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Breakdance

Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat.

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves, movimentos ...

O break será associado ao ritmo, enquanto expressão corpórea e musical, capaz de desenvolver no indivíduo consciência, fluidez, autonomia e liberdade de expressão.

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O processo é inerente ao encontro de culturas

A aculturação é um processo sociológico e antropológico que se dá no encontro entre duas culturas, ocorra ele de maneira pacífica ou não. A partir desse encontro, os diferentes grupos estabelecem trocas que resultam na modificação de suas culturas.

Isso se dá pela assimilação de elementos externos e perda de traços internos. Alguns teóricos defendem que, mesmo quando o encontro de dois grupos culturais se dá de maneira violenta e um detém o poder de impor sua cultura sobre o outro, as trocas acontecem. E, nesse sentido, o grupo dominante também sofreria o processo de aculturação.

As perspectivas sobre o processo de aculturação

Em uma perspectiva essencialista, a aculturação resultaria na destruição da cultura original de determinado grupo. Essa concepção está presente no pensamento de Franz Boas (1858-1942), um pesquisador dos Estudos Culturais que contribuiu bastante para o conceito, e também preocupa antropólogos brasileiros quando refletem acerca de quais impactos o contato da sociedade urbanizada com as comunidades indígenas isoladas poderia trazer para aqueles povos.

Durante a colonização, os povos indígenas foram submetidos a um processo de aculturação direta.

(Imagem: Wikimedia)

Historicamente, esse processo resultou na absorção de elementos da cultura indígena, que são observáveis no vocabulário da língua portuguesa falada no Brasil, na incorporação de alimentos, elementos de dança e saberes tradicionais ao que convencionou ser a cultura brasileira. Por outro lado, até mesmo pelo processo violento como se deu o encontro dos grupos indígenas com outros povos, algumas comunidades deixaram de existir, línguas foram gradualmente perdidas e o modo de vida urbano se tornou preponderante nas aldeias.

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Breakdance

O breakdance – também chamado de breaking – é um estilo de dança urbana que representa um dos pilares da cultura hip hop. Esse estilo de dança teve origem na cidade de Nova Iorque, no bairro do Bronx. Ele foi criado em 1960, por afroamericanos, latinos e imigrantes da região citada.

Nascido nos anos 70 no Bronx, em Nova York, o breaking – também conhecido como breakdance ou b-boying – foi criado pelas comunidades negra e latina com o objetivo de pacificar disputas territoriais na região.

Essa dança consiste em praticamente se dançar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da música, logicamente com as mãos e pés no chão ao mesmo tempo.

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Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque (Estados Unidos), normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat. No início, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa aos jovens para não entrarem em gangues de rua (que tomavam Nova Iorque) na década de 1970.[1] Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo.

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Breakdance

Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque (Estados Unidos), normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat.

Finalidade

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.

Fundamentos

O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves, movimentos ...

Importância

O break será associado ao ritmo, enquanto expressão corpórea e musical, capaz de desenvolver no indivíduo consciência, fluidez, autonomia e liberdade de expressão.

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Aculturação na dança- Breakdance- Nicolas Santos de Lima 

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Aculturação na dança- Breakdance- Nicolas Santos de Lima 

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Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque nos Estados Unidos, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat. No início, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa aos jovens para não entrarem em gangues de rua que tomavam Nova Iorque na década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo.

Algumas danças que influenciaram o breakdance foram: Up Rocking, Popping And Locking, Jailhouse, Double Dutch, Electric Boogie, House e, capoeira.

O Comitê Olímpico Internacional incluiu no programa esportivo da Olimpíada de Paris 2024 o "breakdance", seguindo a tendência em tornar os jogos mais urbanos e conectados com a juventude.

O principal artista da época era Mister Dynamite, James Brown, conhecido não só por sua voz ou canções, mas também por toda sua performance estética, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metrópoles e influenciava todos os jovens com sua dança, chamada Good Foot (Pé Bom). No Brasil essa dança é chamada de Soul, pois é o estilo de música que Brown cantava.

Existem quatro elementos primários que formam o breakdance: toprock, downrock, power moves e freezes.

Toprock: geralmente é qualquer sequência de passos executados a partir de uma posição em pé. Toprock tem uma variedade de passos que podem ser variados de acordo com a expressão do dançarino. Uma grande liberdade é permitida na definição de toprock, desde que o dançarino mantenha limpeza, forma e atitude.

