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Artistes: actus, albums, biographies de vos chanteurs préférés - Nostalgie.fr

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Retrouvez tous les biographies, les clips, les albums et les news de vos chanteurs préférés. Les plus grands artistes sont sur Nostalgie.fr

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Site qui référence les paroles de hits

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Paroles.net - Paroles de chansons françaises et internationales

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Retrouvez les paroles de chansons de tous vos hits préférés !

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Encyclopédie en ligne du 45 tours francophone

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Encyclopédisque : pourquoi ?

Pendant près de 40 ans, les disques vinyles ont constitué le principal support de diffusion de la création sonore. Le 45 tours en fut le représentant le plus populaire : œuvre sonore, bien sûr, mais aussi œuvre graphique donnant aux pochettes le charme, parfois suranné, des différentes époques qu'elles évoquent.

Nombre de recherches sur la Toile à propos de tel ou tel artiste nous ont amenés au constat que, bien souvent, en dehors des plus connus, l'information à ce sujet est pour le moins diffuse et difficile à retrouver ou, dans la plus grande majorité, inexistante ! Notre objectif est la sauvegarde de ce patrimoine musical francophone.

Encyclopédisque : pour qui ?

Encyclopédisque s'adresse à tout visiteur amateur de la chanson francophone qu'il soit collectionneur, chercheur, simple nostalgique, ou même artiste présent dans notre base de données.

C'est ainsi que l'on pourra remettre un visage sur un artiste, retrouver une chanson oubliée... Le collectionneur y trouvera, bien sûr, la référence d'un disque qu'il recherche mais y découvrira peut-être aussi un autre jusqu'ici inconnu de lui. Les artistes seront eux-même les bienvenus, nous permettant peut-être de compléter leurs fiches et discographies par quelques infos. Important: Encyclopédisque n'est pas un site de vente et n'a aucune vocation commerciale.

Encyclopédisque : comment ?

Nous sommes une petite équipe de passionnés qui se sont rencontrés sur Bide&Musique, la webradio de l'improbable, véritable " malle aux trésors " de la variété francophone avec son ton et sa programmation décalés.

Les disques présents sur Encyclopédisque proviennent, en grande partie, de nos collections personnelles. Nous vous proposons, à ce jour, 75545 disques en privilégiant les pochettes. Les fiches les accompagnant seront progressivement complétées. Cette première présentation correspond déjà à des milliers d'heures de travail et il ne s'agit là que du début d'une démarche de (très) longue haleine ! Grâce à notre moteur de recherche, vous avez accès à une mine d'informations, non seulement sur les artistes, mais également sur les auteurs, compositeurs, photographes ... Qui plus est, vous trouverez également un classement thématique ( Eurovision, films, radio, T.V. etc...).

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Encyclopédisque - Encyclopédisque, l'encyclopédie en ligne du 45 tours francophone

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Pendant près de 40 ans, les disques vinyles ont constitué le principal support de diffusion de la création sonore. Le 45 tours en fut le représentant le plus populaire : œuvre sonore, bien sûr, mais aussi œuvre graphique donnant aux pochettes le charme, parfois suranné, des différentes époques qu'elles évoquent.

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Base de données sur les disques sous toutes ses formes

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Discogs - Music Database and Marketplace

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Discover music on Discogs, the largest online music database. Buy and sell music with collectors in the Marketplace.

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Les ventes réelles de 45 tours et 33 tours en France depuis 1960

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Top-France vous propose des Charts hebdomadaires, mensuels et annuels inédits basés uniquement sur les ventes réelles de 45 tours en France. Ces ventes nettes ont été constatées dans les services de royalties des maisons de disques lors de l'écriture du livre "40 ans de Tubes" par Fabrice Ferment pour le Snep.

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1970-1984

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4è semaine en pôle pour Hervé Vilard , même si Patrick Hernandez se fait pressant juste derrière et Chic garde la 3è place pour la 3è semaine d'affilée . On accueille le nouveau titre des Village People dans le top 10 alors que le précédent y figure encore . Elton John fait le bond de la semaine , il est 24è ( +25 ) . Il y a 5 entrées , parmi elles un nouvel extrait du nouvel album de Michel Delpech , ainsi que pour Renaud , on accueille aussi Alicia Bridges dont le titre sera repris dans les années 90 , Donna Summer est de retour , tout comme Catherine Bardin qui revient avec un nouveau titre .

- 39 Belle Epoque " Com'on tonight - Stranger once again "

- 40 Dave " Pour que tu me comprennes "

- 42 Motors " Forget about you "

- 45 Michel Jonasz " En v'la du slow en v'la "

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4è semaine en pôle pour Hervé Vilard , même si Patrick Hernandez se fait pressant juste derrière et Chic garde la 3è place pour la 3è semaine d'affilée . On accueille le nouveau titre des Village People dans le top 10 alors que le précédent y figure encore .

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Syndicat national de l'édition phonographique

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SNEP - Syndicat National de l'édition Phonographique

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Directive droit d'auteur : l'Europe est en train de perdre son âme Les producteurs de musique du Syndicat National de l'Edition Phonographique déplorent le rejet du mandat de...

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Bonjour, Je vous propose de retrouver dans cette rubrique tous les classements du Top Albums. Ces classements, publiés à lépoque dans le magazine TOP 50 ne sont toujours pas disponibles sur le net. Commençons par le tout premier classement : TOP 20 / JANVIER 1985 01 SADE DIAMOND LIFE 02 CHANTAL G...

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Site recensant tous les plus grands classements clubs français

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Le Hit Des Clubs - Le Seul Site Recensant Tous Les Plus Grands Classements Clubs Français

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Top Singles - Top Albums depuis 1984

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Pure Charts by chartsinfrance.net

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Pure Charts by Charts in France : actualit&eacute musique, classements, clips, concerts

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Portail musical francais d'actualité musicale, de classements (Top50), clips, plus de 80 000 artistes référencés et une communauté de milliers de membres.

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Historique des succès musicaux en France depuis 1900

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InfoDisc : Historique des Succès Musicaux en France depuis 1900

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InfoDisc, historique des Succès du hit-parade en France : les Tubes, les Certifications, disque d'or, les Ventes, les Téléchargements, les Auteurs / Compositeurs...

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Mylene.Net - Le site de référence sur Mylène Farmer

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Julien AUTIER, Philippe LEZE, Guillaume DATEZ & Sarah HOFER

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Mylene.Net - Le site référence sur Mylène Farmer

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Le site officiel

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noms dates des emissions tv avec johnny hallyday

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Johnny Hallyday Le Web Site sur Johnny Hallyday Le site d'information sur Johnny Hallyday

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Site sur Johnny Hallyday, Site d'information sur Johnny Hallyday, Biographie, Discographie, Concert, Emissions tv, Auteurs, Compositeurs, Videographie, Bibliographie, Infos, Inedits, Sessionographie

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Le site officiel : archives

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The archives of Depeche Mode. From Dreaming Of Me to Heaven. From Speak And Spell to Delta Machine.

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Site officiel

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Classement de ses 323 chansons (Le Point)

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Non, vous n'êtes pas dans un voyage en " absurdie ". Ou peut-être un peu. Oui, nous avons bien écouté, noté, classé et commenté l'intégralité du répertoire de Michel Sardou, du pire au meilleur. Vingt-six albums, des singles (pardon des 45-tours) et des inédits en concerts. L'été dernier, nous avons décidé de nous lancer dans cette (vaste) entreprise : décrypter l'œuvre (n'ayons pas peur des mots) d'un des chanteurs français les plus populaires et controversés. Un bilan d'autant plus légitime que l'artiste aux plus de 100 millions de disques a tiré sa révérence en avril dernier. Et ô suprise, un petit dernier inédit a été inséré dans une compilation. Nous avons donc intégré " Où s'en vont les étoiles " à notre classement.
À LIRE AUSSI Nous avons assisté aux adieux de Michel Sardou
La méthodologie est simple : des chansons notées (moyenne de deux notes sur 20) selon leur texte, leur musique et même leur version en concert. Un commentaire accompagne chaque titre - que Michel nous excuse, nous avons parfois cédé à la taquinerie ; comme lui pour une bonne rime, nous étions prêts à tout pour un bon mot. Que retenir de cet exercice ? L'œuvre de Sardou est à la fois cohérente et bariolée. Classique et baroque. Sérieuse et amusante. Attachante et urticante. De droite et de gauche (si si). Qu'y a-t-il de commun entre le tube sucré intergénérationnel de " La maladie d'amour " et la délirante " W 454 " ? La force de conviction, sans doute. Dans la discographie, on retrouve des thèmes forts : le temps qui passe, le couple (Michel a une histoire mouvementée en la matière), la masculinité (et ses déviances), une certaine tendance à la dévalorisation, le rapetissement de la France et l'ode aux voyages (qu'il n'a pas tous effectués). Tout en s'aventurant sur des terrains peu labourés par la variété française : les extraterrestres, la réincarnation, le complotisme, les détournements aériens, la religion et même le latin. Au point que l'on peut avancer ce théorème : sur tout sujet existe une chanson de Michel Sardou.

