# data[].attributes.body
https://fontmeme.com/es/fuente-de-la-casa-de-papel/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La casa de papel es una serie de televisión española creada por Álex Pina y producida por Atresmedia y posteriormente en Netflix.

La fuente que se utiliza en el título de la serie es Tungsten Bold. La Tungsten es una familia de fuentes de palo seco publicada por Hoefler & Co. en 2009. La Tungsten es muy similar a una tipografía de palo seco condensada llamada Compacta, la cual fue diseñada por Fred Lambert en 1963.

Puedes hacer clic en el enlace de arriba para comprar la licencia de la fuente y descargarla. Si deseas ver primero una vista previa de la fuente o generar imágenes de texto, puedes usar el siguiente generador de texto.

INTRODUCE UN TAMAÑO DE FUENTE

ELIGE UN COLOR

# data[].attributes.attachment_link.description
La casa de papel es una serie de televisión española creada por Álex Pina y producida por Atresmedia y posteriormente en Netflix. La fuente que se utiliza en el título de la serie es Tungsten Bold. La Tungsten es una familia de fuentes de palo seco publicada por Hoefler & Co.

# data[].attributes.body
https://cuandotepresentoelmundo.com/dimelo-con-vinetas-comics-para-quienes-empiezan-a-leer/

# data[].attributes.body
https://www.astiberri.com/products/waluk

# data[].attributes.body
https://fancomicbiblios.wordpress.com/2015/05/18/recomendaciones-de-comics-para-ninos-3/

# data[].attributes.attachment_link.description
Teatro científico para fomentar vocaciones entre niñas y niños

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Llueven Queers es un libro auto-publicado de cómics e ilustraciones queers en castellano, mi lengua materna. A través de él, comparto mis ex... See More

Llueven Queers es un libro auto-publicado de cómics e ilustraciones queers en castellano, mi lengua materna. A través de él, comparto mis ex... See More

Connecting content to people.

# data[].attributes.attachment_link.description
Llueven Queers es un libro auto-publicado de cómics e ilustraciones queers en castellano, mi lengua materna. A través de él, comparto mis experiencias y reflexiones personales sobre el placer y el orgullo de ser una persona queer, sobre nuestra capacidad de sobrevivir, vivir y reírnos de nosotros mismos.

# data[].attributes.body
El aula autoeditada

Esta guía nace como compendio de las diferentes experiencias del Colectivo HUL en torno al mundo del fanzine y la autoedición y su vinculación con la educación en un sentido amplio. Entendiendo esta relación como un camino de ida y vuelta.

El objetivo de esta guía es compartir el conocimiento necesario para poder aplicar los valores del fanzine en el centro educativo. Esto pasa, por supuesto, por la creación de fanzines en el aula, pero incluye también dinámicas y propuestas que pueden desbordar la misma y permear el enfoque que se le da a diversas asignaturas o elementos habituales en el centro, desde las paredes al mobiliario, espacios como la biblioteca o eventos como las semanas culturales.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Esta guía nace como compendio de las diferentes experiencias del Colectivo HUL en torno al mundo del fanzine y la autoedición y su vinculación con la educación en un sentido amplio. Entendiendo esta relación como un camino de ida y vuelta.

El objetivo de esta guía es compartir el conocimiento necesario para poder aplicar los valores del fanzine en el centro educativo. Esto pasa, por supuesto, por la creación de fanzines en el aula, pero incluye también dinámicas y propuestas que pueden desbordar la misma y permear el enfoque que se le da a diversas asignaturas o elementos habituales en el centro, desde las paredes al mobiliario, espacios como la biblioteca o eventos como las semanas culturales.

Este recurso se puede distribuir, copiar y remezclar citando la fuente y manteniendo esta licencia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta guía nace como compendio de las diferentes experiencias del Colectivo HUL en torno al mundo del fanzine y la autoedición y su vinculación con la educación en un sentido amplio. Entendiendo esta relación como un camino de ida y vuelta.

# data[].attributes.body
Video de Aaron Asensio para centro de Ed. Primaria

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¡Crear un foto cómic es simple! FotoJet, un creador de foto cómics online y gratuito te ayudará a convertir tus fotos en tiras cómicas con tu familia, amigos o mascotas como protagonistas ofreciéndote varias plantillas de cómics gratis.

EMPEZAR

Las plantillas de foto cómics más populares

El creador de foto cómics incluye muchas plantillas gratuitas, ofreciéndote una manera fácil y rápida de crear sensacionales cómics de fotos.

Lo que puedes hacer con el creador de foto cómics de FotoJet

¿Eres un fanático de los foto cómics? ¿Quieres relatar tus aventuras vacacionales o contar una historia de tu vida protagonizada por ti y tus amigos? Eso es fácil con FotoJet. Este divertido creador de foto cómics está disponible online de manera gratuita y te ayudará a transformar cualquiera de tus fotos personales en tiras cómicas rápidamente.

Crea foto cómics online en 3 pasos

Elige una plantilla

Elige entre decenas de plantillas de foto cómics para empezar.

Edita

Añade fotos y personaliza tu cómic libremente.

Guarda/comparte

Guarda tu cómic como imagen o compártelo en las redes sociales.

¡Únete a miles de usuarios y disfruta de FotoJet ahora

Pruébalo gratis ahora, no requiere descarga ni registro.

EMPEZAR

# data[].attributes.attachment_link.description
¡Crear un foto cómic es simple! FotoJet, un creador de foto cómics online y gratuito te ayudará a convertir tus fotos en tiras cómicas con tu familia, amigos o mascotas como protagonistas ofreciéndote varias plantillas de cómics gratis. EMPEZAR El creador de foto cómics incluye muchas plantillas gratuitas, ofreciéndote una manera fácil y rápida de crear sensacionales cómics de fotos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La economía puede ser una materia árida por momentos, con muchos conceptos y procesos complejos capaces de confundir al más pintado. En el blog En Naranja tratan de explicaros siempre algunos de estos conceptos de forma clara, sencilla y un toque de humor, aunque si de verdad queréis pasarlo bien a la vez que aprendéis no os podéis perder estos siete cómics que te enseñarán economía a carcajada limpia.

Y es que clásicos como Astérix y Obélix o Mortadelo y Filemón nunca han dejado de lado la realidad económica que rodeaba a sus autores, a la que siempre hay referencias en sus tebeos. Incluso en algunos casos le han dedicado números enteros a una historia que giraba en torno a la economía, con el toque ácido e hilarante que caracterizaba a René Goscinny, Albert Uderzo e Ibáñez, aunque en esta lista no nos limitaremos a ellos.

Como sabéis, los tebeos de Asterix el Galo cuentan la historia de Asterix y Obelix, dos galos de una irreductible aldea que resiste a la invasión romana de la Galia. En uno de sus muchos intentos de derrotarlos, y aconsejado por Cayo Coyuntural, un joven licenciado en la Escuela de Administración (con un gran parecido al por entonces joven ministro francés, Jacques Chirac), el César decide introducir el dinero en su sencilla economía de trueque, con el objetivo de convertir a los galos en parte del sistema.

Seguimos con Asterix el Galo, porque dan para mucho. En este otro volumen, La Residencia de los Dioses, el plan del César consiste en rodear la aldea gala con una macrourbanización romana, y así eliminar la base de su subsistencia: el bosque. El comienzo no tiene desperdicio, pues en él vemos cómo los promotores de la urbanización consiguen atraer a los primeros inquilinos con folletos llenos de promesas de una vida mejor y, una vez llegan, estos a su vez revolucionan la economía de la pequeña aldea.

La llegada de los romanos incrementa la demanda de los pocos productos que se venden en la aldea gala (pescado, espadas...) lo que hace subir los precios y que, además, el resto de los aldeanos se apunten también a producir aquello que demandan los compradores.

En este número se abordan también cuestiones laborales desde un punto de vista cómico: primero los exclavos consiguen una posición de fuerza (literalmente, gracias a la poción mágica del druida Panoramix) para exigir mejores condiciones laborables, y luego son los legionarios romanos quienes realizan exigencias propias de nuestra época, como jornadas reducidas, vacaciones...

3. Mortadelo y Filemón en La Historia del Dinero

No es el mejor tebeo de Mortadelo y Filemón, pero La Historia del Dinero es un magnífico acercamiento para comprender la evolución de nuestra economía desde el trueque hasta la aparición de los cheques, las tarjetas y las entidades bancarias, todo contado con la habitual gracia de este peculiar dúo de agentes secretos.

Pero además de este número especial, Ibáñez nunca deja de lado a la economía en sus tebeos. De hecho, ambos agentes siempre van apurados de dinero, lo que lleva a muchas situaciones cómicas, y en muchos otros números hay constantes referencias a la inflación, al precio de los carburantes y a muchos aspectos más de la economía, incluida la corrupción, como en el hilarante Atasco de Influencias o el recién publicado El Tesorero.

4. Calvin y Hobbes

Bill Watterson, autor de la tira cómica Calvin y Hobbes, siempre ha tenido un don para abordar muchos asuntos de la actividad económica, la mayoría de ellos a través del pequeño puesto de limonada que Calvin regenta sin mucho éxito. Como muestra, un botón:

5. Simiocracia, Españistán y Euro Pesadilla de Aleix Saló

Creo que nunca me he reído tanto leyendo sobre economía como con los libros de Aleix Saló. Actualmente ha publicado tres: Españistán, que explica la burbuja inmobiliaria, Simiocracia, una crónica de la Gran Resaca Económica y finalmente Europesadilla, que cuenta la historia de Europa para explicar la situación económica y política de la Unión Europea y, finalmente, también la de la clase media.

6. El Dinero en "The New Yorker"

Sí, se puede hacer humor de la economía y de paso aprender un poco. Al menos así lo han demostrado durante muchos años en The New Yorker, tal y como podemos comprobar en el libro El Dinero en "The New Yorker", una colección de más de 400 viñetas aparecidas en la revista desde 1920.

Así, al comienzo de Obelix y Compañía, Cayo empieza a comprar los menhires que fabrica Obelix a un precio creciente, creando una demanda artificial que hace que al final media aldea se dedique a fabricar menhires y la otra media a abastecer de comida a la mitad que no puede cazar porque está trabajando.

Cayo incluso consigue sacar beneficio de todos esos menhires que compra, creando la necesidad en los romanos de poseer uno a través de una campaña de marketing. El plan parece perfecto, pero entonces todo se derrumba cuando, ante la posibilidad de lograr beneficios, romanos, fenicios, egipcios y bárbaros se suman al mercado de menhires, provocando su desplome ante el exceso de oferta.

El eje central del cómic es, pues, una crítica a las burbujas mercantiles, pero está lleno de todo tipo de perlas que nos enseñan cómo funciona la especialización en la economía, la ley de la oferta y la demanda e incluso cierra con un broche sobre la devaluación de la moneda como medida competitiva para recuperar la economía.

2. Asterix y la residencia de los dioses

El profesor y editor de libros de economía José Sande, y el dibujante Juan Carlos Calvo, se unieron para llevar a cabo una serie de tebeos que, en menos de 50 páginas, explican la historia de la economía y los procesos económicos básicos, tratando de ilustrar conceptos tan complejos como la inflación, el excedente empresarial o el PIB. Además de Economía en 1/2 hora también han editado La Bolsa en 1/2 hora, que se centra en explicar el funcionamiento de la misma y otros como empresa en 1/2 hora, etc

# data[].attributes.attachment_link.title
7 cómics que te enseñan economía a carcajada limpia

# data[].attributes.attachment_link.description
La economía puede ser una materia árida por momentos, con muchos conceptos y procesos complejos capaces de confundir al más pintado. En el blog En Naranja tratan de explicaros siempre algunos de estos conceptos de forma clara, sencilla y un toque de humor, aunque si de verdad queréis pasarlo bien a la vez que aprendéis no os podéis perder estos siete cómics que te enseñarán economía a carcajada limpia.

# data[].attributes.body
colección de cómic infantil y ciencia ficción dirigida por Olalla Hernández.

# data[].attributes.attachment_link.title
Libros de la colección Isla Flotante, de la editorial Thule Ediciones. Boolino. Cuentos infantiles y juveniles

# data[].attributes.attachment_link.description
Libros de la colección Isla Flotante. Recomendación de libros y cuentos infantiles y juveniles. Fomento de lectura infantil. Los libros más vendidos, ebooks y apps, cuentos clásicos, álbum ilustrado

# data[].attributes.body
Para crear tu propio museo virtual

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los libros, las películas y los cursos no son los únicos materiales que pueden disfrutarse de forma gratuita durante esta cuarentena, Marvel también quiere poner su granito de arena liberando algunos cómics de su enorme colección.

Seguramente ya sabréis que es posible contratar el servicio de Marvel Unlimited para disfrutar de muchos miles de cómics desde web o desde dispositivos móviles. Es el "Netflix de Marvel", se paga suscripción y tienes acceso a cómics de todo tipo. Yo, por ejemplo, me estoy leyendo todos los de la patrulla X desde la década de los 60 a la actualidad.

Dentro de esa enorme colección, hay algunos que pueden leerse gratis, y de momento Marvel ya lo ha hecho con 12 cómics disponibles para descargar a través de la aplicación Marvel Unlimited para iOS y Android.

Los títulos disponibles son:

Cada uno de los cómics es una historia completa, es decir, que dentro de ellos hay como mínimo seis números.

Estos 12 se pueden descargar gratis hasta el 4 de mayo. Después de esto, Marvel ha sugerido que lanzará nuevas opciones gratuitas, por lo que también vale la pena volver a consultar a principios de mayo.

Si queréis aprovechar a conocer la opción, Marvel Unlimited cuesta $ 9.99 al mes, pero es importante tener en cuenta que todos los cómics están en inglés (un inglés sencillote, eso sí).

Por cierto, si deseáis cómics gratis en castellano, tenéis un enlace con muestras gratis de Norma Editorial. Podéis hacer click aquí

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómics gratis de Marvel durante la cuarentena

# data[].attributes.attachment_link.description
Los libros, las películas y los cursos no son los únicos materiales que pueden disfrutarse de forma gratuita durante esta cuarentena, Marvel también quiere poner su granito de arena liberando algunos cómics de su enorme colección. Seguramente ya sabréis que es posible contratar el servicio de Marvel Unlimited para disfrutar de muchos miles de cómics desde web o desde dispositivos móviles.

# data[].attributes.body
Reseña de la obra
Entender el cómic. El arte invisible.
Scott McCloud
Astiberri, 2005
"...si el libro del que vamos a hablar no nace con la vocación didáctica de mostrar posibles formas de introducir las viñetas en las escuelas, su lectura da muchas pistas sobre las características propias del cómic, pero también sobre aspectos literarios que, para un lector en formación, pueden resultar más comprensibles si se trabajan desde este formato"

# data[].attributes.attachment_link.description
Entender el cómic. El arte invisible. Scott McCloud Astiberri, 2005 Siempre me ha parecido que leer sobre cómic aporta mucho conoc...

# data[].attributes.body
Fancines ¡ZAS! presentados en el salón del cómic

# data[].attributes.body
Presentación.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”. https://t.co/bvgd73qRrO

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”. pic.twitter.com/bvgd73qRrO
— Pedro CIFUENTes (@krispamparo) April 2, 2020

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”. https://t.co/bvgd73qRrO

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”. https://t.co/bvgd73qRrO

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
Se que soy un pesado, pero vuelvo a incidir en lo bonito que es utilizar el cómic para explicar conceptos a los chavales, introduciéndolos (literalmente) en los cuadros, como en esta obra de Millet, “Las espigadoras”.

# data[].attributes.attachment_link.title
#QuédateEnCasa | Cursos gratis de creatividad online - Domestika

# data[].attributes.attachment_link.description
Aquí tienes una selección de cursos online gratis para aprender desde casa y desarrollar tu yo más creativo. Desde Domestika te animamos a que no dejes de aprender y sigas desarrollando tu lado más creativo.

# data[].attributes.body
más de 20 cursos dedicados al cómic

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
¿Te gustaría ver todos estos cursos en abierto y conseguirlos por solo US$ 10?

Con la suscripción a Domestika PRO verás todos los meses nuevos cursos abiertos en esta sección. Podrás ver todas las lecciones, pero además si quieres quedarte con el curso para siempre podrás hacerlo por solo US$ 10.

Un curso de Sagi Haviv

Aprende los principios básicos del diseño de logos mientras descubres tu identidad personal como diseñador

Un curso de Marcio Takara

Aprende desde cero las técnicas tradicionales para dibujar personajes femeninos con volumen, movimiento, equilibrio y expresividad

Un curso de Camila Rubio Erazo

Aprende a bordar los rostros de tus personajes favoritos, dando así brillo y textura a tus prendas

# data[].attributes.attachment_link.title
Cursos online en abierto para creativos | Domestika

# data[].attributes.attachment_link.description
Con la suscripción a Domestika PRO verás todos los meses nuevos cursos abiertos en esta sección. Podrás ver todas las lecciones, pero además si quieres quedarte con el curso para siempre podrás hacerlo por solo US$ 10.

# data[].attributes.body
Memorias de un hombre en pijama (Paco Roca)

# data[].attributes.body
Astiberri libera de forma gratuita el tebeo mitológico de David Rubín como respuesta a la emergencia sanitaria

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: "Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos", precisa el dibujante.

Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción.

El creador gallego reconoce que es el cómic más arriesgado y personal en el que se ha embarcado hasta la fecha, tanto por su envergadura como por su mezcla de géneros y de puntos de vista dentro de la misma obra, "que es lo que más me atrajo a la hora de elegir definitivamente éste como mi nuevo proyecto en lugar de otros en los que estaba trabajando y tenía más avanzados".

"Prudencia, capacidad de renovación, honestidad, fortaleza y valor son factores determinantes que David Rubín demuestra hacer suyos para superar con nota la interesante revisión que de los mitos hace en El héroe". Paco Roca

"Rubín ha dado un triple salto mortal con su nueva obra. Y ha caído de pie". Rafael Alcaraz. Rolling Stone

"La obra más personal y necesaria del autor gallego". Octavio Beares. Rockdelux

# data[].attributes.attachment_link.description
David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada pu...

# data[].attributes.body
Historia y Cómics

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Soy David Fernández de Arriba, licenciado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra en la especialidad de Historia y profesor de Ciencias Sociales en Educación Secundaria. Lector de cómics desde muy pequeño (muy fan de Astérix), en los últimos tiempos me he acercado a la novela gráfica, especialmente al género histórico y autobiográfico. Creo firmemente en el cómic como elemento didáctico y mi objetivo es hacer propuestas tanto de obras como de actividades para aprender y/o enseñar Historia leyendo cómics.

Soy autor y coordinador de Memòria i vinyetes. La memòria històrica a l'aula a través del còmic, publicación del Memorial Democràtic de la Generalitat de Catalunya.

Desde junio de 2016 soy miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic ( http://www.acdcomic.es)

He participado en mesas redondas y dado conferencias en el GRAF de Barcelona, en el Saló del Còmic de Barcelona, en las jornadas "Memòria i futur" para CCOOmics y en el Memorial Democràtic, donde fui asesor del Seminario "La memòria y el còmic". También he participado en diversas actividades de formación del profesorado. He publicado algunos artículos para CuCo Cuadernos de Cómic, para Norma Editorial y en la revista digital L'Endavant.

Mail de contacto: historiaycomic@gmail.com

En Twitter @historiaycomic

En Facebook Historia y Cómic

En Instagram @historiaycomic

# data[].attributes.attachment_link.description
Soy David Fernández de Arriba, licenciado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra en la especialidad de Historia y profesor de Ciencias Sociales en Educación Secundaria. Lector de cómics desde muy pequeño (muy fan de Astérix), en los últimos tiempos me he acercado a la novela gráfica, especialmente al género histórico y autobiográfico.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El cómic y el manga son recursos que pueden aplicarse en educación para trabajar aspectos como la comprensión lectora, la capacidad analítica, el trabajo en equipo o el desarrollo de la autonomía personal, según diferentes estudios. Así lo afirma, por ejemplo, una publicación de la Universidad de Huelva que analiza los valores interculturales que tiene el cómic y su uso como estrategia de aprendizaje. ¿Qué otros beneficios tienen para los alumnos?

Fomenta la creatividad

Como se subraya en esta publicación, tanto el cómic como el manga combinan componentes visuales y verbales para construir historias. Estas características pueden aprovecharse para fomentar el espíritu creativo y el desarrollo de la comprensión oral o escrita de los alumnos. En este sentido, la clase puede crear su propio cómic o anime, a partir de un guión elaborado en grupo, incentivándose también el aprendizaje cooperativo.

Alumnos de CEIP Balaídos (Vigo) protagonizan un cómic de superhéroes con fines solidarios 2

Análisis y comprensión de conceptos

La presencia de imágenes y texto facilita la lectoescritura. El alumno relaciona el lenguaje verbal y el icónico; de esta forma, entrena su comprensión lectora y, al mismo tiempo, se fomenta el amor por la lectura.

Según señala Isabel García, docente de ELE y autora del artículo ' El cómic como recurso didáctico en el aula de español como lengua extranjera', este recurso "constituye un material breve, rico lingüísticamente, con sintaxis sencilla y muy accesible para cualquier tipo de lector". Además, tal y como afirma, "trata temas actuales y motiva a los alumnos por su fácil lectura y humor".

Capacidad analítica

En este otro artículo, publicado por la revista de estudios sobre lectura Ocnos de la Universidad de Castilla La-Mancha, también se describen los distintos beneficios del cómic en el alumnado. Entre ellos, se destaca cómo facilita el desarrollo de su capacidad analítica así como la comprensión del entorno. Por ejemplo, gracias este recurso, se puede elaborar una historia que explique un hecho histórico o problemas del mundo real como la contaminación de manera fácil y amena.

