto las tramas secundarias, se posible notar que algunos personajes se encuentran en problemas maritales, económicos y familiares.

2. Función de las tramas secundarias en el desarrollo de la trama principal.

Algunas acciones de la tramas secundaria influyen con la trama principal, para ejemplificar lo dicho, aquí la siguiente cita: ”!qué chingón! Para que Livier vea que no nada más ella puede salir en la tele” Y es que en escenas anteriores veíamos a Livier quedando semifinalista en un concurso televisivo de canto, digamos que, de cierta manera, esto influyó en que Morty fuera terco en llevar al grupo a la televisión incluso sin obtener paga.

3) Personajes

Gustavo: Dicho personaje es quien se muestra más esperanzado en conseguir la fama. Es un hombre irascible, que suele mostrar sus frustraciones hacia sus compañeros, el más comprometido con el grupo y, aparentemente, el líder.

Jaime es un sujeto que ocupa el tercer lugar en la filarmónica, y  quien desea jubilarse

Octavio: destaca por haber salido en cadena nacional y en algunos festivales, jugador en el Atlas

Sam: trabajador de una fábrica- aún vive con su mamá

Conejo Chaz: títere que funciona como presentador

Gonzalo: dueño de instrumentos y nuevo integrante de Onza Troy..

Los personajes se apegan a la complejidad humana, es decir adoptan sus virtudes y defectos, y cada uno guarda distintos valores, demostrando de cierta manera el reflejo de la sociedad, que, además, simbolizan a algunos habitantes de México, personas de la vida real que, no sólo no ganan mucho dinero en su trabajo, sino que además, tienen que compartir sus ingresos, aquí un ejemplo de la obra:

“ Voy a guardar lo que me da mi mamá de mis quincenas para comprar un cerebro”

Además, retomando el asunto del carácter, cualidad o sentimiento, en la obra encontramos la escena siguiente: “tengo miedo, miedo de que un día sí mande un plomazo hacia donde debo hacer. Y me grito: puto, puto, culero… me gustaría morir así para que ella nunca tenga la conciencia tranquila” con ello, se intenta decir que los personajes contienen los mismos sentimientos humanos, de arranques impulsivos, para después autoincriminarse dichos impulsos, por cumplir o no cumplir las acciones.

Por otro lado, tenemos una canción la cual es usada simbólicamente mediante el título “autogol” como una forma de expresar, cuando uno mismos se perjudica más al intentar mejorar.

3. Ambiente

a. Lugar: cochera y dentro de un show televisivo

ii. ¿Es real o fantástico? Al inicio de la obra nos encontramos en medio de una ensoñación de un personaje, en donde se imagina en medio de un escenario, después vemos escenarios reducidos que figuran la realidad, sin embargo no se mencionan o describen tantos lugares reales, solo un hotel .

b. Época

La época dentro de la obra gira alrededor de los años 80, por lo tanto, vemos un poco del modernismo. La época, puede resultar de finales del siglo XX, cuando comenzaban los concursos televisivos

c. Atmósfera (clima afectivo)
Realista y cargada de tensión. Debido a que los personajes constantemente están en desacuerdo. Hay bastantes discusiones, probablemente porque los recursos económicos son pocos, y esto provoca que los integrantes esten en constante tensión.

El contenido de la obra tiene: matices morales y costumbristas.

Por la época histórica o movimiento literario que la enmarca: realismo, y el carácter modernista. (se hace mención de varios aparatos tecnológicos)

Sobre el contexto, la época histórica se puede vincular cuando el gobierno nacionaliza la banca. --El PIB cayó 0.5% y la inflación llegó al 98.8%. --2da devaluación formal del peso mexicano por fuga de capitales y conversión a dólares de $49 a $4 por dólar. Porque como ya se dijo vemos a los personajes interesados en el dinero, además sobre la obra se deja de lado el estilo vanguardista para tener nuevamente el realismo, pues hay elementos como: lenguaje directo, la canción popular e inclusive la modernización; además, en una parte vemos a los personajes en medio de una entrevista televisiva, en donde hacen referencia a la simpatía que tienen a la multiculturalidad, aquí un ejemplo

“Conejo Chaz: pero es que tu música suena americana.

Gustavo: tú escuchas a los gringos y verás que ellos suenan latinos. ¿Por qué solo tratar de ser autóctonos? Tratamos de lo que tocamos les guste a la gente”

Con ello, vemos la norteamericanización de la demanda cultural.

