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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평: 누드화가 정말 다양하다는것을 알수있었다.
또한 파리에는 정말 다양한 예술이 있다는것을 알수있었다. 또한 올랭피아라는 사람이 지금 이 시대의 사람이었다면 어떠할까라는 생각도 든다.
그리고 누드화 학원까지 있다는 사실을 처음 알게됬다. 화가들은 정말 대단한것같다.
​올랭피아라는 사람처럼 현재에도 아직까지 그런 화가들이 계속해서 생겨나면 나중에는 정말 멋진 또 하나의 예술이 나올수있을거라고 생각이든다.
B. 모나리자의 진실

감상평 : 모나라지와 똑같은 그림들이 엄청나게 많았고 모나리자를 조롱하는 그림이 엄청나게 많았다는것을 처음 깨닫게 되었다. 또한 레오나르도 다빈치 라는 사람이 만약 지금 살았다면 어떠하였을까라는 생각이든다. 그리고 모나리자에 대한 비밀들이 생각보다 많았다는것을 알수있었고 모나리자가 레오나르도 다빈치 자신 이라는것은 정말 신기하고 흥미로웠던것같고 모나리자는 아직까지 확실치 않은 무엇인가가 있지 않을까 라는 생각도 든다.

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A: 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

영상을 보면서 나는 누드화의 혁신은 마네 전후로 나뉜다고 느꼈다.  항상 신화적인 이야기에 근거를 두고 여신이나 요정들을 그렸던 역사를 바꿔 모네가 자극적인 방식으로 발가벗은 사람들을 표현한다는 것은 그당시  사람들에겐 충격이 현재 우리 삶의 영향을 끼쳤다. 시대를 빛나는 사람이 되기 위핸 다른 사람보다 유별나도 괜찮은 것 같다.

B: 모나리자의 진실

당대에도 명성을 떨쳤던 레오나르도 다 빈치의 명작, 모나리자에 관한 영상을 보며 그가 성모 마리아처럼 표현했다는 점이 매우 놀라웠다. 인자한 미소가 성모 마리아의 너그러운 마음을 표현한 것일까 하는 의문점도 생기고 수많은 여성 초상화들 중에서 왜 그녀가 많이 재현되고 있는지에 대해서도 궁금증이 생겼다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아 
감상평 :망 있는 가문에서 태어난 작가임에도 불구하고 당시의 관습을 깨어버린 이 작품이 1865년 프랑스의 한 살롱에서 발표되었을 때, 사람들은 이해할 수 없다는 반응을 넘어 분노를 표현하기까지 하였다. 이 작품이 당시에 사람들에게 충격을 준 것은 당시의 사회적, 성적 관습에 대한 이 작품의 도전 때문이었을 것이다.
또한 이러한 작품을 통해서 마네는 후에 인상주의 화가가 될 이들에게 깊은 인상을 남겼다. 마네는 1862년부터 이 작품을 그리기 시작해서 63년에 완성하였다. 거의 위대한 화가들이나 지금 현재 값을 따질 수 없을 정도인 화가들의 그림은 당시에 이해되지 않았던 것들이 많다. 아마 당시에는 이러한 그림을 이해하기엔 당시 사람들에게 있어서 너무나도 벅찬 것이 아니었을까? 이 작품을 보면 모델의 경직된 얼굴과 긴장한 손은 모두 고전적인 여성 누드의 나른한 듯한 육감미와 대조를 이룬다. 당시 사람들은 그런 표정과 자세가 매우 외설적이라고 여겼다.

B. 모나리자의 진실
감상평 :  다빈치의 작품에 미완성이 많은 것은 누구나 알고있는 사실이지만 그 이유는 워낙 다양하고 추측과 분석이 다양해서 뚜렷한 사실을 바탕으로 한 그 진실에 대해 조금은 알게된것같아 좋았다. 다빈치의 다른 미완성 작품들을 실제로 보고싶다는 생각을 했다.

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10905 김훈서                                                             A: 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

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10905 김훈서                                                             A: 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

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매춘여성의 누드를 적나라하고, 도발적으로 표현한 이 작품은 지금 봐도 자극적인 작품이다.

누드화가 그 당시에 낯설게 받아들여지는 그림은 아니었다. 다만, 당대의 누드화는 신화를 주제로 하여 여신, 요정이 주인공인 경우에 한해 허락되었다.

하지만, 올랭피아는 달랐다. 마네는 매춘부를 포장하지 않았다. 매춘여성을 있는 그대로 표현했다. 그 결과, 이 작품이 발표된 직후의 반응은 예상할 수 있듯이 비난과 조롱이었다. 그러나 아카데미파로부터 외면 받았지만, 마네는 자신의 고집을 꺾지 않았다. 자기만의 화풍을 고집했고 자기가 그리고자 하는 것을 그렸다. 대중의 요구와 수요에 굴복하지 않았다. 마네는 아무래도 자기고집이 강했던 화가였던 것 같다. 너무 인상깊었다

B : 모나리자의 진실
레오나르도 다빈치가 죽기전 마지막 작품으로 그린 '모나리자' 라는 작품엔 숨겨진 비밀이 있다.

다빈치가 사랑했던 여인이라는 루머 등 여러가지 루머들이 있고 아직까지도 다빈치가 모나리자 작품의 진실은 밝혀 지지 않았다
모나리자는 레오나르도 다빈치가 죽기 전 까지 완성하지 안았다. 모나리자는 한 귀족의 딸이자 남편이 결혼 선물로 다빈치에게 주문 했던 그림이였다.다빈치는 주문을 받은후 그작품에만 전념 했다고 한다.사람들의 많은 연구로 찾아낸 충격적인 사실이 몇가지 있는데 첫째는 모나리자의 작품엔 밑 바탕 스케치가 없다는 사실을 알게 되었다.

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A : 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평 : 살롱전에 원래 사람들이 보던 누드화의 모델인 신화상의 인물이 아닌 일반 사람을 썼는데, 매춘부를 모델로 함으로써 그 당시 사회의 모습을 비판적으로 잘 그려내고 있었다. 처음 시도한 그림에 사람들이 비난을 하였지만 곧 젊은 화가들이 몰려와 마네처럼 점점 현실을 담고, 전통 살롱 그림에서 벗어나려고 했다는 것을 알 수 있었다. 무었이든 처음 시도하는 것에는 비난이 잇따른다고 생각하였고, 마네가 새로운 생각을 하고 그 생각을 굽히지 않고 나아가 지금의 인상파를 만들고, 새로운 시대를 열 수 있었다고 생각하였다.

B : 모나리자의 진실
감상평 : 모나리자에 '콘트라포스토' 자세를 취한 것, 스푸마토 기법이 사용된 것이 모나리자의 핵심이다.  레오나르도 다빈치가 덧칠을 계속 하는 방식으로 그림을 그린다는 것을 새롭게 알 수 있었고, 모나리자의 밑그림이 나타나지 않는 것이 신기하다고 느껴졌다. 모나리자를 연구하는 사람들의 말을 들을수록 모나리자 안에 담겨진 다빈치의 연구와 표현하려고 한 것들이 매우 많다고 느꼈다. 이 외에 모나리자에 담긴 다른 것들은 없을까 하고 생각하게 되었다.

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B. 모나리자의 진실 감상평 : 기존의 해석을 뒤집는 미켈란젤로의 다비드 상이 인상 깊었다. 다비드 상을 보면서 피렌체가 요구하는 자유를 느낄 수 있었고, 예술작품을 통해 그 도시 혹은 한 국가의 위상이 정해질 수 있다는 것을 인식할 수 있었다는 것을 알게 되었다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아  감상평 : 대학교에서 누드 크로키를 한다는 사실이 놀라웠고, 생소했다. 19세기부터 누드모델이 있었다는 사실을 알게 되었고 여신만을 상징하는 누드화에서 마네의 도전적인 그림에서 현실을 나타내는 모습이 인상 깊었다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 과거 올랭피아의 그림은 사람들에게 끔찍하다고 여겨지고 사람들이 올랭피아를 조롱하기 위한 삽화도 그렸지만 현재에는 인정을 받고 있다는 부분이 인상깊었다. 무엇이 되었든지 시간의 흐름에 따라 사람들의 관점과 평가의 기준은 유동적으로 바뀐다는 것과 그렇기 때문에 우리 지나치게 남의 시선과 평가에 포기하거나 의존하지 말고 본인이 하는 것을 끈기있게 하려는 태도를 함양하는 것이 중요하다라는 것을 깨닫게 되었다.