À vos commentaires

On ne vous cache pas que ce périple a parfois été éprouvant. Les débuts chez Barclay dans les années 1960 sont hasardeux, le crépuscule dans les années 2000 médiocre (euphémisme). Mais les pépites, souvent méconnues, justifient à elles seules une écoute intégrale. On vous garantit ainsi un top 10 avec seulement deux chansons figurant dans la BO de La Famille Bélier, et aucune évoquant des landes de pierres là-bas au Connemara. Un classement est forcément subjectif et appelle un droit de suite. Nous vous invitons donc à réagir dans les commentaires et sur les réseaux sociaux. Bonne lecture. " En chantant ", bien évidemment !
LE CLASSEMENT 322 - Etre une femme 2010 (2010) 321 - L'évangile (selon Robert) (2006)
"  Dans un voyage en absurdie/Que je fais lorsque je m'ennuie/Je remets ce remix sans complexe/Qui me laisse toujours perplexe/ Je revis l'étrange drame/De réécouter "Etre une femme".  " Pardonnez-nous cette offense, mais cette version 2010 méritait ce pastiche raté, comme la chanson. Quelle mouche a piqué Sardou de refaire à la sauce moderne un de ses classiques  ? Le remix de Laurent Wolf fait saigner les oreilles, tandis que le texte réussit l'exploit d'allier les clichés des deux camps : féministes et machistes. Désespérément raté.

Une instrumentation rock oppressante, Sardou en mode slameur pour faire défiler des souvenirs brumeux et émettre des considérations profondes ("  C'est fou comme les tabacs sont loin/Dans les hôtels paumés  ", oui, c'est fou), avant qu'un chœur féminin ne chante que "  les vies défilent/Défilentet on oublie  ". On paierait très cher pour avoir déjà oublié cet évangile apocryphe. Faites une croix.
318 - Qui est Dieu  ? (1979) 317 - Mods et rockers (1966)
Les paroles boy-scouts ("  Suis-je aussi bien que mes parents me voient  ") et la mélodie font songer à du très mauvais Jean-Jacques Goldman. Normal : c'est son frère cadet, Robert, qui est à la composition. Aux intrépides désireux de s'aventurer dans ce "  cœur des hommes  ", il faut encore préciser que ceci est un duo avec Chimène Badi... Même Sardou a avoué que la chanson était "  nulle  ".
315 - Dans la même année (1979) 314 - Tout s'oublie (1987) 313 - Ça viendra forcément (2010) 312 - Ce qui s'offre (2006)
Chanson marketing à souhait. Un duo avec Céline Dion. Les deux chanteurs ne se croiseront pas - chacun enregistrant de son côté. Ici, voler rime avec s'écraser.
311 - Valentine Day (2006) 310 - Les villes hostiles (2006) 309 - L'Atlantique (1983)
Dans un album quasi parfait, "  Verdun  ", Sardou place cette chanson aussi agaçante qu'affligeante. La voix de Romain, son fils, est gênante et rendrait celle de Jordy accommodante.

Dans un sketch lors de sa dernière tournée, Sardou révélait : "  Lorsque j'étais chez Barclay, quand je vendais 25 disques, ma mère en achetait 17.  " Il paraît que même Jackie n'a pas acheté ce 45-tours...

Sketch de Jean-Loup Dabadie où la mère de Michel intervient pendant "  Comme d'habitude  ". C'est désopilant, seulement la première fois.
305 - L'humaine différence (2010) 304 - Et puis après (2010) 303 - Le cœur migrateur (2006)
Dans la même veine que "  Victoria  " ou "  1965  ", Sardou fait la liste des choses qui lui sont arrivées. Son hommage à la gent féminine laisse dubitatif : "  Toutes les femmes sont belles/Et méchantes et cruelles/Mais elles nous font si bien l'amour.  "

Surtout ça...
300 - Les hommes du vent (2004) 299 - Carcassonne (1979) 298 - Je ne sais plus rien (2006)
La fin de la chanson viendra forcément... On l'espère dès les premières notes.
296 - Je ne suis pas ce que je suis (2006) 295 - L'Amérique de mes dix ans (2000) 294 - T'es mon amie, t'es pas ma femme (1997) 293 - L'oiseau-tonnerre (2006) 292 - La dernière danse (2006) 291 - On est planté (2006) 290 - Chacun sa vérité (2010) 289 - J'aurais voulu t'aimer (2004) 288 - Féminin comme (1987) 287 - Le bon temps, c'est quand  ? (1975) 286 - Une femme extraordinaire (2010)
Pas l'album "  Hors format  ", raté dans les grandes largeurs.
284 - Elle vit toute seule (2010) 283 - J'ai tant d'amour (2004)
BONUS : " Où s'en vont les étoiles ? " (2019)
La belle surprise de l'automne ! Dans la nouvelle compilation publiée, Sardou exhume un titre moyennement réussi. Les paroles volent bas (" Est-ce que les arbres ont mal quand ils brûlent ? " Demandons à Bolsonaro), mais la musique reste dans la tête (un membre de la rédaction, après écoute de la chanson, l'a sifflotée toute la journée pour le bonheur de ses troupes). Alors, à quelle place la classer ? Prenons exemple sur Michel dont le sens de l'effort n'a jamais été une qualité. Imaginez : nous avons classé 322 chansons, l'insérer à la place adéquate demanderait de tout refaire ! Laissons donc Sardou répondre : " Aujourd'hui peut-être, ou alors demain ! "

Que Sardou ait décidé, avec "  Hors format  ", de faire un double album, alors qu'il n'avait pas suffisamment de bonnes chansons pour un single, reste l'un des plus grands mystères de l'univers.
280 - Le temps rétro (1975) 279 - Nuits blanches à Rio (2010) 278 - Les jours avec et les jours sans (2006) 277 - Le livre du temps (2004) 276 - La maison des vacances (1990) 275 - Le blues black brothers (1990) 274 - Si je parle beaucoup (1966) 273 - La colline de la soif (2017) 272 - Une corde pour se noyer (2010) 271 - L'avenir, c'est toujours pour demain (2000) 270 - Pleure pas Lola (1997) 269 - Un motel à Keeseeme (2006)
Tiens, si on refaisait le coup des "  Villes de solitude  ", en surfant sur les émeutes des banlieues de 2005  ? Zut, le compositeur Daran n'est pas Jacques Revaux, le mélodiste historique qui a dit "  salut  " à Sardou en 1997.
267 - On se reverra (2000) 266 - Parlez-moi d'elle (2000) 265 - Je ne suis plus un homme pressé (2006) 264 - Minuit moins dix (1987) 263 - Les Balkans et la Provence (1983) 262 - Le visage de l'année (1966)
Il s'agit d'une des trois chansons qu'il chante en duo avec Sylvie Vartan. Cela commence comme "  Gloria  " (Umberto Tozzi) et finit commele "  Titanic  ". Un naufrage.

Tentative d'hom-mage, après "  Le "France"  ", à un autre symbole national déchu (gros consom-mateur de pétrole). L'aéronautique réussit moins bien à Sardou (pourtant pilote).Un crash.

Une enfilade de clichés sur nos voisins transalpins ("  la fontaine où joue Marcello  ", "  le ciel de Michelangelo  ", "  la tour penchée  " de Pise...) sur une musique qu'on refuserait même pour un mariage dans une salle communale. Le syndrome de Stendhal est loin, très loin.

Clavier électronique, écho insupportable, chœur agressif, paroles absconses... La chanson est ratée. Les références à Bob Dylan ("  Ça tambourine dans mon cerveau  " ; "  Une dernière chanson qui proteste  ") nous laissent cois.

Sardou, seul au stylo, livre un titre sur le temps qui passe. Ce n'est pas le premier, mais on est loin de "  Putain de temps  ". Jacques Brel l'avait pourtant prévenu : il faut arrêter quand on en vient à écrire la même chanson.

Enième célébration de l'amour physique. "  L'envie d'avoir envie  " n'y est plus...
261 - Nuit de satin (2006)
Vous a-t-on suffisamment fait comprendre que "  Hors format  " est un album abominable  ? Pourtant, comme dans cette chanson, on a "  essayé, essayé  ".
259 - Merci... pour tout (Merci papa) (1982) 258 - Les 200 jours (1966) 257 - Il pleut sur ma vie (1965)
Il faut toujours se méfier des titres de chanson où faire un jeu de mots est facile. Surtout quand on les met dans "  Hors format  ". Ce double album, on sature  !

Nous, on est déjà partis.

Les paroles célèbrent les gens du voyage, mais la musique, en dépit de ses espagnolades, a des semelles de plomb.
253 - Les prochains jours de Pearl Harbor (1987) 252 - Fais des chansons (1975)
Hommage à la ville, mais on ne comprend pas le lien avec le début de la chanson, où Sardou célèbre la diversité. Carcassonne faux.

On ne voudrait pas paraître insistants pour "  Hors format  ", mais si quelqu'un a une explication...

Chanson irritante. La finesse de ce vers laisse perplexe : "  D'abord tu sors de ta mère/Tu descends/Tu descends.  " Le synthétiseur, dans l'intro-duction, très années 1980, est insupportable. Son "  Road Book  " ("  carnet de voyage  ") ne lui est d'aucune utilité, Michel Sardou se perd.

