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Temas relacionados a sentimientos:

La soledad

La tristeza

El terror

Temas considerados "Tabú"

Relaciones LGBT

¿Qué hay después de la muerte?

Violación "Enfoque masculino"

Otros:

Nuestra vida en las redes sociales.

Descubrimiento de uno mismo

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* Revisar Cronograma
* Leer brevemente en que consiste el proyecto 1 y la primera practica.
* Primeros vistazos de materia: Temas como Impresionismo, Post impresionismo, Expresionismo, Fovismo

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Manera artística o literaria de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.

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Movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo

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Movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo XX que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones.

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Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro que surgió en París a principios del siglo XX.

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Influencia de las artes niponas en las occidentales.

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Consiste en la expresividad grafica, se refiere al "estilo" que tiene los pintores, si su linea es corta o larga, si usa mucho empaste o no, si la pintura es diluida o aplicada a la prima, entre otras características

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El proyecto 1 se basa en lo cotidiano

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* Esta semana fue de interés ya que se discutió sobre posibles movimientos que se querían utilizar, además, se visualizan distintos referentes para el proyecto 1, se ve el impresionismo, postimpresionismo, fovismo y Expresionismo.
* Se discute sobre la entrega de replicas, estas mismas deben ser entregadas al correo de la profesora.
* Se retoman conceptos vistos en diseño pasados como por ejemplo la Gestalt, La ley de contraste y se conoce un nuevo concepto "Grafismo"

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Discusión del proyecto 1
Avance preliminar
Entrega de practica 1

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Esta semana se entrega entrega la practica de taller 1 (Bodegón) y se realiza un avance de proyecto

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Respecto a el avance preliminar (Semana 1)

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Respecto a el avance preliminar (Semana 1)

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Parece que podés combinar algunos elementos técnicos de ambos estilos, por ejemplo, el trazo pastoso impresionista, no tendría choque con el tema elegido, y darle bastante más lugar a los aspectos del Expresionismo. No me queda claro lo de "ambientación" del Impresionismo, será lo que se denomina atmosférico? En fin, es un detalle.

Ahora corresponde comenzar a bocetear las ideas e ir probando los aspectos técnicos y compositivos para juzgar posibles resultados.

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Datos sobre Van gogh, Munch y el Impresionismo

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Datos sobre Van gogh, Munch y el Impresionismo

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Estos artistas están MALDITOS | Misterios en el arte 👁️

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Semana Santa

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Entrega de practica de taller 2, ademas avances del proyecto 1

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Segundo avance de proyecto  Daniel Romero Rodriguez c16942

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Hola Daniel

Ya me queda claro lo de "ambientación", efectivamente es mejor el concepto "atmosférico"

En relación al replanteamiento del diseño, por supuesto que al integrar al personaje de espaldas, a quien suponemos mirando hacia el paisaje, connota esa condición de tranquilidad y calma. En muchas ocasiones se han realizado análisis de obras en las cuales, quienes analizan sugieren que todos los personajes vistos de espaldas nos invitan a ponernos en su lugar, como en el famoso cuadro del Caminante entre las nubes del pintor del romanticismo alemán Caspar David Friedrich. En este caso, con tu propuesta, sucede algo similar, vemos al personaje mirando a la lejanía y al mismo tiempo somos "como" el personaje que mira hacia la lejanía en el paisaje.

No tenés que esperar siempre por aprobaciones, hay muchas formas de avanzar haciendo pruebas técnicas en fragmentos del diseño. Si es preocupante que solo se hayan hecho dos propuestas de boceto, si hiciste más y nos las enviaste te aconsejo para el siguiente proyecto enviar todo, todo lo que dibujás y anotás, las pruebas técnicas, referentes, pero los referentes no solo descargando diez imágenes, hay que tomarse el tiempo de analizarlas y señalar qué es lo que uno quiere tomar de cada caso como referencia. En fin. Espero que te vaya bien en este proceso, me resulta fundamental el aprendizaje, que es progresivo, y no memorizable, solo se puede incorporar mediante práctica-prueba-error-corrección-más práctica, repetir proceso.

