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Nombre del instrumento:
Clasificación:
Características:
Datos de interés:
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Recuerda que debes incluir algún enlace a vídeos o audiciones, o que aporte más información. También puedes incluir alguna imagen.
No olvides que tu nombre debe aparecer, para identificarte

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Se trata de un instrumento de cuerda pulsada. Su origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los musulmanes.
Respecto a características podemos destacar; que el intérprete toma el instrumento de la misma forma que la guitarra. Las posibilidades expresivas están dadas por como se toca el instrumento. Su parte inferior es cóncava y gibosa, se toca punteando las cuerdas.
El laúd se compone por varias partes;  Clavijas, trastes, mástil, cuerdas, boca, puente, caja de resonancia y por último, por el cordal.
Datos de interés;
Dicho instrumento suena de esta forma, https://www.youtube.com/watch?v=Txvowa3NLrM .
En Occidente, el uso de dedos y las uñas es privilegiado para permitir la armonización de las notas, los árabes prefieren el tono, porque les da más importancia a la melodía.

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Es un instrumento musical perteneciente a la familia de los cordófonos de arco. Fue muy utilizado en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII.

Está provisto de trastes. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo, una extensión de Re a re", y es tañido tomando el arco palma arriba.

Algunos datos de interés son: al intérprete se le conoce como violagambista. Su denominación, de origen italiano, significa "viola de pierna". Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo), y a la de la viola de mano, pulsada. En los países hispanohablantes, el instrumento ha sido denominado en castellano de otras muchas formas a lo largo de su historia, tales como "vihuela de arco"
Un violagambista destacado español es Fahmi Alqhai, a continuación una pequeña demonstración: https://www.youtube.com/watch?v=RpFwYVM2ahU

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Se trata de un instrumento de lengüeta simple perteneciente a la familia de viento.
Sus orígenes se remontan al Imperio Romano y era mayoritariamente tocado por pastores.
Entre sus características se encuentra que la lengüeta se haya incluida dentro de una bolsa donde se queda retenido el aire (llamada folk). El músico sopla por una boquilla que llega hasta el folk, donde el aire se almacena. Posteriormente, el intérprete aprieta la bolsa haciendo expulsar el aire que hace vibrar la lengüeta, generando así la melodía. Para lograr diferentes sonidos se toca un tubo con agujeros que sale del folk.
Las más sencillas ni siquiera tienen una bolsa, sino que se componen  solo de una caña con perforaciones  por la que el músico sopla.
Además de estas cornamusas simples, hay otras más complejas que constan de dos lengüetas y dos tubos paralelos: uno denominado caramillo (que es el tubo melódico) y otro llamado bordón (que es el armónico).
En cuanto a los datos de interés se puede destacar que su nombre deriva del francés corne (cuerno) y muse (del verbo muser que significa “vagar o pasar el rato”) porque los trovadores y troveros tocaban su música a los nobles con este instrumento para entretenerles.
Es el antecesor de lo que hoy en día se conoce como gaita.
Suena así:

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La espineta es un instrumento de cuerda pulsada. Su origen se remonta al siglo XIII, siglo en el que fue fabricado en Venecia por el constructor italiano Giovanni Spinetti del que se tomó el nombre. Pero el máximo esplendor de la espineta se sitúa en los siglos XVI y XVII.
En cuanto a sus características podemos decir que la espineta es un instrumento semejante al clavicordio pero más pequeño y con una sola cuerda en cada orden. Como ya he dicho anteriormente es un instrumento de cuerda pulsada que funciona mediante plectros y a diferencia del clavecín, la espineta solo tiene una única cuerda por tecla que produce el sonido. Su mecanismo consiste en una serie de palancas verticales provistas de plectros o puntas de pluma, las cuales pulsan las cuerdas al presionar las teclas con los dedos. Las cuerdas son cortas y dispuestas en diagonal dentro de la caja.
Datos de interés: Podemos encontrar dos tipos de espinetas: la italiana y la inglesa. Las espinetas inglesas tenían contorno de ala de pájaro, lo que permitía arrimar mejor el instrumento a la pared, conservando la posibilidad de disponer de cueras largas en una disposición compacta. Mientras que la italiana podíamos encontrar de dos formas: poligonales que presentan una forma de la mesa armónica y de la caja de resonancia de tipo poligonal irregular; y traveseras que pueden ser consideradas como un clavicémbalo de dimensiones reducidas. Su timbre es más metálico.
También podemos encontrar espinetas de dos teclados, que se colocan uno sobresaliendo por debajo del otro como en el órgano.