Vous avez quatre heures...
247 - Etre et ne pas avoir été (1993) 246 - Les filles d'aujourd'hui (1966) 245 - Je n'ai jamais su dire (1965) 244 - Un jour, la liberté (1989)
Mélodie du début des "  Ri-cains  ". La suite est un mauvais blues de Michel Fugain sur un mauvais texte de Didier Barbelivien. Scoop : " Le Far West n'est plus ce qu'il était. " Comme le Paraguay (voir la chanson numéro 143) !
243 - Le choix du fou (2017)
Les vers qui résument le mieux cette chanson : "  Tu veux que je te dise : t'es comme ton sac/Toutes les choses de ta vie en vrac.  "
242 - 40 ans (2006)
Banal rock-blues de Daran, compositeur qui a eu sa petite heure de gloire dans les années 2000 sans qu'on comprenne trop pourquoi...
241 - Beethoven (2006)
Chanson d'adieux, mais en moins aboutie que "  Salut  ". Qui plus est, Sardou l'a massacrée dans son ultime tour de chant - oui, nous entendons les cris des fans, mais nous maintenons nos informations  !
240 - Je n'oublie pas (2004)
Le temps qui passe trop vite, thème majeur dans la discographie de Sardou. Désolés, on a un problème avec le dénommé Daran.
239 - Préservation (1981)
La version studio est quelconque. Jouée en live, elle gagne quelques points grâce à sa musique très rock.
238 - Merci Seigneur (1967)
Chanson de Rick Allison, qui a composé "  Entre nous  " pour Chimène Badi et produit les premiers albums de Lara Fabian. Rendez-nous Jacques Revaux et Didier Barbelivien  !

Et Michel abusa des synthétiseurs. Revaux et Bourtayre créent la base musicale qui fera le succès du tandem Didier Barbelivien-Félix Gray au début
des années 1990 ("  Il faut laisser le temps au temps  "). Quant aux paroles, elles feraient hurler Caroline de Haas.

Dans trois minutes et treize secondes, quand la chanson sera finie...
235 - Je t'aime (2017)
Mettre un titre bonus dans "  Etre une femme 2010  ", il fallait oser. Pourtant, la chanson, même si elle n'est pas extraordinaire, reste agréable.

Michel, c'est possible de refaire de bonnes chansons, "  comme avant  "  ?

En revanche, elle ne met pas encore "  du vieux pain sur son balcon  "...
232 - Les moutons (1967)
La voix commence un peu à décliner et se fait eaucoup plus mélancolique. Michel se relâche, il a tant d'amour dans les veines. On préfère le Sardou méchant  !
231 - Les Arlequins (1965)
"  C'est une fille qui donne tout/Ses seins, ses sous, ses dessous/Elle donne son corps, son cœur et l'heure/Comme la Normandie donne son beurre.  " La seule excuse de Michel est de n'avoir pas participé
à l'écriture de cette pochade qui ferait passer Sacha Guitry pour un militant d'Osez le féminisme  !
230 - Lequel sommes-nous ? (2010)
Ça devait être une chanson gag sur une allumeuse qui draguer les copains. Mais, très vite, on rit jaune, quand Sardou lance cet avertissement : "  Prends garde à mes coups de colère.  " Mélodie amusante, paroles indéfendables. MeToo.
229 - Rebelle (2010)
Une chanson live sans grand intérêt...
228 - Le temps des colonies (1976)
Après avoir "  marché Madison  ", fait la "  java (...) à Broadway  ", passé "  huit jours à El Paso  ", Sardou s'attaque au continent sud-américain. Sur un rock léger, le voilà parti célébrer la "  samba  ", "  les eaux pures de Bahia  " et les "  tambours de là-haut  ". Pour l'amour des rimes, il parle de cohiba (cigare cubain) et utilise deux mots italiens : incognito et basta. On ne lui dit pas (Rio) bravo  !
227 - La main aux fesses (1979)
Avec "  Hors format  ", c'est un jour sans. Même la version live (2007) est assez mauvaise.
226 - La première fois qu'on s'aimera (1983)
Si vous avez du temps, ouvrez plutôt un livre.
225 - Du plaisir (2004)
Nouveau pastiche d'une chanson de Trenet, après "  L'anatole  ". Mais Sardou et Barbelivien ratent le coche. Paroles, musiques sont fades. Cette "  Maison des vacances  " est une "  Maison en enfer  " (voir le numéro 76)
224 - Les masques (1988)
Sardou est alors en pleine veine soul, mais, dans le genre, on préfère nettement "  Au nom du père  ".Gros problème d'accent pour les paroles en anglais ("  gambleur  ", "  loveur  ", "  riveur  "...).
223 - Voyageur immobile (1985)
On connaît la célèbre phrase de Bedos : "  Sardou chante juste, mais il pense faux.  " Ici, il chante surtout très faux. On mesure les immenses progrès vocaux qu'il a faits depuis grâce aux cours d'Annette Charlot.
222 - Du blues dans mes chansons (1984)
Sardou écolo. Le tableau est si apocalyptique que même Nicolas Hulot n'arriverait pas au bout de ce titre.
221 - La vie, la mort, etc. (2004)
A ne pas reproduire chez soi  !
220 - Une femme s'élance (1997)
Un gros rock qui tache. Dans la série "  vers étranges  " : "  L'herbe est sans doute plus verte ailleurs/Le sang passe quand même par le cœur.  " Préférez la version concert de 2001 qui tient la route.
219 - Maudits français (1994)
On est très gênés de dire du mal d'une chanson de Dabadie, Sardou et Revaux...
218 - Mam'selle Louisiane (1990)
Un motel, une femme, la clim et des guitares blues. L'un des deux auteurs de ce classement est indulgent avec ce morceau, mais on ne dira pas qui.
217 - Manie, manie (1977)
Sardou grand seigneur : "  Dis-moi l'envie qui te hante/Je l'assouvirai.  " Le Viagra est en vente depuis cinq ans en France. Coïncidence  ?
216 - La colombe (1971)
Où notre chanteur est pris en flagrant délit de mensonge. En 1982, dans "  Ma mémoire  ", il assurait qu'il n'a "  pas la mémoire  " . Dix-huit ans plus tard, le voilà qui jure ne jamais oublier un visage. Cet homme n'est décidément pas fiable.
215 - America America (1968)
Placé dans le très mauvais album "  Français  " (que, dans un jeu de mots douteux, on pourrait qualifier de mauvais Français), ce titre est assez pénible. On en vient
à préférer la chanson de Sébastien el Chato qui s'intitule aussi ainsi. Au secours  !
214 - Le train de la dernière chance (1967)
Où l'on apprend que le champion des provocations a accédé à une certaine sérénité. On est très heureux pour lui, moins pour nous.
213 - Raconte une histoire (1966)
Sardou se lance dans le fait divers, avec une querelle de voisinage à propos d'un tapage nocturne. Cultissime, "  le walkman, "c'est pas fait pour les chiens"  ". Le riff synthétique mériterait qu'on appelle la police pour outrage à la musique.
212 - Le chanteur des rues (1992)
Quand "  La Maritza  " rencontre "  Je viens du Sud  ". Non, ce n'est pas une bonne idée. Sardou fait le job, mais Sylvie Vartan donne raison à Coluche : "  Sylvie Vartan a encore fait des progrès  ! J'atten-drai qu'elle ait fini d'en faire, ainsi, je verrai tout d'un coup  !  "
211 - Happy Birthday (1986)
La chanson ne vaut que par l'auteur des paroles. Jouons un peu : En trois (Tutututu). Animateur  ?
210 - La Haine (1980)
- Michel Drucker.

Egypte  ?

- Nagui.
207 - Les mots d'amour (1985)
Pyramide  ?

- Patrice Laffont.
205 - Les mamans qui s'en vont (1981)
Applaudissements.

On a le droit de lui préférer "  Nights in White Satin  " des Moody Blues, mais c'est l'une des chansons les plus convenables de "  Hors format  " (ce qui, en soi, ne veut pas dire grand-chose).

Michel a un principe simple : quand une femme le quitte, il boit pour oublier, puis remplit de nouveau son verre. Chanson à écouter avec modération, l'abus d'alcool étant dangereux pour la santé (critique sponsorisée par le ministère de la Santé).
202 - Interdit aux bébés (1973)
"  Toi tu t'envoies en l'air/Et nous voilà sur terre/(...) Vous direz à mes filles, quand elles auront 15 ans/Qu'elles sont nées un jour d'un éclat de printemps.  "

Sardou qui pleure (une première et dernière fois  ?), cela méritait une chanson. Le refrain est sympathique, le reste l'est moins.

Tentative manifeste de surfer sur le succès d'"  Aline  ", de Christophe. On ne criera pas pour que cette chanson revienne.

A 16 ans, Sardou passe à la télévision dans "  Top Jury  ", célèbre télé-crochet mensuel. Présent ce soir-là dans le jury, Jean Yanne prononce un jugement définitif sur la chanson
"  Le madras  " et sur son auteur : "  Je ne crois pas au succès.  " Un temps, il a eu raison. Mais ça,
c'était avant que Michel Sardou rencontre l'autrice de chansons Vline Buggy et le compositeur de musique Jacques Revaux.

Ode à la résilience. C'est aussi trépidant que du Boris Cyrulnik.

Sur fond de flûteau, une succession de rimes en "  aille  " par le troubadour Didier Barbelivien. Aïe, on bâille  !

Une chanson kamikaze. Rien à sauver.

"  Ce ne sera peut-être pas "La Marseillaise"/Ni même pas "L'Internationale"/Certainement pas "La Paimpolaise"/Mais ça ne peut pas te faire de mal.  " L'écriture de chansons vue comme une thérapie. Hélas, celle-ci ne soulage pas l'auditeur.

Rétrospectivement, on s'est beaucoup moqués d'Eddie Barclay pour avoir rendu son contrat à ce jeune chanteur, agrémenté du commentaire : "  N'est pas fait pour le métier.  " Franchement, on aurait fait pareil à l'écoute de cet "  Ave Maria  ".

Coécrite avec son fils Davy. Le népotisme est une vilaine chose.