Autonomía personal

Fomentar la empatía de los estudiantes o desarrollar su autonomía personal son otras de las posibilidades educativas que ofrece el cómic. Estos son algunos de los beneficios que se enumeran en una publicación de la Universidad Católica de Murcia que analiza el cómic como recurso para trabajar el conocimiento de sí mismo en Infantil.

# data[].attributes.attachment_link.title
Estas son las claves para utilizar el cómic en educación

# data[].attributes.attachment_link.description
El cómic y el manga son recursos que pueden aplicarse en educación para trabajar aspectos como la comprensión lectora, la capacidad analítica, el trabajo en equipo o el desarrollo de la autonomía personal, según diferentes estudios. Así lo afirma, por ejemplo, una publicación de la Universidad de Huelva que analiza los valores interculturales que tiene el cómic y su uso como estrategia de aprendizaje.

# data[].attributes.body
Iniciativas solidarias de autores que ofrecen cómics gratis para aliviar el confinamiento producido por la crisis del coronavirus

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La crisis mundial del coronavirus COVID-19, convertido ya en pandemia, está produciendo situaciones inéditas en la sociedad. En su lucha para frenar el avance del virus, los gobiernos apelan a la responsabilidad de los ciudadanos para evitar desplazamientos innecesarios y reducir los contactos sociales, y varias iniciativas como la campaña #Yomequedoencasa nos invitan a pasar mas tiempo en nuestras casas.

En España la solidaridad de los autores de cómic no se ha hecho esperar, y son ya varios los que ofrecen gratuitamente publicaciones en formato electrónico para ayudar a sobrellevar este confinamiento. Listamos a continuación las iniciativas de las que hemos tenido noticia, e iremos actualizando las que conozcamos en los próximos días:

- El guionista y editor El Torres ofrece la descarga gratuita en PDF de varios de sus tebeos publicados en EEUU con su sello Amigo y editados aquí por Dibbuks ( AQUÍ), y también ha habilitado la descarga gratuita del catálogo completo de Karras Cómics hasta el 30 de marzo ( AQUÍ, con el cupón: "quedatencasa").
- El dibujanteVicente Cifuentes se une a la campaña y ofrece en PDF las tres entregas de su cómic Murderville ( AQUÍ).
- El autor y periodistaKike Infame comparte en ISSU hasta fin de mes la recopilación de los capítulos del cómic Mi memoria publicados en La Resistencia ( AQUÍ), y también su contribución a la antología Quattrocento ( AQUÍ).
- El dibujanteJorge González comparte su sketchbook y bocetos de su último álbum, ( AQUÍ).
- El historietistaÁlvaro Ortiz comparte también varias historietas suyas en formato PDF ( AQUÍ).
-Paco Nájera ofrece en Lulu un tebeo suyo digitalizado: 6 postdatas a un tiempo ( AQUÍ).
- El guionistaJorge Riera comparte su cómic en formato PDF ( AQUÍ).
- El dibujanteJuan Luis Rincón ofrece descargas en formatos PDF y CBR de varios de sus cómics, entre los que destaca su serie ( AQUÍ).
-José Malvárez Carleos también ha puesto a disposición varios cómics en su web Piuley ( AQUÍ).
-Mariano Casas ofrece para la ocasión en descarga gratuita su cómic ( AQUÍ).
-Jesús Martínez Del Vas (JMV) ha compartido sus primeros tres "epichodes" de Estar Guars ( AQUÍ).
-Loopy Teller Studio comparte gratuitamente sus cómics autoeditados Smooth Tea Lyceum ( AQUÍ).
- comparte su historieta completaMundo Plasma ( AQUÍ).
-Garrido Barroso ofrece para descarga gratuita su cómic ( AQUÍ).
-Lorenzo Montatore comparte su penúltimo cómic California Rocket Fuel ( AQUÍ).
- Los colegas de comparten en formato digital su Número 24: especial grapa ( AQUÍ).
-GP Ediciones contribuye poniendo en Calaméo para lectura en línea sus cómics y ( AQUÍ).
- Los amigos de ofrecen el primer número deSextories Magazine gratis ( AQUÍ, con el código promocional "ENCASAMEJOR111").
-Chema García ofrece gratuitamente su cómic Expediente F de su serie Federico en El Espacio ( AQUÍ).
-Miguel Angel Giner y Cristina Durán se unen a la iniciativa, compartiendo en ISSUU gratuitamente varios de sus cómics ( AQUÍ).
-Silsania Books ofrece gratuitamente, hasta el 20 de marzo, la descarga del libro ¡Houston, tenéis un problema! de ( AQUÍ).
- LaEditorial Hirukoa ha decidido poner en descarga gratuita gran parte sus cómics en DriveThruComics ( AQUÍ).
- LaAsociación de Amigos de El Guerrero del Antifaz comparte gratuitamente su primer boletín ( AQUÍ).
- LaAsociación Aragonesa de Autores de Cómic publica dos tebeos colectivos sobre temas sociales : y Polvo, niebla, viento y sol ( AQUÍ).
- El teórico y guionistaSantiago García ha publicado un hilo de Twitter donde rescata todas las historietas publicadas en su blog ( AQUÍ).
-Dolmen Editorial se suma a la iniciativa, cada día pondrá a disposición algunos libros gratuitos y lo anunciará en su web ( AQUÍ, con el código "yomequedoencasa").
- ElColectivo de Autoras de Cómic está recopilando en un hilo de Twitter autoras que tienen contenidos gratis en línea ( AQUÍ).
-Manuel Gutiérrez ofrece para descargar gratuitamente el guion de su cómic ( AQUÍ).
- se suma a la iniciativa, publicando cada día una página de cómic en Twitter ( AQUÍ).
- ofrece todo su catálogo de novelas y cómics digitales mediante pago social en Lektu ( AQUÍ).
- El sello zaragozanoAfterCOMIC ha decidido liberar varios contenidos para todos los públicos ( AQUÍ).
- LaAsociación Cultural Malavida ha publicado en abierto en ISSUU un montón d eejemplares de su fanzine ( AQUÍ).
-Koga Schlimazl de Mierdicómics ofrece para descarga gratuita su cómic Urraca Burraca contra Esther Colero ( AQUÍ).
- Los compañeros deZona Negativa proponen pasar la cuarentena con el club de lectura de su podcast ( AQUÍ).
-Chris Stygryt comparte algunos de sus trabajos en su blog Coco Press ( AQUÍ).
-The Rocketman Project ofrece la descarga gratuita de un cómic cualquiera, a elegir de su catálogo ( AQUÍ, con el código #ENCASACONROCKETMAN).
-Borja Crespo comparte el primer (y único) número de , la revista que coordinó junto a Rubén Lardín ( AQUÍ).
-David Pérez contribuye con la descarga gratuita de su cómic ( AQUÍ).
-Puño comparte , de Ultrarradio ( AQUÍ).
-Errata naturae ofrece descargas gratuitas de varios de sus libros, de todo tipo ( AQUÍ).
- también comparte publicaciones de todo tipo hasta el 31/03, entre las que se encuentra el primer número dePlaneta Manga ( AQUÍ).
-ECC comparte ejemplares de la revista de manera gratuita, en formato PDF ( AQUÍ).
- En la página deEuskal Irudigileak se pueden leer todos los números de la revista El Balanzín ( AQUÍ).

- Chema Lajarínez ha recopilado también algunos contenidos gratuitos suyos ( AQUÍ).
-Genie Espinosa y Clara Soriano ofrecen gratis tu fanzine Fandom mientras dure la pandemia ( AQUÍ).
-Abel Ippólito comparte su cómic autoeditado ( AQUÍ).
- ofrece la descarga gratis de su cómicShaolin Mutants en el sitio web de Aleta ( AQUÍ).
-Enrique Bonet comparte su cómic autoeditado El juego de la luna ( AQUÍ).
-Panini Cómics publica en su sección de noticias avances de novedades, y también algúnos cómics gratuitos de su sello Evolution Comics como Lorca: Un poeta en Nueva York de Carles Esquembre o Tijeras y tiritas, de Nacho Fernández ( AQUÍ).
-Norma Editorial publica en su blog avances de sus próximos cómics, y también algunos títulos gratuitos como Dos espadas de Kenny Ruiz o La vampira de Barcelona, de Iván Ledesma, Miguel Ángel Parra y Jandro González o Los dientes de la eternidad, de Jorge García y Gustavo Rico ( AQUÍ).
- relanza su mítica cabecera con un especial digital gratuito con entregas semanales ( AQUÍ).
- ElAyuntamiento de Sevilla proporciona en su sitio web varios contenidos didácticos, entre los que se encuentra el cómic La aventura de la primera vuelta al mundo ( AQUÍ).

Otros recursos gratuitos:
-Fandogamia Editorial acaba de lanzar su portal de webcómics , con unas 700 páginas de cómic totalmente gratis ( AQUÍ).
- El webcómic deMorán y de lectura gratuita, sigue apareciendo puntualmente ( AQUÍ).
- Como siempre, el sitio web de sigue teniendo un montón de cómics gratuitos en línea ( AQUÍ).
- Un interesante cómic digital que se puede disfrutar gratis es The Eyes, de Javi de Castro ( AQUÍ).
- Otro webcómic gratuito es , deFelipe H. Navarro ( AQUÍ).
- Los cómics de PanelSyndicate siguen disponibles para su descarga al precio que decida el lector ( AQUÍ).
- La página en ISSUU deJavier Herráiz recopila ya 64 publicaciones digitales gratuitas, entre las que destaca la publicación satírica digital ( AQUÍ).
- Desde Argentina, los amigos de han compilado un listado de recursos gratuitos online ( AQUÍ).
- Recientemente, la plataforma ha cambiado su modelo, y además de su versión de pago, ahora permite leer con publicidad todos sus cómics digitales para todos los públicos ( AQUÍ).
- ACyT Ediciones continúa ofreciendo la descarga gratuita de su libro electrónico La traducción del cómic, en formato ePub ( AQUÍ).
- También os recordamos que todavía sigue en línea el número de la revistaTebeosfera coordinado por Álvaro Pons, con un monográfico sobre la poesía gráfica ( AQUÍ).
- ElMuseo Reina Sofría ha colgado gratuitamente el catálogo de la exposición Georges Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat ( AQUÍ).
- ElMinisterio de Cultura Argentino también ha compilado varios recursos gratuitos relacionados con historietas ( AQUÍ).

¡Buena lectura!

P.D.: Para los políglotas, los amigos de Fumettologica han recopilado una lista similar de obras en italiano ( AQUÍ). En Japón también se publicaron más de 450 tomos de manga ( AQUÍ). En EEUU Image Comics están ofreciendo cientos de cómics gratis ( AQUÍ), y la británica 2000 A.D. ha publicado montones de tebeos gratis del Juez Dredd ( AQUÍ). Amigo Comics también ofrece varios tebeos suyos gratis ( AQUÍ).

ACyT. #Yomequedoencasa #LeyendoTebeos

# data[].attributes.attachment_link.description
La crisis mundial del coronavirus COVID-19, convertido ya en pandemia, está produciendo situaciones inéditas en la sociedad. En su lucha para frenar el avance del virus, los gobiernos apelan a la responsabilidad de los ciudadanos para evitar desplazamientos innecesarios y reducir los contactos sociales, y varias iniciativas como la campaña #Yomequedoencasa nos invitan a pasar mas tiempo en nuestras casas.

# data[].attributes.body
Para hacer más llevadera la cuarentena XCAR, Carlos Pérez, ha grabado varios tutoriales para practicar el dibujo. Podéis encontrarlos en su canal de youtube

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ottoline y la Gata Amarilla

Sinopsis: Ottoline es una niña inteligente y curiosa que vive en Gran Ciudad junto a su amigo el Sr. Munroe. Ambos llevarán a cabo varias investigaciones y resolverán misterios que se les presentarán. ¿Idearán algún plan brillante?

Antes de ayer subí una nueva reseña pero hoy ya estoy de vuelta con otro libro para recomendar.

Cuando cree este blog mi intención era actualizar sobre una vez por semana pero en mi última visita a la biblioteca infantil (hasta que consiga llamar la atención de las editoriales este es mi medio de agenciarme libros, me temo que no tengo pasta para comprarlos) empecé a coger y a coger volúmenes, hasta el punto de que el bibliotecario acabó dejándome llevarme a casa mas de los permitidos XDD (y lo agradezco por que no era capaz de decidirme por cuales dejar atrás XDD). Así que estos días leo a tope y me pasaré por aquí a menudo para recomendaros nuevas lecturas.

Siempre me gusta pasarme por otros blogs para comparar opiniones y recopilar información respecto al libro que tengo para reseñar en ese momento y al buscar reseñas de Ottoline encontré poquísimas y la mayoría súper breves, que aparte contarte el resumen del libro, solo dedicaban dos o tres líneas a dar su opinión personal en plan "me ha gustado" o "es entretenido". Y este librito tan extravagante como atrayente se merece bastante más que dos líneas y mucha más dedicación que diez minutos de lectura. Pues ya sea el lector niño o adulto, si uno se limita a leer el texto y echar un ojo fugazmente a las ilustraciones/viñetas, se lo terminará en un visto y no visto, pero así no lo disfrutará. Su opinión final será como la que leí en un blog "no me da mas".

Sus herramientas graficas son: las miles de rayas que traza, algún puntito, el negro como masa (que usándolo a modo de sombras chinescas es capaz de crear escenas nocturnas que de tan sencillas resultan sobresalientes) y un toque de rojo, solo un toquecito en cada ilustración/viñeta, que junto con el blanco del papel (que al fin y al cabo también participa en la escena final) crea imágenes únicas, personales y que no podrían resultar mejores por muchos colorines o pinceles que se les añadiera. Este estilo tan particular de trazo (que me recuerda algo al mítico Moebius) y composición da a Ottoline, el Sr. Munroe y demás personajes, la parte visual justa para comprender la originalidad del mundo de este libro.

Yo me pase lo menos una hora disfrutando como una enana con Ottoline y la gata amarilla. Admirando cada hoja con atención, con sus postales, sus cuadros, sus mapas (con pelos del sobaco del Sr. Munroe incluidos o los mordiscos del pequeño Robert XDD), sus objetos pintorescos y sus cartelitos con flechitas indicadoras por todos lados proporcionando al lector mensajes. Si hasta el número de página lleva una orlita que varía según pasas de capítulo en capítulo.

Chris Riddell pensó en todo al crear este librito que apetece remirarlo cada dos por tres y llevártelo de paseo para enseñarlo a tus amigas (porque además la portada es una monería con tapas duras, en rojo, negro y orlas doradas, con un diseño que imita a los libros antiguos).

Aun así me da pena que solo haya tres libros de esta colección, me hubiera gustado tener Ottoline para rato (por cierto, me encantó el nombre e investigando y aunque suene a nombre inventado, averigüé que este nombre existe. Es de origen francés e inglés y hubo una famosa aristócrata inglesa con él, Lady Ottoline Morrell emparentada nada menos que con el Duque de Wellington. Me imagino que nuestra niña extravagante lleva este precioso nombre en su honor y os animo a investigar sobre Lady Ottoline por que fue un personaje interesante!!).

Escala valoración: del 1 al 5

# data[].attributes.attachment_link.description
Ottoline y la Gata Amarilla Sinopsis: Ottoline es una niña inteligente y curiosa que vive en Gran Ciudad junto a su amigo el Sr. Munroe. Ambos llevarán a cabo varias investigaciones y resolverán misterios que se les presentarán. ¿Idearán algún plan brillante?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Para mayores de 13 años

Contiene anuncios

Ofrece compras en la aplicación

Añadir a la lista de deseos

Esta aplicación es el creador de memes perfecto. Puede convertir sus fotos en cómics o dibujos animados. Seleccione cualquier foto de su galería (o tome una nueva) y aplique hermosos filtros que los transformen en dibujos animados o comics. El siguiente paso puede agregar burbujas de discurso como comics y globos de pensamiento. Escriba su mensaje y cree memes divertidos o hermosos carteles.

Utilice esta aplicación como creador de caricaturas o memes y diviértase con sus amigos.

Cargando...

Información adicional

Clasificación de contenido

Iroon skopeutiriou 46-48 kaisariani 16121 Athens Greece

# data[].attributes.attachment_link.title
Comica - pasa las fotos a los comics - Aplicaciones en Google Play

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta aplicación es el creador de memes perfecto. Puede convertir sus fotos en cómics o dibujos animados. Seleccione cualquier foto de su galería (o tome una nueva) y aplique hermosos filtros que los transformen en dibujos animados o comics. El siguiente paso puede agregar burbujas de discurso como comics y globos de pensamiento.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks https://t.co/gJ3fnQMtF9

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks pic.twitter.com/gJ3fnQMtF9
— Pedro CIFUENTes (@krispamparo) February 9, 2020

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks https://t.co/gJ3fnQMtF9

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks https://t.co/gJ3fnQMtF9

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
La recomendación comiquera juvenil de esta semana es “El malvado zorro feroz”, de Benjamin Renner, autor también de la película homónima que adapta su cómic. Editó hace dos o tres años @ReservoirBooks

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.text
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina  Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.original_text
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina  Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo. https://t.co/dB4lx7M94x

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo. pic.twitter.com/dB4lx7M94x
— Pedro CIFUENTes (@krispamparo) February 16, 2020

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props_source.data.text
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina  Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo. https://t.co/dB4lx7M94x

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.original_text
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina  Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo. https://t.co/dB4lx7M94x

# data[].attributes.attachment_link.metadata.attachment_props.text
La recomendación comiquera juvenil de este domingo es “¡Sonríe!”, de @goraina  Raina Telgemeier. Edita @MAEVAyoung y es uno de los tebeos para chavales más reconocido por la crítica y por su público objetivo. Hilo.

# data[].attributes.body
Jesús  Jiménez @vieñetaybocadillo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De vez en cuando nos encanta echar un vistazo al cómic infantil y juvenil porque hay que incentivar la lectura entre jóvenes y niños y porque nos encontramos a uténticas maravillas para todos los públicos. Y siempre con unos dibujos alucinantes. Es el caso de los siete magníficos títulos que os recomendamos hoy, como siempre por orden alfabético: Ada Lovelace (Colección científicos), Ana de las tejas verdes (Maeva Young), Momo (Norma editorial), Orlando. El secreto del monte soplón (Dib>buks), Shaker Monster 1: ¡Sálvese quien pueda! (Nuevo Nueve), Verde. ¿Has pensado lo que quieres hacer con tus poderes? (Harper Kids) e Y entonces nos perdimos (Astronave).

'Ada Lovelace'

Con nueve títulos publicados ( Darwin, Galileo, Newton, Marie Curie, Ramón y Cajal, Aristóteles, Hipatia, Einstein y este Ada Lovelace) la Colección científicos, de Jordi Bayarri, debería ser de lectura obligatoria en todos los colegios, sobre todo esta semana que hemos celebrado el día de la Mujer y la Niña en la Ciencia (11 de febrero). Y es que su nuevo título, Ada Lovelace. La encantadora de números, está dedicado a esta matemática que era hija del famoso poeta inglés Lord Byron y que, sin embargo, dedicó su vida a las matemáticas convirtiéndose en la primera programadora de la historia y dándose cuenta de los enormes cambios sociales que podía traer la informática.

Ada Lovelace (1815-1852) fue una apasionada de las matemáticas y su vida cambió cuando conoció a Charles Babbage, considerado el padre de la computación porque inventó la máquina analítica, el antepasado de los ordenadores. Sin embargo no supo muy bien qué hacer con ella hasta que apareció Ada, que redactaría el primer programa de ordenador, esto es, un algoritmo codificado para que una máquina lo procesase. Por eso se la considera la primera programadora de ordenadores de la historia. Un cómic tan apasionante como todos los de esta colección, que nos demuestra que los avances científicos suelen surgir de la combinación de esfuerzos de personas inteligentes pero que también tuvieron mucha imaginación. Como siempre, el cómic cuenta con la colaboración del colorista Dani Seijas y con la asesoría científica de Tayra MC Lanuza. A partir de 8 años.

'Ana de las tejas verdes'

Ana de las tejas verdes, la famosa novela autobiográfica escrita, en 1908, por la canadiense Lucy Maud Montgomery es uno de los grandes clásicos universales de la literatura infantil y juvenil. Y muchos seguimos recordando la excelente serie de animación japonesa de 1979, que dio la vuelta al mundo. Pero esta novela gráfica Ana de las tejas verdes (Maeva Young) nos permite acercarnos con más fidelidad al original, con unos dibujos alucinantes y una inteligente actualización de la historia, que consigue conservar toda la fuerza de este apasionante relato sobre el paso de la niñez a la adolescencia, y sobre la vida rural. Destacando su maravillosa protagonista: una pequeña huérfana que tiene una prodigiosa imaginación, gracias a a la que superará todas sus dificultades.

Alabar el excelente trabajo de la escritora Mariah Mardsen y de la dibujante Brenna Thummler, cuyas ilustraciones son muy diferentes a las de la famosa serie de televisión pero que también tienen una gran fuerza y colorido, destacando los paisajes que rodean a la famosa casa de las tejas verdes y la expresividad de nuestra joven protagonista, de la que es imposible enamorarse. Ya conocéis la historia: Dos agricultores quieren adoptar a un niño para que les ayude en la granja familiar pero les dan una niña con un pelo rojo incendiario y un caracter a juego, que cambiará sus vidas como un auténtico torbellino. Una maravillosa fábula sobre la lucha por los sueños y el amor a la familia y la naturaleza. A partir de 9 años.

Antes que nada aclarar que este Momo (Norma Editorial) no es una adaptación de la famosa novela, del mismo título, de Michael Ende ( La historia interminable), aunque la joven protagonista sea un guiño a la de Ende. Esta es una historia original, evocadora, emocionante, divertida y, a veces, también triste y dura, sobre la infancia de una niña, de cinco años, que vive en un pueblecito con su abuela, mientras espera el regreso de su padre, que es un pescador. Uno de esos cómics que logra algo tan difícil como que veamos el mundo a través de los ojos de un niño pequeño, con todo lo que eso tiene de fascinante, ya que volvemos a descubrir las cosas por primera vez.