Audición espineta:

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Se trata de un instrumento de viento metal. Sus orígenes se remontan a finales del siglo XVI, se afirma que este instrumento fue inventado por el canónigo Edme Guillaume en Auxerre (Francia), y fue utilizado inicialmente para acompañar los coros en los oficios religiosos. De esta manera, el serpentón reemplazaba el órgano en las iglesias donde no había uno.
A partir del siglo XVIII también fue utilizado para la música militar. Se transforma en un instrumento principal en la formación de las bandas musicales.
Respecto a sus características, el serpentón consta de nueve orificios para los dedos. En los modelos antiguos, los agujeros para los dedos eran como los de la flauta dulce, pero modelos posteriores presentan teclas como las del clarinete, aunque solo para los agujeros adicionales (fuera del alcance de los dedos), mientras que los agujeros originales permanecen sin teclas y se deben cubrir con los dedos.El serpentonista debe mantener una única posición para los dedos de la mano derecha, en la cual el dedo índice puede estar adelante hacia el lado de la campana como los demás dedos de esa mano.
Aquí podemos escuchar el sonido del serpentón:
https://www.youtube.com/watch?v=0eafB4QqziA

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Se trata de un instrumento musical de teclado, de cuerda percutida. Se origina en Europa a principios del siglo XIV, en donde se empezó a utilizar desde la Edad Media en adelante.
Entre sus características, cabe destacar que su sonido se produce al hacer tocar cada tecla que, al hundirla, una cuerda que se encuentra debajo es punteada por una púa metálica, la cual se encuentra al final. En sí su sonido era muy delicado y permitía controlar el volumen, incluso impartir un ligero vibrato.
Además, posee una extensión de Do graves a Re agudos, pesa alrededor de 18 kg y todos poseen un atril para poner las partituras.
Como datos de interés:
-La madera de la que estaba compuesto el clavicordio era tratada con aceite y cera,
-Consta de varias partes: una base de madera, una fila de teclas (24/32), una cuerda doble, púas metálicas y una apertura acústica.
-Hay dos tipos de clavicordio que se diferencian por el número de cuerdas conectadas a cada tecla: ligados (5) e independientes (1 o 2).

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La Mandolina es un instrumento de origen italiano que fue diseñado a finales del siglo XVI (instrumento del renacimiento). Grandes compositores usaron este instrumento como Antonio Vivaldi o Mozart en la ópera Don Giovanni.

Es más pequeño que un laúd y tiene cuatro pares de cuerdas que se punteaban con una púa aunque también pueden ser presionadas con los dedos. La Mandolina de debe apoyar en las piernas y el cuello del instrumento debe estar apuntando hacia arriba. Su caja de resonancia puede ser cóncava o plana.

Existen varios tipos de Mandolinas: La italiana, la cual se utiliza para música clásica; Folk, tiene una mayor repercusión y está presente en bandolines brasileños; bluegrass, se utilizan en acompañamiento de bandas de rock.

Actualmente, la mandolina está muy extendida en la música folk de Reino Unido, música Country y en Brasil. En cambio, en España, ha sido sustituida por la bandurria.

https://www.youtube.com/watch?v=wQWlM61f6Zk

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El sacabuche es un instrumento de viento que deriva de la familia de las trompetas, que se le atribuye al antepasado moderno del trombón.
Se compone de varias partes :
La campana, la boquilla, la vara, la llave de desague y el cilindro transpositor.
Tiene varios registros:
El alto, el tenor, bajo cuarta y bajo quinta, el más habitual es el alto en mi bemol
Su sonido se caracteriza por un timbre más vocal y más delicado que los instrumentos modernos, por su flexibilidad y por ser más efectivo para el fraseo.
El sacabuche reemplazó a la trompeta de tubo que eran comunes en Europa, siendo usada en la música sacra e instrumental.

https://i.ytimg.com/vi/rL-lyN3Go64/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEjCPYBEIoBSFryq4qpAxUIARUAAAAAGAElAADIQj0AgKJDeAE=&rs=AOn4CLAVo51TIIntgmr861QOgbIAyUQJAQ

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La chirimía es un instrumento musical de viento-madera de doble lengüeta y labrada con nueve agujeros laterales, de los que únicamente seis podían ser tapados por los dedos. Nos encontramos varios tipos: agudas, altas y bajas. Es el antepasado del oboe y se asemeja a la dulzaina. Su nombre  procede del término francés «chalemie», que a su vez viene del latín «calamus», caña, flauta de caña.​ Este instrumento era de uso común en Europa desde el siglo XII y fue introducido en las colonias hispanoamericanas a finales del siglo XV.

Según, la zona, el instrumento adopta otros nombres:

Ghaita (Marruecos).

Mizmar (Túnez).

Sib (Egipto).

Zumari (Kenia).

Kaba Zurna (Turquía).

Zurna (in A-flat) (Turquía).

Sorna (Irán).

Sharnai (Pakistán).