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Tercer avance de proyecto Daniel Romero C169402 (1)

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Hola Daniel

Efectivamente es necesario probar con más composiciones sobre el mismo tema, variando detalles del diseño

Experimentando más con el color, porque se ve un poco lechoso, blanquecino, y hace que los colores se opaquen, desconozco si será una cuesitón de la captura fotográfica, el medio con el que estás trabajando pues a veces en la composición del medio pictórico agregan blanco y por eso los colores se ven lechosos, y por ende, opacos o sucios.

Otra posibilidad es trabajar con otro medio encima para agregar detalles como luces o sombras, por ejemplo las tizas, lápices de colores que sean grasos, o bien, tanto el gouache como la témpera pueden pintarse encima una vez las primeras capas estén bien secas. A veces las témperas son muy gelatinosas y transparentes, entonces no se presta mucho porque la superficie al secar el pigmento queda como satinada.

Buscá ejemplos de paisajes con nubes porque esa no se ve muy bien, es como un solo puñado rígido, le hace falta más soltura.

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Claude Monet - A Pathway in Monets Garden Giverny 1902  - (MeisterDrucke-89354)

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Practica de taller 2 Daniel Romero Rodriguez (1)

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* Repasamos teoría del color
* los siete contrastes

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Entregan la Práctica 3, Siete leyes el contraste del color
Entrega del avance final de proyecto

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Se visualizan aspectos de composición básicos como:
Puntos áureo, distribución de pesos simétrica (Contraste y peso), Composición piramidal, Elipsis, Diagonal, Angulo recto, Composición en T, X, Cuña, Curvas y radiales.
Se explican conceptos de Marcos y Encuadre y su diferencia.

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Se observan los 7 contrastes
Colore en si mismo: Colores primarios, Vibración.

Claro- Oscuro: Total sombra, bloques de luz, zonas intermedias.

Cálido frio: Separación de tonos fríos y cálidos.

Complementarios: Polos opuestos.

Simultaneo: Color del entorno modificado por otros colores.

Cuantitativo: Se le quita iluminación, Colores quebrados, grises cromáticos.

Cualitativo: Cantidad de color, foco de atención, zona colorida

Se mueve la practica 3 al siguiente jueves

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Objeto en el que se encuentra el trabajo.
Espacio donde se trabaja, limites de la obra

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*Esta practica se sustituye por el primer avance de proyecto*

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Practica de taller Daniel Romero R c16942

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Piet mondrian
Se toma:
*   Composición
*   Paleta de color ligeramente alterada

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Sam Francis
se toma:
* La tecnica de dripping

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Robert Delaunay
Se toma:
* Figuras circulares
* Semi circulos

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Evaluación del proyecto

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Discusión sobre el proyecto 2
Visualización del documental "Que tienes bajo el sombrero"

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Entrega del Primer avance de proyecto

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Entrega de segundo avance de proyecto
Entrega de practica 6 cinetismo

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Entrega de tercer avance de proyecto
Entrega de practica 7

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Los 7 contrastes de colores que existen (archipalettes.com)

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Continuamos hoy con uno de los temas más importantes dentro de la teoría del color: el contraste.

Existen en total 7 contrastes de colores que se originan del análisis realizado por Johannes Itten, y que desde mi punto de vista, resulta el más completo y el que ha servido de base para posteriores estudios; así como para él lo fueron las teorías de Newton, Goethe, Bezold, Chevreul y Hölzel.

¿Qué es el contraste?

El contraste, como bien lo define la RAE, “es la oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas”.

El contraste es entonces la diferencia que existe entre dos o más colores, y el que permite al ser humano determinar o juzgar si un color es más intenso que otro, o más cálido o más frío, etc.

En el diseño, el contraste de colores juega un papel muy importante porque facilita el objetivo comunicativo del diseñador y del mensaje que pretende transmitir a una audiencia determinada. Como puede ser: provocar reacciones,  jerarquizar zonas clave dentro de una ilustración, llamar la atención, advertir de un peligro, entre muchas más.