Una obra de los franceses Jonathan Garnier y Rony Hotin, que recuperan el perfume inolvidable de la infancia y que no podemos dejar de mirar una y otra vez, quizá gracias a su preciosa estética y su colorido, que evocan el cine de Miyazaki de una forma maravillosa. Y es que el autor de Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro es una de las mayores referencias de este cómic que es ideal para que los niños descubran cosas del mundo de los adultos y para que los adultos volvamos a ser niños. Y además en una cuidada edición que agrupa los dos tomos originales franceses. Una de esas joyas que releeréis todos los veranos. De 9 a 99 años.

'Orlando, el secreto del monte soplón'

La guionista Teresa Radice y el dibujante Stefano Turconi forma una de las parejas más interesantes del cómic europeo con títulos como Lila Trotamundos o El puerto prohibido (una estupenda novela gráfica de piratas por la que les entrevistamos en el Salón del Cómic de Barcelona). Suelen combinar el adulto con el infantil y ahora se publica el primer tomo de su nueva serie de tebeos para niños: Orlando. El secreto del monte soplón (Dib>buks), que narra las emocionante y divertidas aventuras de un niño, hijo de una familia de pescadores, que vive en una pequeña isla en la que hay un volcán (el Monte Soplón). Un niño que tiene una imaginación prodigiosas y que se pasa el día inventando historias con las que entretiene a sus amigos.

Un día el Monte Soplón se pondrá a escupir humo y centellas y el curioso Orlando emprenderá una aventura inolvidable en la que descubrirá el secreto que esconde el monte y hará nuevos amigos que le cambiarán la vida. Un canto a la imaginación infantil y a esas aventuras que, de niños, nos parecen las más trascendentes del mundo. La historia es divertida y emocionante pero destacamos los preciosos dibujos de Stefano, que se curtió dibujando decenas de aventuras de Mickey Mouse y el Pato Donald para la revista italiana Toppolino. Y que es un auténtico maestro con los lápices de colores. A partir de 7 años.

'Shaker Monster 1: ¡Sálvese quien pueda!'

Llega a España una de las series infantiles más populares de Francia, Shaker Monster 1: ¡Sálvese quien pueda! (Nuevo Nueve), de Mr. Tan y Mathilde Domecq, que narra las aventuras de dos traviesos hermanos, Gwen y Juston, que se pasan el día discutiendo y que descubren una coctelera mágica en casa. Dependiendo de los ingredientes que mezclen en esa coctelera serán capaces de crear simpáticos monstruos, con habilidades especiales, que convertirán sus vidas en una aventura constante.

Un cómic divertidísimo, con un ritmo endiablado, que parece una serie de animación, y que atrapa la atención de los chavales desde la primera a la última página, porque no dejan de pasar cosas, a cual más emocionante y divertida. Destacar la expresividad de los personajes, y los diseños de los monstruos, que son originales y muy simpáticos (las guardas de los libros nos muestran a un auténtico catálogo de criaturas, realmente sorprendentes). Y todo gracias a un estupendo guion y a los bellos y dinámicos dibujos de Mathilde Domecq, que ya consiguió un gran éxito con su anterior serie, Paula Crusoe, una original revisión de la novela de Daniel Dafoe protagonizada por una niña. Ideal para que los niños pierdan el miedo a los monstruos. A partir de 6 años.

'Verde ¿Has pensado lo que quieres hacer con tus poderes?'

Hace tiempo que las brujas dejaron de ser las malas en los cuentos y la protagonista de Verde. ¿Has pensado lo que quieres hacer con tus poderes? (Harper Kids) es una de ellas, una niña que se llama Verde y que pertenece a una familia de brujas. Pero Verde no muestra ningún interés por la magia y prefiere divertirse con sus amigos del colegio antes que dedicarse a hacer conjuros. Y, además, está descubriendo a los chicos. Todo cambiará con la llegada de su abuela, Anastabota, que le enseñará lo divertido y fascinante que puede ser una bruja buena. Eso sí, enseñándole a usar sus poderes con responsabilidad.

Un cómic que sigue la senda de clásicos como Nicky, la aprendiz de bruja, y que nos habla del paso de la niñez a la adolescencia, de la importancia de la familia y de la amistad. Una estupenda historia con grandes personajes que debemos a dos interesantes autoras francesas, la escritora y guionista Marie Desplechin y la dibujante Magali Le Huche que ha publicado varias series para niños entre las que destaca la de Paco, que ha sido un éxito en España. A partir de 6 años. Saldrá a la venta en marzo, pero nos ha gustado tanto que la incluimos aquí porque dos semanas pasan enseguida.

'Y entonces nos perdimos'

Y entonces nos perdimos (Astronave), de Ryan Andrews, es un excelente cómic de aventuras juveniles que sigue la estela de Los Goonies, pero con toques mágicos de Miyazaki (sobre todo de El viaje de Chihiro). Un cómic que, por su ritmo y dinamismo, parece una película de animación y que nos atrapa desde la primera página. Virtudes con las que logra que acompañamos a los protagonistas en su aventura, como si formáramos parte de su grupo. Y es que esta mezcla de aventuras con seres fantásticos y osos que hablan, es completamente irresistible.

El cómic nos situa en un pequeño pueblo donde se celebra una fiesta del Equinoccio en la que sus habitantes lanzan al río cientos de farolillos que, según las leyendas, terminan volando hacia la Vía Láctea para convertirse en estrellas. Ben y sus amigos quieren averiguar lo que sucede realmente con esas luces y las persiguen en bici por el curso del río, prometiéndose que nadie dará media vuelta. En su camino harán grandes amigos y descubrirán a personajes mágicos que les convencerán de que la magia existe. Un cómic alucinante, con unos dibujos increíbles y que nos demuestra que leer es una de las cosas más sorprendentes y mágicas que puede hacer el ser humano.

# data[].attributes.attachment_link.title
7 cómics infantiles y juveniles que prometen grandes aventuras - RTVE.es

# data[].attributes.attachment_link.description
De vez en cuando nos encanta echar un vistazo al cómic infantil y juvenil porque hay que incentivar la lectura entre jóvenes y niños y porque nos encontramos a uténticas maravillas para todos los públicos. Y siempre con unos dibujos alucinantes.

# data[].attributes.body
La novela gráfica y sus autores
CURSO LECTORES MUTANTES
CRIF LAS ACACIAS (MADRID)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Durante mis bastantes años dando clase he probado en muchas ocasiones a que los alumnos dibujen un cómic.

El primer bloqueo surge con su valoración de lo que es un buen dibujo, motivo por el que muchos abandonan sus trazos al verse incapacitados para representar de forma realista el entorno. Como bien decía el ilustrador Puño en una charla, la pregunta no es ¿Cuándo empezaste a dibujar?, sino más bien ¿Cuándo dejaste de dibujar?, ya que todos los niños manifiestan su deseo de dejar su huella en un papel cuando no, directamente en la pared.

La labor del profesor estriba en hacerles ver que el cómic trata de conceptos y símbolos, no de realismo, y que un buen dibujo, al menos en el caso del cómic lo es cuando cumple los objetivos que se ha planteado su autor, lisa y llanamente. La falta de pericia es lo que les provoca inmovilismo. Yo procuro jugar con ellos al Pictionary, del cual sacamos múltiples enseñanzas. Lo ideal es usar palabras no tangibles, conceptos tales como "repetir", "empatar"-prohibiendo el uso de números-"divorcio", "testigo", "caos", etc.

Les hablo de la metonimia, cómo usamos una chola con calcetín para representar la palabra guiri, o un volante para un coche.

También del ruido. En muchas ocasiones el alumno se bloquea y al no tener más recursos para proporcionar información válida al resto de la clase se dedica a pintar un bigote al personaje, por ejemplo. Es entonces cuando hago hincapié en que, usando tan pocos elementos, cualquiera que introduzcamos es elevado a la categoría de crucial y si no aporta nada sino que despista es, simplemente, ruido.

Hablamos, a su vez, de la mayor ambigüedad del lenguaje visual frente al verbal, les hago pensar en otras maneras de representar la misma palabra que el que la ha realizado en la pizarra.

Otra conclusión que podemos sacar de este completísimo ejercicio es el uso simbólico de la imagen. Más de uno dirá que conoce a un guiri que no lleva cholas, pero yo recurriré a los pictogramas de aseos femeninos para demostrar que, aunque ninguna alumna lleve falda en ese instante en la clase, todos interpretan que esa puerta conduce al baño de las chicas, o que un agujero cuadrado con un arco de semicircunferencia encima es percibido antes como una madriguera de ratón que la real. ¿Cuántos ratones manejan el compás y la escuadra y el cartabón?

También cabe desarrollar la exageración de lo expresado gráficamente en aras de la claridad. Normalmente hacen tímidamente una boquita para una persona habladora o no relacionan dos figuras, poniéndolas de frente al espectador, con los brazos caídos.

Les pido que si los monigotes tienen que ver entre sí se toquen o miren, y que el personaje palicoso tenga una boca gigante y 20 bocadillos de texto alrededor.

Luego viene la madre del cordero. Plantear una historia. "No se me ocurre nada" o bien "Va Juan por la calle se encuentra a Ayram. Se saludan. Fin."

No, no. Hay que plantear un conflicto. Un personaje quiere algo y equis se lo impide. Se resuelve de una forma inesperada."Ah, ¡Ya sé! Ayram es abducido por los alienígenas. Se escapa. Fin"

"No, no."

"¡Ya sé! ¡ Al final lo matan!"

Total, que habría que recurrir al uso de anécdotas. Para ellos, a esas edades, todo tiene una importacia crucial y un viaje a Disneylandia les parece la hostia, aunque no tenga ni planteamiento, ni nudo, ni desenlace.

Una idea que surgió de la colaboración con Eduardo González fue barajar esas ideas en una bolsa y que, cual amigo invisible, ellos sacaran una ajena y trataran de narrarla. Si no funciona, al menos servirá para que se den cuenta de que sus compañeros no han escrito una historia, que no hay un conflicto y que nada avanza y desde luego, no tendrá el carácter emotivo de haberlas protagonizado en primera persona y esa distancia hará que traten de conferirles un nuevo interés.

Los cuentos infantiles funcionaron en una ocasión para 4º de la ESO.

Otras maneras de evitar esto son que cuenten un chiste. Aquí el peligro es que el chiste sea verbal y la omisión de la imagen derive en idéntico significado.

Por supuesto, los aguijoneamos u obligamos a que incluyan una tormenta de ideas con un número mínimo de palabras. Si les digo que 30, se les hace cuesta arriba, a pesar de haberla hecho sin mayor problema e identificando al menos 60 vocablos entre todos, en una relativa a "fútbol" o "peluquería". Les explico que no lo vean como un trabajo, sino como el material -los ladrillos- con los que podrán edificar la historia; a mayor cantidad de ladrillos, más posibilidades. No cala, pero ayuda.

Deben colocar las palabras en columnas para verlas globalmente y relacionarlas fácil y visualmente. El final ha de ser lógico pero inesperado- les insisto.

En cuanto al miedo a la hora de representar la información se pueden encontrar principalmente dos, diametralmente opuestos: o el alumno sabe dibujar demasiado, con lo cual se luce olvidando lo primordial, esto es, la información a comunicar, e incluyendo cantidades industriales de ruido gráfico, o no sabe dibujar nada y poner un personaje de perfil le resulta un mundo.

Para el primero podemos optar por simplificar usando las herramientas de Ivan Brunetti en su libro Cartoooning , me refiero a dibujar el coche que conozcan en 5' con la mayor cantidad de detalles que recuerden, hacer lo mismo en un segundo y tercer dibujos pero con 30" y 10´´ respectivamente, con la instrucción obligatoria de terminarlo en ese lapso.

Para los segundos mucha gente opta por herramientas existentes en la web, pero que, a mi criterio, son un error. Estas son como cliparts, y estriba en ellas el peligro de que tengan información no deseada, tal como una postura que mola (un escorzo, por ejemplo, cuando en ese plano no sería pertintente) o una vestimenta inadecuada.

Los alumnos se podrían colocar en las posturas de los personajes y fotografiarse con el móvil, aunque el entorno real, plagado de detalles aleatorios , compite de nuevo con la información a transmitir, creando más y más ruido visual. El cómic trabaja con conceptos, la realidad rebosa ruido.

Otro recurso es escenificarlo mediante mímica, algo más próximo al lenguaje del cómic, en la que los alumnos sí estarán pendientes de qué información necesitan transmitir y la recrearán al no estar disponible en su alrededor inmediato.

Yo insisto en la idoneidad de los muñecos de palo, eso sí, con características distintivas que los hagan diferenciarse en el caso de ser deseable o imprescindible. Un bigote, un sombrero, o una camiseta de un color determinado pueden ser más que suficientes para este objetivo.

El uso de un guión gráfico y de unos bocetos se demostrará requisito sine qua non para la realización del cómic. ¡Cuántas veces no me habrán dicho aquello de "Y aquí va un ejército de mil mongoles con las armaduras centelleando al sol" y yo les habré dicho. "Vale, pues dibújalos."

Cierto, un alumno de la ESO no se expresa así, nunca me lo han dicho, pero sí descripciones carentes de muchas decisiones relevantes, tales como el uso del plano, dónde van los bocadillos, qué elementos están en primer término, dónde van los negros, etc.

No solamente a todos estos inconvenientes se enfrenta el profesor que decide exponer a sus alumnos a la realización de un cómic. El uso de los distintos planos también será soslayado por parte de ellos. Tal y como Segar, autor de Popeye, lógica y sinceramente hiciera en la primera veintena del siglo XX , titulando su tira periodística como Timble Theater (algo así como teatro del dedal) los alumnos usarán solamente un plano general, deudor del que constamente los espectadores observan el teatro, en el que los personajes se moverán a derecha e izquierda. Si algún elemento es demasiado pequeño para ser subrayado o percibido con claridad en un primer plano se perderá en ese otro tan alejado, elegido por los alumnos por simple y plana falta de costumbre o análisis. Por ello, pienso que sería adecuado obligar a los alumnos al uso de varios planos distintos del general en la narración de su historia.

Otra cuestión que podemos manejar es el orden de los planos. Un sano ejercicio es reordenar los planos de una página ya editada para conseguir que tenga un sentido, seguramente otro del planteado originalmente.

Muchas veces ignoran la información que están comunicando y la dan por sobreentendida, en un "Yo me entiendo" tan propio de ellos en el lenguaje hablado.

"Es que la madre..."-explican...

"¿Quién es la madre?"

"Esta"

"¿Y cómo lo sabemos? ¿Se ha visto o dicho antes?"

Antes que nada, el alumno habrá de colocar los bocadillos de texto, de manera que sean legibles (de izquierda a derecha y de arriba abajo) y se dará cuenta de que el personaje que primero hable debe estar colocado a la izquierda.

Otro ejercicio sanísimo es leer el cómic sin texto y ver qué se desprende de él. Podemos verbalizarlo, describiendo la acción.

Esta página de Yves Chaland es un magnífico ejemplo de ello, en la que prácticamente toda la información está dada mediante el dibujo.

No sé si todo esto servirá de algo. Hoy he puesto el ejercicio de crear una historia corta en un 2º de la ESO, asignatura de Prácticas comunicativas y creativas. He puesto un guión relativo a las posibilidades que tenían: Tormenta de ideas de un tema que les molara, uso de una anécdota personal, adaptación de un cuento infantil, adaptación de un chiste visual.

Nadie ha hecho nada, sólo el empollón ha escrito algo: "Estábamos tirando petardos cuando uno salió rodando calle abajo. Explotó junto a un coche de policía que pasaba justo por allí." "Vale. ¿Y cómo acaba?" "Salimos corriendo y llegamos a casa."

Álvaro Manzanero

Esta entrada fue publicada en Álvaro Manzanero, Educación Plástica y Visual, Propuestas para el aula, Secundaria, Tebeos, Tebeos con clase el por .

En Tebeos con claseestamos convencidos de las posibilidades ilimitadas del noveno arte como herramienta educativa. Cada vez son mas los profesionales de la educación que abren una ventana al cómic en sus aulas, algo que coincide en el tiempo con el reconocimiento social del medio (consolidación del Premio Nacional de Cómic, adaptaciones a otros formatos, presencia en medios de comunicación...). Con todo, la falta de información sobre títulos que puedan encajar con nuestra asignatura puede refrenar nuestro entusiasmo inicial hacia los tebeos.

Está claro que la naturaleza híbrida del medio, mezcla de imagen y texto, hace que cualquier cómic sea susceptible de ser objeto de nuestra atención en las materias de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, de Lengua Castellana y Literatura y de idiomas (recordemos la importancia de los mercados franco-belga y norteamericano). Pero esto no quiere decir que no haya obras a las que se pueda sacar un partido extraordinario desde otros departamentos didácticos. El de Geografía e Historia sería, sin duda, el mejor posicionado de todos ellos. La vista atrás para recuperar la memoria de lo que Hobsbawn llamara "corto siglo XX" ha dado su fruto en títulos tan indispensables como Maus, de Art Spiegelman, o El arte de volar y El ala rota, de Antonio Altarriba y Kim. La lista de tebeos recomendables para Geografía e Historia es tan amplia que lo mejor será echar un vistazo al blog de Historia y cómic , cuyo responsable, David Fernández de Arriba, es también el coordinador del recién publicado Memoria y viñetas. La memoria histórica en el aula a través del cómic.

Y sin embargo, el universo del cómic es tan vasto que es posible descubrir ejemplares de calidad que aporten nuevos modos de acceder al alumnado desde todas las materias de la ESO. No es nuestro propósito en esta entrada el hacer un extenso catálogo de todos ellos. Mencionaremos unos cuantos como botón de muestra y, si se animan, quedan a su disposición los comentarios para ir engrosando la lista.

Comencemos, por ejemplo, con Feynman, de Ottaviani y Myrick, una biografía del excéntrico Nobel de Física en la que se da cuenta de sus trabajos en el campo de la mecánica cuántica y su participación en la creación de la bomba atómica.

Otro Nobel, en este caso de Literatura, fue el filósofo y matemático Bertrand Russell, cuya larga y ajetreada vida sirve de hilo conductor en Logicómix. Una búsqueda épica de la verdad, de Apostolos Doxiadis y Christos H. Papadimitriou para conocer los avances matemáticos y a sus protagonistas a finales del XIX y comienzos del XX.

Filosofía en viñetas, de Michael E. Patton y Kevin Canon, hace, en cambio, un recorrido por la filosofía basado no tanto en una historia cronológica como en una reflexión sobre los grandes interrogantes a los que se enfrenta esta disciplina y a cómo los han abordado los filósofos más relevantes.

Por último, mencionaremos El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza, de Lilian Melcher y Andrea Wulf, un intento de abarcar la vida de quien fue uno de los mayores hombres de ciencia del XIX. Un cómic que une los conocimientos sobre el autor de Wulf a la interesante propuesta gráfica de Melcher.

Lo dicho. Hay un cómic para cada materia. Suma y sigue.

Esta entrada fue publicada en Julio Santamaría, Propuestas para el aula, Secundaria, Tebeos con clase el por .

Muchos lectores de cómic y tebeos de la actualidad, ya maduras y maduros, se iniciaron en los años sesenta y setenta del siglo XX, en la cantera de las revistas semanales, que nunca faltaban en los quioscos, fieles al encuentro de los lectores. Cada siete días se podrían encontrar el TBO, por ejemplo, que dio nombre al resto de publicaciones en toda España, aunque en Canarias tuvimos denominaciones distintas. En la isla de Tenerife se llamaron "colorines", al parecer, por el contraste que supuso la edición en color frente a las revistas en blanco y negro de los años cincuenta. En la de Gran Canaria fue más popular la denominación de "cuentos".

Los años sesenta, acompañando a la tremenda subida de la natalidad en la época, llenaron las calles de niñas y niños con pocas diversiones: la propia calle para jugar con la pelota, a policías y ladrones, la cogida o el escondite; y la lectura en la casa, donde era muy raro que no se pudiesen encontrar ejemplares de las publicaciones de Bruguera, las más populares. La televisión del régimen solo tenía un canal y los niños eran expulsados muy pronto del salón, ya que muchas de las películas eran "para mayores".

En cualquier estanco se encontraban DDT, DinDan, Pulgarcito, y posteriormente Mortadelo, TBO, Pumby, relatos ilustrados, sobre todo de Bruguera, una gran oferta. Los magníficos dibujantes de Bruguera de la época, Escobar, Vázquez, Cifré, Conti, Peñarroya, Segura, y después Ibáñez, llenaban las páginas de las revistas, además de la inclusión de series como El Capitán Trueno, de Víctor Mora, Jan Europa, o de la escuela franco-belga, Astérix, Michel Tanguy, Iznogud, Gastón Elgafe o Spirou.

Y en muchas zonas de las islas, los quioscos cambiaban por muy poco dinero o simplemente una por otra, la mayoría de estas revistas. Muchos compañeros y compañeras recuerdan leer esos tebeos procedentes del cambio en el estanco, lo que generaba una actividad muy grande. No solo se cambiaban tebeos, sino libros de bolsillo de Marcial Lafuente Estefanía o de Corín Tellado, muy populares también.

A partir de la crisis del petróleo de 1973 y de los cambios sociales que la dictadura franquista no pudo prever ni parar, también los tebeos decayeron y desaparecieron junto con muchos de los estancos y de la propia Editorial Bruguera.

Vicente José Escobio García

Esta entrada fue publicada en Tebeos, Vicente Escobio el por .

La última entrada de nuestro blog es de hace exactamente un año. Sin embargo, seguimos convencidos de que aunque seamos menos jóvenes y más lentos, aún podemos darle más vida a este proyecto feliz que va ya camino del decenio.