Downrock ou footwork ou floorwork: é usado para descrever qualquer movimento no chão com as mãos ou pés apoiando o dançarino. O downrock mais básico é feito inteiramente nos pés e nas mãos, as variações mais complexas podem envolver os joelhos ao enfiar os membros um no outro na forma de laço.

Power move: são movimentos acrobáticos que exigem impulso, velocidade, flexibilidade e controle para serem executados; geralmente acontece quando o dançarino impulsiona seu corpo em uma rotação contínua, equilibrando-se apoiando-se na parte superior do corpo, enquanto as outras partes criam um impulso circular.

Freeze: o dançarino interrompe todos os movimentos do corpo, parando em uma posição elegante ou de grande equilíbrio por alguns segundos, se suspendendo do chão usando a força da parte superior do corpo em poses como o pike. Eles são usados ​​para enfatizar batidas fortes na música ou sinalizar o fim de um set de movimentos. Freezes podem ser feitos em cadeias, onde o dançarino vai congelando, a fim de atingir as batidas da música unindo musicalidade e força física.

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Inicialmente, o breakdance ou blackdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro.
O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves.

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A dança negra, também conhecida como Black Dance, é uma forma de expressão artística profundamente enraizada na cultura e na história afrodescendente. É um estilo de dança que incorpora movimentos fluidos, enérgicos e cheios de ritmo, influenciados pelas tradições e rituais das comunidades africanas e afro-americanas.

A Black Dance tem suas origens nas tradições ancestrais dos povos africanos, que usavam a dança como uma forma de comunicação, celebração, expressão religiosa e resistência. Durante o período da escravidão, a dança se tornou uma maneira importante para os africanos escravizados preservarem sua cultura e identidade, além de ser uma forma de resistência contra a opressão.

Com o passar do tempo, a Black Dance evoluiu e se desenvolveu em diferentes estilos e gêneros. Do Juba nos campos de algodão ao Charleston e ao Lindy Hop nas casas noturnas do Harlem, a dança negra deixou uma marca indelével na história da dança.

No entanto, foi com o surgimento do hip-hop e do breakdance nas décadas de 1970 e 1980 que a Black Dance ganhou destaque mundial. Esses estilos de dança incorporaram movimentos inovadores, como popping, locking, b-boying e freestyle, que se tornaram símbolos da cultura urbana e da expressão artística das comunidades negras.

A Black Dance não se limita apenas ao hip-hop e ao breakdance. Ela abrange uma ampla gama de estilos e influências, como o jazz, o funk, o afrobeat, o vogue e muitos outros. Cada estilo tem suas próprias características distintas, mas todos compartilham uma conexão profunda com a herança e a experiência negra.

Além de sua importância cultural e histórica, a Black Dance também desempenha um papel crucial na promoção da inclusão e da diversidade nas artes. Ela oferece uma plataforma para que artistas negros possam expressar sua criatividade, contar suas histórias e desafiar estereótipos. Através da dança, são transmitidos temas de empoderamento, justiça social e orgulho cultural.

Hoje em dia, a Black Dance continua a evoluir e a se reinventar, mantendo-se relevante e influente na cena artística global. Festivais, competições e academias de dança dedicadas à Black Dance são realizados em todo o mundo, proporcionando oportunidades para que dançarinos negros mostrem seus talentos e compartilhem sua paixão pela dança.

A Black Dance é uma forma de arte vibrante e poderosa que reflete a riqueza e a diversidade da cultura negra. É uma celebração do corpo, do movimento e da música, que transcende barreiras e conecta pessoas por meio da expressão artística.

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O Black Dance, ou Dança Negra, é um estilo de dança que surgiu dentro da comunidade negra e afrodescendente como uma expressão cultural e artística. Originário dos Estados Unidos, o Black Dance possui fortes influências das tradições africanas, bem como da diáspora africana ao redor do mundo.

Esse estilo de dança busca refletir a experiência negra e transmitir mensagens de empoderamento, resistência, celebração e identidade. É uma forma de expressão que combina movimentos energéticos, expressivos e ritmados com elementos de dança contemporânea, hip-hop, jazz, danças africanas e outros estilos.

O Black Dance é conhecido por sua fluidez, vigor e criatividade. Os dançarinos exploram o espaço de maneira enérgica, usando o corpo como uma ferramenta de expressão política e cultural. Os movimentos podem variar de gestos sutis e suaves a movimentos explosivos e acrobáticos.