Visiblement désireux de s'assurer que sa résidence ne se fasse pas plastiquer, Sardou célèbre sa "  belle Corsica  ". Mais quelques années plus tard, il déménage en Normandie, reniant sa promesse
de finir en beauté dans l'île. On attend un hymne au camembert.

Les retrouvailles entre les deux Michel (Fugain et Sardou) se révèlent laborieuses avec cet album mal fagoté et indigent. Reste ce vers : "  J'aime les Français/Tous les Français/ [m'aiment  ?, NDLR]. Même les Français que je n'aime pas.  "

Inédit pour le Bercy 1993. Critique du jeunisme. Pas si mal en live.

La chanson est presque inécoutable. La voix de Sardou est insupportable. Les paroles, elles, font sourire.

Le Sardou le plus romantique et doux (ceci expliquant cela : Fugain en est coauteur).

Une chanson inédite et jouée uniquement en concert à Bercy pour le bicentenaire de la Révolution française. Cela commence par le chant des partisans (faille spatio-temporelle  ?), suivi d'un long refrain qui dure, dure, dure. Michel se lance ensuite dans ce qui faisait sa force dans les années 1970 : la grande fresque historique, où il mêle passé et présent. Ecrit avec Pierre Barret (déjà entendu sur "  L'an mil  "), le titre évoque les désillusions de la Révolution ("  Elle avait de bonnes intentions  "). La mélodie - Jacques Revaux et Jacques Cardona - est dans la moyenne haute de la production sardouienne des années 1980. Bien qu'un peu longue (onze minutes), la chanson est à préférer au cérémonial officiel orchestré par Jean-Paul Goude, qui avait choisi de zapper les excès
de la période (la révolution "  Feel Goude  ").

Post-scriptum : lors du concert à Bercy, la mise en scène avait été confiée à Robert Hossein, qui avait déployé plus de 100 figurants pour cette chanson qui concluait le spectacle. Sardou, qui rêvait de faire une comédie musicale sur Napoléon, eut enfin son Austerlitz artistique.

Musique sympathique (c'est une reprise d'Anthony Chaplain), paroles qui ne volent pas très haut (" C'est la géniale génération/Qui trouve qu'aimer c'est tellement bon ") et chœur d'enfants désagréable. Mais nous serons indulgents : c'est la chanson qui clôt le dernier album de Sardou.

Spleen d'une quadragénaire sans enfant et qui passe Noël chez ses parents. Ouh la looseuse !

Vaut mieux être sourd que d'écouter Hors format.

Énième bilan de Sardou typique des années 2000. Mais assez efficace.

Tout commence par le bruit de moteur d'une voiture, des portières qui claquent et l'arrivée de Sardou dans un club de La Nouvelle-Orléans qui s'appelle Préservation, comme figé dans le temps. Sympathique.

Non, merci Seigneur. C'est inécoutable (si Sardou avait eu cette voix pour " Je vais t'aimer "...), malgré une bonne musique de Jacques Revaux.

Hommage à un ancien amour du Lavandou (et nouvelle référence à " Yesterday " qui a visiblement marqué Michel)

" Les hommes cavalent après une jupe et des yeux pâles. " Toute la discographie sardouienne en est l'illustration.

Les retrouvailles avec Claude Lemesle (" Une fille aux yeux clairs ") sont ratées. Le texte bateau à souhait (trop de " je t'aime ") ne correspond pas tellement à la morbidité de la mélodie (au début du titre on a l'impression d'assister à un enterrement).

Une veuve à l'enterrement de " son homme ". Pas aussi lacrymal que ne l'auraient sans doute souhaité Sardou et Barbelivien...

Étrange théorie du sommeil : les insomniaques sont des hommes qui " se souviennent d'une femme qu'ils aimaient ".

La musique est insupportable, tout comme les bêlements des moutons. Mais le texte définit toute la carrière de Sardou : " J'aime bien les moutons/Ce que je n'aime pas/C'est de marcher au pas/Comme un petit soldat/Et d'aller où ils vont/Non, non, non. "

En 1965, Sardou était " plus Arlequin que Colombine ". Dans les années 1980, ce sera l'inverse (cf. n° 82).

Si Femmes des années 2010 souffre de la médiocrité de sa chanson titre (classée 321e), il recèle quelques morceaux agréables. Comme cette mélodie entraînante qui n'est, malheureusement, pas valorisé par les paroles, moins travaillées. À part ce passage : " Puis il y a ceux qui font de la peine/Parce que c'est comme ça qu'ils sont nés/Du jus de navet dans les veines/Pas de cerveaux à irriguer. "

Non, Sardou n'a pas signé la bande-originale du Pixar sorti en 2012. Cette petite chanson sans grande prétention, et assez classique dans son texte, fait le job (la version live de 2011 est à préférer à la version studio). Attention cependant ! Sardou voit son casier misogyne s'alourdir : il utilise à trois reprises le terme désormais banni " mademoiselle " !

Une des grandes incompréhensions. Tentons d'être clair : non, Sardou ne regrette pas le " temps béni des colonies ". Le chanteur joue un rôle. Celui d'un vantard qui, sans doute au bar et un peu éméché, raconte son séjour dans nos ex-territoires. Le " Moi, monsieur ", les clichés (" les guerriers m'appelaient grand chef au temps de l'AOF "), les chœurs et la musique, légère, font de ce titre un bijou de second degré. À l'époque, la polémique fut immense. Son écho résonne encore quarante-deux ans après : l'un des auteurs du classement trouve la chanson franchement ratée et l'autre diablement réussie.

Une chanson comique dans le très réussi Verdun. Coécrit avec Pierre Billon, ce titre est rafraîchissant. Sardou, que l'on accuse de misogynie inverse les rôles : c'est la femme qui l'aguiche et lui met une main aux fesses (les amendes pour harcèlement de rue n'existait pas !). Les cuivres sont formidables. Sardou et Billon s'éclatent comme des petits fous dans les paroles : " Elle a jeté mes bals parce que c'était trop populaire " ; " Elle me dit va je lui divan ". Paraît-il que dans une version rare, il ose ce jeu de mots : " Elle me dit chat, je lui dis rends. " Vous l'avez ?

Certes, il faut relancer Sylvie Vartan, sevrée de tubes depuis " L'amour comme une cigarette ". Mais de là à gâcher la carrière de Michel ? C'est en tout cas le moins mauvais des trois duos entre les deux artistes.

En 2004, l'album éponyme marque un lifting rock, le même qu'a subi Johnny, une volonté de jeunisme pas toujours très réussi. Place aux seconds couteaux Robert Goldman ou Jacques Veneruso. Cela fait visiblement plaisir aux acheteurs avec plus d'un million d'exemplaires vendus.

Rappelle que le chanteur est avant tout un comédien. Horrible production des années 1980.

Aveu que le chantre du Connemara et le barde de l'Afrique aime surtout rester chez lui. " Partout où je vais, je m'emmerde à mourir... Au bout d'une semaine, je n'arrive plus à rester en place ", confiera-t-il à Thierry Séchan.

Toute la musique que j'aime, elle vient de là... Ah tiens, c'est le même parolier, Michel Mallory.

L'existence ? " On veille, on dort, on aime un corps, on y prend goût/On aime encore, encore plus fort, encore plus fou, et puis après la guerre, la paix, c'est tout. " Chanson 100 % écrite par Sardou et 100 % crépusculaire.

Mon cher mari, je pars.

Une succession très barbelivienne de propositions : " Je crie en italien, écris en javanais/Je marche en londonien/Démarche en hollandais/Je pleure en espagnol/Je souris en chinois/Je chaloupe en créole/M'écroule en berlinois. " Exercice de style un peu ennuyeux.

Une évocation de l'Amérique totalement différente qu'elle soit jouée en studio ou sur scène : un brin ennuyeuse dans la première version, formidable dans la seconde (beaucoup plus rythmée et entraînante).

Autre chanson gag, dans " La Java de Broadway " cette fois-ci. Sur un rythme électro, Sardou se moque de " l'intellec-tualo-gaucho-manie ", de la " club-médi-terranéo-manie " et de " l'exhibi-tio-nno-sexo-manie-manie ". Puis enrage contre " l'éco-lo-gi-co, M.L.Fo-miso-gino/Phallo-scato-crado-crasso-idio-vulgo/Caco-phono-micro. " Pour s'attaquer enfin à " la Philippe-Bouvardo-bavardo-manie/La Léon-Zitrono-égo-manie-manie. " On imagine un remix (qui aurait été plus utile qu' " Être une femme 2010 ") : " la réseaux-sociaux manie ", " la dérapo-scandalo-polémico manie "...

On ne vous a pas dit que Michel Sardou était un grand écolo. Il recycle " Restera-t-il encore " (n° 158) en changeant le texte pour une version à l'Olympia. Cet homme est un génie.

" Et j'ai vu San Francisco bridge " (à prononcer avec l'accent). Le début du tropisme américain, et du Sardou qui parle avec d'assurance d'un pays sans y avoir jamais mis les pieds.

On dirait du Dutronc. Sardou cherche encore sa voix.

" Raconte une histoire qui finit bien. " Michel Sardou aurait pu suivre ces paroles de Patrice Laffont, mais a préféré être un auteur plus pessimiste. Pour notre plus grand bonheur.

La preuve que Sardou peut être de gauche (si si). Évocation des airs populaires et des chansons révolutionnaires.

Mise à part, une nouvelle référence à " Yesterday ", pas grand-chose à sauver dans ce triste anniversaire.