En estos casi diez años han cambiado muchas cosas. En los centros y bibliotecas escolares, el cómic no libra ahora la misma batalla que entonces. Ni la sociedad en general, ni la comunidad educativa dudan ya de que el cómic merece un lugar en ellas, al mismo nivel que otros medios de expresión. Éramos conscientes de que esa ola estaba en marcha cuando nos subimos a ella, pero nos gustaría pensar que Tebeos con clase ha ayudado a hacerla más grande.

En cualquier caso, aún queda mucho por hacer. Si bien es cierto que los cómics han entrado en muchas bibliotecas escolares, toca ahora lograr que permanezcan en ellas, vivos y saludables. Que las enriquezcan y colaboren a hacer de ellas lugares de pasión. Que más profesores y profesoras se sumen a la evidencia de que se trata de un medio privilegiado para que el alumnado descubra, aprenda y disfrute.

A los integrantes del grupo, el proyecto ya nos ha dado mucho. Amistades, experiencias y más de un reconocimiento dentro y fuera de las islas. Recientemente, el decano de la prensa especializada española, Manuel Darias, a raíz de que algunos miembros del grupo participaran en el último Salón del Cómic de Santa Cruz, volvía a reconocer el interés de Tebeos con clase en su mítica página del Diario de Avisos. Algo antes, el pasado mes de marzo, la revista digital sobre cultura gráfica con mayor prestigio del país, Tebeosfera, encabezaba su n.º 10, dedicado al Comic y Educación, con un artículo que glosaba la trayectoria del proyecto:
https://www.tebeosfera.com/documentos/tebeos_con_clase._una_propuesta_de_integracion_de_los_comics_en_los_centros_educativos.html
En fin, que, además de recoger laureles, pretendemos seguir dando la lata mientras podamos y nos hemos propuesto acometer una nueva etapa del grupo de trabajo con un par de objetivos básicos: reforzar las líneas de actuación ya planteadas y seguir ampliando las propuestas didácticas que tienen que ver con la creación de cómics y su componente más gráfico, plástico y narrativo, que hasta ahora habían recibido menos atención que las concernientes a la lectura.

En el primer caso, comenzaremos con la revitalización del blog (que, además, aspiramos a que se abra a colaboraciones externas al grupo); la revisión y actualización de listados para las tebeotecas en los centros (se pueden consultar los listados originales, tanto en este mismo blog, como en el enlace de Tebeosfera) y el diseño de propuestas didácticas para la lectura de cómics en distintos ejes temáticos (entre los que queremos destacar las colaboraciones con autores canarios).

En definitiva, varias líneas de trabajo que esperamos sirvan para enriquecer los materiales existentes y como base para la deseable continuidad de los talleres formativos sobre el proyecto que ya fueron impartidos durante el curso pasado en la mayoría de las islas.

Aquí seguimos.

Esta entrada se publicó en Actualidad y está etiquetada con Tebeos con clase en por .

Acaba de celebrarse en Alicante entre los días 27 y 29 de septiembre UNICÓMIC XX, un Congreso Internacional de Estudios Universitarios sobre el Cómic organizado entre las universidades de Alicante, Valencia y Clermont Auvergne y la Fundación SM.

Tres días intensos de congreso en torno al noveno arte en los que parte de los integrantes de Tebeos con clase han podido exponer la labor desarrollada por el grupo desde su creación en el curso 2010-2011. Esta ha sido, pues, una ocasión inmejorable de volver la vista atrás para valorar en su justa medida los hitos en el camino, así como una oportunidad para otear un horizonte de nuevos retos vinculados con el mundo de la historieta y su difusión en las aulas de primaria y secundaria.

UNICÓMIC XX ha servido para confirmar la pujanza que está adquiriendo la investigación sobre cómic dentro del ámbito universitario. Además, el congreso ha logrado ser punto de encuentro entre los teóricos del medio (con Álvaro Pons y Viviane Alary, organizadores, a la cabeza) y los autores. Como representantes de estos últimos se pasaron por allí varios premios nacionales: el grancanario Rayco Pulido y Pablo Auladell; y autores y autoras de larga trayectoria: Laura Pérez Vernetti, Jaime Martín, Sento, junto a otros con un futuro prometedor: Ximo Abadía, Yeyei Gómez... Y hasta hubo un encuentro en el último día con David Lloyd, el dibujante de V de Vendetta.

La conferencia inaugural corrió a cargo de Antonio Altarriba, el mejor exponente patrio de ambas facetas: la de autor (guionista), Premio Nacional de Cómic en 2010 por El arte de volar, y la del erudito responsable de numerosos textos con la historieta como objeto de estudio.

De igual modo, otro autor, como guionista y dibujante, el estadounidense Nick Sousanis, fue el encargado de poner el broche final con una ponencia en la que recogía las ideas fundamentales de su tesis doctoral, una de las primeras en ser realizada íntegramente en formato cómic. Entre medias, conferencias, encuentros, mesas redondas, presentaciones de obras y un número inabarcable de comunicaciones en las que seguir descubriendo nuevas posibilidades en torno a un medio joven sobre el que no está todo dicho (ni dibujado).

En definitiva, una experiencia única para Tebeos con clase, así que no queremos terminar esta entrada sin antes felicitar a la organización de UNICÓMIC por el congreso y por ser capaces de sacar adelante un evento que, así se anunció, seguirá teniendo continuidad en el tiempo.

Esta entrada fue publicada en Tebeos el por .

Un acontecimiento editorial, la publicación por la editorial Impedimenta de la traducción al castellano de la épica versión en cómic de las Vida y opiniones de Tristram Shandy, caballero, de Martin Rowson sobre el clásico literario Sterne, volvió a reavivar hace un par de años el siempre latente dilema de si las grandes obras literarias pueden y deben ser versionadas en cómic.

El caso que nos concierne es, además, particularmente significativo por cuanto la obra de Sterne, clásico indispensable dentro de la historia de la literatura, arrastra junto a obras del calibre de El Quijote, el Ulises de Joyce o En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, la fama de ser todas ellas inadaptables.

La sacrosanta condición que ha adquirido la literatura en nuestra época (posiblemente en contraste con el auge de sus parientes pobres de la cultura popular) hace que a menudo se confunda el justo prestigio de los clásicos con una fanática defensa ante cualquier contaminación que pudiera producir el acercamiento a ellos del cine o el cómic.

Sin embargo, sospechamos que el propio Sterne se hubiera mostrado complacido por las dos magníficas adaptaciones de su criatura. Primero la estupenda película de Michael Winterbottom, y ahora la traducción al castellano de la versión en historieta que Martin Rowson ya había editado en el Reino Unido en 1996.

Ninguna de estas versiones pretende sustituir la lectura del original, ni tampoco se resignan a ser una especie de señuelo introductorio para atraer a legos al gran templo literario. Sencillamente se trata de obras plenas e independientes, capaces de producir su propio placer y beneficio.

Hasta que no entendamos esto, también en nuestras aulas y bibliotecas escolares, seguiremos reproduciendo este estéril debate que en la práctica está impidiendo que se generalice y consolide una práctica editorial que consideramos interesantísima. Desde hace una década, la editorial sm incluye en su catálogo escolar versiones de clásicos de la literatura castellana y universal en versiones de cómic. Entre ellos encontramos magníficas obras de autores de la historieta francobelga, como el Robinson Crusoe, de Christophe Gaultier o La isla del tesoro, de Frédéric Simon y David Chauvel.

Entre los autores españoles queremos destacar a David Rubín, con obras de Bécquer y Shakespeare, y a Santiago García y Javier Olivares, con su versión de El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde. El primero de ellos es uno de los autores más relevantes del tebeo español, galardonado como Autor Revelación del Salón de Cómic de Barcelona 2006 y creador de obras esenciales como El héroe o Beowulf (otra adaptación literaria logradísima). Los segundos, a su vez, alcanzaron recientemente el doblete del Premio a la mejor obra española en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015 y el Premio Nacional de Cómic 2015, ambos por su obra Las Meninas.

Esta entrada fue publicada en Joaquín Ayala, Plan de lectura, Tebeos el por .

Del 6 al 8 de noviembre se celebró en Las Palmas de Gran Canaria el VI Salón del Manga y la Comic-Can 2015, en las instalaciones de la Institución Ferial de Canarias.

Fue la primera vez que el manga y el resto del cómic participaban juntos, lo que originó que los mangakas temieran que se pudiera ver desplazado el tebeo japonés y toda la gran cantidad de satélites que conlleva, frente a los cómics europeos o americanos. Sin embargo, al disponer de pabellones separados y de un amplio espacio para moverse fuera de ellos, la idea de agrupar todo el cómic en una sola muestra ha sido un éxito.

La jornada del viernes 6 de noviembre se dedicó a la visita de los centros escolares de la isla, con la presencia de 1200 alumnas y alumnos, muchos ya en versión cosplay. Ese día se aprovechó para presentar al profesorado que pasaba por la exposición de los paneles de Tebeos con Clase, el proyecto y los materiales que tenían a su disposición. Esto representó una gran sorpresa para muchas profesores y profesores, ya que no conocían los paneles ni el resto del trabajo elaborado, al no haber sido presentado por los CEP´s de la isla a los centros escolares. La exposición de los paneles fue un éxito, siendo visitada y comentada favorablemente por alumnado y profesorado. El domingo 8, último día de exposición, Eduardo Serradilla, crítico y escritor especialista en cómics, nos comentó acerca del gran interés de Tebeos con Clase para su uso en el Plan Lector y en la formación de nuevos lectores con mayor espíritu crítico y miras hacia otros campos del conocimiento. La exposición fue muy bien valorada por la organización de la Comic-Can 2015 y por los autores presentes, como Griffo o Alberto Hernández. Para la ocasión se expusieron los paneles de Primaria y Secundaria, procedentes del CEP Las Palmas.

Durante los tres días, hubo concursos de Cosplay oriental y occidental, Karaoke, Coreografía y de Ilustración. Exposiciones de Videojuegos, Los comics de StarWars desde 1977 hasta 1999, dentro y fuera de nuestro país, Las dos espadas de Kenny Ruiz, Los héroes más poderosos de Marvel Comics, The Last of Us, Herederos del Imperio o el mundo del fandom a escala real, Dragonball... No, DragonFall, DC Cómics se va al cine, Uiverso Star Wars, dioramas Lego y la comentada de Tebeos con Clase.

Tampoco decepcionaron los invitados, Brendan McCaffrey, irlandés, ilustrador de juegos, juguetes y carteles, Herbie Cans, especialista en diseño de peronajes, canaria y una ilustradora a seguir, el conocido y admirado Javier Pulido, Werner Goelen, Griffo, residente en La Palma, muy cercano y gran conversador, los actores Anthony Forrest y Angus Macinnes, ambos de Stars Wars, muy amables con los aficionados en todo momento, estuvieron en la Comic-Can todo el tiempo conversando y sacándose fotos con los seguidores de las películas, Rafa Sandoval, dibujante de Marvel, ahora en Valiant Comics, Jordi Tarragona, el conocido autor del Legado de Prometeo, Rubén Candel, particpante en Malefic Time, con Luis Royo, entre otras autorías, Kenny Ruiz, profesor de Candel, autor del Misterio del Capitán Nemo, Ero Pinku (Verónica González), ilustradora, diseñadora y dibujante de comics. Ganadora de la VII edición del Concurso Internacional de Manga de NORMA Editorial (España) con la publicación del manga "Dae-Hyun y el caldero de monedas de oro". José Gracia, ilustrador y fundador The Force, el primer y único magazine dedicado a Star Wars español. David Daza trabaja para el mercado americano en Stars Wars y otras series.

Con una asistencia cercana a las 20000 personas, todavía el Salón del Manga y la Comic-Can deben de pulir muchos fallos de organización, pero demuestra una buena salud y muchas ganas de ir programando la siguiente edición. Como todos los años, organiza la Asociación Cultural ECOLUCAN, que se dedica a la organización y gestión de actos relacionados con el mundo del Comic, el Cine y los Videojuegos.

Cleo Rodríguez y Vicente Escobio.

Esta entrada fue publicada en Actualidad, Cleo Rodríguez, Tebeos, Tebeos con clase, Vicente Escobio el por .

Paco Roca participará en la nueva edición del Ciclo de Cultura y Vino Tacoronte-Acentejo que se desarrollará en este próximo mes de noviembre en la lagunera librería Lemus contando con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna. Concretamente, el encuentro con los lectores tendrá lugar los días 19 y 20 a partir de las 18h en el espacio cultural de dicha librería, donde en la segunda cita estará arropado por el prestigioso especialista en tebeos, Manuel Darias ( Historieta, Diario de Avisos).

Paco Roca, es un reconocido autor nacional de tebeos y ganador entre otros del Premio Nacional de Cómic 2008 por su novela gráfica Arrugas, que posteriormente fue adaptada al cine y que por la misma también ganó dos Goyas, mejor guión adaptado y mejor película de animación en 2012. Comenzó editando sus historietas en la mítica revista El Víbora y en la actualidad publica historietas e ilustraciones en el periódico El País ( Babelia) y la revista El País Semanal, así como en los diarios Las Provincias y el Corriere della Sera (Italia), entre otros. En formato novela gráfica también ha editado El juego lúgubre, Hijos de la Alhambra, El Faro, Emotional World Tour, Las calles de arena, El ángel de la retirada, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama, Andanzas de un hombre en pijama y Los surcos del azar. Varias de estas obras han recibido prestigiosos premios en el mundo de las viñetas, tanto a nivel nacional como internacional. Ahora mismo en el "horno" está su nuevo tebeo que verá la luz en diciembre próximo: La casa.

Distintas aportaciones se pueden encontrar en la ya extensa obra del joven autor valenciano, que se mueve siempre bien documentado entre temáticas sociales, autobiográficas, costumbristas o centradas en la historia reciente de este país. Concretamente y mirando al aula, por un lado, tanto Arrugas (temática social sin tapujos centrada en la tercera juventud con la presencia de la enfermedad de Alzheimer) o El ángel de la retirada -con guión de Serguei Dounovetz- junto con Los surcos del azar (temática histórica de exilio y guerra) suponen interesantes títulos para tratar con los alumnos en busca de profundizar en valores al tiempo que sensibilizan sobre la realidad diaria que muchas veces observan en los informativos en sus hogares. Por otro lado, El invierno del dibujante es un delicioso fresco de la intrahistoria de los dibujantes de tebeos en la España de finales de los años cincuenta; nuevamente otro capítulo con el que Paco Roca acierta de lleno en el mercado nacional.

Animo a los lectores de este blog -alumnos, profesores y miembros de la comunidad educativa- a que se acerquen esos días a conocer a Paco Roca, disfrutarán de su arte en directo y pasarán una grata velada con las andanzas de este hombre en pijama, auténtico showman y líder indiscutible del movimiento de la novela gráfica en nuestro país.

Santiago Suárez

Esta entrada se publicó en Santiago Suárez y está etiquetada con historieta, Santi Suárez, Tacoronte-Acentejo, viñetas en por .

Las últimas décadas han convertido en habitual el hecho de que la industria cinematográfica eche mano de su primo pobre, el cómic, para nutrirse de guiones y personajes. No es tan frecuente, sin embargo, que el propio medio y sus autores sean objeto del interés del cine, o al menos del más comercial, siempre limitado por su vocación generalista y taquillera. La excepción es el documental, género minoritario, pero que cada vez más ambicioso, en la medida en que pone en cuestión las viejas convenciones sobre los temas que son o no susceptibles de ser tratados en una película de no ficción.

Nos ha parecido interesante traer aquí un puñado de títulos que han adoptado este enfoque en los últimos años. Todos ellos centran su interés en un autor relevante en la historia del cómic, pero de forma paralela tratan la cuestión de cómo los tebeos se han ido abriendo paso a un reconocimiento social y cultural del que no siempre han gozado.

En ese sentido, nos parece una tarea del máximo interés visibilizar a los autores más allá de los estrechos márgenes del aficionado tradicional y lograr así que sus nombres suenen a un público más amplio que por fin reconozca en el cómic un medio de expresión artístico tan válido como cualquier otro.

Se trata de películas como Crumb, de Terry Zwigoff, Tintin et moi, de Anders Østergaard, Tatsumi, de Eric Khoo o Dear, Mr. Watterson, de Joel Allen Schroeder.

El Mr. Watterson que da título a la última de estas películas no es otro que el creador de la genial tira gráfica Calvin y Hobbes. Una creación que pronto contó con el aplauso de millones de seguidores en la prensa diaria de Estados Unidos y cuya fama se expandió rápidamente al resto del planeta, donde desde la década de los años 80 del siglo pasado ha vendido millones de copias de sus libros y conquistado a varias generaciones de lectores.

A pesar de que Dear, Mr. Watterson es formalmente un documental convencional, con multitud de entrevistas yuxtapuestas que van configurando el retrato global del autor y su trayectoria, lo cierto es que, a medida que avanza, Joel Allen Schroeder nos propone una serie de reflexiones sobre los cambios que afectaron al mundo del cómic a lo largo de la carrera de Watterson, la lucha de este por otorgarle el prestigio cultural que merecía, o su quijotesco enfrentamiento contra los intentos de mercantilización de sus personajes.

Más allá de sus limitaciones, este documental se muestra finalmente como un emotivo homenaje a la relación de los lectores de cómic con sus personajes favoritos, así como a la capacidad de obras tan notables como Calvin y Hobbes de influir en millones de personas y borrar de una vez por todas las falsas dicotomías entre alta cultura y cultura popular.

Joaquín Ayala

Esta entrada se publicó en Educación Plástica y Visual, Joaquín Ayala, Tebeos, Tebeos con clase y está etiquetada con Educación Plástica y Visual, Joaquín Ayala, Tebeos con clase, viñetas en por .

En Tebeos con clase damos fin al parón veraniego, prorrogado forzosamente algunas semanas más, en las que hemos estado sumergidos en el remolino del inicio de curso.
En esta ocasión les ofrecemos el diseño y los recursos utilizados para la propuesta didáctica en torno a un cómic canario: Nela. Una adaptación gráfica de la novela Marianela, de Benito Pérez Galdós. La obra, de Rayco Pulido Rodríguez, estuvo nominada a los PREMIOS DEL 32º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA en la categoría de "Mejor obra de autor español en 2013".

Esta Situación de Aprendizaje, titulada "Nela sobre Marianela", fue propuesta en el marco de trabajo del grupo Tebeos con clase, y puesta en práctica por primera vez por Pilar Concepción Marante en el IES Barranco Las Lajas. Supone una invitación para el alumnado de 4º ESO a la lectura en comunidad de aula de Nela. La estructura de una comunidad de lectores y escritores no se limita a la lectura común de un texto: propicia el intercambio de perspectivas y de hipótesis, e indaga con tesón en la búsqueda de la intertextualidad, de aquellos textos y experiencias acumulados en la memoria de los lectores, y también de las fuentes y testimonios diversos con los que puedan construir el sentido de la obra desde un espíritu crítico.

¿Por qué Nela? En primer lugar, porque es una novela gráfica, un género privilegiado para la lectura en comunidad. En segundo término, porque constituye una excelente y declaradamente fiel adaptación de una obra representativa de la literatura realista en España. Por último, porque su autor ha evidenciado, haciendo uso de esa ventana al mundo que es Internet, una conciencia didáctica en torno a su obra que resulta valiosísima para entender, desde el aula, el proceso de creación de una obra, así como para abrir puertas a la comprensión y valoración de lo que llamamos tradición literaria.

Junto al diseño de la Situación de Aprendizaje, ofrecemos los recursos para su puesta en marcha en el aula:

- Un cuaderno-guía del trabajo.
- Una "guía básica para entender el cómic".
- Algunos enlaces a versiones cinematográficas de la misma obra, dado que la propuesta contempla una "indagación" en la diversidad de perspectivas en torno a una misma obra para su adaptación a distintos lenguajes artísticos y en distintos momentos culturales e históricos.
- El enlace al blog de Rayco Pulido, llamado nuncatrabajessolo, que constituye una muestra certera e interesantísima de una impronta didáctica y reflexiva en torno a la creación artística, que resulta ser afortunadamente muy habitual entre los autores y autoras de novela gráfica.

Por último, les invitamos a ampliar la información de esta entrada con la lectura de un artículo aparecido en un monográfico que la revista cultural LA PÁGINA dedicó a la novela gráfica, en el año 2014, con el título "Nela sobre Marianela: Novela gráfica en clase de Lengua y Literatura".

Ana Muñoz
SA Nela_sobre_Marianela Cuaderno de trabajo- Nela Storyboard planilla opcional Guía básica Nela sobre Marianela

Esta entrada se publicó en Ana Muñoz, Plan de lectura, Propuestas para el aula, Tebeos, Tebeos con clase y está etiquetada con Aplicaciones del cómic en el aula, plan lector, Propuestas didácticas, Tebeos con clase en por .

# data[].attributes.attachment_link.description
Durante mis bastantes años dando clase he probado en muchas ocasiones a que los alumnos dibujen un cómic. El primer bloqueo surge con su valoración de lo que es un buen dibujo, motivo por el que muchos abandonan sus trazos al verse incapacitados para representar de forma realista el entorno.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La semana pasada me afrontaba al reto de inventar, junto con mi hijo, una historia en donde él fuera el protagonista e ilustrar el relato con fotografías, enganchando la creación final en un álbum de papel. El proyecto presentaba la oportunidad de dejar volar la imaginación y por supuesto aprovechar algún recurso TIC. Nos decidimos a crear nuestro propio cómic en formato digital.

Siempre asociamos el cómic como un medio de comunicación divertido y muy creativo y por tanto puede aprovecharse para que los alumnos de cualquier edad aprendan un tema a través de su explicación en viñetas. La elaboración de un cómic requiere no sólo del conocimiento de la historia que queremos transmitir, sino que además se han de trabajar otras interesantes destrezas: el razonamiento en forma de secuencia, la narrativa gráfica con concatenación de ilustraciones, el dominio de la informática, la comunicación escrita y el diseño artístico.