Além de sua importância artística, o Black Dance desempenha um papel significativo na luta por igualdade e justiça social. Ao longo da história, ele tem sido uma forma de resistência e uma maneira de celebrar a cultura e a história negra. Por meio da dança, os artistas negros expressam suas vozes, experiências e aspirações.

O Black Dance tem ganhado cada vez mais reconhecimento e visibilidade no mundo todo, sendo incorporado em performances, competições, espetáculos teatrais e produções cinematográficas. É uma forma de arte dinâmica e diversa que continua evoluindo e inspirando gerações futuras.

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Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat. Finalidade

Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo inteiro

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Qual é o significado de break dance?

Estilo de dança que se caracteriza pela sequência de passos rápidos, poses e movimentos acrobáticos, executados de pé e no chão, geralmente ao som de música hip-hop ou rap.

Qual a história do break dance?

Nascido nos anos 70 no Bronx, em Nova York, o break – também conhecido como breakdance ou b-boying – foi criado pelas comunidades negras e latinas com o objetivo de pacificar disputas territoriais na região.

Qual é a principal característica do break dance?

O break é um estilo de dança que envolve muitos giros, saltos, acrobacias - com certo preparo muscular -, geralmente sendo disputado em círculos, nos quais os b-boys e b-girls (como são chamados os dançarinos de breakdance) se apresenta um hum.

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O break possui sete movimentos básicos, o Toprock que é o conjunto de movimentos mais fáceis e na posição em pé; o Footwork que são movimentos com os pés, geralmente no solo e apoiados em uma das mãos; os Drops que são movimentos de transição; o Floor rock que também são movimentos de solo; o Power Moves, movimentos giratórios no solo e com muita energia; os Freezes onde quem dança “congela” o movimento, muito usado no fim da dança; e o Suicide onde quem dança finge cair ou perder o controle do corpo. Assista e depois tente reproduzir os movimentos do break, demonstrados no vídeo abaixo, do professor Luciano em parceria com um integrante da equipe Megabreak de Goiânia. Chame seus familiares para experimentarem junto com você e respeite os limites do seu corpo.

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Há quase 02 anos, duas estudantes da rede estadual da Bahia, na cidade de Salvador, convidou uma das suas professoras para formar um grupo de Dança. Elas já tinham um nome, Black Dance! A professora se encantou com a idéia e o grupo com cinco alunas ganhou a adesão e o carinho da comunidade escolar e dos bairros ao redor do bairro do Cabula VI

Kayke .

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Nascido nos anos 70 no Bronx, em Nova York, o breaking – também conhecido como breakdance ou b-boying – foi criado pelas comunidades negra e latina com o objetivo de pacificar disputas territoriais na região. Os jovens logo começaram a se distanciar das gangues de rua e a violência deu lugar às batalhas entre as crews, grupos de dançarinos que juntavam suas habilidades em disputas para definir quem apresentava os movimentos mais espetaculares.
O estilo era dançado em eventos que dariam origem à cultura hip-hop. DJs como Kool Herc, Grandmaster Flash e outros organizavam festas de rua em seus bairros e tocavam duas cópias do mesmo disco, mixando para prolongar a parte de breakdown das faixas. Nessas horas, as pessoas que corriam para a pista dançavam de uma maneira tão particular que ganharam termos próprios, break-boys e break-girls, mais tarde encurtados para B-Boys e B-Girls.
Não demorou para a cultura hip-hop se espalhar pelo mundo todo, tornando-se uma potência da música, dança, arte e moda. No Brasil, no início da década de 80, as turmas de dançarinos começaram a se reunir em frente à estação São Bento do Metrô de São Paulo para treinar passos de breaking e batalhar.
O breaking é tipicamente acompanhado por músicas contendo batidas de bateria, especialmente hip-hop, funk, soul e breakbeat, embora as tendências modernas permitam variedades muito mais amplas de estilos musicais. Hoje, mais que uma dança, o breaking é um esporte mundialmente consagrado, com dançarinos profissionais disputando torneios por todo o planeta, além de uma forma popular de entretenimento entre praticantes amadores.