B. 모나리자의 진실
감상평: 모나리자는 어릴때부터 수도 없이 접했고 지금도 여러곳에서 마주하고 배우는 작품이다. 그만큼 익숙하고 친근하기도 하고 알수록 신비롭기도 하다. 레오나르도의 모나리자는 수많은 추측이 난무한다. 모나리자의 모델은 누구인지, 눈썹은 왜 없는지, 미완성인건지, 어떤 방식으로 그려냈는지 아직도 다양한 주장이 존재한다는 사실을 보고 한 작품이 이렇게 다방면으로 영향을 끼친다는것이 신기했고, 나 역시 한 작품을 볼때 다양한 시각으로 감상하려는 자세를 지녀야겠다고 느꼈다.

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A:모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 살롱전에서 인정받는 화풍이 아닌, 새로운 형태의 그림을 시도했다. 마네는 조롱을 받았지만 동시에 그의 주변으로 새로운 미술을 꿈꾸는 젊은 화가들이 모였다. 젊은 화가에 모네와 르누아르가 있었다는게 흥미로웠다. 마네와 젊은 화가들은 자유롭게 자신이 원하는 그림을 그려나갔다. 세상이 원하는 것이 아닌 자신이 원하는 것을 표현하는 용기가 있었기 때문에 오늘 날 이들이 인상파를 이끈 화가로 사랑받을 수 있는 것같다.  무엇이든 자신이 하고자하는 것에 확신을 가지고 해나가는 것이 중요한것 같다고 느꼈다.

B: 모나리자의 진실
감상평: 모나리자는 많은 사랑을 받고 있는 작품이고, 풀리지 않는 비밀을 갖고있는 시비한 그림이다. 모나리자의 진실을 알아내기 위해서 위 다큐멘터리는 다빈치의 정보와 다양한 전문가의 견해를 다루고 있다. 미술복원연구가와 미술사학과 교수 등 의 분야도 있다는 걸 알게되었다. 다빈치의 생각을 우리는 정확히 알수 없다. 하지만 발전된 기술과 그림에 대한 끊임없는 관심과 연구를 통해 '모나리자'를 더 깊게 감상하고 있음을 느꼈다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발
마네 올랭피아
감상평 : 당대에는 여신을 상징하는 누드화만이 인정을 받았지만 마네는 그 시선에서 벗어나 현실을 그대로 반영한 여성의 누드화를 그렸다는 도전적인 예술이라는 점이 인상 깊었다. 대중들의 비판에도 불구하고 자신만의 표현을 한 올랭피아라는 작품을 다시 보게 되었다.  과거와 다르게 현재에는 인정 받게 된 과정, 지금은 어떤 그림이 비판을 받을지 궁금하기도 했다.

B. 모나리자의 진실
감상평 : 모나리자의 명성은 익히 알고 있었지만 그 모델이 누구인지에 대해서는 생각해보지 않았던것 같다. 모델이 레오나르도의 부인, 그 본인 일지도 모른다는 사실에 흥미로웠고 과연 누구일지 정말 궁금해졌다. 어쩌면 누구인지 모르기에 모나리자 라는 그림이 더 신비로운 것 같다. 하지만 모델이 누구인가 궁금해
하는 것보다 그 안에 담긴 의미가 더 중요하다는 것을 깨달았다. 한 명의 인물이 그 시대의 사회 변화를 보여주고 있다는 것이 놀라웠고 어느 한 사람의 작품으로 인해 예술의 혁명이 이루어 진다는 것이 인상깊게 다가왔다.

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A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :처음에는 마네의 올랭피아 작품과 다른 누드화와 크게 다른 점을 느끼지 못했는데 주 대상인 여성에서 시선을 넓혀 주변까지 관찰하니 그 차이점을 알 수 있었다. 당시에는 새로운 도전라 할 수 있는 이 시도는 에드워드 마네가 전통을 고집하지 않고 현실을 담아내려고 했다는 것을 느낄 수 있었다.

B. 모나리자의 진실

감상평 :
모나리자의 정체 등 작품의 진실을 밝히기 위해 화가 레오나르도 다 빈치의 작업실, 여러 군데 그려져 있는 다 빈치의 작품을 찾아내고, x-ray 촬영 등을 통해 다양한 사실을 밝혀내는 것이 대단했다. 단지 눈썹 없는 여성상이라는 인식을 갖고 있었던 것을 재고하게 되었고, 또 다른 숨겨진 진실이 무엇이 있을지 궁금해졌다.

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1.모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
느낀점:올랭피아의 그림은 사람들에게는 무서움의 그림이었다.내가 봤을때보 얼굴이 무서웠다. 올랭피아에서는 누드화의 특징이 보이지 않았다. 이그림의 있는 사람은 여신이아니라 매춘부나 화류계의 여자로 받아들여 졌다.그리고 올랭피아의 그림에 고양이를 그려넣은것이 문제다. 뭔가 더 무서워진것같다. 이그림을 그린이유는 파리의 현실을 그린것이다. 그 현실은 파리의 환경문제이다. 처음 올랭피아를 봤을땐 무서웠지만 이 그림이 파리 환경문제를 상징하는 그림을 처음알았다.
2. 모나리자의 진실
다빈치를 죽을때까지 모나리자의 그림을 간직했다. 이그림은 성모마리아 처럼 표현했다. 유럽은 모나리자을 모방했다. 모나리자 그림을 조롱하는 그림이 나왔다. 그부분에 남에 그림을 조롱을 한다는것이  아닌것같다고 느꼈다.모나리자는 인기가 많아서 요즘 학생들도 안다.

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A : 모던을 향한 도발 마네 올랭피아
올랭피아는  19세기 후반의 프랑스 화가 에두아르 마네의 작품으로 살결의 밝은 우윳빛이 또렷한 윤곽에 의해서 검은 배경 속에서 툭 튀어나온 듯한 효과, 그 평면적 표현의 기법을 평론가들에게도 이해받지 못하였다.  이 그림에 대한 지나친 비난은 거꾸로 그가 제시한 표현 기법의 참신함과 근대적인 명쾌함을 일반에게 인상적이었다.

B : 모나리자의 진실
그 시대의 옆모습만 드러나는 초상화에 비하면 모나리자의 초상화는 혁명적이라고 할 수 있는데 그 특징은 그녀가 미소를 짓고 있는지 아닌지 확실하게 알 수 없다는데서 신비감은 더한다. 모나리자에는 안개처럼 흐릿한 스푸마토 기법을 통해 윤곽이 흐릿하다. 스푸마토 기법은 특수촬영을 통해 그 기술이 밝혀졌는데, 동시대 그림의 테크닉과는 매우 다른 것으로, 모나리자는 밑그림이 전혀 보이지 않는다는 점이 인상 깊었다.

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1. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아 :
마네는 올랭피아를 전시장 중앙에 대치하여 올랭피아에 대한 특별한 애정을 나타냈다, 그리고 마네부부의 초상 피리부는 소년등의 작품을 선보였는데 그림은 거의 팔리지 않았단것이 신기했다.그후 마네의 그림에서는 비난과 조롱이 꼬리표 처럼 날아다녔단 것이 슬펐다.
2.모나리자의 진실:
모나리자가 유명하여 모나리자와 비슷한 그림을 많은 사람이 그렸다, 그리고 20세기 들어서는 반대로 모나리자 숭배열풍을 조롱하는 그림과 사진들이 유행했다는것을 처음 알았다.그런데 이 조롱하는 그림이 1년동안 유행했지만 모나리자의 명성만 올랐다는것이 더 놀라웠다.

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A.모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 비너스 탄생에서 여자를 여신이라 생각 하고 그렸는데 사람들마다 생각하는게 달라서 그린사람과 보는 사람이 생각한게 달랐다.

B.모나리자의 진실
감상평: 다빈치는 모나리자 뒤로 복잡한 자연환경을 그렸는데 그것이 모나리자 그림에 중요하다. 그 자연환경 그림은 섬세하고 잘그렸다는것을 알았다

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A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀
앤디워홀은 실크스크린기법을 사용하여 대중문화와 대중성이라는 개념을 얹혔다는 점이 인상깊었고, 작품을 대량으로 복제하는 모습이 신선했다. 유명 인물만이 아니라 주변 삶 속의 오브제를 매체로 활용하였다는 것을 알게 되었다.