Si eres fan de este medio, a continuación puedes encontrar 8 ideas para usar el cómic en el aula acorde con tu asignatura:

1. Crear una biografía de un personaje histórico: El profesor puede ofrecer un guía con la información que debe buscar el alumno sobre un personaje y los alumnos documentan su vida creando una historieta.

2. Crear un manual de instrucciones: Los alumnos pueden usar el cómic para documentar y repasar visualmente los pasos a seguir en un experimento del laboratorio, en la construcción de una manualidad, en el uso de un software, en la seguridad por la red, en el juego del ajedrez, en la ejecución de una pirueta complicada, etc.

3. Explicar un cuento clásico o un poema: Los alumnos pueden modificar el argumento o adaptarlo con un nuevo final si les parece más interesante. También pueden simplemente representar el capítulo de un libro literario que hayan leído cuando deseamos que hagan un breve resumen.

4. Diseñar ejercicios de rellenar el espacio: El profesor puede crear un cómic sobre un tema que se esté estudiando en el aula, por ejemplo los cambios de estado en la materia o las propiedades de los minerales. Los alumnos deben completar como ejercicio los bocadillos del cómic según lo que ocurre en la viñeta. Para ello puedes utilizar o inspirarte en cómics educativos ya creados en Science Comics, Howtoons o las plantillas de Grammar Man Comic, que aunque están en inglés, pueden servir para este ejercicio al eliminar el texto.

5. Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico: El profesor puede proponer la lectura y la representación a través de viñetas de una noticia interesante o un acontecimiento actual o una entrevista imaginaria entre dos personajes de diferentes épocas.

6. Documentar una excursión o viaje escolar: Los alumnos toman fotos durante una visita o excursión escolar. De retorno al aula se emplean las mejores fotos para ilustrar la experiencia y plasmar visualmente los conocimientos adquiridos durante la visita.

7. Practicar un idioma extranjero: Dado que la mejor manera de aprender otro idioma es conversando, el cómic ofrece la posibilidad de enganchar al alumno a aprender más vocabulario para expresar aquello que una imagen le sugiere. Aquí se puede intentar incluir frases con humor, expresiones cotidianas y frases hechas. Si enseñas inglés, puedes descargar gratuitamente una gran colección de cómics clásicos del Digital Comic Museum y incentivar su lectura o recomposición.

8. Diseñar una ilustración para un proyecto del aula: El cómic es muy versátil y permite crear un poster, una simple tira de prensa, una invitación o una cabecera para un documento. Las aplicaciones online disponibles para su creación permiten a menudo importar nuestras propias imágenes o seleccionar las que vienen ya incluidas en ella. Destaca especialmente en este sentido Pixton.

Existen muchas aplicaciones online de gran calidad, disponibles para que los alumnos desde su PC, creen sus propios e-cómics. Entre ellas destacaría Pixton para escuelas, ToonDoo con un alto grado de personalización de los personajes, Chogger, Doctor Who Comic Maker, Mashon y ReadWriteThink.

Para esta ocasión, me decanté por crear nuestro cómic con el iPad. Una vez más el tablet se presentaba como una herramienta de creación de contenido más simple y rápida que el PC, gracias a aplicaciones intuitivas y a su integración de la cámara de fotos. Seleccionar, escalar, cortar, posicionar y personalizar fotos se hace tremendamente sencillo pudiendo dar rienda suelta a la imaginación.
Destacaría como las mejores aplicaciones para crear cómics en el iPad:
Comic Life, destaca como la aplicación más completa, que permite hacer montajes realmente divertidos a partir de las fotografías que se encuentran en la librería de nuestro iPad. Se puede escoger entre una completa variedad de plantillas a toda página y diseños de viñetas y aprovechar las potentes herramientas de edición y diseño (colores, tipos de letra, filtros, degradados, adhesivos, etc). Al final, los cómics cobran vida gracias al lector integrado en la pantalla.

También tiene la opción de compartir el cómic fácilmente: imprimirlo, enviarlo por correo electrónico o subirlo a Facebook y Twitter. Para el aula puede ser especialmente útil la posibilidad de compartir cómics con otros iPads que estén próximos y mantener nuestras colecciones personales bien organizadas.

Los documentos se guardan automáticamente cada vez que se realiza un cambio, con lo que no existe el riesgo de que el alumno pierda su creación.

Otra estupenda aplicación es ComicBook, con la que podemos crear nuestro propio cómic eligiendo las fotos que tengamos en nuestro carrete y personalizarlo totalmente a nuestro gusto. Presenta 7 fuentes diferentes, 55 gráficos, 4 tipos de bordes, 9 filtros para las imágenes y 30 plantillas a toda página.

Los comics creados pueden compartirse fácilmente en las redes sociales o enviarse por correo electrónico.

Esta aplicación Strip Designer se diferencia con las anteriores en la posibilidad de exportar imágenes en alta definición (HD), elegir entre un gran abanico de tipografías y la opción de que el texto se ajuste al tamaño del bocadillo automáticamente. Además, hay una gran variedad de plantillas predeterminadas que nos permite crear de una manera rápida y sencilla nuestro cómic.

Halftone permite dar un efecto cómic y vintage a nuestras fotos pero no es tan apropiada a la hora de crear viñetas con diversas fotos. También es más sencilla y económica que las demás pero permite añadir a las fotos, distintos estilos de papel, capturas, bocadillos, adhesivos y letras. La imagen puede ser importada en las aplicaciones como Instagram, Camera+ y Color Splash. Al igual que las demás, también podemos guardar la imagen en el teléfono, enviarla al email, facebook o twitter o imprimirla directamente vía red inalámbrica.
Para tablets con Android destaca:
Create a comic es una aplicación que convierte tus fotografías a cómics y además incluye una gran variedad de personajes, objetos y escenas de fondo para facilitar su creación sin haber de dibujar.

Aquí incluyo un pequeño fragmento de las viñetas del cómic creado con ComicBook:

Si necesitas imágenes académicas para ilustrar los cómics, puedes consultar estos bancos de imágenes clasificados por asignaturas.

Entradas Relacionadas:

# data[].attributes.attachment_link.title
8 ideas para usar el cómic en el aula y apps para crearlos en iPad y Android

# data[].attributes.attachment_link.description
La semana pasada me afrontaba al reto de inventar, junto con mi hijo, una historia en donde él fuera el protagonista e ilustrar el relato con fotografías, enganchando la creación final en un álbum de papel. El proyecto presentaba la oportunidad de dejar volar la imaginación y por supuesto aprovechar algún recurso TIC.

# data[].attributes.body
La utilización del cómic en la enseñanza - Dialnet

PDF

de LM Rodríguez - ‎1999

# data[].attributes.attachment_link.title
Generador de cómics, storyboards y novelas gráficas GRATIS

# data[].attributes.attachment_link.description
Pixton es el generador de cómics y storyboards más popular del mundo para profesorado y alumnado. Crea una cuenta gratis y haz cómics para las clases de inglés, plástica, historia, sociales, matemáticas o ciencias.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Las personas que nos enseñan algo nos dejan un recuerdo particularmente vivido en la memoria", escribía Maggie O'Farrell en Sigo aquí (Libros del Asteroide). No solo las personas, también los libros se convierten en fotogramas de un momento determinado de nuestras vidas. De mi infancia, por ejemplo, recuerdo con cariño la colección de cómics de Las aventuras de Astérix. Aquella azul, de tapas acolchadas, que publicaba Grijalbo allá por los ochenta. Cuántas horas luchando por mantener a salvo de los romanos a aquella aldea situada al noroeste de la Galia. No fue el único contacto que yo y mi hermano tuvimos con el cómic: Mafalda, 13 Rue del Percebe, Mortadelo y Filemón o Zipi y Zape se colaban entre aquellas lecturas -no siempre gratificantes- que nos imponían desde el colegio. Supongo que como dice Paula Martos, historiadora y autora del blog Yo, mi, me, con libro, durante mucho tiempo los cómics han sido considerados lecturas menores, y sus lectores, lectores de segunda, claro. ¿Qué profesor se animaba a prescribir un cómic como propuesta de lectura durante el curso? Seguramente ninguno lo hizo entonces. O pocos. ¿Y ahora?

Cuenta Román Belmonte, maestro y autor del blog especializado en literatura infantil y juvenil Donde viven los monstruos, que aún es poco habitual que el cómic sea una sugerencia de lectura en el aula. Sin embargo, sí penetra más en las escuelas como herramienta de alfabetización -al igual que sucede con el álbum ilustrado-, sobre todo en las primeras etapas de la educación primaria. En secundaria, según Belmonte, su presencia es solo testimonial por los prejuicios que hay todavía hacia este formato. "La diversificación literaria es altamente necesaria", señala el experto en LIJ para quien además de considerar imprescindible adecuarse a los intereses de niños y adultos, no se debe pasar por alto que la literatura gráfica comparte muchos aspectos de los nuevos marcos de lectura que ofrecen hoy el universo audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación. "Con ello no quiero decir que el niño deba empezar leyendo novela gráfica y terminando con una novela como Bomarzo. Puede ser al revés. El itinerario lector puede ser tan variopinto como lectores existan. Lo verdaderamente importante es ampliar la oferta y ensalzar el valor de la lectura", explica.

No, no son lecturas "menores"

Las editoriales de literatura infantil y juvenil ya no piensan solo en los álbumes ilustrados. De unos años a esta parte, el cómic comparte con ellos estanterías y lecturas nocturnas y parece estar despojándose de ese halo de prejuicios que tan injustamente se le ha otorgado. En opinión de Román Belmonte hay dos motivos por los que ha sido hasta ahora un formato poco valorado: su origen y la presunción de sencillez. "Las historietas -antecesoras del cómic y/o la novela gráfica- nacieron de lo irónico, del humor, algo que a pesar del paso del tiempo y de la gran cantidad de obras reconocidas sigue asociándose al género. Además, está la impresión negativa que el mundo adulto en general, y el académico en particular, tienen sobre los géneros de la narrativa gráfica, como el libro-álbum o el cómic, pues a esas imágenes que acompañan a las palabras se les presupone un lenguaje más sencillo", argumenta. ¿Vamos rompiendo con estos prejuicios? Responde el experto el LIJ que aunque algunos adultos siguen siendo reticentes, otros muchos -entre los que se cuentan docentes y prescriptores de lectura- llevan años rompiendo con esos prejuicios y están abriendo el camino de la lectura a través de los múltiples géneros literarios y diversificando propuestas.

Comparte esa idea Daniel Piqueras Fisk, autor e ilustrador de libros en este formato como Glup u Homo. Para el ilustrador, la riqueza cultural precisa de variedad. "Para descubrir nuevos autores y nuevas historias necesitamos probar, hacernos con diferentes tipos de libros, con otras maneras de contar las historias", dice, pero también sabe que aún ocurre que nos acabamos decantando por "lo seguro", por aquel libro que ya sabemos que cumple alguna función. "Solo hay que darse un paseo por una feria del libro para comprobarlo", lamenta.

Desde la editorial La casita roja apuestan desde 2016 por una línea editorial de cómic infantil. Comenzaron con la publicación en España de La caja sorpresa de Art Spiegelman y El globo rojo en la lluvia de Liniers, dos de los títulos de la colección de Françoise Mouly, editora y directora de arte de The New Yorker. Para Estefanía Santamaría, responsable de marketing y comunicación de la editorial, fue toda una suerte porque encajan perfectamente con lo que consideran que puede aportar la lectura de un cómic: despertar el gusto por la lectura como una forma más de ocio, pero "un tipo de lectura detenida y profunda que aporte un espíritu crítico a los más pequeños". Cuenta Santamaría que creen que poco a poco nos estamos liberando de muchos de los prejuicios que se tenían hacia este formato y se está llegando a un público mayor. Insiste también en que no creen que haya ningún niño o niña al que no le gusten los cómics. "Si alguien encuentra alguno, le rogamos que nos avise porque nosotros no conocemos a ninguno", bromea.

En 2016 Andana Editorial también se animaba con el cómic pensando en los lectores jóvenes y lanzaba el primer título de la saga juvenil de la detective Anna Dédalus. Su autor, Miguel Ángel Giner Bou, cree que no se trata del formato que se utiliza para contar las historias sino de la calidad de esas historias. "Hay buenos libros y otros no tan buenos", dice, y cree que es importante que un libro, tenga el formato que tenga, pueda ser leído por diferentes grupos de edad: "Una de las cosas que más me satisfacen de la saga es cuando una madre o un padre me dicen que también lo han leído y que se lo han pasado muy bien, que tienen ganas de que llegue el siguiente".

Motivos para poner el cómic en las manos de niños y jóvenes

Entre quienes se dedican a la literatura infantil y juvenil se suele compartir la idea de que el cómic puede ser una herramienta fantástica para despertar el amor por la lectura en niños y jóvenes lectores que pueden no sentirse atraídos por otros formatos. No al menos en un primer momento. En La casita roja, por ejemplo, consideran que el cómic es la mejor puerta de entrada a la lectura porque los pequeños crecen en un mundo esencialmente visual, como lo es, claro, el cómic. Además, para Estefanía Santamaría, los cómics permiten a los niños y niñas que aún no saben leer o que están aprendiendo seguir autónomamente la historia mirando las ilustraciones lo que en su opinión despertará su curiosidad por saber qué pone en los bocadillos. Otra ventaja que encuentran desde la editorial es que, al tener menos texto, permite al lector tener mucha autonomía para ir descubriendo el libro poco a poco, sin sentirse abrumado.

Y es que, el poderoso lenguaje narrativo que ofrece la combinación de imagen y texto también es un valor añadido. Así lo ve Román Belmonte, para quien se trata de una lectura enriquecida llena de multitud de detalles en los que viñetas y calles son el marco espacio-temporal, unas características que "favorecen la primera alfabetización, permiten seguir el hilo argumental o amplían la información a través de los detalles gráficos". En el caso de los cómics mudos ocurre también que se puede romper con las barreras del idioma, de la cultura y de la capacidad de lectura de la que hablaba Estefanía Santamaría. "El lenguaje visual y simbólico es universal, común y compartido por todos los seres humanos desde antes incluso de la aparición de la escritura. Todos reconocemos una expresión de tristeza, alegría o miedo sea de donde sea, hable el idioma que hable", explica Daniel Piqueras Fisk, autor de varios cómics en este género. Y añade: "Un cómic aporta poco pero el hábito de leer cómics aporta mucho: tranquilidad, reflexión, un espacio propio, intuición, sensibilidad y hasta inteligencia".

¿Para todos los lectores? Ricard Peris, cofundador de la editorial Andana, observó que el lector joven aficionado al cómic no solía leer novela y viceversa, el de novela no leía cómic. Pensó entonces que había que buscar una estrategia para introducir ambas cosas en un solo libro. Miguel Ángel Giner se atrevió a juntar los dos formatos en la trilogía de la detective Anna Dédalus , de manera que fluyera la narrativa y de que ambas partes, la literaria y la gráfica, fueran igual de importantes. Para ello creó los cuadernos que explican los casos en que se ven inmersos los protagonistas. "Es imposible leer una parte sin la otra, no puedes leer solo el cómic o solo la parte literaria. Pasar de un lenguaje a otro, que cambie el ritmo de lectura, creo que lo hace más apetecible para que los lectores se aficionen a diversos formatos".

Concluye Román Belmonte con una consideración fundamental: "Cualquier libro puede ser la puerta de entrada a la lectura, siempre que nos guste lo que encontremos al abrirla". Lo que no debemos dudar, según Belmonte, es sobre su validez: "He leído viñetas más poderosas que algunas novelas, como Little Nemo de Winsor McCay o Maus de Art Spiegelman. El cómic puede decir muchas cosas a los lectores. Su naturaleza gráfica también contribuye a apreciar la lectura desde un punto de vista diferente del clásico, sobre todo porque se relaciona más con esa cultura de la imagen en la que vivimos inmersos y que puede que la haga más cercana y asimilable". En lo que a cómic infantil se refiere recomienda títulos como SuperPatata, Fox & Chick, Solos, La sociedad de los dragones de té o los clásicos Tintín, Asterix y Yakari. En juvenil, Papaya Salad, Percevan, Mouse Guard y Barrio Lejano. Una buena lista para fascinar a niños -y adultos- sin que exista un mejor motivo para hacerlo que el del disfrute.

Puedes seguir De mamas & de papas en Facebook, Twitter o suscribirte aquí a la Newsletter.

# data[].attributes.attachment_link.title
Despertar el amor por la lectura a través del cómic

# data[].attributes.attachment_link.description
"Las personas que nos enseñan algo nos dejan un recuerdo particularmente vivido en la memoria", escribía Maggie O'Farrell en Sigo aquí (Libros del Asteroide). No solo las personas, también los libros se convierten en fotogramas de un momento determinado de nuestras vidas.

# data[].attributes.body
¿Influye el cómic en la enseñanza? ¿Pesan todavía los estereotipos sobre el noveno arte en parte del profesorado de lengua y literatura? Ecuentro de Aragón Cultura, reúne a profesores, dibujantes y la editorial GP Ediciones, que cumple su décimo aniversario.
Los participantes en este encuentro, son David Cerdán, profesor de Arte del colegio Juan de Lanuza; Marta Gasca Gómez, maestra de Pedagogía Terapéutica en el colegio Gustavo Adolfo Bécquer; Nacho Escuín, profesor de Literatura en la USJ; David Vallespín de la Universidad de Zaragoza e Ignacio Nicolás, profesor de Dibujo en el IES Jerónimo Zurita. Además, el crítico de cómic Juan Royo y Sara Perales, de GP Ediciones, serán los encargados de moderar la tertulia, que organiza la editorial aragonesa con motivo de su décimo aniversario.

# data[].attributes.body
Recomendaciones

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Después de hablaros de los beneficios de leer cómics para los niños, y tras daros la semana pasada 6 cómics recomendados desde 3 años, ahora toca el turno a los cómics desde 6 años. Eso sí, si con 3 años los niños presentan unas diferencias individuales pasmosas, a partir de 6 ya prácticamente no hay dos que se encuentren en el mismo estadio exacto de madurez y de comprensión lectora. Sin embargo, es la etapa en la que empiezan a leer por sí mismos, en la que los cómics comienzan a incluir textos, se hacen más largos, con tramas algo más complejas (a veces más " gamberras" también) y en la que animarles a la lectura con este tipo de productos es de gran importancia.

Muchos de los tebeos que recomendamos en esta etapa son perfectamente válidos para niños más pequeños, pero hay que tener en cuenta que al tener tramas más largas y complicadas, pueden perderse un poco más. Asimismo, el acceso al texto es mucho más limitado antes de los 6 años.

¿Qué encontrarás en este artículo?

CRITERIOS A CUMPLIR POR UN CÓMIC INFANTIL

Una cuestión que ya es importante en los cómics para los niños más pequeños pero que quiero destacar en los que empiezan a tener texto es qué criterios considero que debe cumplir un cómic para que sea apto y recomendable.

TIPOGRAFÍA CLARA: Si hablamos de niños de 6 años, no se lo pongamos difícil. Que el tipo de letra sea lo más clara posible y fácilmente legible. En algunos cómics parece que les gusta poner tipografías pequeñas y complicadas. Adicionalmente, es interesante usar en general letras mayúsculas, sobre todo para antes de los 6-7 años, ya que poco a poco se va facilitando el conocimiento de estas letras y permite a los niños más pequeños el interesarse por el texto literal.

POCO TEXTO POR VIÑETA: Parece lógico que para niños pequeños o que están en los primeros años de lectura, lo ideal es no obligarles a "tragarse" demasiado texto por viñeta. Leer mucho texto está bien, pero en cómics a veces resta la ligereza y ritmo de lectura que muchos agradecen (insisto, hablo de los más pequeños).

COHERENCIA Y CONTINUIDAD EN LAS HISTORIAS: En algunos cómics, parece que lo importante es soltar de manera constante comentarios divertidos y chistes sin tener en cuenta que la historia completa debe tener una continuidad y una coherencia. Algunos cómics pecan de una mala narración, y aunque, si bien a algunos niños (y adultos) les gusta igualmente ese estilo, desde mi punto de vista no ayuda a que el niño aprenda a estructurar el discurso. Para divertirse, probablemente pueda ser bueno igual, por lo que no es una "des-recomendación" del todo. Es el caso, para mí, de los cómics de "¡Scooby-Doo! y sus amigos", pero entiendo que puedan tener su público.

VIOLENCIA LIMITADA: Digo "limitada" y no "ausente" porque ello depende del umbral que admita cada niño según su sensibilidad y de la exposición previa. Aunque tampoco vale decir que en todas las historias hay violencia física (porque hay incluso cómics para adultos que no la tienen) y por tanto, está legitimado, sí que es cierto que es un aspecto bastante común. Mucho más en cómics de superhéroes. Así, mientras no sea excesivamente sangrienta, explícita o censurable a vuestros propios ojos (o del niño si se incomoda con ella), será admisible.

AUSENCIA DE ACTITUDES DISCRIMINATORIAS: Queremos educar con el ejemplo. No es deseable que nuestros hijos/sobrinos/nietos aprendan a leer y se culturicen a través de historias que retraten sin crítica el racismo, la homofobia o el lamentablemente omnipresente machismo. En ese sentido, hay demasiados tebeos que ni siquiera superarían el Test de Bechdel, que tan solo viene a pedirle a una obra que incluya al menos dos personajes femeninos que hablen entre sí y que no sea de un hombre.