Performance vocale, mais sur le texte on reste coi (" Fille bâtarde de l'amour/De la peur, de la jalousie "). Notamment sur cette rime : " Elle a le rictus de la hyène/La haine, la haine, la haine. " Même si musicalement, cette chanson n'est pas inintéressante, préférez, dans ce registre énervé, le monumental " J'accuse " (n° 18).

La désertification médicale a inspiré un très bon film à Thomas Lilti et une chanson moyenne à l'homme qui a diagnostiqué la maladie d'amour.

Attention les enfants, surveillez vos pères volages (" il suffit d'un courant d'air, deux seins sous un pull-over, et tout peut arriver "). En guest, son fils Davy, 10 ans, dont la voix est presque aussi insupportable que son frère (cf. " Qui est dieu ", n° 317)

Liste de mots que dit un couple sur le point de se séparer. " Ce sont des idées qui s'affrontent/Des mots chiffrés qui font les comptes/Des souffrances. " Vive l'optimisme...

Sardou met en musique (celle de " Je viens du sud ") les vœux de mariage de son père. Un tendre moment.

Signe que le patriarcat est en train de disparaître ? Sardou joue les papas modernes célibataires. " On va se fabriquer un gâteau/Je vous fais rire avec mes casseroles/Dimanche, on ira faire du bateau/Demain, je vous prends à l'école. "

Très amusant portrait d'un play-boy de troisième division, par les deux Pierre (Delanoë et Billon) : " Il habite avenue Foch pour le standing, mais dans une chambre de bonne pour le loyer. "

On confirme...

Une chanson comique comme Sardou en a fait des dizaines. Il se met dans la peau d'un bébé auquel on interdit tout. Le refrain est sympathique, les paroles rigolotes (" On a beau nous adorer/Nous chouchouter, nous dorloter/On n'a pas une heure à soi/On est sans arrêt surveillé "). Mais Michel tu as 26 ans, il s'agirait de grandir !

Célébration du bon sens paysan par un chanteur en herbe.

200 - Marie, ma belle (1994)
Une chanson à double sens. Hommage à sa nounou, mais on peut extrapoler. " Marie, ma belle " (Marie, Madeleine) et beaucoup de références à la Vierge. Et cette suite de vers plutôt osée : " Comme tu vivais sans homme/Tu excitais les hommes/Tentais les loups/Tu n'étais à personne/Et de n'être à personne/Les rendait fous. "

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De la pire à la meilleure, nous avons classé les 323 chansons de Michel Sardou

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Non, vous n'êtes pas dans un voyage en " absurdie ". Ou peut-être un peu. Oui, nous avons bien écouté, noté, classé et commenté l'intégralité du répertoire de Michel Sardou, du pire au meilleur. Vingt-six albums, des singles (pardon des 45-tours) et des inédits en concerts.

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Classement de ses 277 chansons (Le Point)

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Ça s'en va et ça revient. C'est fait de tout petits riens. Ça se note, ça se classe, ça se commente, toutes ces chansons populaires. Après avoir passé au peigne fin les carrières de deux Michel (Sardou et Polnareff), nous souhaitions terminer cette trilogie avec celui qui représente peut-être le mieux la variété française : Claude François, mort le 11 mars 1978 à 39 ans. Quelle drôle d'idée, nous direz-vous ! En effet, dans l'inconscient collectif, Cloclo demeure un pilleur de trésors anglo-saxons, un chanteur à paillettes, une idole à midinettes. Mais en plongeant dans le répertoire du chanteur, presque tous nos a priori se sont envolés, et on ose le dire, quitte à prendre cher lors de nos prochains dîners : Claude François est un grand artiste.
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Il y a bien sûr les reprises, nombreuses (70 % de son répertoire). Mais le terme " adaptation " ou " transformation " serait plus exact : Claude François s'approprie les titres qu'il choisit, les accélère, les muscle. Et comme le note le philosophe Philippe Chevallier, qui a consacré un essai courageux sur l'artiste aux Presses universitaires de France, la (fausse) copie devient meilleure que l'originale. Exemples ? " Je vais à Rio ", " Cette année-là ", " J'attendrai ", " Reste " ou " C'est la même chanson ". Pour les adaptations moins réussies - il y en a des tas -, on saluera l'effort de Cloclo de nous présenter des auteurs aussi talentueux que variés. Dans une époque sans YouTube, sans Spotify et où l'importation de vinyles était presque mission impossible, les adaptations étaient les (seules ?) portes d'entrée sur le monde féérique de la pop ou de la soul.

Du sirop

Quant aux créations originales, elles sont plus nombreuses que la légende (noire) de l'artiste pourrait le faire croire. Et de meilleure qualité. Alors, certes, les thèmes varient peu - comme les analogies qui y sont liées (chez Cloclo, tout est lié à la météo et à la chanson) : l'usure du couple, la douleur de la rupture, l'enfance qui s'enfuit, le temps qui passe, le malaise social, la solitude de l'artiste. Ces sujets tristounets - on est loin de l'image d'Épinal d'un chanteur gai spécialisé dans " la moulinette de l'amour ", dixit Depardieu dans Disco - sont enrobés d'une mélodie joyeuse. Les chansons de Claude François, ce sont des doses de sirop : un peu de sucre pour guérir des maux. Bien sûr, toutes ses chansons ne sont pas belles, belles, belles : ses titres pour enfants nous désespèrent, certaines reprises respirent la facilité commerciale et son chant frise parfois la caricature.

Pour la méthodologie, c'est la même chanson : nous avons sélectionné les 277 titres français commercialisés par l'artiste (la chasse aux 33 ou 45 tours a été rude, il peut y avoir un ou deux oublis) ; nous les avons notées (un algorithme sophistiqué consistant à faire la moyenne de deux notes) et classées (on Excel dans cet exercice) ; et nous les avons commentées avec une pointe d'ironie et de nombreux jeux de mots qui ne nous grandissent pas (nous n'avons cependant pas abusé de l'humour électrique).
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Comme d'habitude, ce classement est avant tout le vôtre. Partagez-le, commentez-le, critiquez-le. Mais redécouvrez l'œuvre (n'ayons pas peur des mots) d'un artiste foudroyé en pleine gloire à 39 ans et qui laissa des millions de fans (électro)choqués. À vous de volter ! (Pardon, nous sommes des sales bonhommes, on ampère notre sérieux.)
NOTRE CLASSEMENT 277. Le Petit Canard (1970)
Comment une telle chanson a-t-elle pu être commercialisée ? On connaissait " Femmes des années 2010 " de Michel Sardou et " Go go Monago " de Michel Polnareff, qui nous avaient fait autant rire que pleurer lors des précédents classements. Mais là. Même un fervent opposant à la chasse voudrait ajuster la mire face à ce canard insupportable. " Va te mettre au coin-coin-coin-coin, petit canard " (oui, ce sont les paroles et le chanteur caquette). Que Claude François n'ait jamais eu d'ambition sur ses textes, soit (on a pourtant trouvé de nombreuses exceptions). Mais tomber si bas. Cette histoire de palmipèdes a failli nous fâcher définitivement avec Cloclo. Il voulait que l'on se marre (aux canards, bien évidemment), c'est raté. Cependant, c'est l'occasion de rappeler cette blague qui fera son petit effet au moment du magret. Comment appelle-t-on deux canards qui se disputent ? Un conflit de canards.
276. Fleur sauvage (1970)
Tout au long du classement, vous verrez que Claude François a commis de nombreuses adaptations avec plus ou moins de réussite. Celle de " Wild World " de Cat Stevens est un crime musical. La marche était trop haute pour adapter ce petit bijou pop. La voix d'un Cloclo chevrotant demeure agaçante. Reste un timide essai de complexifier les arrangements - OK, après dix écoutes, l'intro est plutôt correcte. Pour le reste, on aimerait que ça s'en aille et que ça ne revienne pas !
275. Langage d'amour (1963)
Le sous-titre de cette reprise d'un titre de John D. Loudermilk suffit à situer le niveau sémiologique de ce langage d'amour : " Ou-bi-dou-bi-dou ".
274. Vivre de soleil (1970)
Musique d'Alain Chamfort et Michel Pelay (" Le Loir-et-Cher "), paroles de Vline Buggy. Nous n'aurons pas plus de choses à dire sur cette chanson qui a énormément vieilli.
273. Diggy Liggy Laï et Diggy Liggy Lô (1970)
Doit-on vraiment prendre au sérieux une chanson avec un titre pareil ?
272. É. É. É.-A. A. A. (1970)
L'instituteur Cloclo apprend à épeler à ses jeunes auditeurs. É. É. É. comme " échec " ou " épileptique " et A. A. A. comme " arrête de prendre les enfants pour des abrutis ".
271. Hey ! ho ! c'est impossible (1971)
Reprise du " Going to the country " de Steve Miller Band. Adapter un morceau de country-rock psychédélique quand on s'appelle Cloclo ? C'est effectivement impossible.
270. L'Histoire irlandaise (1970)
Quand les chanteurs français prennent la direction de l'Irlande, cela peut donner de belles réussites : " Les lacs du Connemara " de Sardou ou " La ballade nord-irlandaise " de Renaud. Mais aussi des échecs retentissants comme cette " Histoire irlandaise " aussi ratée qu'insupportable.
269. Des bises de moi pour toi (1963)
Notre débutant joue au garçon dans le vent et massacre le déjà pas terrible " From me to you " des Beatles. Aucun bis pour ces bises.
268. Nabout Twist (1962)
Si ce classement avait été établi par deux personnes ayant du c(h)œur, ils auraient sans doute été plus indulgents sur la première chanson enregistrée et commercialisée par Cloclo. Mais rien n'y fait : on a beau écouter ce twist égyptien, on ne trouve pas ce qui a poussé Philips à accepter de le mettre en vente. Peut-être l'énergie déployée par le chanteur.
267. Feu de paille (1972)
Cloclo a bon goût : il adapte le titre d'un artiste très talentueux (" Americain Pie " de Don McClean). L'idée est belle, mais l'exécution ratée. Finalement, la chanson porte bien son titre.