B. 블루칩 아시아
아시아 현대미술품 최고가를 갱신한 장샤오강의 작품들이 기억에 남는데, 특히 장샤오강의 인물그림 속 눈빛이 그림을 감상하는 사람을 응시하는것처럼 보이는 착각을 불러일으켰던 것 같다.

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미술공장의 CEO – 앤디워홀
캠벨 수프 캔 작품이 가장 기억에 남는 것 같다. 게임이나 영화에서 자주 본 적이 있는데, 그것을 작품으로 표현해낸 것이 신기했다.

블루칩 아시아
'창 밖의 세상' 이라는 작품이 인상깊었다. 바지 주머니로 창문과 창문에 달린 커튼까지 표현한 것이 신기했고, 얼마나 공을 들인 작품인지 눈에 보였다.

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B. 블루칩 아시아
감상평 : 중국 미술시장은 뭔가 색다른 분위기와 신나는 분위기를 조성하는것같다고 느꼈다.
또한 외국갤러리가 중국에 들어오며 중국의 예술촌이 바뀌는것이 참 신기하였고 특이한 분위기를 만들어내는 것이 참 대단하다고도 느껴졌던것같다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀
감상평 : 이 영상을 보고 과연 워홀이라는 사람은 어떤 사람일까 라는 생각이 들며 참 신기하기도 하고 천재가 아닐까 라는 생각이 들면서도 흥미로운 사람이었던것같다. 또한 미술은 정말 예술이 될수도있고 미술은 정말 값비싸다고도 생각이들었던것같다.

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B. 블루칩 아시아
감상평 : 점점 미술 시장이 확대되고 있다. 외국 감상자들이 극찬을 한 우리나라 예술 작품들이 우리나라에서도 높이 평가 받았으면 좋겠고, 독특하고 동양적 아름다움을 표현하는 우리나라 화가들을 더 자세히 알고 싶어졌다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀
감상평 : 앤디 워홀은 거물급 아티스트였고, 그의 시장은 갈수록 강화되고 있다고 하였다. 아티스트가 자신의 유명세 때문에 작품에 집중을 못할 수 있음에도 불구하고 앤디 워홀은 그런 힘든 상황을 모면할 수 있는 예술 외적인 소질과 기술이 있다는 것에 감명 깊었다.

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A-주황
선정이유-눈이 치유되는 느낌이들어서 선택한 색깔입니다 저의 생각으로는 눈이 치유가되는 느낌이 들었습니다

작품작가-센포드 로빈슨 기 포드는 미국의 풍경화가입니다 Hudson River School의 주요 회원 중 한명입니다 Gifford의 풍경은 빛과 부드러운 분위기 효과를 강조하는 것으로 유명하다고 합니다 그리고 이 작품을 선정한이유는 눈이 치유되는 느낌이 들어서 입니다

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B-보라선정이유:보라색을 선탹

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B-보라
선정이유:보라색을 선탹하였는데 여기서 흰색이 조화로운 모습을 보고서 선택하였습니다

작품 작가:Walter Launt Palmer는 미국의 인상파 화가입니다 찰스 로링 엘리엇 밑에 공식적인 예술 훈련을 시작 했답니다 후에 젊은 팔머에게 풍경화를 가르친 사람은 당시 최고의 풍경화가 인 교회였습니다

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몽롱한 기분이 들면서 여러가지로 기묘한 기문이 드는 그림이다 여러가지의 색깔이 조화롭게 같이 있는것을 보면서 여러가지로 색깔의 모습을 보며 다시한번 생각 하게 된다

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10913 이선우
A 미술공장의 CEO-앤디워홀
감상평: 앤디워홀의 그림은 신기하게 잘그린거 같다
뉴욕 현대미술관도 멋있어서 가고싶다
워홀은 자기가 좋아하는ㄴ사람의 초상화 일수록 다채로운 색을썼다는것을 알수있었다

B-블루칩 아시아
감상평: 여러나라에서 그린 그림을 봤는데
그림에 대한 재능이 뛰어나다고 생각한다
그림 그리는것이 즐거워 보인다
나도 그려야지

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A: 미술공장의 CEO 앤디워홀
"신문이 쓴 내용에 신경 쓰지 마라 그 길이에만 신경 써라" -앤디워홀

그가 단순히 돈을 벌기 위해서 그림을 그릴때, 대충 그려서 사인하고 마무리하는 반면 좋아하는 사람을 그릴 때 다양한 색깔과 핑거 페인팅을 사용한다는 사실이 흥미로웠으며   지금은 별로 대단한 일이 아닌 것 같아도 당시의 그가 하는일이나 예술을 바라보는 방식은 파격적인 행보였을 것 같다.

B: 블루칩 아시아
저마다의 개성으로 중국을 그려내는 모습 특히 위에민준의 '사람과 동물 사이' 작품이 인상깊었다. 두 체제가 공존하는 중국의 모순을 지식인의 과장된 냉소로 표현한 것이 신선한 충격이였다.
*중국 노동자의 비참한 삶과 중국의 모순을 깨달으면서 세상에 대한 조롱과 비판을 작품에 담기 시작*

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B : 블루칩 아시아
감상평 : 세계 미술 시장은 중국에서 점점 확대되고 있는데,  두 체제가 공존하는 중국에서 그 모순이 많은 예술가들에게 소재가 되었고, 특유의 독창성과 경제성을 가지면서 세계 미술 시장의 대도시가 되어가는 것을 느꼈다. 또 우리나라의 미술에 대해서도 나왔는데, 우리나라의 미술은 독창성이 우선되고,  예술을 상업이라 보는 느낌이 거의 없다고 생각해 어떻게 한국 미술이 발전할 지 궁금해졌다.

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A : 미술공장의 CEO
감상평 : 앤디 워홀은 스크린 기법과 대중적인 소재로 그 전의 미술과는 다른 새로운 길을 만들었고, 미술을 자본화하고 상업화해 예술가가 기업가나 대중 스타의 성질을 띄게 만들었다는 것을 새롭게 알게 되었고, 초상화를 그리는 것에서 앤디 워홀이 그 인물에 대해 어떻게 생각했는지 알 수 있는 것이 독특하게 느껴졌다.

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B. 블루칩 아시아
감상평 : 팡리준의 작품이 인상깊었다. 오랜 중국의 역사 속에서도 지루한 일상이 반복된다는 것을 표현했다고 하는데 넓은 공간에 어른, 아이 할 것 없이 허공을 떠다니며 아무생각 없는 듯한 눈빛이 한명 한명 잘 표현 된 것 같다.

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A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀

현대 미술 중 앤디워홀의 작품이 왜이렇게 대중들에게 호응도가 높은 이유가  작품을 감상하는 관객으로 하여금 현대미술의 감상의 난해함을 해결했기 때문이라고 생각하게 되었다다시 말해 관객이 이해하기 쉬운 친숙한 이미지를 즉 대중적인 이미지를 캔버스에 도입하므로서 기존의 엘리트주의 예술로부터 탈피하고, 일상에서 아이디어를 찾는다는 비교적 가벼운 예술의 추구 때문이며, 그래서 지금현재의 팝아트가 미디어의 영향력과 대중문화의 붐이 그 어느 시절보다 각별한 지금의 한국에서 유행하는 것은 나름 이유가 있어 보인다.

B. 블루칩 아시아

세계 시장의 블루칩은 세계인이 소비하는 상품인데, 지금 세계가 중국을 보고 있다는것을 알게되었다. 중국이 블루칩인 것은 그들의 경제력뿐만 아니라 중국 현대미술이 가진 독창성과 시대성을 보기 때문일 것이라고 생각했다.

블루칩은 결국 작가로부터 나온다. 어떻게 작가를 키워내고 어떤 이미지를 생산해낼 것인지 고민해 봐야겠다.

또한 중국과는 달리 우리나라의 미술은 경제적 목적보다는 독창성을 중시하는것같아 좋은것같았다.

전반적으로 미술의 의의에 다시 생각해볼 수 있어서 좋았다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀
감상평 : 워홀은 자신이 좋아하는 사람의 초상화는 여러 색깔을 사용하고, 단순히 돈을 벌기 위할 때라면 대충그린다고 했다. 이를 통해 호감도를 알 수 있다고 한 장면에서 인간적인 면이 나타나 재미있었다.