Mucho más grave me parece que existan cómics infantiles -productos que han sido diseñados específicamente para niños- que perpetúen de forma directa situaciones de desigualdad y que sitúen, por ejemplo, a la pequeña Wonder Girl queriendo salir a jugar al béisbol y sus amigos diciéndole que tiene que quedarse en casa a cuidar a los bebés (y ella obedeciendo, sumisa). O bien, legitimando el acoso como fórmula para conseguir el amor de una chica y presentándolo como algo que debería parecernos divertido. Es el caso del "Pequeños Titanes" (2007) de DC Cómics, que ya me habría gustado poder recomendar, pero que lamentablemente se ha quedado como un producto que preferiría no ver cerca de ningún niño. Podéis juzgar algunas de las imágenes:

CÓMICS RECOMENDABLES DESDE 6 AÑOS

Vuelvo a insistir que estos cómics se pueden leer perfectamente a niños más pequeños y muchos de ellos van a triunfar de igual modo, aunque les puedan parecer un poco largos:

2. ANA Y FROGA

Número de páginas: 52

Material: Tapa dura

Editorial: Blackie Little Books

Autor: Anouk Ricard

Precio: 14€ (link Amazon)

Son varias las personas que me han recomendado este cómic para niños algo más mayores. En palabras de Cristina Quiles, " Ana y Froga mola mucho, es como más imparcial. No sé, es... de la vida, de cosas de niños. Pero además tiene un lenguaje muy sincero". Es descrito habitualmente como "desternillante, gamberro y muy tierno". He podido ver algunas de sus escenas y, la verdad, tanto el dibujo como las expresiones de los personajes, tanto faciales como textuales, enganchan. Sencillo y ameno, Ana y Froga ha arrasado en Francia, y en España tiene incluso admiradores "famosos" como Joaquín Reyes, que lo describe como "el despiporre".

Os dejo también algunas imágenes:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Ana y Froga también es una saga con 3 entregas en castellano (5 en francés, si no me equivoco) ampliamente recomendadas (aunque, a mi parecer, ya os digo que la tipografía no es la más adecuada). Aquí tenéis los siguientes títulos de la colección:

3. HILDA

La colección de cómics de Hilda son sencillamente maravillosos, empezando por el increíble acabado de las tapas, con el canto en textil estampado y portada y contraportada con una especie de impresión "plástica" que resalta algunos detalles. Llevada a la fama en los últimos tiempos por la serie de Netflix Hilda, este cómic es una preciosidad. Ni que decir tiene que el tratamiento de las viñetas y, más aún, del color, convierten los tomos en obras de arte. Un cómic muy visual que no abusa de la cantidad de texto y que lo hace perfecto para primeros lectores... y para todo aquel que sea capaz de admirar sus ilustraciones.

En concreto, el primer tomo, Hilda y el Trol, podría resumirse en los primeros minutos del primer capítulo de la serie, pero cada imagen, cada viñeta, cada bocadillo es necesario para entender cómo es el universo en el que nos encontramos. Hilda es una niña valiente, conectada con la naturaleza, en un mundo en el que diversos seres fantásticos entran por la puerta de su casa, situada en el bosque, como si fuera algo normal y sencillo. Y Hilda lo hace normal y sencillo. Hilda respeta a todos los seres y trata de comprender más allá de las apariencias, buscando aventuras y descubriendo a través de la experiencia y de la comunicación. Merece la pena cada segundo dedicado a esta serie de tomos, tanto para niños como para adultos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

4. TEEN TITANS GO!

Aunque considero poco recomendables los "Pequeños Titanes" de DC, estos adolescentes "Teen Titans Go!" son algo muy diferente. Divertidos, con historias cortas de ritmo rápido, un poco locas y unos personajes carismáticos que apetece conocer, este cómic, de hecho, sí pasa el Test de Bechdel, cosa que es de agradecer. El formato es el clásico tebeo de grapas, pequeño de "tapa" blanda que se puede comprar en el quiosco por un precio bastante asequible, y creo que es una opción bastante recomendable. Tendría que leer todos los números, pero la sensación que transmite por los que he podido leer es que es muy apto y divertido para niños que empiecen a buscar esas tramas más gamberras sin llegar a necesitar una profundidad y una longitud mayor.

Lógicamente pertenecen a una colección pero, al igual que ocurre con las de "Superman y su Familia" o los Batman, Wonder Woman, Superman y Green Lantern en la colección "La historia de su origen", de los que ya os he hablado en los cómics para niños desde 3 años, es preferible que vayáis a vuestra tienda friki de cabecera o quiosco y les pidáis que os guarden todos los números. De otra manera, es posible que acaben agotados.

Aquí, de nuevo, vuelvo a dejaros mi recomendación de Superman y su Familia, que sí considero interesante tanto para niños más pequeños como ya os comenté, como para los más mayorcitos, porque es muy fácil que lo lean ellos solos y les enganche.

Y hasta aquí las recomendaciones para niños de más de 6 años. Con el nuevo curso os traeré algunos títulos muy interesantes para mayores de 9, aunque lógicamente podrán devorar también esos pequeños lectores de menos de esa edad que ya lleven un buen ritmo de lectura y madurez, como El intrépido Batman, DC Super Hero Girls o Jules, además de los clásicos Tintín y Asterix y Obelix y algunos mangas.

Como siempre, si creéis que me falta algún título interesante, ¡no dudéis en comentármelo!

Psicóloga, friki y madre de dos hijos, dirijo la web BaM! Ocio Alternativo Familiar, donde los juegos (de mesa, rol y videojuegos) forman parte de mi trabajo diario. Además, imparto formaciones y talleres a familias y docentes y soy psicóloga especialista en juego en Ludia Asesoras y en el estudio de diseño de juegos de rol y narrativos All the Little Lights. También soy socia fundadora de la Asociación Ludiversia, administradora en el grupo El Pequeño Rincón de los Juegos de Mesa y creadora y coordinadora de Efecto Lúdico, espacios donde compartir los múltiples beneficios de los juegos a nivel personal, pedagógico, motivacional y social.

Búsqueda general

(Para una búsqueda más detallada entra en cada categoría)

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómics recomendables y no recomendables desde 6 años | BaM!

# data[].attributes.attachment_link.description
Después de hablaros de los beneficios de leer cómics para los niños, y tras daros la semana pasada 6 cómics recomendados desde 3 años, ahora toca el turno a los cómics desde 6 años. Eso sí, si con 3 años los niños presentan unas diferencias individuales pasmosas, a partir de 6 ya prácticamente no hay ...

# data[].attributes.body
IG de la Editorial

# data[].attributes.body
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books) es la novela gráfica del año? La respuesta es: Si. Algunos críticos aseguran, incluso, que es la mejor de los últimos 10 años. Una historia inolvidable por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por las circunstancias en las que se ha escrito.

Un clásico instantáneo que ha sido elegida la novela gráfica del año en más de 60 listas anglosajonas, ha vendido más de 70.000 ejemplares en EE.UU. y es la favorita a los premios Eisner con cinco candidaturas: Mejor Novela Gráfica del año, Mejor diseño de publicación, Mejor autor completo, Mejor Colorista y Mejor rotulista. También ha logrado dos premios Ignatz y una nominación a los prestigiosos premios Hugo, que premian lo mejor de la ciencia ficción.

Lo más sorprendente de todo es que su autora, Emil Ferris, escribió esta novela gráfica como parte de la terapia para superar una gravísima enfermedad que la dejó paralizada de las piernas y de una mano y que, gracias a su tesón y esfuerzo ha logrado recuperarse; lo que ella atribuye al poder sanador del arte.

Una historia que nos invita a reflexionar sobre los verdaderos monstruos, como los que odian a los demás simplemente por ser diferentes, y que trata temas universales como el Holocausto judío y la Alemania Nazi, el racismo, la familia, el acoso escolar, la corrupción moral y el amor por el arte. Y que también es una inolvidable historia de superación. Uno de esos títulos que marcan una época. y en el que es tan importante lo que se cuenta como la forma de contarlo.

Páginas de 'Lo que más me gusta son los monstruos'
Páginas de 'Lo que más me gusta son los monstruos'

Una niña-lobo

La protagonista de la historia es Karen Reyes, una niña de diez años que vive en el Chicago de finales de los sesenta. Y que lleva un diario gráfico donde se refleja su pasión por las películas de Serie B y las revistas pulp de monstruos. Se imagina a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y se propo ne investigar el misterioso asesinado de su enigmática vecina, Anka Silverberg, una superviviente del Holocausto.

Esta imaginación desbordada es una forma de escape de la realidad que la rodea, ya que su madre está muy enferma y los niños del colegio no dejan de acosarla. Su único respiro es el arte, al que accede gracias a su hermano, un artista bohemio que logra disparar su imaginación.

Y todo esto en mitad de una de las épocas de mayor desengaño de la sociedad norteamericana, con las protestas por la igualdad racial de finales de los años 60 en Estados Unidos y la guerra del Vietnam (el hermano de Karen tiene que incorporarse a filas). Una historia con numerosas capas, ramificaciones e interpretaciones, que podemos leer una y otra vez, ya que siempre descubrimos cosas nuevas.

Por la igualdad y contra los auténticos monstruos

Completan el reparto una serie de secundarios dignos de una mala película de terror, como el casero del edificio, que también es un mafioso a tiempo parcial, su cotilla esposa y el Sr. Chugg, un ventrílocuo de extrañas costumbres. Además de los extraños pero irresistibles amigos de Karen. Detrás de toda esta serie de personajes, a cual más curioso, se esconde un canto por la igualdad de todas las personas, por muy diferentes que seamos unos de otros.

También es un poderoso relato sobre los padecimientos de los judíos en la Alemania Nazi, (sin caer en el sensacionalismo) y una reivindicación del poder sanador del arte como algo que puede ayudarnos a superar nuestras limitaciones y hacernos mejores de lo que somos.

Y un relato sobre los auténticos monstruos, esos seres humanos que se creen mejores que los demás y cuya única forma de demostrarlo es aprovecharse de ellos; humillándolos, torturándolos o, simplemente, mirándolos por encima del hombro. Esos monstruos que acechan dentro de nosotros mismos y que debemos mantener a raya.

Frente a estos monstruos reales que dominan la sociedad moderna se alzan los monstruos clásicos de la Universal: el Hombre Lobo, Drácula, Frankenstein, el Monstruo de la Laguna negra... que aparecen como el triunfo de la imaginación. Esa imaginación que permite a la joven protagonista refugiarse en un mundo donde todo es más inocente y donde los monstruos no son tan terribles, porque nos ayudan a escapar del mundo real. El mundo de la imaginación, cuyo poder puede llegar a derrotar a esos monstruos reales. Porque la mente es, al fin y al cabo, nuestro órgano más poderoso.

Visualmente sorprendente

Además de este absorbente relato literario con varias capas, que está contado como una sucesión de historias dentro de historias y con un suspense digno de la mejor novela de detectives, el cómic destaca por su aspecto visual, cuidado hasta el más mínimo detalle.

Para empezar, ya que es la historia de una niña, está contada como si fuera su diario. Las páginas imitan a las de un diario, con hojas con rayas, sobre las que Karen dibuja día a dia sus impresiones, ilustrándolas con sus dibujos de monstruos.

Monstruos que son un homenaje a las viejas películas de monstruos de la Universal y de los años 50, pero también a los famosos cómics de EC, también de los 50.

Páginas de 'Lo que más me gusta son los monstruos'

Además la historia está contada con bolígrafos de colores. Para imitar lo que haría una niña, y también porque esos lápices de colores formaron parte de la terapia que ayudó a Emil Ferris a recuperar la movilidad de su mano derecha (os lo contamos en el último apartado de este artículo).

Sin olvidar la rotulación, que demuestra lo importante que es este apartado en un cómic, ya que se integra a la perfección con los dibujos y sirve para subrayar los momentos más destacados del relato. Pocas veces dibujo y rotulación se han integrado con tanta potencia visual como en este libro.

Un festín visual que hace de la lectura del cómic toda una experiencia estética. Y que ha servido para que esta obra sea la favorita a los próximos Premios Eisner (los más importantes del mundo del cómic) con cinco nominaciones (Mejor Novela Gráfica del año, Mejor diseño de publicación, Mejor autor completo, Mejor Colorista y Mejor rotulista)

La imaginación y el cómic como terapia

Este triunfo del arte y la imaginación sobre los monstruos reales también ha sido fundamental para la recuperación de su autora tras una grave enfermedad. Porque esta sorprendente historia es la primera novela gráfica de Emil Ferris, ¡a sus 57 años!.

Antes de dedicarse al cómic era ilustradora médica y técnica, además de diseñadora de juguetes (por ejemplo, diseñaba las figuritas que regalan dne McDonalds). pero en 2001 contrajo el virus del Nilo Occidental. Una grave enfermedad que la dejó paralizada de cintura para abajo y le hizo perder la movilidad de la mano derecha, con la que dibujaba. Tuvo que seguir un largo periodo de reaprendizaje y se matriculó en el Art Institute de Chicago, donde se ejercitó en nuevas técnicas (dibujo y texturas con bolígrafos de colores), hasta recuperar el control de su mano. También logró volver a caminar, aunque sea con muletas.

De las 50 editoriales a las que presentó el proyecto, 48 se lo rechazaron. Al final se lo publicó Fantagraphics con el éxito de crítica y público que os hemos comentado. E incluso se va a rodar una película dirigida por el gran director Sam Mendes ( American Beauty). Actualmente Alison trabaja en la segunda parte de esta historia que esperamos que esté finalizada para finales de año (en total serán más de 800 páginas)

Destacar la excelente edición española por parte de Reservoir Books, que respeta el diseño original del libro y conserva toda su fuerza visual. Y el excelente trabajo de maquetación y rotulación de Toni Mascaró y Sergi Puyol, así como la impecable traducción de Montse Meneses Vilar.

Portada y página de 'Lo que más me gusta son los monstruos'

# data[].attributes.attachment_link.title
'Lo que más me gusta son los monstruos', la novela gráfica del año - RTVE.es

# data[].attributes.attachment_link.description
Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books) es la novela gráfica del año? La respuesta es: Si. Algunos críticos aseguran, incluso, que es la mejor de los últimos 10 años. Una historia inolvidable por lo que cuenta, por cómo lo cuenta y por las circunstancias en las que se ha escrito.

# data[].attributes.body
COMICS como recursos para el trabajo de los ODS en el aula.

# data[].attributes.body
Asociación Malavida

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Utilizamos cookies de terceros (facebook, twitter y google) para sus movidas. Si continúas navegando entendemos aceptado su uso. Puedes obtener más información sobre las cookies, o bien conocer cómo cambiar la configuración en nuestro Aviso Legal. Si continúas navegando consideramos que acepta su uso.OK

# data[].attributes.attachment_link.description
Utilizamos cookies de terceros (facebook, twitter y google) para sus movidas. Si continúas navegando entendemos aceptado su uso. Puedes obtener más información sobre las cookies, o bien conocer cómo cambiar la configuración en nuestro Aviso Legal . Si continúas navegando consideramos que acepta su uso.OK

# data[].attributes.body
Algunos criterios a tener en cuenta

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Después de hablaros de los beneficios de leer cómics para los niños, y tras daros la semana pasada 6 cómics recomendados desde 3 años, ahora toca el turno a los cómics desde 6 años. Eso sí, si con 3 años los niños presentan unas diferencias individuales pasmosas, a partir de 6 ya prácticamente no hay dos que se encuentren en el mismo estadio exacto de madurez y de comprensión lectora. Sin embargo, es la etapa en la que empiezan a leer por sí mismos, en la que los cómics comienzan a incluir textos, se hacen más largos, con tramas algo más complejas (a veces más " gamberras" también) y en la que animarles a la lectura con este tipo de productos es de gran importancia.

Muchos de los tebeos que recomendamos en esta etapa son perfectamente válidos para niños más pequeños, pero hay que tener en cuenta que al tener tramas más largas y complicadas, pueden perderse un poco más. Asimismo, el acceso al texto es mucho más limitado antes de los 6 años.

¿Qué encontrarás en este artículo?

CRITERIOS A CUMPLIR POR UN CÓMIC INFANTIL

Una cuestión que ya es importante en los cómics para los niños más pequeños pero que quiero destacar en los que empiezan a tener texto es qué criterios considero que debe cumplir un cómic para que sea apto y recomendable.

TIPOGRAFÍA CLARA: Si hablamos de niños de 6 años, no se lo pongamos difícil. Que el tipo de letra sea lo más clara posible y fácilmente legible. En algunos cómics parece que les gusta poner tipografías pequeñas y complicadas. Adicionalmente, es interesante usar en general letras mayúsculas, sobre todo para antes de los 6-7 años, ya que poco a poco se va facilitando el conocimiento de estas letras y permite a los niños más pequeños el interesarse por el texto literal.

POCO TEXTO POR VIÑETA: Parece lógico que para niños pequeños o que están en los primeros años de lectura, lo ideal es no obligarles a "tragarse" demasiado texto por viñeta. Leer mucho texto está bien, pero en cómics a veces resta la ligereza y ritmo de lectura que muchos agradecen (insisto, hablo de los más pequeños).

COHERENCIA Y CONTINUIDAD EN LAS HISTORIAS: En algunos cómics, parece que lo importante es soltar de manera constante comentarios divertidos y chistes sin tener en cuenta que la historia completa debe tener una continuidad y una coherencia. Algunos cómics pecan de una mala narración, y aunque, si bien a algunos niños (y adultos) les gusta igualmente ese estilo, desde mi punto de vista no ayuda a que el niño aprenda a estructurar el discurso. Para divertirse, probablemente pueda ser bueno igual, por lo que no es una "des-recomendación" del todo. Es el caso, para mí, de los cómics de "¡Scooby-Doo! y sus amigos", pero entiendo que puedan tener su público.

VIOLENCIA LIMITADA: Digo "limitada" y no "ausente" porque ello depende del umbral que admita cada niño según su sensibilidad y de la exposición previa. Aunque tampoco vale decir que en todas las historias hay violencia física (porque hay incluso cómics para adultos que no la tienen) y por tanto, está legitimado, sí que es cierto que es un aspecto bastante común. Mucho más en cómics de superhéroes. Así, mientras no sea excesivamente sangrienta, explícita o censurable a vuestros propios ojos (o del niño si se incomoda con ella), será admisible.

AUSENCIA DE ACTITUDES DISCRIMINATORIAS: Queremos educar con el ejemplo. No es deseable que nuestros hijos/sobrinos/nietos aprendan a leer y se culturicen a través de historias que retraten sin crítica el racismo, la homofobia o el lamentablemente omnipresente machismo. En ese sentido, hay demasiados tebeos que ni siquiera superarían el Test de Bechdel, que tan solo viene a pedirle a una obra que incluya al menos dos personajes femeninos que hablen entre sí y que no sea de un hombre.

Mucho más grave me parece que existan cómics infantiles -productos que han sido diseñados específicamente para niños- que perpetúen de forma directa situaciones de desigualdad y que sitúen, por ejemplo, a la pequeña Wonder Girl queriendo salir a jugar al béisbol y sus amigos diciéndole que tiene que quedarse en casa a cuidar a los bebés (y ella obedeciendo, sumisa). O bien, legitimando el acoso como fórmula para conseguir el amor de una chica y presentándolo como algo que debería parecernos divertido. Es el caso del "Pequeños Titanes" (2007) de DC Cómics, que ya me habría gustado poder recomendar, pero que lamentablemente se ha quedado como un producto que preferiría no ver cerca de ningún niño. Podéis juzgar algunas de las imágenes:

CÓMICS RECOMENDABLES DESDE 6 AÑOS

Vuelvo a insistir que estos cómics se pueden leer perfectamente a niños más pequeños y muchos de ellos van a triunfar de igual modo, aunque les puedan parecer un poco largos:

2. ANA Y FROGA

Número de páginas: 52

Material: Tapa dura

Editorial: Blackie Little Books

Autor: Anouk Ricard

Precio: 14€ (link Amazon)

Son varias las personas que me han recomendado este cómic para niños algo más mayores. En palabras de Cristina Quiles, " Ana y Froga mola mucho, es como más imparcial. No sé, es... de la vida, de cosas de niños. Pero además tiene un lenguaje muy sincero". Es descrito habitualmente como "desternillante, gamberro y muy tierno". He podido ver algunas de sus escenas y, la verdad, tanto el dibujo como las expresiones de los personajes, tanto faciales como textuales, enganchan. Sencillo y ameno, Ana y Froga ha arrasado en Francia, y en España tiene incluso admiradores "famosos" como Joaquín Reyes, que lo describe como "el despiporre".

Os dejo también algunas imágenes:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Ana y Froga también es una saga con 3 entregas en castellano (5 en francés, si no me equivoco) ampliamente recomendadas (aunque, a mi parecer, ya os digo que la tipografía no es la más adecuada). Aquí tenéis los siguientes títulos de la colección:

3. HILDA

La colección de cómics de Hilda son sencillamente maravillosos, empezando por el increíble acabado de las tapas, con el canto en textil estampado y portada y contraportada con una especie de impresión "plástica" que resalta algunos detalles. Llevada a la fama en los últimos tiempos por la serie de Netflix Hilda, este cómic es una preciosidad. Ni que decir tiene que el tratamiento de las viñetas y, más aún, del color, convierten los tomos en obras de arte. Un cómic muy visual que no abusa de la cantidad de texto y que lo hace perfecto para primeros lectores... y para todo aquel que sea capaz de admirar sus ilustraciones.