PS. Écoutez " Vincent " du même McClean.
266. La Pipe en bois (1976)
Claude François, chanteur préféré des midinettes, essaie de conquérir un nouveau public : les enfants. Et choisit le thème de la pipe - quand on s'appelle Claude, rien de bien original ! Henri Cloclo Dès nous casse les oreilles. Le pire ? Qu'il ait embarqué Pierre Delanoë, aux paroles, dans cette galère. Taillez-vous !
265. Moi je suis français (1975)
On retrouve ici le Pierre Delanoë que l'on connaît : cocardier. " Et voici du bon champagne de Californie / Et du vin réservé pour les meilleurs palais / De la sauce à la menthe avec ton poulet / Mais attention, moi, je suis français. " Mais la musique et le chant de Cloclo laissent vraiment à désirer. Imaginez un seul instant ces vers chantés par Sardou !
264. Du pain et du beurre (1964)
Quand les chanteurs français parlent nourriture, c'est souvent indigeste. Cette adaptation des Newbeats est au même niveau que " Petits pois lardons " de Julien Clerc.
263. Monsieur Crapaud (1976)
Décidément Cloclo et les animaux, ça ne fonctionne pas. Après les canards, les crapauds. Pas de pot, c'est toujours aussi mauvais. Il paraît que même Brigitte Bardot - grande amie de Claude François et des animaux - aurait un instant songé à fermer sa fondation...
262. C'est Noël et j'aurai tout ça (1970)
Disons-le tout net : Claude François a presque fait autant de mal à Noël que Tino Rossi. Cet hymne au consumérisme donne envie de se pendre sous le sapin.
261. Je tiens un tigre par la queue (1966)
Une traduction littérale d'un morceau de country. En anglais, " to have a tiger by the tail " signifie être dans une situation dangereuse. En français, cela n'a plus ni queue ni tête... Côté musique, on sort les griffes.
260. Fred (1976)
Le narrateur est une puce qui harcèle un chien prénommé Fred. On imagine le pauvre Pierre Delanoë se gratter la tête pour adapter cette chanson folk de Tom Paxton.
259. Rien rien rien (1967)
Reprise du " I Was Made to Love her " de Stevie Wonder. C'était viser un peu haut, côté comparaison vocale...
258. Ce monde absurde (1965)
Reprise du protest-song " Ève of destruction ", qui évoque la menace nucléaire, la guerre du Vietnam, l'assassinat de Kennedy ou les mouvements pour les droits civiques. Mais en VF, cela donne un Cloclo guère crédible en chanteur énervé et qui demande à un bon paysan si notre monde ne serait pas " devenu méchant ". L'apocalypse nucléaire paraît bien douce si on la compare à l'écoute de cette absurdité immonde.
257. Sur le banc 21 (1966)
À part le refrain, tout est insupportable dans ce titre bancal.
256. Le Zoo de Vincennes (1976)
On n'en rajoutera pas une couche (culotte) sur les chansons pour enfants de Cloclo. En parlant de zoo, cette blague (très méchante) de Thierry Le Luron sur Alice Sapritch - avec qui Claude François a tourné son unique film, Drôles de zèbres : " Alice a besoin de deux billets pour aller au zoo : un pour rentrer et un autre pour sortir. "
255. Je t'aime trop, toi (1965)
Le " I Got You Babe " de Sonny and Cher. Si on devait, comme dans le génial Un jour sans fin, se réveiller chaque matin avec cette chanson, on préférerait que ce soit l'original, ou même la version reggae d'UB40 et Chrissie Hynde.
254. Moi, je pense encore à toi (1962)
En 1962, le jeune Cloclo, avec des " dam dou di dou dam dam " très Salut les copains, jure qu'il pense encore à elle. En 1964, c'est " Je pense et puis j'oublie ". En 1971 viendra le reniement complet : " Et je ne pense plus à toi ". Cet homme n'est pas fiable.
253. Boum-Boum (1970)
Les chansons de Claude François pour les enfants feraient passer Chantal Goya pour la Léo Ferré des garderies.
252. Jésus-Christ superstar (1972)
En 1970, grâce à la plume de Philippe Labro, on apprenait que " Jésus-Christ était un hippie ". Avec Cloclo, c'est une superstar. Dans cette adaptation d'une comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber ( Cats, Le Fantôme de l'Opéra) et Tim Rice ( Aladdin, Le Roi Lion), le chanteur y met beaucoup de volonté, mais notre écoute se transforme en chemin de croix. Et puis les paroles auraient pu déclencher la IIIe Guerre mondiale : " Tu es le grand parmi les grands / Dis, que penses-tu / Bouddha ou bien Mahomet, dis, qui préférais-tu ? "
251. J'travaille à l'usine (1966)
La chanson aux trois titres ! L'original anglais, dans un style vaudeville sifflotant, s'intitulait " Winchester Cathedral ". Cloclo l'a d'abord intitulée " Clocher du village ", puis est passé dans un décor industriel avec " J'travaille à l'usine ". Furieux de cette désacralisation, l'auteur Geoff Stephens demanda qu'on retire le titre du commerce. Du coup, Cloclo est revenu à un prudent " Winchester Cathedral ".
250. Sois fier (1965)
De cette adaptation d'un chanteur folk irlandais ? Pas sûr...
249. Les Anneaux et les Couteaux (1971)
Claude François fait appel à Éric Charden qui lui compose une mélodie sans grand intérêt. C'est dommage, car le texte de Jean-Michel Rivat et Frank Thomas sur les joies du mariage commence par des anneaux et se termine par des couteaux. Un optimiste, ce Cloclo.
248. Dis-lui (1963)
Lui.
247. Il reste toujours (1969)
Du Claude François dans tous ses travers : voix chevrotante et rupture de rythme incessante.
246. L'Anneau dans la rivière (1970)
Cloclo avait tout annoncé dans " Les Anneaux et les Couteaux " : le mariage tombe souvent à l'eau.
245. Jacques a dit (1968)
Chanson suivante...
244. Sacrée chanson (1977)
Mais pourquoi massacrer ce chef-d'œuvre d'Electric Light of Orchestra (le " Telephone Line " pleure) ? Si les couplets s'écoutent difficilement, le refrain est horrible. Les gémissements de Cloclo agacent. " Sacrée chanson " est un blasphème musical !
243. Je vais m'expédier à ton adresse (1976)
Dans son album Pour les jeunes de 8 à 88 ans, Cloclo reprend littéralement le " I'Gonna Mail Myself to You " de la légende folk Woody Guthrie. Il explique comment il va s'enrouler dans du papier et se faire affranchir le front pour finir par être expédié chez l'être aimé. Les enfants, ne reproduisez pas ça à la maison, ce monsieur est complètement timbré.
242. La Mouche à la queue bleue (1976)
Quelle mouche l'a donc piqué (c'est facile, on sait). Mais si Cloclo veut faire une bonne chanson sur une mouche, qu'il en parle à Polnareff.
241. J'ai joué et puis j'ai perdu (1966)
Cette adaptation de " I Fought the Law " (plus tard repris par The Clash), avec sa guitare fuzz dans l'introduction, est ce qui s'approche le plus du punk dans la discographie de notre chanteur de variétés.
240. Tout ça c'était hier (1965)
Une reprise banale d'une chanson de Jon Washington, Barry Mason & Les Reed. C'est interminable !
239. En rêvant à Noël (1963)
Un petit garçon est obsédé par le réveillon. Il serait temps de lui révéler que le Père Noël est une ordure.
238. Timoléon (1976)
En termes de chansons à boire, on vous encourage plutôt à écouter " Sirop Typhon " de Richard Anthony.
237. Rêveries (1969)
Encore un crime ! Claude François reprend le titre psychédélique de Wallace Connection (" Daydream "). La chanson originale est un bijou où les couplets et le refrain vous font décoller. Avec Cloclo, l'atterrissage est terrible. Ses " Rêveries " prononcés à chaque début de couplet virent au cauchemar.
236. Le Martien (1967)
La Soupe aux choux, avec bruitages compris.
235. Je chante pour les gens qui s'aiment (1972)
Cette adaptation de David & Jonathan (rien à voir nos deux beaux gosses aux boucles qui se demandent ce qu'ils font pour les vacances) est ratée. Même la voix, étrangement calme, de Cloclo nous laisse de marbre. À zapper.
234. Jamais un amour (1970)
Chanson pop sans grand intérêt. Après une décennie de succès, Cloclo se cherche pour se relancer.
233. C'est moi... c'est moi... (1966)
C'est Moix... c'est Moix... version Podium.
232. Chacun à son tour (1966)
Désolé, on passe notre tour avec ce stoïcisme de comptoir (" après la pluie vient toujours le beau temps ", " un jour tu pleures, un jour tu ris ").
231. L'Objet (1976)
L'adaptation française de cette chanson pour enfants (avec bruitages insupportables) est signée... Charles Aznavour. Ce qui nous permet de faire une transition de la " Bohème " aux bohémiens...
230. Voleurs bohémiens (1972)
Dans la catégorie embouteillée des chansons sur les " gens du voyage " avec moult clichés, permettez-nous de préférer " Le Gitan " de Daniel Guichard.
229. Les Ballons rouges (1969)
Préférez la chanson éponyme de Serge Lama.
228. Quand l'épicier ouvre sa boutique (1972)
... " le boulanger s'en va se coucher ". Passionnant.
227. Roule (1969)
Dans un monde où tout roule, jamais un chanteur à paillettes n'aurait dû reprendre les rockeurs du Creedence Clearwater Revival. L'original, " Proud Mary ", se situait entre Memphis et la Nouvelle-Orléans. Cloclo, lui, " roule, roule, roule vers [s]on arc-en-ciel ".
226. Maman chérie (1964)
Cette chanson sur le retour d'un enfant chez ses parents n'entrera pas dans les annales. L'occasion de parler de la génitrice de Cloclo. Lucia Mazzeï, surnommée " Chouffa ", était accro au casino et, dès que son fils lui donnait quelques écus, elle les dépensait. Chère maman !
225. De ville en ville (1964)
D'aventure en aventure...
224. Mais c'est différent déjà (1972)
Adaptation du " You Keep Me Hanging On " des Supremes. Désolé, mais c'est trop différent du trio avec Diana Ross.
223. La Plus Belle Chose du monde (1967)
Cette adaptation des Bee Gees (" Massachusetts ") est laborieuse. Cloclo en hippie(pie) ne convainc pas !
222. Terry (1965)
Terryble...
221. L'amour vient, l'amour va (1977)
Spécialiste des va-et-vient (dans la chanson, hein), Claude François interprète une ballade mélancolique certes sympathique, mais après plus de quinze ans de carrière, on pouvait s'attendre à autre chose. C'est répétitif. C'est (toujours) la même chanson, quoi !
220. Comment fais-tu ? (1963)
Comment fais-tu pour réécouter cette insignifiante reprise yéyé de Gerry and the Pacemakers ? (Nous, on n'y arrive pas.)
219. Silhouettes (1965)
Des silhouettes pas chouettes. La chanson est interminable et mérite qu'on ne se retourne pas sur elle.
218. Je te demande pardon (1971)
Ce n'est pas avec cette reprise que l'on va te l'accorder mon petit Claude...
217. Des roses de Noël (1970)
Rendez-nous " Mon beau sapin " et " Il est né le divin enfant "...
216. Les Petites Choses (1966)
Il faut vous dire que nous sommes au bout du rouleau. Comment commenter des adaptations banales sans aucune aspérité ? Le classement est un marathon et nous sommes actuellement dans ce qu'on appelle le mur.
215. Les Mots secrets (1976)
Allez, on l'avoue : on a trouvé assez amusante cette chanson pour enfants qui épelle des mots pour ne pas faire se faire comprendre d'un vieux chien P.E.L.É qui comprend le français et refuse de se laisser P.I.Q.U.E.R.
214. Ce soir je vais boire (1967)
Après l'écoute des soixante-cinq premières chansons, nous confirmons : ce soir nous devons " boire pour tout oublier [...] chez Castel " et l'on nous " retrouvera chantant " du Cloclo " assis dans une poubelle ".
213. Les Choses de la maison (1963)
Bobby Darin voit son " The Things in This House " repris par un jeunot qui adapte tout ce qui bouge sur la FM. La patte Cloclo n'apporte rien à cette chanson.
212. Je veux rester seul avec toi (1963)
Allergiques au romantisme surjoué, s'abstenir (paroles niaises, chœurs sirupeux et violons, tout y passe).
211. Dans une larme (1967)
La mélodie a un très bon potentiel (Jean Renard), mais la voix de Claude François est insupportable. Le texte, larmoyant à souhait, veut faire pleurer dans les chaumières, mais la chanson ne sera pas le tube lacrymal espéré.