Veamos ahora, cuáles son los 7 contrastes de color:

1-     Contraste de tonalidad.

2-     Contraste claro-oscuro (o de luminosidad).

3-     Contraste cálido-frío (o de temperatura).

4-     Contraste de complementarios.

5-     Contraste simultáneo.

6-     Contraste de cualidad (o contraste de intensidad).

7-     Contraste de cantidad.

1.      CONTRASTE DE TONALIDAD

Es el contraste entre colores puros y luminosos, es decir, tal cual como los observamos en el círculo cromático.   El contraste más marcado lo producen los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo.  Conforme se va perdiendo en pureza del color, es decir, cuando se empiezan a mezclar colores, el contraste se vuelve menos intenso, como por ejemplo el contraste entre colores secundarios, y el de colores terciarios (como podrás apreciar en la imagen de más abajo).

En este tipo de contraste el fondo es clave para aumentar o disminuir la potencia del color, por ejemplo con un fondo blanco todos los contrastes se suavizan, mientras que con un fondo negro todos los contrastes se potencian y resultan más luminosos, adquiriendo un mayor protagonismo.

2.      CONTRASTE CLARO-OSCURO

Se le conoce también como contraste de luminosidad, porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste; tanto para los contrastes de claro-oscuros acromáticos (formados por el negro, el blanco y diferentes matices de gris), como para los contrastes claro-oscuro cromáticos.

En el contraste claro-oscuro cromático, los colores pierden su luminosidad al adicionarles negro, y ganarán en claridad adicionándoles blanco.  Cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad entre los colores que se enfrentan, mayor será el contraste obtenido.

En pintura, el contraste claro-oscuro es uno de los recursos más utilizados, como fue el caso de Picasso y su período azul.

3.      CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO

Es conocido también bajo el nombre de contraste de temperatura, porque en él, la temperatura del color es la protagonista.  Se conforma, contraponiendo colores cálidos a colores fríos.

En su teoría del color, Itten considera que el mayor contraste cálido-frío lo conforman los colores terciarios: rojo-anaranjado y azul-verdoso.

Este contraste cálido-frío se tiene muy en cuenta en la decoración de interiores, ya que experimentos científicos han demostrado que los colores azulados calman la circulación, aumentando nuestra sensación de frío, mientras que los rojos-anaranjados la activan aumentando la sensación de calor.

La temperatura de un color es relativa. Parecerá más cálido o más frío dependiendo de los colores a los que se esté enfrentando.  Por ejemplo, un azul parecerá más cálido si se ubica al lado de colores fríos, y este mismo azul parecerá más frío si se ubica al lado de tonos más cálidos.

4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Es el contraste entre los colores complementarios, es decir, los opuestos en el círculo cromático:

Amarillo/Violeta

Azul/Naranja

Rojo/verde

Amarillo-anaranjado/azul-violáceo

Rojo-anaranjado/azul-verdoso

Rojo-violáceo/ amarillo-verdoso

En diseño, este contraste el que más impacto suscita porque los colores complementarios en oposición se iluminan mutuamente luciendo más radiantes, mientras que su mezcla los apaga dando como resultado un gris oscuro.

Pero para obtener este gris oscuro ambos colores complementarios deben cumplir la condición de tener el mismo grado de claridad, de lo contrario obtendremos un color diferente al gris oscuro, probablemente una versión más oscura del tono más claro entre ambos.

5. CONTRASTE SIMULTÁNEO

Este contraste es uno de los más complejos a entender, pero es quizás el más importante a tener en cuenta a la hora de diseñar o decorar interiores destinados al comercio (sobre todo en las tiendas de ropa donde la mayoría de las prendas son blancas, o en las peluquerías y las carnicerías), y también en el diseño de textiles.

Porque ocurre una cosa muy curiosa con este contraste, y es que nuestro ojo al observar una zona  en determinado color, buscará inmediatamente su color complementario y si no lo encuentra lo creará él mismo.