En concreto, el primer tomo, Hilda y el Trol, podría resumirse en los primeros minutos del primer capítulo de la serie, pero cada imagen, cada viñeta, cada bocadillo es necesario para entender cómo es el universo en el que nos encontramos. Hilda es una niña valiente, conectada con la naturaleza, en un mundo en el que diversos seres fantásticos entran por la puerta de su casa, situada en el bosque, como si fuera algo normal y sencillo. Y Hilda lo hace normal y sencillo. Hilda respeta a todos los seres y trata de comprender más allá de las apariencias, buscando aventuras y descubriendo a través de la experiencia y de la comunicación. Merece la pena cada segundo dedicado a esta serie de tomos, tanto para niños como para adultos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

4. TEEN TITANS GO!

Aunque considero poco recomendables los "Pequeños Titanes" de DC, estos adolescentes "Teen Titans Go!" son algo muy diferente. Divertidos, con historias cortas de ritmo rápido, un poco locas y unos personajes carismáticos que apetece conocer, este cómic, de hecho, sí pasa el Test de Bechdel, cosa que es de agradecer. El formato es el clásico tebeo de grapas, pequeño de "tapa" blanda que se puede comprar en el quiosco por un precio bastante asequible, y creo que es una opción bastante recomendable. Tendría que leer todos los números, pero la sensación que transmite por los que he podido leer es que es muy apto y divertido para niños que empiecen a buscar esas tramas más gamberras sin llegar a necesitar una profundidad y una longitud mayor.

Lógicamente pertenecen a una colección pero, al igual que ocurre con las de "Superman y su Familia" o los Batman, Wonder Woman, Superman y Green Lantern en la colección "La historia de su origen", de los que ya os he hablado en los cómics para niños desde 3 años, es preferible que vayáis a vuestra tienda friki de cabecera o quiosco y les pidáis que os guarden todos los números. De otra manera, es posible que acaben agotados.

Aquí, de nuevo, vuelvo a dejaros mi recomendación de Superman y su Familia, que sí considero interesante tanto para niños más pequeños como ya os comenté, como para los más mayorcitos, porque es muy fácil que lo lean ellos solos y les enganche.

Y hasta aquí las recomendaciones para niños de más de 6 años. Con el nuevo curso os traeré algunos títulos muy interesantes para mayores de 9, aunque lógicamente podrán devorar también esos pequeños lectores de menos de esa edad que ya lleven un buen ritmo de lectura y madurez, como El intrépido Batman, DC Super Hero Girls o Jules, además de los clásicos Tintín y Asterix y Obelix y algunos mangas.

Como siempre, si creéis que me falta algún título interesante, ¡no dudéis en comentármelo!

Psicóloga, friki y madre de dos hijos, dirijo la web BaM! Ocio Alternativo Familiar, donde los juegos (de mesa, rol y videojuegos) forman parte de mi trabajo diario. Además, imparto formaciones y talleres a familias y docentes y soy psicóloga especialista en juego en Ludia Asesoras y en el estudio de diseño de juegos de rol y narrativos All the Little Lights. También soy socia fundadora de la Asociación Ludiversia, administradora en el grupo El Pequeño Rincón de los Juegos de Mesa y creadora y coordinadora de Efecto Lúdico, espacios donde compartir los múltiples beneficios de los juegos a nivel personal, pedagógico, motivacional y social.

Búsqueda general

(Para una búsqueda más detallada entra en cada categoría)

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómics recomendables y no recomendables desde 6 años | BaM!

# data[].attributes.attachment_link.description
Después de hablaros de los beneficios de leer cómics para los niños, y tras daros la semana pasada 6 cómics recomendados desde 3 años, ahora toca el turno a los cómics desde 6 años. Eso sí, si con 3 años los niños presentan unas diferencias individuales pasmosas, a partir de 6 ya prácticamente no hay ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoy hablamos de cómics para niños. Un género de literatura que en nuestra época estaba destinado a un público quizá más adulto, más maduro intelectualmente, pero que tenemos la suerte de que cada vez se está acercando a los pequeños lectores y despertando mayor interés, con cómics infantiles que merecen mucho la pena tanto por su valor gráfico como por su contenido adaptado, valores, temáticas, formatos y diversidad.

Por supuesto, podemos seguir disfrutando de series de cómics clásicos como Tintin, Astérix y Obelix, Mumin o Mortadelo y Filemón. Pero ahora podemos disfrutar de cómics especialmente diseñados para niños, con menos ilustraciones, menos texto, contenido adaptado a su edad y con temáticas más amplias, dirigidos a un público con menos edad, que están iniciándose en la lectura.

Cómics para niños: un género literario para que los niños se enganchen a la lectura

Junto con el álbum ilustrado, probablemente sea el género de literatura infantil que más está creciendo en los últimos años, o al menos así está siendo en las estanterías de nuestra casa. Y es lógico: los cómics adaptados para niños les permiten una lectura autónoma más sencilla, de modo que es fácil que se enganchen, que vean su autoestima reforzada y encuentren una forma muy divertida de disfrutar leyendo.

¿Creéis que hay edad para empezar a leer cómics infantiles? En absoluto es así. Con lo mucho que ha aumentado la oferta de cómics para peques, ahora mismo son un buen recurso de lectura incluso para niños que no saben leer. ¿Sabías que existen cómics para niños sin texto? Ahora os los vamos a enseñar, ¡son auténticas joyas para despertar la imaginación!

Por ese motivo, en el post de hoy hemos esta selección, con todo nuestro cariño.

Los mejores cómics para niños: ¡qué empiece la diversión!

Ya os hemos hablado en alguna ocasión de esta fantástica editorial. De hecho, hace poco charlamos con Stef, su gerente, en esta entrevista.

Los cómics de Mamut con maravillosos, sin más.

La Colección "Mi Primer Cómic" es una colección de cómics que está pensada especialmente para los más pequeños de la casa, dividiéndose en tres categorías: 3+, 6+ y 9+.

En este caso hablamos de la colección para mayores de 3 años, es decir, niños que aún no saben leer.

En esta colección de cómics para pre-lectores los libros tienen máximo 6 viñetas por página y son historias sin texto, que trabajan mucho la secuencialidad. Las viñetas sin texto están pensadas para poder seguir la historia con soltura y dejando cierto margen a la imaginación del pequeño prelector.

Los cómics sin texto nos gustan especialmente porque están llenos de posibilidades. El niño suena, imagina, crea. Ninguna lectura es igual que la anterior. Además, el poder desenvolverse con ellos sin necesidad de leer es un chute de autoestima que invita al niño a querer más, a animarse con sus primeras palabras en busca de nuevas lecturas.

En esta colección 3+ de Mamut hay títulos muy conocidos, como La Caca Mágica, que tratándose de un tema escatológico es perfecto para esta edad.

Os mostramos por dentro uno de nuestros preferidos: Barbosa el Pirata.

Es una colección que gusta a niños y a mayores. No está reservada únicamente para aquellos que no saben leer, os aseguro que es una colección que admite un amplio rango de edad.

Como os podéis imaginar, el hecho de no tener texto la hace perfecta para la lectura en familia, ¡es genial que cada miembro adopte a un personaje y le ponga su propia voz y personalidad!

En definitiva, estas historias de viñetas sin texto son una opción fantástica para niños pre-lectores pero nos ofrecen muchas más posibilidades, tan infinitas como nuestra imaginación nos permita.

Por cierto, que no estos no son los únicos cómics para niños sin texto que podemos encontrar en librerías. ¿Sabíais que Quentin Blake dibujó uno? El famoso autor de Matilda o Mister Magnolia es autor también de un cómic de viñetas sin texto, precioso, que se titula y que ha sido premiado incluso con el Bologna Ragazzi Award en 1996.

En formato todo cartón y tamaño medio, El lobo Lolo es un personaje tierno, inquieto e inocente que descubre el mundo bajo la atenta mirada de su mamá, que le permite descubrir y equivocarse y siempre está atenta para abrazarle y darle ánimo cuando se asusta o no entiende sus descubrimientos.

Un libro lleno de color y optimismo que representa la cotidianidad de un lobito (o de un niño pequeño) que está descubriendo qué es la nieve, la lluvia, la arena o los animales del bosque.

Aquí podéis leer nuestra reseña completa de El lobo Lolo.

Se trata de una combinación de cuento infantil y cómic.

Como la propia editorial nos indica, los cómics Wistiti "nos transportan al mundo de las palabras". Son libros muy cuidados tanto en estética como en contenido. Preciosísimos y muy apropiados para primeros lectores.

Nos encanta Mia y Puik ¡Día de Pesca!

Un libro mitad cómic mitad cuento, sencillo pero tierno, divertido, ingenioso, genial para lectores desde unos 3-4 años, con muy muy poquito texto, unas ilustraciones preciosas y que invita a participar activamente de su lectura.

En esta reseña podéis verlo a fondo.

Otro libro genial de esta colección Wistiti es Pez Globo se transforma, cuya reseña podéis leer aquí.

4.- Colección Mi Primer Cómic 6+ y 9+ de Mamut Cómics, ediciones Bang

Como os decíamos antes, la colección Mi Primer Cómic de Mamut Cómics se divide en tres franjas de edad: 3+, 6+ y 9+.

Os hablamos ahora de las colecciones para 6+ y 9+, que ya son cómics con texto y un público que sabe leer.

En concreto, tenemos dos colecciones de cómics para niños:

- Para mayores de 6 años, que están empezando a leer. Los cómics de esta colección también llevan máximo 6 viñetas por página pero sí tienen texto, siempre con frases cortas y enunciadas de manera muy sencilla. Se cuida mucho la tipografía y la expresividad de las ilustraciones para que los cómics estén muy vivos y al mismo tiempo sean fáciles de leer por ellos solitos.

- Para mayores de 9 años. Cómics infantiles con historias más complejas en esta colección y en las que se introducen más personajes, más texto y también otras temáticas que exigen mayor madurez.

Para nosotros es difícil elegir uno sólo: ¡fijaos en cómo teníamos la estantería en el momento de la foto!

Quizá si tuviéramos que elegir uno de la colección 6+ nos quedaríamos con Superpatata, una saga que va ya por su octava entrega y que fue uno de los primerísimos libros que leyó nuestro hijo Mayor por si solo, de modo que le tenemos un cariño muy especial.

El primer volumen de Superpatata, que explica el nacimiento de este héroe tan particular, fue el responsable de que a nuestro hijo se le despertara el amor por la lectura, allá por la primavera de 2015. Lo leyó millones de veces, hasta sabérselo de memoria, e inmediatamente quiso seguir leyendo más y más y más.

Todo un gran éxito, tal como os contamos en su reseña.

Pero esto no resta méritos a otras publicaciones como o Astroratón, que también nos gustan especialmente y sabemos que son un éxito entre los más lectores más pequeños.

Estos cómics para niños relatan las aventuras diarias de una pandilla de amigos en los que cada personaje es realmente entrañable y divertido, empezando por Ana, la niña protagonista y siguiendo por Froga, la rana bromista, Bubú, el perro aspirante a artista o Cristóbal (por el que siento debilidad), un gusanito sibarita.

Nos gusta la colección de Ana y Froga porque es original, divertida, los niños pueden leerla con facilidad (¡están escritos con letra ligada!) y los niños se parten de la risa. Es cierto que a veces son un poco gamberrillos, pero dentro de unos límites que nosotros consideramos adecuados (a partir de 6-7 años, por ejemplo). Echadle un ojo a la reseña de Ana y Froga, seguro que os gusta.

Primero sacaron tres títulos y en mayo de 2018 llegó el cuarto: Continúan los desastres.

Nos encantaría que sacaran alguno nuevo, tomad nota Blackie Little Books: ¡queremos leer más aventuras a Ana y Froga!

Fede es un niño alegre y feliz con el que cualquier niño puede identificarse. Y Tomate, ¡ay ese gato! Ambos forman un duo perfecto, que vive aventuras divertidas y tiernas.

Están escritos en mayúsculas, tienen muy poquito texto, frases cortas y 4-5 viñetas por página. Así que podemos hacer una lectura con niños que aún están aprendiendo porque no es nada acostoso acompañarles en esta lectura. Además no son libros infantiles largos, se leen fácilmente y por su contenido son entretenidos también para los adultos.

La única pega que le ponemos a esta colección de cómics para niños es que sólo tiene dos títulos ¡queremos más, Dibbuks!

7.- Hilda y el Trol, cómics para niños y adultos

No podíamos dejar fuera de esta recopilación de cómics para niños a la colección de Hilda y el Trol, toda una joya de la literatura infantil.

Creado por Luke Pearson y convertidos en maravillas por Bárbara Fiore, el personaje de Hilda es absolutamente mágico, épico, que nos invita a compartir sus aventuras en un mundo irreal pero fantástico, que nos atrapa con una atmósfera envolvente y adictiva.

Sí, os lo estáis imaginando, Hilda y el Trol no os lo recomendamos únicamente como cómic para niños sino también como cómics para adultos. Es una obra atemporal y brillante, que tenéis que leer sí o sí: ¡un cómic imprescindible!

Os invitamos a leer la reseña del primer volumen de Hilda y el Trol para que os hagáis una idea de la belleza literaria que ofrece. Una saga para hacerse coleccionista y guardarlos como oro en paño.

Lucy y Andy Neandertal, de Jeffrey Brown más que un cómic es un novela gráfica, muy entretenida, apta para todos los públicos y que de manera divertida nos permite aprender muchísimo sobre la vida de los Neandertales.

Un descubrimiento realmente genial, que combina humor, aventura y aprendizaje.

Es el cómic infantil más largo que hemos leído hasta el momento, a medio camino entre narrativa, divulgación, aventura gráfica y cómic para niños. ¡Le damos un 10 a este libro infantil de El Paseo Editorial! Podéis leer en este enlace la reseña que le hicimos para descubrir su historia y personajes.

Ah, y buenas noticias: ¡hay una segunda entrega!: Lucy y Andy Neandertal en la Edad de Hielo.

9.- Súper Jaime, de La Tribu Ediciones

Súper Jaime es un niño aparentemente normal pero que cuando algo no le gusta, saca su capa de súper héroe y lo arregla todo.

Editados en rústica, son historias coloridas, llenas de humor, entusiasmo y buenos valores.

Con poquito texto y apenas 3-4 ilustraciones por página, estos cómics infantiles son perfectos para niños desde 5-6 años en adelante.

De momento tenemos dos títulos publicados: ¡Súper Jaime! y ¡Súper Jaime! En la playa.

Deseando estamos que saquen más títulos.

Un cómic que sabe combinar aventura y ternura, amistad y acción en una historia idónea para primeros lectores, perfecta para dejar volar la imaginación.

Os invitamos a que leáis nuestra reseña de Caja para enamoraros al instante.

Todo un éxito en Alemania y también en España, donde podemos contar desde mayo de 2018 con una segunda entrega: El reencuentro, la torre más alta del mundo y el gulpo de las llanuras.

11.- PatoAventuras, de Editorial Planeta

Muchos crecimos acompañados por las geniales aventuras de la familia McPato y gracias a Planeta desde enero de 2018 podemos volver a disfrutar con ellas, acompañados de nuestros peques.

Cada libro incluye cuatro historias. En el momento de hacer la foto nosotros teníamos los dos primeros títulos, pero con las últimas publicaciones ya son cinco los volúmenes de los que podemos disfrutar.

Un cómic infantil que no es sólo para nostálgicos. ¡En casa ha sido todo un éxito!

12. - Vampi, de Grafito Editorial

De la mano de José Fonollosa, este cómic tiene como protagonista a una inquieta niña vampiro que pasa demasiado tiempo sola en su castillo, de modo que no parará de meterse en líos.

Una lectura llena de humor y aventura, con una protagonista tierna y entrañable que vive rodeada de unos personajes monstruosos que no dan nada de miedo.

Lo podéis ver a fondo en nuestra reseña de Vampi.

13.- Ariol, de Harper Kids

Gracias a Harper Kids por fin podemos disfrutar en España de esta serie de cómics que es todo un súper ventas en países como Francia. Más de 2 millones de ejemplares vendidos con 11 títulos publicados le pretenden a una serie que está presente en 10 países y que por fin llega a España con sus tres primeros volúmenes.

Ariol es un personaje muy especial, de esos a los que uno les coge cariño inmediatamente. Un burro entrañable, tierno, soñador y con sentido del humor, que nos transmite el valor de lo cotidiano: los amigos, el colegio y la familia.

Bien rodeado de sus amigos, sus historias se dividen en pequeñas aventuras que resultan muy fáciles de leer. Aunque a simple vista puedan parecer volúmenes gorditos, lo cierto es que sus capítulos se leen muy rápido, por lo que son perfectos para niños que acaban de empezar a leer o que les cuesta engancharse.

Una lectura que demuestra que se ha escrito entendiendo a los niños, a los que se les transmite optimismo y buenos valores a través de ejemplos cotidianos y sin moralina. Lectura que, por cierto, admite diferentes niveles de comprensión en función de la edad del lector y que deja guiños que a los padres les gustara.

Podéis verlo a fondo en nuestra reseña de Ariol.

Entretenida, con un contenido muy adecuado para la franja de edad de 6-9 años y con una edición fantástica por parte de la editorial. Más que recomendable.

14.- Supersorda, de Maeva Young

Excepcional novela gráfica que ha recibido numerosos premios y que nos enamoró desde la primera página, tal como os contamos en su reseña.

Esta historia autobiográfica, escrita e ilustrada por Cece Bell, narra la historia de una niña que pierde la audición a los 4 años tras sobrevivir a una meningitis. A través de sus más de doscientas páginas descubriremos cómo la pequeña aprende a vivir en un mundo en el que de pronto todo le parece extraño y van pasando los años de colegio intentando encajar y tener un amigo de verdad.

Una lectura adictiva, que deja con ganas de más, perfecta para lectores desde unos 7-8 años.

15.- La saga de Narval, de Editorial Juventud

Os lo contamos en su reseña: nos encanta este cómic de Ben Clanton para primeros lectores y además le tenemos mucho cariño.

Optimismo, humor, alegría y fantasía en un extraordinario mundo submarino... un libro realmente bonito en lo estético y en el contenido, que irradia felicidad. Su buen rollo es contagioso.

Tras la primera aventura de Narval han llegado otras dos más: SuperNarval y Medu Shock y Narval y Nutry.

Los tres libros están publicados por Editorial Juventud.

Esperamos que Ben Clanton siga apostando por esta serie porque nos encanta.

Muy divertido, gráficamente maravilloso, es perfecto para primeros lectores. Poquito texto, lectura muy dinámica y una historia genial para engancharles a la lectura.

Por cierto, una historia muy fácil de leer pero que hace pensar a los peques. En nuestra reseña puedes entender por qué.

Publicado por La Casita Roja, nos encantaría seguir leyendo sobre este protagonista tan simpático.

Preciosísima novela gráfica para primeros lectores e incluso para ser leída a niños más pequeñitos.

Con ilustraciones de corte corte clásico expresivo y tierno narra la historia de dos hermanitos ratón que se pelean por cosas nimias pero que luego hacen piña y se defienden el uno al otro... ¡porque alguien les ha robado su cubo!

Una aventura en toda regla, con malentendido de por medio, en la que nos enamoramos de estos ratoncitos y de su nueva vecina. Un libro que dibuja una sonrisa en el adulto que lo lee porque refleja a la perfección cómo son los niños en esa etapa en la que están dejando de ser bebés, ese maravilloso momento de la infancia en el que todo es un drama pero al segundo se han perdonado y están jugando como si nada.

Una joya de La Casita Roja, ganador del Premio Theodor Seuss Geisel 2010 (el más prestigioso de literatura infantil en Estados Unidos) y del Premio Kirkus a la mejor serie.

Precedido de un gran éxito en el mundo angloparlante, a finales de 2019 gracias a Liana Editorial se ha publicado en castellano Fox + Chick: La Fiesta y otras historias.

Un cómic ideal para primeros lectores, con tres historias sencillas, diálogos cortos y pocas viñetas que, sin embargo, permite que los niños más mayores puedan sacarle sustancia a sus inteligentes diálogos. Estos dos personajes no pueden ser lo más opuesto y, sin embargo, se quieren y se respetan.

Un canto a la amistad y a la belleza de lo cotidiano que enamora desde la primera hoja.

Beneficios de los cómics infantiles

Como decía anteriormente, este género literario no ha sido bien tratado en décadas anteriores.

En general, la literatura infantil tradicionalmente se ha valorado como un género inferior, menos importante. Podemos decir que todo lo relativo a la infancia se ha valorado más bien poco, tendencia que se ha revertido totalmente en los últimos 5-6 años, dándole cada vez un mayor valor.

No hablamos ya solo de libros, hablamos de un creciente interés y preocupación por la maternidad, la crianza y la infancia. Ahora nos preocupa el embarazo saludable, la lactancia materna, el contacto, el porteo, la educación respetuosa... y, por supuesto, nos preocupa ofrecer buenas lecturas a nuestros hijos.

Seguramente por esto, el mercado de la literatura infantil ha ido creciendo exponencialmente en los últimos años tanto en calidad como en cantidad.

Dada la creciente preocupación de padres y educadores por el bienestar en la infancia, seguramente, estamos viviendo este dulce momento. Aunque el álbum ilustrado sea el formato que más éxito ha tenido en los últimos años, también se han desarrollado otro tipo de géneros de literatura para niños, entre los que destaca cada vez el del cómic infantil.

En el cómic (tebeo como lo llamábamos antes, ¿os acordáis?) se consigue una perfecta compenetración entre la ilustración y el texto, a través de las viñetas (que permiten seguir el relato de una forma continua) y los bocadillos (que narran la acción y los pensamientos o expresiones de los protagonistas).

El cómic infantil como recurso didáctico

Lo cierto es que los cómics para niños, además de divertidos, son un recurso educativo más que recomendable:

Para los niños es más fácil seguir la historia cuando la ven estructurada en viñetas secuenciales.

Al predominar la imagen, se facilita la comprensión lectora.

Los cómics suelen ser más expresivos, conectando mejor con el lector.

El dinamismo que imprimen permite a los niños mejorar su imaginación y la capacidad de resolver problemas.

Favorece la expresión oral, escrita y artística del niño.

Desarrolla la visión espacial y del uso del color.

Permite al niño interiorizar, sin darse cuenta, los distintos estilos narrativos.

Enriquecen su vocabulario.

Permiten que el niño se concentre en una actividad muy divertida.