PS : on passera sur cette rime digne du dernier album de Michel Polnareff : " J'ai compris que le Père Noël/N'était que mon oncle Marcel. "
210. Chaque visage dit une histoire (1977)
Adaptation littérale d'une chanson périssable de Cliff Richard (" Every Face Tells a Story "). Voilà un titre qu'aucun lifting n'arrivera à sauver.
209. Doucement sur la route (1975)
Cloclo aurait sans doute approuvé la limitation des 80 km/h sur certaines routes.
208. Moi, je voudrais bien me marier (1962)
L'ambition de notre jeune yéyé : se marier après trente ans, mais " tout connaître avant ". Dans la vraie vie, notre Casanova peroxydé s'est marié en 1960 avec Janet Woollacott, ce qui ne l'a pas empêché de tout connaître après. " Même quand je suis fidèle, je suis volage, car je suis fidèle à ma façon. C'est-à-dire que je suis fidèle avec l'esprit, mais pas avec le corps ", consigne-t-il, fidèle à lui-même, dans son journal intime.
207. Te fatigue pas (1968)
Cloclo, on fait dodo...
206. Petite Mèche de cheveux (1964)
Profitons de ce prétexte capillaire pour évoquer un sujet hautement sensible : le brushing de l'idole. Le tournant fatidique a lieu le 12 septembre 1972 quand, inspiré par David Cassidy, Cloclo se met à porter la raie au milieu, une embarrassante quête de jeunisme qui symbolise sa période paillettes. En revanche, contrairement à la légende, ce n'est pas un sèche-cheveux (ni d'ailleurs un vibromasseur) qui porte la responsabilité de son drame électro-aquatique.
205. Ne pars pas (1970)
Là, franchement, on hésite à partir...
204. L'Homme au traîneau (1967)
Adaptation du " Carrie Anne " des Hollies, qu'il transforme - c'est décidément une manie chez cet homme - en chanson de Noël.
203. L'amour se meurt (1972)
Jacques Revaux à la musique, Gilles Thibaut aux paroles, c'est normalement l'adéquation gagnante. Mais, là, ça tombe un peu à plat, la faute sans doute à un refrain quelconque. Restent les cuivres...
202. C'est le reggae (1976)
Attention, ceci n'est pas un authentique reggae (contrairement à d'autres reprises de Cloclo), mais une horripilante tentative de montrer qu'on suit la dernière mode.
201. Nicolas François Dupont (1976)
Le choix des prénoms a été validé par Éric Zemmour.
200. Il n'y a que l'amour qui rende heureux (1972)
Au vu des déceptions amoureuses qu'accumulera Claude François tout au long de sa vie, l'amour rend aussi (un chanteur) malheureux.

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De la pire à la meilleure, nous avons classé les 277 chansons de Claude François

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Ça s'en va et ça revient. C'est fait de tout petits riens. Ça se note, ça se classe, ça se commente, toutes ces chansons populaires. Après avoir passé au peigne fin les carrières de deux Michel (Sardou et Polnareff), nous souhaitions terminer cette trilogie avec celui qui représente peut-être le mieux la variété française : Claude François, mort le 11 mars 1978 à 39 ans.

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Wikipédia

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Cet article dresse une liste alphabétique des genres musicaux .

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Music genres

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Tous les genres musicaux à écouter

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musica popular amazonense

norwegian alternative rock

australian classical piano

turkish singer-songwriter

vintage french electronic

brazilian classical piano

indonesian alternative rock

musica portuguesa contemporanea

vietnamese singer-songwriter

caucasian classical piano

nordic contemporary classical

italian contemporary jazz

native american spiritual

romanian contemporary classical

deep indie singer-songwriter

preschool children's music

american modern classical

progressive post-hardcore

dutch experimental electronic

finnish progressive metal

vintage french psychedelic

historic classical performance

japanese psychedelic rock

musica popular colombiana

historic piano performance

dutch contemporary classical

hungarian contemporary classical

danish contemporary classical

contemporary classical piano

african-american classical

austrian contemporary classical

american contemporary classical

instrumental progressive metal

electroacoustic composition

musica cristiana guatemalteca

irish contemporary classical

japanese alternative rock

historically informed performance

traditional irish singing

canadian children's music

australian alternative pop

korean contemporary classical

argentine alternative rock

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musica popular amazonense norwegian alternative rock australian classical piano turkish singer-songwriter vintage french electronic brazilian classical piano indonesian alternative rock musica portuguesa contemporanea vietnamese singer-songwriter caucasian classical piano nordic contemporary classical italian contemporary jazz native american spiritual romanian contemporary classical deep indie singer-songwriter preschool children's music american modern classical progressive

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Musicologie et actualités musicales