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A : 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 : 앤디워홀은  미국의 화가, 영화 제작자. 만화, 배우사진 등 대중적 이미지를 채용하여 그들의 이미지를 실크스크린 기법을 사용하여 되풀이하는 반회화, 반예술적 영화를 제작하여 팝 아트의 대표적 존재가 되었다는 걸 알게되었다. 거의 모든 미술작품들은 특별하고 재미있는 소재로 구성되었었지만, 앤디 워홀은 일상속의 것들을 팝아트로 표헌한게 인상 깊었다.

B : 블루칩 아시아
세계미술시장이 호황이다. 자금이 투자할 곳을 찾아 미술시장으로 모이고 신흥부자들은 미술품을 사들이고 있다. ‘아시아’가 새로운 시장으로 떠오르고 있다. 있다. 특히 13억 인구의 잠재력을 가진 ‘중국’의 미술시장은 매력적인 투자처로 급성장하고 있다. 전 세계의 화랑들이 중국에 지점을 내고 경매에서는 중국 현대미술품이 최고가를 경신하고 있다.

한국 미술시장도 덩달아 호황의 조짐을 보이고 있다. 경매가 늘어나고 컬렉터들이 시장을 찾고 있다. 중국으로부터 시작된 호황의 원인을 찾아보고 한국의 미술시장, 가능성은 있는지 알고 싶다.

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A: 미술공장의 CEO 앤디워홀:
앤디 워홀은 대량 생산을 위해 실크스크린기법을 사용하였다는 것을 알게되었다, 앤디 워홀은 1968년에 총격을 받고 죽다 살아난후 그전의 모습을 일었단것을 알게되어 충격적이었다
B: 블루칩 아시아:
최소영의 작품이 고가에 팔렸는데 그 작품이 청바지로 만들었다는것이 놀랍고 가장 인상깊었다.김동유작가가 그린 부처와 박생광 이라는 그림은 우리나라 위인들을 그린 그림이여서 인상깊었다.

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A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 :

색깔이 모두 다른 마랄린 작품의 비밀을 알게 되었다. 공장에서 사용하던 실크 스크린 기법을 예술에 적용하여 같으면서도 다른 작품을 제작했다는 것이 인상적이었다.

B. 블루칩 아시아

감상평 :
새로운 블루칩 쩡펀즈의 마스크 작품이 눈에 띄었다. 실제보다 머리가 크고 얼굴 전체가 마스크로 덮혀있는 이 그림이 의미하는 바가 무엇일지 궁금해졌다.

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A 미술공장의 CEO-앤디 워홀
감상평: 워홀의 작품이 몇천억원에 낙찰될정도로 워홀의 그림이 멋귀하고,고가의 그림이가는걸을 알았고 워홀은 3년동안 그림을 그렬다는것도 처음알았다. "나는 상업 미술가로  시작했는데 사업 미술가로 끝을 맺고싶다." 라는 워홀의 의지가 멋있는것같다고 생각한다. 그리고 워홀은 미술 기법이 새로웠다
B 다큐멘터리 미술 5부- 블루칩 아시아
감상평: 중국이 고가의그림을 그려서 1위~10위까지 독차지하였다.
장샤오강의 그림인 혈연 시리즈 동지 120번이 9억원의 낙찰될정도로고가의 그림입니다. 이그림은 내가 느끼기에  자기얼굴이거나 자기가 원하는 얼굴을 그린것으로 판단 됩니다. 장샤오강의 그림은 리얼러티함니다. 그래서 낙찰된것같아요..

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A : 미술공장의 CEO 앤디워홀
앤드워홀은 미국의 화가, 영화 제작자. 만화, 배우사진 등 대중적 이미지를 채용하여 그들의 이미지를 실크스크린 기법을 구사하여 되풀이하는 반회화, 반예술적 영화를 제작하여 팝 아트의 대표적 존재가 되었다. 앤디워홀의 작품은 다채로운 색상을 사용하는 것이 인상 깊었다.
B : 블루칩 아시아
2006년 3월 뉴욕, 경매사상 처음으로 열린 아시아 현대미술품 경매. 결과는 대성공. 최고가의 스타작가가 탄생했다. 장샤오강, 그의 성공을 시작으로 중국 현대미술 작가들의 작품은 ‘빈 캔버스 까지 예약될 정도’로 세계 미술 시장에서 인기를 누리고 있다.세계 시장의 블루칩은 세계인이 소비하는 상품이다. 지금 세계는 ‘중국’을 보고 있는 것이다. 중국이 블루칩인 것은 그들의 경제력뿐만 아니라 중국 현대미술이 가진 독창성과 시대성을 보기 때문이다.

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A:미술공장의 CEO-앤디워홀
감상평: 앤디 워홀은 순수미술에서 벗어나 자신만의 새로운 미술 스타일을 구축해 나간 작가이다.  산업적 소재로 공장의 실크스크린 기법을 활용하여 작품을 만들었다. 그의 활동 이후 예술가의 형태는 기업가 혹은 대중 스타의 모습을 띄었다. 다양하게 변해가는  예술 흐름을 보며  세상의 모든것이  예술의 소재가 될 수 있으며, 자신만의 미술을 찾을 때 비로소 그 예술의 가치가 더해진다고 느꼈다. 그 어떤 작품을 별로라고 할 수 있을까 생각했다.

B:블루칩 아시아
감상평:아시아 미술이 주목받고있다. 외국 감상자들은 우리 한국작가에게서 독특하며 섬세한 아름다움을 발견한다. 박수근 화가나 이중섭 화가의 작품 등 우리나라의 많은 뛰어난 작품들이 더  많은 사람에게 알려지면 좋겠다고 생각했다. 한국미술 매력을 알리기 위해서는 작업 환경이 중요하다고 느꼈다. 작가들이 무한한 상상력으로  능력을 발휘 할 수 있도록 작가들을 지원하는 정책의 필요하다는 걸 느꼈다.

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A: 미술공장의 CEO 앤디워홀
B: 블루칩 아시아

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B: <Women with the Parasol in a Garden>
색:초록색
선정 이유: 그림이 선명하게 그려지지 않아서 몽환적인 느낌이 들었고, 여러가지 초록색이 사용된것이 예뻐서   선정하게 되었다.
작가:오귀스트 르누아르
도자기에 그림을 그리던 가간한 르누아르는 모네, 시슬레등 인상파 화가를 만나며, 빛나는 색채 표현을 전개하는 인상파 화가가 된다. 이탈리아 여행 후 담백한 색조로 선과 포름을 명확하게 그려 화면구성에 깊은 의미를 쏟은 고전적인 경향을 띤 작품들을 그렸다. 그 후 인상파에서 이탈해 독자적인 풍부한 색채표현을 되찾아 원색대비에 의한 원숙한 작풍을 확립했다.

작품 특징, 매력:
야외에서 그리기를 좋아했던 르누아르가 그린 정원으로 초록 계열이 주를 이루는 작품이다. 꽃과 나무들이 따뜻하고 화사한 작은 색채로 질감속에 섞이며 표현되었다. 물감을 덧칠하고 약간 거친 붓칠을 하였다는 특징이 있다. 작품을 꽉 채운 구성 때문에 마치 정원에 있는 듯한 느낌을 들게한다.

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B- 회색
선정이유:  회색은 뭔가 깔끔한 느낌도 주는 반면 현실적인 그림에서도 많이 볼수있기에 마음에 들어 고르게 되었다.

작품작가-  빌헬름 함메르쇼이는
명상적인 인테리어 장면으로 유명하다.
작품의 특징과 매력-  이 작품은 그의 아파트와 스튜디오를 묘사 한이 묘사는 가장 인상적이고 매혹적이다.
드물게 가구가 비치된 내부에는 예술가 용 이젤, 반쯤 열린 출입구를 통해 보이는 작은 사이드 테이블, 벽에 걸린 금테 프레임 조각이 있다.
이 작품의 매력은 현실적인 집안의 안정적인 모습이있어서 마음을 안정시켜주는것같다.

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B : 보라색
선정이유 : 보라색으로 낼 수 있는 오묘한 느낌을 좋아하고, 몽환적인 느낌을 좋아하기 때문이다.
클로드 모네 - Shadows on the Sea. The Cliffs at Pourville
작가 특징 : 클로드 모네는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파의 개척자이며 지도자다.
작품 특징 : 그의 해수면 처리에서 모네 의 인상파 기법은 완전히 발전된 것을 볼 수 있다. 그림자, 반사 및 움직임은 순수하고 혼합되지 않은 안료로 일련의 짧고 구부러진 브러시 스트로크로 묘사된다. 반쯤 열린 눈으로 바라보며 멀리서 그림을 살펴보면 요소들이 함께 모여 광학적 결합을 이루고 그림의 표면이 거의 진동하는 것처럼 보인다. 정확히 물의 표면이있는 더운 여름날 바다에서 바람에 부서져 백만 개의 작고 번쩍이는 거울이된다. 모네가 1882 년 Pourville의 절벽에서 그날 경험했던 것처럼 모네가 전달하고자하는 인상이다.