Elementos de división dramática:

Representa la vida cotidiana, de manera social y en algunos momentos familiar, en donde la vida se presenta con momentos felices y trágicos.

Por la estructura: pertenece a una obra de drama menor, debido a que resulta un solo acto sencillo, con breves escenas realistas, sin embargo, contiene prólogo, el cual también la vincula a la tragedia, encontrando más elementos como: párodo con canto de entrada solemne y procesional del coro esto con la canción de Livier.

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¡Música maestro! resulta una obra realista que busca exponer aspectos sociales dentro de ella. Por sus características podemos dar cuenta que se trata de un texto con toques cómicos puesto que los personajes y aconteceres que estos tienen sirven para que el propio lector se divierta con ellos, dejando entre líneas y explícitamente preocupaciones que alberga el resto de la población como la situación económica y familiar.

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La obra cuenta con seis escenas y un preámbulo que ayuda al lector a ambientarse. La trama, centrada en el ensayo de este grupo de músicos cambia un poco en la segunda escena, teniendo únicamente dos personajes y desarrollando un diálogo donde puede apreciarse su relación, pero también sus frustraciones y adversidades. De igual forma, otras escenas presentan diálogos que nos dejan apreciar circunstancias ajenas a la actual para dar paso a la conformación de los personajes y todas sus características.
La continuidad en el desarrollo de cada escena permite que el lector de por hecho la resolución de la propia trama. De alguna forma, el autor nos revela a lo largo de toda la obra cómo será su conclusión, aunque no de forma exacta. Dicho fin, podemos deducirlo incluso antes de la primera escena gracias a la incorporación de los poemas que Bárcenas nos muestra.
Por la naturaleza del tema, es común encontrarse una mezcla entre lo cómico y lo dramático. Bárcenas nos muestra las diferentes frustraciones de cada personaje y da paso a momentos en los que no sería posible reír, pero al final lo acompaña con humor que permite que los propios personajes y el lector rían de estas situaciones.
La primera escena, titulada "La presentación" se limita a dar a conocer la situación inmediata de los personajes y su relación. Seguido de ella se presenta "La cita", segunda escena de la que ya se ha hablado, donde sólo aparecen dos personajes y se desarrolla un diálogo más relacionado con el drama. Aquí es donde aparece el único personaje femenino y puede conocerse en profundidad a Morty, el baterista de la banda. En seguida la tercera y cuarta escena vuelven al grupo completo, incorporando personajes que hasta el momento sólo habían sido nombrados. Es en dichas escenas donde se conoce el mayor número de características de los integrantes del grupo. Después de ello aparece "En la televisión", escena que se desarrolla fuera de la cochera y que -en primer momento- parece dar una resolución satisfactoria a esta obra, pero que poco a poco se va convirtiendo en una nueva muestra de fracasos. Por último llega "Lo de rutina", escena con la que se concluye.

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En la obra de Bárcenas podemos encontrar un lenguaje de carácter coloquial y ágil, con la mayoría de los diálogos cortos. Dentro del texto son comunes expresiones como «Orale», dichos y palabras altisonantes propias del habla del mexicano, aunque no necesariamente nos ubiquen en una época determinada; todo esto mientras giran en torno al tema de la música y, por lo tanto, del lenguaje propio de dicho arte.

Referente a la época el autor señala «Época actual», entendiéndose como «actual» a aquella en la que se sitúa el propio escritor. Para el lector ésta podría ser revelada gracias al ambiente de la propia obra, donde un aparato electrónico, como la televisión y el teléfono, denota una época no precisa, pero cercana a aquella en la que se desarrolla.

En ¡Música maestro! podemos encontrar llamadas telefónicas y el estilo reticente que a veces viene con este recurso. De igual forma el imperativo está presente en algunas escenas, empleado, principalmente, por un personaje en particular, quien hace de este modo gramatical una característica de su personalidad.

Otro de los recursos utilizados por el autor es la incorporación de poemas de autores jaliscienses que acompañan a la obra y que permiten al lector ubicar geográficamente el desarrollo de la trama. Resulta oportuna la selección de textos adheridos, pues corresponden al lenguaje propio de la obra, complementando perfectamente el desarrollo de la trama y lo que ésta busca transmitir.

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Andrea Génesis Larios González
Melissa Guadalupe Posada Santana
Claudia Elizabet Guerra Sandoval