El niño está leyendo y enganchándose a la lectura, un objetivo que solemos perseguir muchas familias. Los cómics infantiles enganchan a los pequeños lectores.

Los cómics son para todas las edades

Una preocupación que tenemos siempre en nuestros familia es la de ofrecer contenidos a nuestros hijos que sean adecuados a su edad y a su desarrollo emocional y afectivo. Por eso, siempre echamos una ojeada previa a todos los libros que les ofrecemos, evitando así que se nos cuelen contenidos que no consideramos apropiados. Esto es especialmente importante en un formato como el del cómic, que tradicionalmente ha estado enfocado a un público más adulto, por lo que con frecuencia mostraba escenas groseras, violentas, de acoso verbal o físico, actitudes machistas, etc.

Este problema se ha solventado en gran medida con la llegada al mercado español de cómics especialmente diseñados para niños. El contenido se cuida muchísimo, las viñetas se simplifican y se reducen en número, se evitan las palabras malsonantes y se introducen temáticas para educar en valores. Con publicaciones como las que os hemos recomendado anteriormente, podemos estar plenamente tranquilos de que los niños estarán leyendo un contenido adecuado a su edad.

Cómic para niños de Infantil

Para los niños más pequeñitos es perfecto ofrecerles cuentos y libros que puedan manipular y empezar a disfrutar pasando páginas y siguiendo la historia mediante sus viñetas. Ellos podrán inventarla, utilizando su imaginación, y esforzándose por hilar el contenido con sus primeras palabras.

En esta etapa de pre-lectores, son ideales los cómics sin texto, aquellos que sólo tienen viñetas, normalmente grandes y pocas por página.

De nuestra selección encontramos muy adecuados los Mamut Mi Primer Cómic 3+.

Cómics para primeros lectores

Cuando estamos en ese periodo de transición en el que empiezan a leer de manera autónoma pero aún no pueden leer mucho porque les supone un gran esfuerzo es importante escoger bien los libros que les ofrecemos para evitar que se agobien y pierdan el interés.

Encuentro muy recomendable la colección Wistiti de Mamut porque tienen un contenido muy adecuado a esa franja de edad de 5-7 años, poquito texto y viñetas y además estéticamente son una delicia.

En esta línea están Narval y El día que Otto la lía. Dos cómics que tienen en común ser fáciles de leer, tener protagonistas con excelentes valores y unas ilustraciones maravillosas.

Cómics para niños de Primaria

Conforme vayan creciendo, los niños serán capaces de comprender mejor tanto las imágenes como la expresión escrita, que empezarán a leer solos.
Los cómics son una excelente herramienta para niños de Primaria, que están desarrollando sus habilidades lectoras y de escritura, despertándoles además el deseo de leer más... ¡y en muchos casos el deseo de dibujar sus propias aventuras!
Si son niños que están dando sus primeros pasos con la lectura autónoma, optaremos por cómics muy sencillos, con poquito texto y frases concisas, en los que siga predominando la imagen. Para esta etapa nos gusta especialmente ¡Súper Jaime!, de La Tribu editorial.

Un poquito más adelante, cuando ya tengan cierta soltura leyendo, podemos pensar en cómics para niños de 6 años, 7 años, escogiendo por ejemplo los Mamut Mi Primer Cómic 6+. Son perfectos para engancharse a la lectura y desarrollar la capacidad de comprender lo leído.

El abanico de cómics para niños de 8 a 10 años y en adelante es muy amplio. Estamos ya ante lectores que empiezan a consolidar sus habilidades lectoras, así como a tener una mayor madurez para comprender el mundo que les rodea. De este modo podrán abordar historias más profundas. Nos gusta muchísimo la novela gráfica Lucy y Andy Neandertal y, por supuesto, Hilda y el Trol.

Esperamos que hayáis disfrutado con esta selección de los mejores cómics para niños, que os traemos con todo nuestro cariño desde los favoritos de nuestra estantería... una colección que sin duda seguirá creciendo con nuevos cómics infantiles, que iremos añadiendo a este artículo.

Ahora os toca a vosotros, ¿habéis leído alguno de estos cómics para niños? ¿Cuál es vuestro cómic infantil favorito?

# data[].attributes.attachment_link.title
Los mejores cómics para niños ¡Para que lean sin parar!

# data[].attributes.attachment_link.description
Hoy hablamos de cómics para niños. Un género de literatura que en nuestra época estaba destinado a un público quizá más adulto, más maduro intelectualmente, pero que tenemos la suerte de que cada vez se está acercando a los pequeños lectores y despertando mayor interés, con cómics infantiles que merecen mucho la pena tanto por su valor gráfico como por su contenido adaptado, valores, temáticas, formatos y diversidad.

# data[].attributes.body
Leer cómics es leer

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Me gusta leer. Digo más: me encanta leer. Le tengo un gran respeto a la literatura, a pesar de lo que algunos puedan pensar cuando les digo que también (audio-)leo libros narrados. Pero el debate de hoy no es ese. Es más, no debería existir debate con esto que os voy a contar hoy, pero existe. Y es que, muy lamentablemente, este fin de semana, en la Feria del Libro de Madrid, un lugar idóneo en el que uno va buscando buen material para leer, oí a una señora decirle a un niño: "No, no cojas eso, que es un cómic ".

Desde el año pasado tengo una cruzada pendiente en redes sociales y, por ello, hace meses, en respuesta a lo que algunos docentes dijeron (compañeros de Nido de Juegos), lancé por primera vez un lema que luego se ha convertido en hashtag: #LeerCómicsEsLeer.

LEER CÓMICS ES LEER. https://t.co/S2sH4IbYR4

- BaM! - Ocio Alternativo Familiar (@bebeamordor) November 2, 2016

¿Qué encontrarás en este artículo?

Porque sí, leer cómics ES leer. Y eso no debería dudarlo nadie. Entendiendo el cómic como un conjunto de imágenes secuenciales que cuentan una historia, leerlo significa extraer el significado, tanto del texto que normalmente incluye, como de las propias imágenes. Si leer cómics no fuera leer, ¿qué se supone que hacemos mirando esos dibujos y sus correspondientes globos -bocadillos-?

Si leer cómics no fuera leer, ¿por qué iba la revista Time a incluir uno de los más famosos cómics de la historia, Watchmen de Alan Moore, dentro de su lista de las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923?

Si leer cómics no fuera leer, ¿por qué se ha vinculado el orden de la lectura de las viñetas al del sistema de escritura correspondiente en cada cultura (es decir, de izquierda a derecha en Occidente y de derecha a izquierda en países como Japón, por ejemplo)?

Vacaciones. Relajada. Leyendo. Porque, os lo recuerdo: LEER CÓMICS ES LEER. #Asterix #ElRegaloDelCésar #ComerQuic... https://t.co/vZbuTzd5fZ pic.twitter.com/0tdWKWDz0C

- BaM! - Ocio Alternativo Familiar (@bebeamordor) April 15, 2017

BENEFICIOS DE LOS CÓMICS PARA LOS NIÑOS

Hace unos meses os recomendé 10 libros para niños de 2 y 3 años y os indiqué qué valores y temas trabajaban cada uno de ellos, y ya tenemos 6 cómics recomendados para niños desde 3 años. Ahora, en la línea de los posts didácticos como los beneficios de los juegos de mesa o beneficios de los juegos de rol, paso a hacer una lista no exhaustiva sobre esas ventajas que tiene la lectura de cómics para los niños:

APRENDER A LEER. Al igual que con los libros pensados para su edad, los cómics adaptados para niños les proporcionan un soporte la mar de atractivo para el aprendizaje de la lectura: dibujos con letras. Pero leer no es sólo pronunciar las palabras. Leer es comprender un significado global. El niño empieza a entender, de hecho, las imágenes antes que los textos. En los cuentos, la ilustración que acompaña al texto suele identificarse con una imagen más general o bien con una acción puntual que, hasta que no llega en el texto, cuesta identificarlo y asociarlo e incluso distrae de la propia lectura esperando a que llegue. Para ellos, por tanto, parece más fácil aprender a leer textos cortos de cómics y, sobre todo, comprenderlos, al estar asociados a una imagen muy concreta que representa un momento particular y definido.

Aprendí a leer memorizando Mortadelos y tiras de Mafalda. #LeerCómicsEsLeer

- Andrés Palomino (@andresPSN) June 5, 2017

AUMENTAR VOCABULARIO. Introducir a los niños nuevas historias con contextos diversos enriquecerá su vocabulario, como con un buen libro. Leyendo cómics se pueden aprender nuevos sustantivos, adjetivos, verbos e incluso localizar sinónimos:

Nosotros aprendemos verbos y sinonimos con algo k le encanta. Si despierta su interés x la lectura, k más da lo k lea? #LeerCómicsEsLeer pic.twitter.com/4ZHWxOyw31

- ANGELES MARTINEZ (@_Nines) June 5, 2017

FOMENTAR INTERÉS POR LA LECTURA. No en vano, en algunos estudios nos hablan de la mayor motivación que crean los cómics a la hora de atraer la atención de los niños. El cómic utiliza como decíamos un formato intrínsecamente atractivo para los más pequeños, como pueden ser unas imágenes más llamativas, unas líneas de acción más marcadas y una tipografía cambiante según la viñeta. Varios estudios utilizan el cómic para fomentar la lectura en niños con menor interés por la misma, y obtienen resultados positivos de manera consolidada. Además, mientras que los libros tienen progresivamente menos carga pictórica (menos dibujitos), los tebeos la mantienen siempre, por lo que este atractivo no se pierde nunca y hace que, en muchas ocasiones, querer volver a leer sea más fácil.

En el blog: Sentido de la Maravilla como motor educativo en el s.XXI #CsABP #educacion pic.twitter.com/hIRKtNVQcs

- Pedro Cifuentes (@krispamparo) May 7, 2017

ACERCAMIENTO AL ARTE. Al comenzar a leer cómics, los niños (y los adultos) inician el aprendizaje de un nuevo lenguaje, así como de su gramática. El cómic, de algún modo -simplificando mucho-, mezcla la pintura con la literatura, además de relacionarse íntimamente con el cine y, en definitiva, con cualquier otra forma de expresión de arte. Es, además, esencial para los adultos del mañana comprender cómo funcionan y se expresan los autores. La cultura recopila, en parte, esas formas de expresión que plasma la sociedad (dichos autores) sobre la propia sociedad (el contenido). También es de tremenda importancia, y relativamente fácil cuanto antes se empiece, a enseñarles a ser críticos con dichas formas de expresión: a entender los contextos, las expresiones de los personajes, pero también lo que pretende mostrarnos el autor.

El otro día estuve haciendo esto para contarles cosillas a los chavales de clase... pic.twitter.com/km5j2xouSI

- El Sistema D13 (@ElSistemaD13) March 10, 2017

DESARROLLO DE LA IMAGINACIÓN. En ocasiones, para desarrollar la imaginación necesitamos un contexto. Los cómics facilitan la creación de universos nuevos en los que poder hacer crecer personajes que los niños hayan inventado, así como un lenguaje propio de expresión. Para ellos, dibujar un cómic puede ser también una forma de plasmar su creatividad y, para saber narrar en este lenguaje, deben conocerlo previamente.

NORMALIZACIÓN Y VISIBILIZACIÓN CONTRA LA DISCRIMINACIÓN. Ya sabemos que aprender jugando es más efectivo. De la misma manera, leer divirtiéndose tiene mayor poder de cambio e interiorización en los chavales. Así, si en un cómic, un personaje tiene una relación romántica homosexual, o bien un superhéroe de una etnia diferente a la suya es igualmente protagonista de una manera natural, estamos educando con el ejemplo, como ya vimos que era de extrema importancia cuando tratamos el tema del racismo en niños. Es mucho más sencillo desarrollar empatía y tolerancia cuando estos colectivos históricamente discriminados están insertos en la vida diaria sin ningún conflicto.

MEDIO MOVILIZADOR DE DEBATES. En contraste con el punto anterior, el cómic puede ser un medio movilizador de debate más atractivo para el público infantil y juvenil que un libro o una charla. Así, temas que pueden ser peliagudos como los abusos sexuales o el han sido tratado en tebeos como los de Spiderman de una manera directa y, sin embargo, más amigable.

Spiderman contra el acoso escolar https://t.co/MzvI4rS90q#bullying pic.twitter.com/35PS3ozR16

- Panini Cómics España (@PaniniComicsEsp) May 2, 2017

COMPRENSIÓN DE LAS NORMAS SOCIALES. Ya no solo de la (o falta de ella, según la edad y el producto catado), los dilemas universales y ciertos valores, sino también de relaciones sociales comunes, así como políticas y ambientales de su época (y de otras épocas) que puedan ser aplicables y decididamente útiles durante el transcurso de su propia vida.

Y ahora lee Conan. 🙂 Es táctica perfecta: ir dejando cómics y libros por la casa y, hop, atrapada. pic.twitter.com/Bc3aVe64ur

- Cels Piñol (@celspinol) June 23, 2016

DIVERSIÓN ACCESIBLE. Aunque a día de hoy es más difícil encontrar tebeos en formato "grapa" y aún más complicado para el caso de los cómics infantiles, sí que existen algunas opciones (como estos de ECC Ediciones) que nos permiten hacer pruebas por un módico precio y acercarle esta forma de diversión a los más pequeños. No olvidemos que el objetivo de todo esto es pasarlo bien. Divertirse. Como dice Joan Tretze, autor de El Sistema D13 y profesor de Cómics para niños (y adultos), "Leer cómics te hace reír, y reír te hace mejor persona".

Y, con esta reflexión, os dejo, espero que con muchas ganas de acercaros a un quiosco o tienda de cómics y comprar algún tebeo infantil apto para ellos. Como siempre, si tenéis cualquier duda, preguntad. Aunque me gustaría, no soy experta en cómics, pero sí tengo una lista de interés que, en breve, verá la luz en forma de recomendaciones. Recordad:

Psicóloga, friki y madre de dos hijos, dirijo la web BaM! Ocio Alternativo Familiar, donde los juegos (de mesa, rol y videojuegos) forman parte de mi trabajo diario. Además, imparto formaciones y talleres a familias y docentes y soy psicóloga especialista en juego en Ludia Asesoras y en el estudio de diseño de juegos de rol y narrativos All the Little Lights. También soy socia fundadora de la Asociación Ludiversia, administradora en el grupo El Pequeño Rincón de los Juegos de Mesa y creadora y coordinadora de Efecto Lúdico, espacios donde compartir los múltiples beneficios de los juegos a nivel personal, pedagógico, motivacional y social.

# data[].attributes.attachment_link.title
Beneficios de los Cómics para los niños | BaM!

# data[].attributes.attachment_link.description
Me gusta leer. Digo más: me encanta leer. Le tengo un gran respeto a la literatura, a pesar de lo que algunos puedan pensar cuando les digo que también (audio-)leo libros narrados. Pero el debate de hoy no es ese. Es más, no debería existir debate con esto que os voy a contar hoy, pero ...

# data[].attributes.body
Ponencia D.César Poyatos Dorado: "Cómic digital: Caballo de Troya en E.S.O." realizada en las II Jornadas de Integración de las TIC en las Enseñanza, el 2 de junio de 201

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

686 visualizaciones

Ponencia D.César Poyatos Dorado: "Cómic digital: Caballo de Troya en E.S.O." realizada en las II Jornadas de Integración de las TIC en las Enseñanza, el 2 de junio de 2010.
Más información Ver más del mismo autor

# data[].attributes.attachment_link.title
Ponencia D.César Poyatos Dorado | Mediateca de EducaMadrid

# data[].attributes.attachment_link.description
El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste: 686 visualizaciones Ponencia D.César Poyatos Dorado: "Cómic digital: Caballo de Troya en E.S.O." realizada en las II Jornadas de Integración de las TIC en las Enseñanza, el 2 de junio de 2010.

# data[].attributes.body
Revista educación 3.0

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los cómics no son solo un entretenimiento, ¡también son un recurso didáctico muy interesante! De hecho, las evidencias de que pueden facilitar y transformar el proceso de aprendizaje han sido recogidas por diferentes estudios . Y es que algunas de las competencias clave que se pueden adquirir con el uso de este tipo de arte gráfico son la comprensión lectora, la capacidad analítica, el trabajo en equipo o el desarrollo de la autonomía personal. También se emplean para trabajar los valores y la empatía o luchar contra el acoso escolar .

Herramientas online para crear cómics

Para aquellos que no sean hábiles con el lápiz y el papel, pero que tengan ganas de emplear este soporte para transmitir sus ideas, recogemos diferentes herramientas online para crear cómics.

No hace falta registrarse para poder crear un cómic en esta web. Su estética es muy particular, ya que todos los elementos que se pueden emplear para construir cada viñeta, con su respectivo fondo y sus personajes, son en blanco y negro. La falta de color la compensa con lo fácil que es trabajar sobre la página en blanco. Así, en la parte superior se abrirá una barra de herramientas en las que se dividen por categorías los diferentes dibujos. Tan solo hay que arrastrarlos con el ratón y modificar su orientación y tamaño para incorporarlos a la historieta.

Es una de las pocas herramientas online para crear cómics que se puede usar en castellano. Su manejo a través de la aplicación web es muy intuitivo: tras crear el usuario, se ha de seleccionar entre las opciones de cómic, storyboard o novela gráfica para comenzar a trabajar. Después, generar cada viñeta es muy sencillo gracias a que permite arrastrar los diferentes elementos al lienzo de trabajo. Además, cientos de usuarios publican aquí sus trabajos, lo que resulta muy útil a la hora de coger ideas y ver ejemplos.

Es ideal para crear obras en las que lo más importante es la conversación entre los personajes. Cada viñeta se puede componer de un fondo, un máximo de dos personajes (que se pueden elegir en la barra de herramientas) y diferentes bocadillos que se ajusten al tono de la conversación mantenida.

Con un límite de 18 viñetas, esta herramienta es ideal para los más pequeños. A pesar de estar en inglés, su utilización es muy intuitiva, gracias a los numerosos pictogramas que señalan las diferentes acciones que se pueden realizar. En el centro de la pantalla se encuentra el lienzo el blanco sobre el que hay que trabajar y, para editarlo, solamente hay que seleccionar la viñeta y elegir los elementos a incorporar. Una vez terminado, se puede guardar en forma de fichero en el ordenador o enviarlo por correo electrónico

Se trata de una de las herramientas online para crear cómics más completas, ya que incorpora opciones de personalización de color en los fondos, los objetos y los personajes, de manera que el resultado es totalmente al gusto del usuario. Además, ordena todos los pictogramas por categorías, lo que facilita la búsqueda de los dibujos que se desean emplear para contar la historia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las mejores herramientas online para crear cómics

# data[].attributes.attachment_link.description
Los cómics no son solo un entretenimiento, ¡también son un recurso didáctico muy interesante! De hecho, las evidencias de que pueden facilitar y transformar el proceso de aprendizaje han sido recogidas por diferentes estudios .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Since the dawn of human civilization, The Silence has stopped billions from taking action against the injustice of violence. Its evil doings have threatened the lives of children and teens, allowing violence in and around schools, from classrooms to dark alleyways, to thrive worldwide.

For centuries young superheroes from far and wide have overcome the dark powers of The Silence, taking action and speaking up against violence in their schools.

But to defeat The Silence, and to keep children and teens safe in school, we need more superheroes and we need them now.

The School Superhero Comic Contest called on children and young people to join forces with UNICEF's campaign to #ENDviolence and create a superhero to keep schools safe.

Thousands of young people from around the world entered the contest and with over 23,000 votes, Rizka with her superhero Cipta, was the winner. The prize was to work with a professional team to publish her own comic book, and a mentoring session with comic artist Gabriel Picolo!

To raise awareness on bullying in schools, Rizka's comic book was presented to world leaders at the United Nations and will be distributed to 100,000 schools worldwide.

# data[].attributes.attachment_link.title
Read the winning comic book from UNICEF's School Superhero Comic Contest

# data[].attributes.attachment_link.description
Since the dawn of human civilization, The Silence has stopped billions from taking action against the injustice of violence. Its evil doings have threatened the lives of children and teens, allowing violence in and around schools, from classrooms to dark alleyways, to thrive worldwide.

# data[].attributes.body
Con la colaboración de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Sevilla hemos realizado una versión en cómic de nuestra obra, para la que hemos contado con la ilustradora Raquel GU.

Con este cómic queremos llegar a todos los centros educativos que no pueden asistir a nuestras representaciones.

DESCARGA: Aquí puedes descargar el cómic en resolución media (9Mb) y aquí en alta resolución (41Mb).

Como complemento a la lectura del cómic, hemos realizado también una Guía didáctica con actividades para realizar en el aula.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Con la colaboración de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Sevilla hemos realizado una versión en cómic de nuestra obra, para la que hemos contado con la ilustradora Raquel Gu. Los cómics han sido adaptados para ser accesibles a personas que usen lectores de pantalla gracias a la colaboración con la fundación ONCE.

Con este cómic queremos llegar a todos los centros educativos que no pueden asistir a nuestras representaciones.

Como complemento a la lectura del cómic, hemos realizado también una Guía didáctica con actividades para realizar en el aula.

DESCARGA:

Puedes encontrar también tanto el cómic como las actividades EN INGLÉS aquí

# data[].attributes.attachment_link.description
Con la colaboración de la Unidad de Igualdad de la Universidad de Sevilla hemos realizado una versión en cómic de nuestra obra, para la que hemos contado con la ilustradora Raquel Gu. Los cómics han sido adaptados para ser accesibles a personas que usen lectores de pantalla gracias a la colaboración con la fundación ONCE.

# data[].attributes.body
Con la lectura de «¡Té toca a ti!» acompañaremos a Chus y a su abuela en un día en el que los ODS están muy presentes y descubriremos unas cuantas pistas para contribuir a mejorar nuestras vidas y la del planeta. ¿Te animas a mejorar el mundo?