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B파랑:바다온느낌이고 포근하고

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B
파랑:바다온느낌이고 포근하고 조용한 색깔처러느꺼져서 이 색깔을 골랐습니다.
폴 시냐크:프랑스 화가,모네의 영향아래 그림을 시작했고,앵데팡당전 창립때 쇠라를 알게되어 함께 신인상주의의 수립을 위해 지력하였으며,그대표적인 화가가 되었다.바다나항구풍경을 다룬 작품도 뛰어났으며 대표작으로 '페리크스 페네온의 초상'이 있다.
1863.11.11에 출생을 했고1935.8.15에 사망했다.
특징: 1906년 시그낙은 로테르담 항구를 방문하여 큰 감명을 받았다.항구 장면이 담긴 엽서에 '내 창문에서! 정말 근면하구나! 열성절이지만 놀랍다."라고 말했다.그는 이듬해에 이그림을 그렸으며 ,이 그림은 또한 Boijmans Ven Beuningen 박물관의 소장품에도 있다.페인트의 개별 도막의 조합은 섬광효과를 만들어낸다.

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컬러링
색선택이유
대비되는 색들을 조합하고 기존과 상반되는 윗부분을 더우둡게 아랫부분이 더화사하게 보이기 표현했다

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B_보라색
선정이유:보라색이 예쁘고 몽환적인 색이라 좋아했는데 여태 파랑색으로만 물의 예븐 느낌을 표현할수있는줄 알았는데  보라색으로도 잔잔한 바다느낌을 낼수있는게 신기해서 선정했다
제목:waterloo Bridge, Sunlight Effect
작가:클로드 모네
작가조사:1840년 11월 14일 프랑스에서 태어났으며 1926년 12월 5일에 사망하였고 외젠 부댕을 만나 미술을 수업을 받았다
작품설명: 보라색으로 칠해진 바다와 하늘은 몽환적이고 환상적며 신비로운 느낌을 주는것같다

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A-보라색
선정이유:  보라색은 뭔가  새롭고 편안한 분위기와 안정적인 느낌을 주어서 작품을 볼때 더 즐겁고 안정적이게 볼수있게되어 선택하게 되었다.
작품작가 -  알버트 비어슈타트는
미국 서부지방의 풍경을 파노라마식으로 그려서 상당한 인기를 누렸다. 허드슨 강(江)파에 참가한 마지막 세대의 화가로 꼽힌다. 극서부 지방을 그린 거대한 그림들 〈로키 산맥 The Rocky Mountains〉(1863)과 〈코코런 산 Mount Corcoran〉(1875경~77)으로 명성을 얻었다. 뉴욕에 있는 그의 작업실에서 그린 이 대형 작품들에는 그 토대가 되었던 현지에서 그린 작은 그림들이 갖는 신선함과 자연스러움은 없으나, 엄청난 크기로 인해 웅장한 효과를 준다.

작품의 특징과 매력-  이 작품의 제목은 california spring(캘리포니아의 봄) 으로 캘리포니아 떡갈 나무 옆에있는 수평선 부분을 확대합니다. 이 그림 영역에서 bierstadt는 sacramento state capitol의 돔을 세밀하게 그려냈다.
이 작품은 편안하고 아늑한 느낌을 주어서 중독성이 생기는 기분이 이 작품의 매력같다.

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B. 빨간색

Miss Mary Edwards-윌리엄 호가스
1742

평소 강렬한 느낌을 주는 빨강을 좋아하기 때문에 이번 그림에도 강렬한 색상이 마음에 들었기 때문에 골랐다.
윌리엄 호가스-국의 화가들을 숭배하고 자국의 미술에 열등감을 갖고 있는 영국의 문화 환경을 극복하기 위해 평생을 분투했으며, 타협하지 않는 정직함으로 “라파엘로 같은 그림의 작가가 되느니 범죄자의 행로를 그리러 돌아 다니겠다”고 말할 정도로 다양한 계층의 사람들을 화폭 속에 담아냈다.

Miss Mary Edwards-Kensington의 Mary Edwards (1704 – 1743 년 8 월 23 일)는 영국에서 가장 부유 한 여성으로 알려진 영국 상속녀이자 예술 후원자였다.  웅장한 보석과 눈에 띄는 빨간 드레스를 입은 미스 에드워즈의 기념비적 인 초상화는 Hogarth (호가스)의 중산층 초상화 시리즈의 걸작이다.주제 옆에 열린 두루마리는 그녀가 큰 재산의 관리자로서 높이 평가했을 자유와 재산의 미덕을 옹호했다.

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B-회색
선정이유: 어둡게 느껴지는 회색이 밝게 보일 수 있는 그림을 찾아보고 싶었다.
작품: Boulevard des Capucines
파리의 카푸친 거리

작가:  클로드 모네 Claude Monet

1840. 11. 14. - 1926. 12. 5.
프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다. 클로드 모네는 파리에서 태어나, 다섯 살이 되던 해에 가족과 함께 르아브르로 이사했다. 르아브르에서 보낸 유년 시절은 그가 후일 작품을 창작하는 데 있어서 커다란 영향을 미쳤다.

작품의 특징:  모네가 프랑스 사진작가 나다르의 작업실에서 내려다 본 광경을 그린 것이다. 복잡한 파리의 한 순간을 표현하면서 동시에 아름다운 도시의 정수를 포착한다.  간결한 점묘로 가로수의 나뭇잎과 건물의 디테일, 오른쪽 하단의 분홍색 풍선을 표현하였고, 눈 덮인 인도 위를 분주하게 움직이는 행인들과 마차는 전체적으로 흐릿하게 표현되었다. 언뜻 눈이 오는 겨울의 추운 인상이 느껴지면서도 왜인지 모르게 따스함이 느껴지는 것도 같다.

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A: 파란색
선정이유: 한 번도 보지 못한 고흐의 작품이어서 더 찾아보고 싶어 선정하였다.
제목: Country road in the Provence by night(밤의 프로방스 시골길)
작가: 빈센트 반 고흐
특징 및 매력: 고흐가 고갱과의 다툼 이후 귀를 자르고 정신병원에 입원하는 시기에 그의 마음을 사로잡은 소재는 사이프러스 나무였다. 고흐는 동생에게 '난 밀밭이나 사이프러스 나무를 가까이 가서 들여다볼 가치가 있다고 생각하는 외에 다른 아무런 생각이 없다'라고 말한 것에서 알 수 있듯이 그는 사이프러스 나무에 대한 열정이 강했다. 이 작품은 많은 사이프러스 소재 작품중 하나로 소용돌이 치며 꿈틀대는 선들로 표현 된 것을 감상할 수 있다.

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4.B
선정생삭 파란색
선정이유 우중충한 색같으면서 밝은 느낌을 주고 어디서는 묻어가는 느낌이나고 어디서는 대비되는 느낌을 내는 부분이 좋아서 선정했습니다
작품 설명
Window opening on nice
라울 뒤피
프랑스 남부의 휴양지인 니스의 호텔방을 그린 작품이다
한방의 풍경임에도 불구하고 열린 창문에서 해변을 바라볼 수 있어 여행의 욕망을 자극하고, 방의 세련된 인테리어가 중앙에 놓인 거울에 비친다. 생생한 색상과 리드미컬한 라인으로 거의 교향곡을 이루는 작품입니다.색채화가로 알려진 두피의 대표작이다

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A : 흰색
선정이유 : 흰색이 가진 고유한 깔끔한 느낌과 어떤 식으로 사용하느냐에 따라 차갑거나 포근한 느낌을 줄 수 있는 흰색만의 특징이 좋아서 선정하게 되었다.
호아킨 소로야 - Mother
작가 특징 : 호아킨 소로야는 스페인 화가로 프랑스 인상주의 화가들의 영향을 받았다. 소로야는 야외에서 직접 보고 그리는 풍경화 방식인 '외광회화'로 도시 풍경화와 바다 풍경화를 집중적으로 그리기 시작해 유명해졌다. 미국의 대통령 윌리엄 하워드 태프트를 포함하여 수많은 인물의 초상화를 그렸다.
작품 특징 : 이 캔버스는 1895 년 7 월 12 일 작가의 어린 딸 엘레나의 탄생을 기념하고 있지만 그림은 1900 년까지 완성되지 않았다. 어머니와 딸은 평화롭게 쉬거나 지쳐서 서로를 향한 모습을 보여준다. 빛과 색을 다루는 것을 통해 강렬한 신체적 감각과 똑같이 강렬한 감정을 전달하는 Sorolla 의 능력을 보여주는 최고의 사례 중 하나이다.