Rgya-Gling (Tíbet).

Pi nai (Tailandia).

So-na (China).

Vombard (Bretaña).

Skallmeja (Suecia).

Ciaramella, cialamedda (Italia del Sur).

Piffero (Italia del Norte).

En América, se utiliza en festejos populares, profanos y religiosos.

Los nahuas de la zona occidental adoptaron una de las versiones antiguas de chirimía, la cual presenta una característica particular: la utilización de cuatro lengüetillas de palma real en lugar de carrizo, amarradas al tubillo a modo de tapón. En México, también se denomina chirimía a un tipo de música de flauta y tamboril. En Guatemala, en diversas celebraciones maya y mestizas, tocan la chirimía y el tum (tambor) como acompañamiento. En Perú, también se conoce a la chirimía con el término «chirisuya».

¿Quieres saber como se ve y suena la chirimía? ¡Haz click en el video adjuntado abajo!

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La Vihuela es un antiguo instrumento de cuerda pulsada con forma similar a la guitarra. Se compone de un cuerpo de madera y seis o siete cuerdas dobles. Se puede tocar con los dedos, con una púa o con un arco.

Alcanzó gran popularidad durante el renacimiento (siglo XVI), sobretodo en España, pero también se extendió por Portugal y el sur de Italia.

Existen principalmente dos tipos de vihuela:
-La vihuela de mano, que fue la más popular y cuyo funcionamiento es más similar al de una guitarra. Se tocaban las cuerdas con la mano, haciendo puntilleo.
-La vihuela de arco, cuyo funcionamiento se asemeja más al de una viola o un violín.

La instrucción de este instrumento era algo fundamental en personas aristócratas y cultas, puesto que era utilizado en situaciones sociales relacionadas con la clase alta.
La vihuela fue la sustituta del laúd. Su construcción era más barata y cumplían la misma función.
Además, con la llegada de los Reyes Católicos y el ascenso en el poder de los Reinos Cristianos trató de eliminarse cualquier cosa que recordara a tiempos anteriores y Al-Ándalus.
La vihuela fue el instrumento predominante en España hasta el siglo XVII, cuando fue sustituida por la guitarra, que anteriormente se consideraba un instrumento pobre y se le asociaba a las clases sociales bajas.

Existen grandes diferencias entre la vihuela de mano y la guitarra. En la época dorada, la vihuela presentaba seis pares de cuerda mientras que la guitarra tenía cuatro.
También existían diferencias técnicas, como que la vihuela se punteaba mientras que la guitarra plebeya se hacía uso de las manos para rasguear las cuerdas.

El funcionamiento acústico de la vihuela era sencillo y similar al de la guitarra de cinco cuerdas. Se basaba principalmente en una cavidad sonora (la caja de resonancia), con la parte superior cubierta de una piel tensada o una lámina de madera fina sobre la cual, a través de las cuerdas tensadas en el mástil, recaen las vibraciones emitidas. En cuanto a estética, la cavidad sonora a menudo aparecía decorada en forma de rosetón. Se tallaban figuras geométricas, normalmente en forma de pétalo, recordándonos así a los rosetones que se pueden encontrar en las catedrales góticas tan características de los siglos XV y XVI.

Entre los grandes vihuelistas del siglo XVI destacan Luis de Milán, Alfonso Mudarra, Luis de Narváez y Enrique de Valderrábano.
Todos ellos publicaron libros de cifra con sus composiciones, gracias a los cuales hemos podido descifrar el sonido de sus obras y a día de hoy podemos disfrutar del bello sonido de sus composiciones.

Luis de Narváez (también escrito como Luys de Narváez) fue el principal y más conocido vihuelista español. Nació en Granada a principios del siglo XVI y falleció en el año 1552.
Se sabe poco de su vida personal. Su primera aparición en el mundo de la música fue en casa del comendador de León Francisco de los Cobos, que además fue secretario general del estado durante el reinado de Carlos I, a quien dedica su obra más famosa: “Delphin de música para vihuela”.
Ente el año 1539 y 1540 trabajó para los Duques de Medina.
Tras la muerte de Francisco de Cobos estuvo al servicio del príncipe Felipe, quien más tarde se convertiría en el rey Felipe II de España.
He aquí un fragmento de su obra:
https://youtu.be/63L4TGM-p5w

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Cromorno:                           (manuel menéndez)

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Cromorno:                           (manuel menéndez)

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Es un instrumento (también conocido como orlo) renacentista de viento construido en madera y que tiene una doble lengüeta encapsulada. Esta se encuentra en el extremo de un tubo largo y fino, que es recto hasta el final y que acaba en curva (teniendo forma de jota).

El sonido se produce al soplar aire fuerte por la cápsula y puede variarse el tono tapando o destapando los diferentes agujeros que tiene a lo largo del tubo.