Sobre una zona amarilla, el ojo buscará el violeta, y si no lo encuentra  lo recreará sobre otra superficie.

Sobre una zona roja, el ojo buscará el verde, y si no lo encuentra  lo recreará sobre otra superficie.

Es debido a este efecto óptico, que en los quirófanos donde se tenga que fijar la vista durante mucho tiempo sobre la sangre, las batas del equipo médico son de color verde.

Debido a esta ilusión óptica, el contraste simultáneo supone la base de toda composición estéticamente agradable, pero la mayoría de las veces no es tenida en cuenta al momento de diseñar, quizás por simple desconocimiento.

Por ejemplo, en la decoración de una tienda de ropa veraniega o de vestidos de novia, donde predominan los tejidos blancos, sería un desacierto pintar las paredes de un color azul-verdoso, porque nuestro ojo buscaría inmediatamente su color complementario en la ropa blanca, que no se vería blanca, sino de un tono blanco roto o melocotón,  debido al color complementario que el ojo trata de buscar, es decir: el rojo-anaranjado.

En cambio, este mismo color azul-verdoso, quedaría fenomenal en las paredes de una carnicería porque haría resaltar el color rojo de la carne, haciéndola parecer más fresca, porque nuestro ojo buscaría el color complementario en ella, es decir el color rojo.  Y sin embargo la mayoría de las paredes de las carnicerías son blancas, marrones, negras, y algunas incluso rojas. Y ya sabemos lo que pasa cuando el color de la carne parece verdoso, ¿no?, que parece en descomposición.

6. CONTRASTE DE CUALIDAD

Este contraste se produce entre un color saturado y luminoso, con otro más bien apagado.

Se puede confundir fácilmente con el contraste claro-oscuro, pero la diferencia entre ambos radica en el grado de claridad de los tonos que se enfrentan.  En el contraste claro-oscuro las diferencias son más acentuadas entre el color más claro y el más oscuro, mientras que en el contraste de cualidad esta diferencia es más sutil y gradual.

Este tipo de contraste crea ambientes muy cogedores en decoración de interiores.

7. CONTRASTE DE CANTIDAD

Es un contraste de proporción entre dos o más colores.

Para conseguir un contraste de cantidad equilibrado, deberemos determinar la proporción adecuada para cada uno de los colores dependiendo de su grado de expresión.

Por ejemplo, el amarillo es el color más luminoso que existe, y el violeta (su color complementario) es el menos luminoso del círculo cromático.  En un contraste de cantidad ½ entre ambos colores, el violeta llevaría las de perder, porque el amarillo le robaría todo el protagonismo, a no ser, que este sea precisamente el efecto que se quiera conseguir para llamar la atención sobre una figura en especial.

En este ejemplo, la proporción adecuada seria ¼: 1 parte de amarillo por 3 partes de violeta.

El tema de la proporción es muy subjetivo en las composiciones expresivas, porque dependerán de lo que cada artista y/o diseñador pretenda transmitir.

A algunos de estos contrastes les dedicaré un artículo especial, porque merece la pena analizarlos con más detenimiento.

Ya sabes, si piensas que este artículo le puede resultar útil a tus amigos diseñadores, compártelo con ellos.

© Liz Castellar / Colorista de Artes aplicadas y visuales

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colores, discurso cromático, lenguaje visual, diseñadores gráficos, colores primarios, colores secundarios, colores terciarios, teoría del color, los 7 contrastes de colores, contraste, Mondrian, Picasso, Monet, Goya, Hopper, Van Gogh, Pisarro, mondrian

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colores, discurso cromático, lenguaje visual, diseñadores gráficos, colores primarios, colores secundarios, colores terciarios, teoría del color

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En el diseño, el contraste de colores juega un papel muy importante porque facilita el objetivo comunicativo de un diseñador o de un artista y del mensaje que pretende transmitir a una audiencia determinada.

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https://www.jacksonpollock.org/asas

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