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느낀점 : 그림을 원하는 색만으로 분위기를 완전히 바꿀 수 있어서 재밌었다. 내가 원하는 그림을 색칠 할 수 있어서 재밌었다.

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A_파란색
선정이유:평소에 파란색과 풍경을 좋아하는데 파란색상의 작품을 보다가 물도 있고 나무도 있고 보기에도 평화로워보이는 그림이있어 끌렸다.
제목:Antibes Seen from La salis
작가:클로드모네
작가조사:프랑스의 인상주의 화가로,인상파의 개척자이며 지도자이다.
작품설명: 물과 하늘은 파란색으로 색칠하고 나무의 잎은 푸르게 그려 두 색의 조화가 잘 어울리는것같다 색이 어둡지않고 밝고 그림 자체가 뻥 뚫린 느낌을 주어 시원한것같다

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느낀 점,알게된 점
선이 이미 있어서 색칠하기 쉬웠고 여러색을 섞어쓰니 예쁘고 재밌었다

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B: 보라색
선정이유: 보라색만의 몽환적인 느낌을 좋아하고 해당 작품들의 분위기가 굉장히 마음에 들어서 선정하게 되었다.

제목: Shadows on the Sea.
The Cliffs at Pourville

작가: Claude Monet (클로드 모네)
본명 오스카 클로드 모네(Oscar-Claude Monet). 1840년 프랑스 파리에서 태어난 프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

작품 특징, 매력: 이 그림에서도 볼 수 있듯이 물은 빛의 흐름, 방향에 따라 무한하게 변화한다. 이를 포착한 모네는 '물'을 사랑하게 되었고,  그에게 물은 빛을 가장 잘 나타낼 수 있는 중요한 소재였다. 이 때문에 모네의 작품 속 물은 이동성과 투명성이 훌륭하게 표현돼있다.

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4차 과제
선정색상 짙은 초록색
선정이유 초록색이 주는 특유의 편안한 느낌과 그 느낌을 이용하여 만들어지는 몽환적인느낌이좋아서 선정했습니다
작품 설명
Trees and undergrowth
빈센트 반 고흐
잎사귀를 통해 숲바닥으로 떨어지는 햇빛의 놀이는 반고흐에게 무수한 녹색 변형을 실험할 기회를 제공했습니다. 캔버를 덮는 것은 흰색, 노란색 및 심지어 빨간생으로 강조 표시된 녹색 반점 패턴입니다. 그러나 약간의 깊이가 있습니다
중앙 지면을 가로지르눈 노란색 선은 중간거리에 있는 공터에 빛이 비치는 것을 나타냅니다

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ㅑA-분홍색
선정이유 : 분홍색은 따뜻한 분위기와 부드러운 느낌을 주어서 작품을 볼때 더 부담감과 거리낌 없이 볼수 있을거라고 생각해서 선택 하게 되었다.
작품명 : 아스포델 꽃이 있는 정물
아리 마티스는 전형적이지도 않고 사실적이지도 않는 색들을 사용하여 조화롭고 균형 잡힌 화면을 만들어 내는 재능을 가졌다. 색채 대비가 어우러진 그의 작품은 강렬한 인상을 준다. 파격적이고 자유로운 색채 사용은 작품에 자유를 부여했다.

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B : 양산을 쓴 여인

색 : 파랑
작가:  클로드 모네
특징 : 프랑스 화가이다 .  무명미술가협회를 설립하고 전시한 ‘인상, 해돋이’는 이런 경향의 화풍이 '인상주의'라는 이름을 얻는 계기가 되었다. 명암 표현으로 마치 실체를 가진 듯 그려낸 ‘건초더미’ 등의 연작들은 회화 역사상 이정표가 되었다.
작품특징 : 제작년도 1875년 이다.기법은 캔버스에 유채

부인 카미유와 아들 장이 언덕에서 산책하고 있는 모습을 그렸다

인상 주의 화가  모네가  딸인 수잔 오슈데를 모델로 한 그림이며  가족과 행복한 때를 보여주는 작품이다.  작가는 공식적인 초상화가 아닌 캐주얼 한 가족 나들이의 느낌을 전달하는 작업을 의도했으며, 포즈와 배치를 사용하여 그의 모습을 포착하는 동안 아내와 아들이 산책을 중단했음을 암시했습니다. 여기에 묘사 된 순간의 간결함은 생생한 색상의 애니메이션 브러시 스트로크 레퍼토리로 전달되며, 모네가 형성하는 데 중요한 역할을 한 스타일의 특징입니다. 카밀 뒤에서 밝은 햇살이 비추어 파라솔 의 윗부분과 등의 흐르는 천을 희게하고, 아래의 야생화에서 반사 된 색이 그녀의 앞면을 노란색으로 비춘다.
매력 :여인은 등 뒤로 햇빛과 미풍을 받으며 언덕 위에 초록색 양산을 들고 서 있는데, 선명한 원색의 초원과 조화를 이루어 밝고 상쾌한 화면을 만들고 있다.

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A-보라색
선정이유: 보라색을 좋아해서 색이 어떻게 표현됬을지 궁금했다.
제목: California Spring
캘리포니아 봄

작가: 알버트 비어슈타트
Albert Bierstadt는 미국 서부의 화려하고 탁 트인 풍경으로 가장 잘 알려진 독일계 미국인 화가였다. 그는 장면을 그리기 위해 서부의 여러 여정에 참여했다. 비어 슈타트는 프로이센에서 태어 났지만 그의 가족은 그가 1 살 때 미국으로 이주했다. 뒤셀도르프에서 몇 년 동안 그림을 공부하기 위해 돌아 왔다. 그는 허드슨 강을 따라 그림을 그리기 시작한 비공식적 인 화가 그룹 인 뉴욕의 ​​허드슨 강 학교 2 세대의 일원이되었다. 그들의 스타일은 낭만적이고 거의 빛나는 조명 (때때로 루미 니즘이라고도 함)이있는 세밀한 그림을 기반으로했다.

작품의 특징: "캘리포니아 봄"에서 비어슈타트는 새크라멘토 강 유역을 따라 펼쳐지는 목가적인 장면을 묘사하여 미국 서부를 에덴과 같은 낙원으로 기념한다. 반복적인 가뭄과 같은 가혹한 농업 생활의 현실을 간과 한 가난을 표현했다. 보라색으로 표현한 구름이 몽환적이고 아름답다. 구름사이로 새어나오는 햇빛이 초원에 생기를 불어넣어주는 느낌이다. 실제 저런 곳이 있다면 꼭 가보고 싶다.

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A노란색선정이유: 노란

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A
노란색
선정이유: 노란색을 보고있으면 노란색의 특유한 온화함과 친근함이 전달되기때문
빈센트 반고흐:네덜란드의 후기 인상주의 화가.짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 남아있다.초기 작품은 어두운 색조의 작품이 였고,후기작품은 표현주의의 경항을 보였다. 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일  표현주의가 발전할 수있는 토대를 제공했다.
1853년 3월 30 네덜란드 쥔데르트에서 태어나서 1890년 7월 29일 프랑스 오베르쉬르우아즈에서 사망했다.
특징:1889 년 9월 반 고흐는 잘 알려진 성경적 은유를 언급하면서이 그림의 의미에 대해 다음과 같이썼습니다. "사신,연구는 모두 노란색이고매우두껍지만주제는아름답고
단순했습니다. 사신 - 하루 종일 온통 악마처럼 고군분투
하는 모호한 인물 - 나는 그 안에서 죽음의 이미지를 보았습니다. 이런 의미에서 인류는 수확되는 밀이 될 것입니
다. 하지만이 죽음에서 슬픈 일은 없습니다. 대낮에
태양이 모든 것을 순금 빛으로 가득 채우는 일이 벌어집니
다. "

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B-연두색계열의 그림에 유명한 작가들과 아는 그림들, 괜찮은 그림들이 많아 연두색을 선택했는데 이 작품은 약간 더 밝은 톤 입니다. 그래서 선택했습니다. 작가인 조르주-피에르 쇠라는 프랑스의 화가이자 신인상주의의 창시자입니다. 그의 가장 유명한 대작인 그랑드 자트 섬의 일요일 오후는 신인상주의의 시작으로 현대 예술의 방향을 바꾸었고, 19세기 회화의 하나의 상징이 되었습니다. 모래와 등대의 따뜻한 금발 톤과 하늘과 물의 시원한 블루스의 균형을 맞추고 수직 타워가 가로 지르는 부두와 수평선의 수평 주변에 안정된 구성을 구성하는 Seurat는 장엄한 평온함의 작품을 만들어 인상깊습니다

간략히 보기

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좋아하는 색: 노란색
이 작품은 구스타프 클림트의 작품으로써 1908년에 제작되었다. 특징은 ‘금’에 내재된 마술적 혹은 종교적인 함축성뿐 아니라 절대적인 부와 물질 가치의 상징성을 극대화하고 있다는 점이다. 그리고 어딘지 모를 배경이 이 박품을 신비롭게 하는 것 같다.