El timbre del cromorno es muy nasal y se utilizaba frecuentemente para acompañar al canto y a los primitivos géneros instrumentales.

Se construyeron cuatro tamaños  correspondientes a cuatro tesituras diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.
Se sustituye por el oboe al final del renacimiento.

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El órgano es un instrumento musical que produce sonido al conducir aire insuflado por medio de una turbina con un fuelle a través de unos tubos preseleccionados desde un teclado. Pertenece a la familia de viento o aerófono en la categoría de teclado y también en la subcategoría de aire suflado como el acordeón.

Entre sus características cabe destacar que debido a que cada tubería produce un solo tono, las tuberías se proporcionan en conjuntos llamados rangos, cada uno de los cuales tiene un timbre y volumen comunes en toda la extensión del teclado y que el timbre depende de la forma, tamaño, material...

Como datos de interés nombras que, en el Renacimiento tuvo su primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1510-1566) es uno de los mejores organistas de su época y uno de los más destacados en el ámbito español; para el órgano escribió tientos, pasacalles, variaciones, etc.
Además es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se usan en la música clásica europea y se cree que tiene un origen de Grecia. Sus primeros predecesores fueron construidos en la antigua Grecia en el siglo III aC. La palabra órgano se deriva del griego όργανον, ​ un término genérico para un instrumento o una herramienta, que viene del latín organum.
Por último destacar que el  comienzo del siglo XXI ha visto un resurgimiento del órgano en las salas de conciertos mientras que en el Renacimiento estaba reservado principalmente para el ámbito religioso.

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Antonio da Cabezon Tiento del Quinto tono organ

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El serpentón es un instrumento de viento metal que consistente en un tubo cónico alargado con una forma que recuerda a una serpiente, de donde proviene su nombre.
Cuenta con una boquilla, llaves y agujeros como los de la flauta dulce. Suele estar hecho de madera, tradicionalmente de nogal y su parte externa está recubierta de cuero oscuro.
Se clasifica como un instrumento de viento metal, en el mismo nivel de las trompetas. Es descendiente del cornetto y un antepasado distante de la tuba.
Fue inventado por el canónigo Edmé Guillaume en 1590 en Francia, y fue utilizado inicialmente para acompañar los coros en los oficios religiosos. De esta manera, el serpentón reemplazaba el órgano en las iglesias. En el siglo XVIII fue utilizado para la música militar. Se transforma en un instrumento principal en la formación de las bandas musicales.
El rango de frecuencias del serpentón varía según el instrumento y el músico, pero habitualmente va desde dos octavas por debajo del Do 4 hasta al menos media octava por encima de él.

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Serpent - Sonata n°1 Op.20 Michel Corrette ( 1707-1795 )

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El órgano positivo es un órgano más pequeño que los que vemos en las catedrales normalmente.

Este es más pequeño para tener múltiples usos en los que destacaba su movilidad de un sitio a otro .

Este órgano pequeño suele estar compuesto por un manual solamente y acompañado únicamente y en algunas veces del pedal del fuelle para regular la intensidad del sonido, por lo que no tiene una pedalera como los órganos sacrales grandes y no tiene mucha variedad de registro de sonidos (5-15) .

Comprendía más o menos de unas 3 octavas y tenía una riqueza de fondos y en mixtura.

Este modelo de órgano fue usado tanto en música religiosa como en la música profana , principalmente usado para el acompañamiento vocal , como en las corales de Bach, hasta que no se desarrollaros los grandes órganos , toda la música de órgano de mediados del siglo XVII .

Este instrumento fue una gran innovación en la época desarrollada por la escuela Francoflamenca de organeros.

·        En Toledo su uso hoy en día es únicamente para las batallas de órganos .

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Primera Batalla de Órganos, Catedral de Toledo, 3-5-2014.

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El bajón es un instrumento musical de viento-madera creado en el Renacimiento.

Entre sus características podemos destacar que consiste en un largo tubo de madera doblado y de sección cónica, en uno de cuyos extremos se inserta un tudel de cobre de forma curva en el que a su vez se encaja una caña o lengüeta doble con la que se hace sonar el instrumento. Posee agujeros y un par de llaves para facilitar la digitación.

El bajón tradicional (siglos XVI y XVII) se construía a partir de una sola pieza de madera, aunque en el siglo XVIII se pueden encontrar de tres piezas.

Existen dos tipos de bajón, el sencillo (tenor) y el doble (bajo)

Aunque durante el siglo XVII sus funciones fueron asumidas en casi toda Europa por su sucesor natural, el fagot, en la conservadora música eclesiástica hispana el bajón tuvo una larga permanencia, conviviendo incluso durante siglos con este.

https://youtu.be/OMFw2Gp0hEI