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Franz Liszt : Liebesträume
Michel Rusquet -- Datées de 1850 et sous-titrées Notturnos, ces trois pièces sont des arrangements par Liszt de trois Lieder écrits dans les années 1845 (Hohe Liebe et Seliger Tod, d'après des poèmes de Ludwig Uhland, et O lieb, so lang du lieben kannst, d'après Ferdinand Freiligrath).
On connait surtout la troisième, universellement connue au point de monopoliser ou presque l'appellation " Rêve d'amour ", pourtant commune aux trois pièces. Il est vrai que celle-ci a de quoi enthousiasmer les foules. Il est vrai que celle-ci a de quoi enthousiasmer les foules. Elle " doit d'abord sa renommée à l'expression mélodique, d'une beauté prenante, puis à la richesse des modulations
Mille ans de musique au féminin, d'Hildegard von Bingen à Björk en live
Alain Lambert -- Ce concert initialement prévu début février au conservatoire de Caen dans le cadre de la saison musicale a donc été accueilli par l'école de musique de Bourguébus, pour ses concerts hebdomadaires en streaming depuis décembre (visibles sur le site de Caen la mer). En version un peu plus courte. Mais avec de vrais musiciens en concert devant un public réduit d'élèves du conservatoire et de l'école, pour écouter et applaudir. Annette Banneville est au chant, Régis Huby au violon, Yann Letort aux saxophones ténor et baryton, François Chesnel au piano et Antoine Paganotti à la batterie, pour rendre hommage à quatre femmes compositrices et musiciennes.
Le manifeste des spectateurs de La Renaissance à Mondeville
Nous sommes en 2021, après Jésus-Christ...
Toute la Gaule, culturelle a fermé ses théâtres, ses salles de spectacles, ses cinémas, ses musées ...
Un petit théâtre, bien nommé, La Renaissance, résiste encore et toujours...
Ses Gaulois-es adhérents-es vous invitent à entrer en Résistance pour défendre la Culture !
En état de manque ! : Lequel d'entre nous, rencontrant un autre habitué de " La Renaissance ", ne s'est pas entendu dire " On ne se voit plus ? "

Alain Lambert -- La flûtiste Naïssam Jalal en partie symphonique, la chanteuse Célia Forestier en quintet, le guitariste Sandro Zerafa en géométrie variée, le duo Vincent Touchard-Stephen Binet aux multiples invités et le quartet du saxophoniste Jonathan Orland.
Un autre monde (Couleurs du son 2021)

Claude Charlier -- Ce petit recueil de pièces pour commençants s'adresse aux débutants qui souhaitent s'aventurer dans le monde de J.S. Bach.
J'espère que vous y trouverez les premiers rudiments indispensables pour aborder l'écriture du compositeur.
En d'autres termes, je tenterai de vous enseigner Le bon goût pour approcher d'une manière un tant soit peu rationnelle cettte musique.

Alfred Bruneau, La Nuit de Mai, Cyrille Dubois, Jeff Cohen, Vincent Figuri, Quatuor Varèse, Marie Normant, Jens Mac Namana, Quatuor Anches Antées. Salamandre 2020 (2 CD. 002).

Michel Rusquet -- Nous regroupons ici diverses pièces de la toute dernière période créatrice de Liszt, entre 1881 et 1887, qui n'ont certes par des proportions justifiant d'être qualifiées de " grandes œuvres " mais revêtent une importance toute particulière, tant le " paysage " du compositeur s'y révèle transformé. " Partis des riantes vallées helvétiques, nous voici au désert. Rien n'est plus émouvant, chez Liszt, que cette ascèse finale ; que cette insouciance du public, lui qui eut les salles les plus frénétiques ; que ce consentement, lui dont la musique revêtit les brocarts les plus somptueux, à l'humble bure des dernières pièces pour le piano. Toutes ces pages où il vaticine nous demeurent

Jean-Luc Vannier -- Lors d'une séance au cours de laquelle son patient s'épanchait sur les affres de sa sexualité, un psychanalyste de renom interpréta : " pourquoi faire l'amour quand on l'a ? ". Serait-ce une conséquence de la fermeture des

Alain Lambert -- Étrange expérience de regarder un concert en direct sur la chaîne internet du théâtre de la Renaissance à Mondeville près de Caen. Le saxophoniste ténor Sylvain Rifflet y rejoue son ReFocus avec les cordes de l'Orchestre régional de Normandie, à la date prévue pour, ce vendredi soir. Il est accompagné de Florent Nisse à la contrebasse et de Guillaume Lantenet en alternance au vibraphone ou à la batterie.
Son projet est de relire le Focus de Stan Getz de 1961, orchestré par Eddie Sauter, une des rares réussites de jazz avec orchestre classique, comme le très beau Winter Moon de Art Pepper ou le Three Windows du Modern Jazz Quartet avec le New York

Jean-Marc Warszawski -- Jean-Yves Bosseur, compositeur et musico-logue, nous offre ici un nouvel ouvrage explorant un de ses champs es-sentiels d'étude et de réflexion : les relations entre les arts plastiques et la musique. Son titre " L'art sonore "
Musiciennes au temps de Maria Szymanowska : un contrepoint d'inégalités et de préjugés
Jean-Marc Warszawski -- Au Livre IV de La République, Socrate recommandait une éducation égalitaire des garçons et des filles, en conclusion d'une comparaison entre musique et gymnastique ¹. Il ne s'agit pas de former l'âme par la musique et le corps par la gymnastique : " il se peut fort bien que l'une et l'autre aient été établies principalement pour former l'âme ". En effet ces deux disciplines sont susceptibles de se corriger

Louis Thirion, Sonates, Laurent Wagschal (piano), Solenne Païdassi (violon), Henri Demarquette (violoncelle), sonates pour violon et piano, pour piano, pour violoncelle et piano. Forgotten Records 2020 (fr 1750).

Melody louledjan (soprano), Antoine Palloc (piano), Fleurs : Wiéner, Les Chantefleurs, Milhaud, Catalogue de fleurs, Satie, Les fleurs, Honegger, Nature morte, L. Boulanger, Deux ancolies, R. de Buweuil, L'âme des roses. Aparté 2020 (AP 230).

Christophe Gautier, Sur les pas de Claude Debussy, " Children's Corner ", " Suite bergamasque ", " Estampes, Paul Dukas ", " Le tombeau de Debussy ". Calliope 2020.

Jean-Marc Warszawski -- Il ne faut donc pas s'attendre à ce que les Victoires de la musique nous mettent en contact avec la diversité du vrai monde de la musique, des musiciens et des mélomanes, des œuvres, c'est-à-dire avec la réalité du travail créateur et du plaisir musical. C'est une vision idéologique qui est à l'œuvre, la musique et les musiciens ne sont qu'illustration pour faire joli, c'est une fiction, de la télévision réalité, la mise en scène d'une réalité rêvée et fantasque. L'" école des fans "
la culture va très bien, on vous remercie !
Rémy Cardinale -- Le 24 février prochain, nous allons encore une fois assister à cette fête de l'entre-soi de la musique classique nommée Les Victoires de la Musique. Nous allons contempler derrière notre petit écran l'immensité de notre " médiocrité ". Je parle de nous, les artistes non élus, ceux qui sont condamnés à regarder nos stars choisies par le microcosme bourgeois, dont on nous dit en substance qu'elles représentent l'élite de la nation.
Comment se fabrique artificiellement ce genre d'émission ? Qui tire les ficelles ? Qui décide de mettre en avant tels ou tels artistes... de cela il ne sera pas question ici.
Franz Liszt : grand solo de concert
Michel Rusquet -- On se doit de faire une rapide mention de cette pièce connue aussi sous le nom de " Concerto pathétique " : grande par ses proportions (plus d'un quart d'heure), cette œuvre écrite en 1850 pour le concours du Conservatoire de Paris jouit d'une certaine notoriété, sans doute pour avoir été ensuite livrée dans une version avec orchestre puis une autre pour deux pianos. Il faut cependant le reconnaître : " Il s'agit là d'une pièce de démonstration du plus brillant effet ; mais la substance thématique en est mince , peu caractérisée. On n'en retient guère que

Fargeton Pierre, Mi-figue mi-raisin : Hugues Panassié - André Hodeir, correspondance de deux frères ennemis (1940-1948). Suivi de Exégèse d'un théologien du jazz : la pensée d'Hugues Panassié en son temps. Outre mesure 2020 [540 p. ; ISBN 978-2907891936 ; 34 €]

Jean-Philippe Collard, Chemins de musique. Alma éditeur, Paris 2020 [121 pages, ISBN 978-2362794728, 20 €].

Calamel Charles, Et alors ... Considérations sur le jazz (So what ?). " Écritures ", L'Harmattan, Paris 2020 [204 p. ; ISBN 978-2-343-21215-9 ; 15,00 €]

Lacombe Hervé (direction), Histoire der l'Opéra français, du Consulat aux débuts de la iii e République. Fayard, Paris 2020 [1200 p. ; ISBN 978-2213709567 ; 35,44 €].

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Franz Liszt : Liebesträume Michel Rusquet -- Datées de 1850 et sous-titrées Notturnos, ces trois pièces sont des arrangements par Liszt de trois Lieder écrits dans les années 1845 (Hohe Liebe et Seliger Tod, d'après des poèmes de Ludwig Uhland, et O lieb, so lang du lieben kannst, d'après Ferdinand Freiligrath).

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Rubrique Dossiers: PCDM4

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par Isabelle Diet, Responsable de l'Espace des Arts, Médiathèque Madame de Sévigné, Vitré Music maker jam est une application gratuite disponible[...]

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Recherche par artiste : biographie, discographie et place dans les charts des singles et albums de l'artiste

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madonna coldplay rihanna lady gaga new wave disco rock pop music synth-pop gothic jazz metal fusion hip hop rap blues

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TMP MUSIC - Musique - Encyclopedie - Artistes - Chanteurs - Chansons - Laurent Pons

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TMP music discographies biographies de chanteurs chanteuses groupes singles albums airplays charts hits parades

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Ecouter de la musique, créer ses playlists, partager ses titres

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Deezer | Écouter de la musique en ligne | Application de musique

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The power of music. 120 millions de titres, des découvertes musicales et des contenus originaux sur iOS et Android. À découvrir maintenant.

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Generation Generique - 2418 generiques TV a ecouter sur ce site !

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Les gnriques TV d'une gnration: Sries/Feuilletons, Emissions, Dessins-anims, Pubs/gingles, Films cultes