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B.색:빨간색
선정이유:어디서 많이 본그림이고 간단해서 좋다
작가:네덜란드의 화가, 추상회화의 선구자. 자연주의적 수법으로 풍경, 정물 등을 그렸으나, 마티스의 작품에 영향을 받은 후부터 추상화를 그렸다. 추상화가들과 ‘데 스틸’그룹을 결성하였고, 신조형주의인 네오 플라스티시즘을 창도하였으며 20세기 조형이론에 깊은 영향을 주었다.
이 그림 멋있네요

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느낀점 : 원래 있던 작품이지만 색칠을 다르게 함으로써 느낌이 완전 달라지는 게 신기했고, 작품에 내가 원하는 색을 입힐 수 있어서 좋았다.

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A: 파란색
선정이유: 평소에 푸른색 계열의 색을 가장 좋아하고 파란색 특유의 시원함과 더불어 차분한 분위기과 공허함이 잘 나타난 그림을 찾고 싶어서 선정하게 되었다.

제목: Nocturne: Blue and Silver - Chelsea

작가: James Abbott McNeill Whistler (제임스 애벗 맥닐 휘슬러)
유럽에서 활약한 미국의 화가. 매사추세츠주 로웰 출생으로, 어린 시절을 러시아에서 지내고 귀국 후 워싱턴에서 그림공부를 하다가, 1855년 파리에 유학하여 C.G.글레르에게 사사하였다. 그러나 G.쿠르베의 사실주의에 끌리고 마네·모네 등 인상파 화가들과 교유하면서 점차 독자적인 화풍을 개척하였다. 그 뒤 '예술을 위한 예술'을 표방하고 회화의 주제 묘사로부터의 해방을 주장하였다.

작품 특징, 매력: 제임스 휘슬러(James McNeill Whistler)의 녹턴 연작 중 하나이다. 당시에는 미완성 같다는 평을 받았지만, 자신의 주관적인 '인상'과 감수성을 표현한 아름다운 작품이다.차분한 색조와 그 해조의 변화에 의한 개성적인 양식을 확립했다.

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A. 보라색
Waves breaking-클로드 모네
오늘 보라색옷을 입어서 평소보다 훨씬 활기차고 몽실몽실한 꿈을 꾸고 있는 느낌이여서 그림에도 이런 느낌을 받을 수 있는지 궁금해서 보라색을 선택하였다.
클로드 모네-프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로,  마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 프로이센-프랑스 전쟁 중에는 런던으로 건너가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다.귀국 후, 1874년 그의 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 〈인상,해돋이〉가 가장 심한 비난을 받았는데, '인상파'라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이다.
작품-거대한 바다를 배경으로 한 그림의 한쪽 가장자리에 절벽 조각, 바위 아치를 통해 보이는 바위 스파이크, 바다에서 튀어 나온 꼬인 바늘 바위,  추상적 인 붓놀림이 파도의 끊임없는 움직임과 전경의 사람들이 늦은 오후의 차가운 빛을 포착하는 방식에 대한 감각을 생성한다.

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A-평소 회색톤의 그림을 좋아했고, 슬슬 겨울도 올 시즌이라 눈이 나온 그림도 좋을곳 같아 회색을 선택했습니다. 작가는 클로드 모네로 많은 사람들이 알고있고 앞서 여러 친구들이 작가에대해 발표했습니다. 요약하면 프랑스의 인상파 화가로 인상파 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났습니다. '빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했습니다. 오늘날 우리는 클로드 모네의 유명한 그림을 겨울의 춥고 습한 공기를 통해 볼 수있는 높은 곳에서 볼 수있는 분주 한 파리 대로의 설득력있는 묘사로 봅니다. 일반적으로 인상파는 파란색 그림자와 굵은 개별 브러시 스트로크로 동작 중에 모양이 흐려지는 보행자를 나타냅니다. 이 그림이나 다른 유사한 버전이 전시 된 1874 년 최초의 인상파 전시회에서 이러한 마크는 정확한 윤곽과 통제 된 붓놀림에 익숙한 비평가에 의해 "검은 혀를 핥는 것"으로 묘사되었습니다. 사람들이 옹기종기 모여있는 모습과 추운 날씨가 느껴지는 그림이 인상깊었습니다.

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A.색:보라색
선정이유: 간단해 보이고 그림이 예뻐서 선정하게 되었다
작가:프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람이고그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.
그림이 좋네요

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좋아하는 색: 파란색
이 작품은 반 고흐의 작품으로써 1889에 제작 되었다. 비연속적이고 동적인 터치로 이 작품은 반 고흐의 작품으로써 1889에 제작 되었다. 비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 마치 소용돌이가 치는 것 같다. 이 작품은 현실과 다르게 별을 매우 크게 그린 것이 인상깊다.

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A : Summer evening on Skagen Sønderstrand
색 : 흰색
작가 : 페데르 세베린 크뢰위에르
1851년 7월 23일에 태어났고 , 노르웨이 스타방에르 출신이다.  1871년 샤를로텐보르궁에서 열린 미술 작품 전시회에서 자신의 친구였던 화가인 프란스 슈바르츠의 초상화를 출품하면서 미술계에 데뷔하게 된다.1877년부터 1881년까지 유럽 각지를 여행하던 동안에 여러 예술가들을 만나면서 미술 기법을 배우게 된다 같은 인상주의 화가들이 제작한 미술 작품의 영향을 받으면서 자신만의 예술관을 발전시키게 되었다.
특징 :1893년에 제작하였다 . 페데르 세베린 크뢰위에르의 그림은 스카겐의 바닷가, 스카겐의 주민들과 어부들의 일상생활을 소재로 한 경우가 많은 편이며 생동감이 넘치는 것이 특징이다.
매력 :  이 그림에서 크뢰이어는 끝없는 해변을 강조하며 두 여성을 다소 멀리 위치시켰고, 그들에게 화이트와 깊은 블루 드레스로 아르누보의 우아함을 담았으며, 그들의 곧은 형태를 곡선적인 섬세함으로 처리했다. 마지막으로 태양의 황금빛은 여전히 모래 언덕을 비추며 깊은 발자국을 피운다.

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B: 노란색
선정이유: 밝은 느낌의 작품을 기대하면서 노란색을 골랐는데 예상과 다른 분위기가 느껴져서 선정하게 되었다.
제목: Lady in Yellow
작가: Max Kurzweil(맥스 커츠와일)
특징 및 매력:
녹색 계열의 고급스러보이는 소파에 노란색 드레스를 입고 두팔을 벌린 채 나른하고 양식화된 자세로 관람자를 응시하고 있는 이 여성은 화가의 아내 마르타이다. 작가는 빈 분리파로 아르누보 양식의 대표적 화가이다. 아내의 자세는 바로크 시대의 강한 곡선에서 차용된 것으로 아르누보의 새로운 미학을 보여준다. 녹색 천의 소파는 아르누보의 장식적인 디자인에 대한 애착을 나타낸다.

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B 파란색
선정 이유 : 평소에 하늘 보고 사진 찍는 것을 좋아하고 바다 사진을 좋아해서 선정하였다.

제목 : 푸르빌 절벽 산책 (Cliff Walk at Pourville)
작가 조사 : 클로드 모네

작품의 특징 : 절벽의 서 있는 2명의 사람과 절벽 아래에 펼쳐져 있는 바다, 시원하면서 따뜻한 색들이 어우러져 마치 절벽에 서 있는 듯한 느낌을 준다.