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Com movimentos rápidos e impressionantes ao som de uma batida que envolve não só os dançarinos, mas também o público, o breaking ou breakdance é uma disputa onde a dança é a principal - e única - arma. Confirmado recentemente pelo Comitê Olímpico Internacional (COI) como modalidade nas Olimpíadas de Paris, em 2024, o breaking, como é chamado no meio e na prática esportiva, é mais que um esporte ou dança, e sim um estilo de vida ligado à cultura urbana do hip hop, sendo praticado pelos chamados B-boys e B-girls. Com passos que incluem giros, deslocamentos no chão, movimentos laterais de ombros e de troncos, o breakdance, como é conhecido popularmente, é ainda uma excelente atividade aeróbica, que aumenta a frequência cardíaca, estimula a circulação sanguínea e ajuda no emagrecimento. Em uma hora, você pode queimar 300 calorias ou mais.

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O break dance é um estilo de dança de rua que surgiu na década de 1970 em Nova York. Os dançarinos, chamados de b-boys e b-girls, realizam movimentos acrobáticos, power moves e freezes. É uma forma de expressão cultural e uma modalidade esportiva competitiva popular em todo o mundo.

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João Victor naves

A dança negra, também conhecida como Black Dance, é uma forma de expressão artística que tem raízes profundas na cultura e história africana e afrodescendente. Ela abrange uma variedade de estilos e técnicas que evoluíram ao longo dos anos, incorporando elementos de danças tribais africanas, danças de resistência durante a escravidão, danças afro-brasileiras, jazz, funk, hip-hop e muito mais.

A Black Dance é caracterizada por sua energia, ritmo, força e expressividade. Ela reflete a experiência negra e aborda temas como identidade, luta, liberdade, espiritualidade e empoderamento. Essa forma de dança é um meio poderoso para transmitir mensagens e contar histórias, utilizando o corpo como instrumento de comunicação.

Uma das manifestações mais conhecidas da Black Dance é o jazz dance, que surgiu nos Estados Unidos no início do século XX. Com raízes na cultura negra americana, o jazz dance incorpora movimentos enérgicos, improvisação e sincopação rítmica. Foi uma forma de expressão artística que desafiou as convenções da época e se tornou uma ferramenta de resistência.

Outro estilo de dança negra que ganhou destaque é o hip-hop. Originado nas comunidades negras e latinas nos bairros de Nova York, na década de 1970, o hip-hop incorpora elementos da dança de rua, música rap, DJing e arte do grafite. É uma forma de expressão cultural que dá voz às experiências e realidades das comunidades marginalizadas.

Além do jazz dance e do hip-hop, existem inúmeros outros estilos de dança negra, como o afro house, a dança contemporânea afro, a dança afro-brasileira, o stepping, entre outros. Cada um desses estilos possui características únicas, mas todos compartilham a herança e a influência da cultura africana e afrodescendente.

A Black Dance não se limita apenas à performance em palcos. Ela também é uma forma de celebração e conexão comunitária. Festivais, workshops e aulas de dança negra são oportunidades para compartilhar e preservar a cultura e as tradições, além de promover o empoderamento e a união entre os participantes.

A dança negra desafia estereótipos e permite que as vozes da comunidade negra sejam ouvidas e celebradas. É uma forma de expressão artística que transcende barreiras e inspira pessoas em todo o mundo. Através do movimento do corpo, a Black Dance convida à reflexão, à celebração da diversidade e à valorização da cultura negra em todas as suas nuances. É uma expressão de resistência, beleza e liberdade.

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O termo "black dance" pode se referir a várias formas de dança associadas à cultura e à expressão artística dos afrodescendentes. É um conceito amplo que engloba estilos de dança originários das comunidades negras ao redor do mundo.

O black dance é uma manifestação cultural que tem raízes na diáspora africana e na história da escravidão. Durante séculos, os africanos escravizados trouxeram consigo suas tradições e ritmos de dança para as Américas, onde essas formas artísticas se misturaram com influências locais, dando origem a uma variedade de estilos.

Nos Estados Unidos, por exemplo, o black dance abrange gêneros como o jazz, o hip-hop, o breaking, o locking e o popping. Esses estilos surgiram principalmente nas comunidades afro-americanas, representando uma forma de resistência, expressão cultural e celebração da identidade negra.

Além dos Estados Unidos, o black dance também se manifesta em outros países, como o Brasil, com a capoeira, o samba e o afro, e em países africanos, com estilos tradicionais e contemporâneos que refletem a diversidade cultural do continente.

Hyago Guesso

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As primeiras manifestações aconteceram durante a Grande Crise Econômica Americana em 1929, quando músicos e dançarinos que trabalhavam em cabarés perderam seus empregos e saíram às ruas para se apresentar.
A dança break é uma dança inventada pelos porto-riquenhos como forma de expressar seu descontentamento com a política do Vietnã e a guerra. Entre outras coisas, foi inspirado em esportes de artes marciais como o Kung Fu.
O breakdance se espalhou entre as gangues de Nova York e, no final dos anos 1960, as gangues responderam à opressão social com violência brutal (confrontos armados eram comuns).
Segundo a tradição norte-americana, os grupos étnicos não se misturam, por isso existem gangues hispânicas e gangues negras. Na década de 1980, o breakdance era um fenômeno global.
Grupos como Rock Steady Crew, Dynamic Rockers ou NYC Breakers ganharam destaque através de filmes como "Flashdance" (1983) ou "Beatstreet" (1984).
A dança break é realizada por meio de gestos súbitos, às vezes acrobáticos, nos quais movimentos de elevação do corpo, rotações do corpo apoiadas apenas na cabeça ou nas costas, movimentos de pernas semelhantes a moinhos de vento ou movimentos de arrastar dos pés são proeminentes.
Também vale a pena mencionar o caráter competitivo incutido na dança break. No South Bronx ou no Harlem, em Nova York, grupos organizados de jovens se reúnem nas ruas para competições (lutas) de breakdance. Em Breakdance Battle, o objetivo é derrotar seu oponente para ser mais criativo e inovador com seus movimentos de dança.

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Diego

Esse estilo de dança teve origem na cidade de Nova Iorque, no bairro do Bronx. Ele foi criado em 1960, por afroamericanos, latinos e imigrantes da região citada. Na década de 1970, esse estilo se difundiu globalmente, sobretudo pela forte presença em filmes e por meio de clipes musicais

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Ana Caroline da Silva Oliveira
O que é:
Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque, normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat.
Curiosidades:
- Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970.
- Breaking fez sua estreia olímpica nos Jogos Olímpicos da Juventude em Buenos Aires, em 2018.
- Outra curiosidade do novo esporte olímpico é a música como fator surpresa na competição. É o dj quem escolhe o som que vai conduzir a batalha e é aí que a originalidade de cada um se destaca.

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Breakdance

Breakdance é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 na cidade de Nova Iorque (Estados Unidos), normalmente dançada ao som do rap, funk ou breakbeat.
O breaking é um estilo de dança que envolve muitos giros, saltos, acrobacias exigindo certo preparo muscular. Geralmente sendo disputado em círculos, nos quais os b-boys e b-girls (como são chamados os dançarinos de breakdance) se apresentam um a um.
Assumindo na sua essência a ligação ao rap e ao hip hop, o breakdance é executado através de gestos bruscos e por vezes acrobáticos, dos quais se destacam os movimentos ondulatórios do corpo, a rotação do corpo apoiado apenas na cabeça ou nas costas, os movimentos das pernas tipo moinho de vento ou o arrastamento dos pés.

Curiosidades :

•  O break possui sete movimentos básicos.

•  O breaking chegou ao Brasil na década de 1980, juntamente com a cultura Hip Hop.

•  Numa batalha de breakdance o objetivo é derrotar o oponente, sendo mais criativo e inovador nos movimentos da dança.

• Break, em inglês, significa quebrar. Na década de 60, esse verbo tinha um valor de protesto, revelado em forma de dança.

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O termo "black dance" pode se referir a várias formas de dança associadas à cultura e à expressão artística dos afrodescendentes. É um conceito amplo que engloba estilos de dança originários das comunidades negras ao redor do mundo.

O black dance é uma manifestação cultural que tem raízes na diáspora africana e na história da escravidão. Durante séculos, os africanos escravizados trouxeram consigo suas tradições e ritmos de dança para as Américas, onde essas formas artísticas se misturaram com influências locais, dando origem a uma variedade de estilos.

Nos Estados Unidos, por exemplo, o black dance abrange gêneros como o jazz, o hip-hop, o breaking, o locking e o popping. Esses estilos surgiram principalmente nas comunidades afro-americanas, representando uma forma de resistência, expressão cultural e celebração da identidade negra.

Além dos Estados Unidos, o black dance também se manifesta em outros países, como o Brasil, com a capoeira, o samba e o afro, e em países africanos, com estilos tradicionais e contemporâneos que refletem a diversidade cultural do continente.