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B: 하늘색
작품: Almond Blossom
선정이유: 하늘색이면 작품은 거의 물이나 하늘을 택하게 되는데 이 작품은 식물이 주라서 고르게 되었다.
작가: 빈센트 반 고흐
후기 인상주의의 대표적인 화가이자네덜란드 출신의 프랑스 화가로, 네덜란드 시절에는 어두운 색채로 비참한 주제를 특징으로 작품을 선보였다. 1886~1888년 파리에서 인상파, 신인상파의 영향을 받았다. 자신만의 색의 대조, 강렬한 붓 터치와 색감을 완성해 야수파와 초기 추상화, 표현주의에 큰 영향을 끼쳤다.
작품의 특징: 동생 테오의 아이를 위해 그린 그림으로, 희망과 고마움의 표시로 그렸다. 이 그림에서는 일본 화파(우키요에)의 영향을 받은 것이 드러난다. 동양화를 연상시키는 구도와 굵은 윤곽선, 원근법의 부재와 평평한 배경, 반짝이는 표면 효과와 나무의 독특한 윤곽과 전경에서의 위치 등 우키요에의 기술적 측면 일부가 작품에서 드러난다. 그리고 인상주의, 점묘주의, 일본 목판화의 영향을 보여주는 그림이기도 한다.
작품의 매력: 그 당시 인상주의에 일본의 우키요에가 큰 영향을 주었다는 것을 그림에서 느끼게 해주고, 서양의 유화와 동양풍의 그림을 같이 느낄 수 있는 독특한 특징을 볼 수 있다.

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A 하얀색

선정 이유 : 하얀색 눈이 내리는 겨울을 가장 좋아해서 선정하였다.

제목 : 까치 (The Magpie)
작가 : 클로드 모네

작품의 특징 : 사람이 없는 설경에서 신비로움이 느껴진다. 하얀 눈밭에 빛이 지나가는 겨울 풍경을 좋아했던 모네는 추운 날씨에도 몇 시간이고 눈밭에 앉아서 그림을 그렸다.

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A: 보라색
작품: Shadows on the Sea. The Cliffs at Pourville
선정이유: 이 보라색 그림은 몽환적인 느낌을 주고 그림을 그린 방식이 인상주의를 잘 표현해주고 있었다. 그리고 모네의 그림중 처음 보는 것이기 때문에 선정하였다.
작가: 클로드 모네
프랑스의 인상파 화가로, 인상파 양식의 창시자 중 한명이다. 그의 작품"인상, 일출"에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다. 화가 외젠 부앵을 만나 외광묘사에 대한 기초적인 화법을 배웠으며 그 과정에서 요한 바르톨드 용킨트라는 네덜란드 풍경화가를 알게 되어 대기 중의 빛을 포착해내는 기법을 익혔다. 그 후 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 연작그림을 통하여 탐색하였다. 그의 작품 "수련" 연작은 거의 추상화에 가까워 인상주의 화품을 한 단계 발전시켰다는 평가를 듣는다.
작품의 특징: 해수면 처리에서 모네의 인상파 기법이 발전된 것을 볼 수 있고, 그림자, 반사 및 움직임이 혼합되지 않은 안료로 일련의 구부러진 브러시 스트로크로 묘사된 것이 특징이다.
작품의 매력: 멀리서 그림을 바라보면 요소들이 모여서 광학적 결합을 이루어 그림이 진동하는 것 같이 보이는 것이 인상주의의 기법을 잘 담아내어져 있는 것을 볼 수 있다.

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A-초록색
선정이유 : 초록색이 눈에 부담을 덜어주고 신선한 분위기와 느낌을 주어서 선택하게 되었다.
작품명 : 일본식 다리 (모네)
이 작품의 표면은 이전의 풍경화들과는 다르게

근경이 많은 요소들로 가득 채워져 있으며,

더욱 활력 있는 느낌을 준다.

층층이 가로 선을 이루고 있는 물의 표면은

캔버스의 절반 이상을 차지하고 있으며,

이 반복적인 가로줄 형태로 인해 관객들은 거리감을 느끼게 된다.

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A: <Sewing the Sail>
색:노란색
선정이유:그림 전체의 노란톤때문에 따뜻한 느낌이 들었다. 빛 때문에 더 밝게  표현된 이불과 잎사귀의 노란 빛이 마음에 들어서 선정 하게 되었다.
작가:호아킨 소로야
인상주의의 불모지인 스페인에서 거의 유일한 인상주의 화가이다. 초기 그의 그림에서는사회의 어두운 모습을 많이 표현하였다. 하지만,  프랑스 여행 이후 프랑스 인상주의 화가들의 루미니즘에 감명을 받아, 고향인 발렌시아의 바다, 바닷가에서 뛰어노는 아이들, 여자들의 모습을 많이 그렸다.  야외에서 직접 보고 그리는 풍경화 방식인 '외광회화'로 도시 풍경화와 바다 풍경화를 집중적으로 그리기 시작해 유명해졌다.

작품 특징, 매력:
시시각각 변하는 빛을 부드러운 색채로 화폭에 담았다. 자연스러운 일상생활 모습에 빛이 잘 표현되어 나른한 느낌을 준다. 빠른 붓터치로 한 표현부분에서 여자들의 움직임과 빛에 대한 화가의 고민과 연구 흔적을 엿볼 수 있다.

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1)작품제목 밤의 카페테라스
2)작가 빈센트 반 고흐
3)작품해설 산업 사회로 이행해 가던 19세기 말, 정신적 가치에 대한 열망은 예술가들이 좀 더 적극적으로 인간의 내면 세계를 표현하도록 이끌었다. 특히 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는 자신이 감정적으로 강하게 애착을 느꼈던 풍경이나 자신과 관계 있는 인물과 대상들을 작품의 소재로 삼곤 하였다. <아를르의 포룸 광장의 카페 테라스>가 제작되던 1888년부터 이듬해까지 지속된 이른바 ‘아를르(Alres) 시기’는 15개월 동안 약 200여 점이라는 방대한 작품을 남길 정도로 반 고흐가 활발하게 작품을 창작했던 시기이다. 또한 개인의 주관적인 감정을 강렬한 색채와 임파스토(impasto) 기법으로 표현한 그의 독자적 양식이 확고하게 자리잡은 때로 평가되기도 한다.

반 고흐는 아를르의 포룸 광장(Place du Forum)에 자리한 야외 카페의 밤 풍경을 담은 이 작품을 그리던 무렵부터 밤 중에 작업하기를 즐겼다고 전해진다. <아를르의 포룸 광장의 카페 테라스>를 그리기 얼마 전에는 3일 밤에 걸쳐 자신이 즐겨 찾던 카페 드 라 가르(Café de la Gare)의 실내 정경을 표현한 <아를르의 밤의 카페(The Night Café in Arles)>를 완성했다. 현재 파리 오르세 미술관이 소장하고 있는 <론 강의 별이 빛나는 밤(Starry Night Over the Rhone)>(1888) 역시 이 작품과 같은 달에 그린 것이다. 이와 같은 일련의 밤 풍경화는 9개월 후, 생 레미(Saint-Rémy)의 요양소에서 그린 <별이 빛나는 밤(Starry Night)>(1889)에서 절정을 이루게 된다.

동생에게 쓴 편지에서 반 고흐는 이 그림을 다음과 같이 묘사하고 있다. “푸른 밤, 카페 테라스의 커다란 가스등이 불을 밝히고 있어. 그 위로는 별이 빛나는 파란 하늘이 보여. 바로 이 곳에서 밤을 그리는 것은 나를 매우 놀라게 하지. 창백하리만치 옅은 하얀 빛은 그저 그런 밤 풍경을 제거해 버리는 유일한 방법이지. … 검은색을 전혀 사용하지 않고 아름다운 파란색과 보라색, 초록색만을 사용했어. 그리고 밤을 배경으로 빛나는 광장은 밝은 노란색으로 그렸단다. 특히 이 밤하늘에 별을 찍어 넣는 순간이 정말 즐거웠어.” 이어서 그는 “기 드 모파상(Guy de Moupassant, 1850-1893)의 소설 『벨 아미(Bel Ami)』(1885)는 대로의 밝게 빛나는 카페들과 함께 파리의 별이 빛나는 밤에 대한 묘사로 시작되는데, 이 장면은 내가 방금 그린 것과 거의 같은 거야”라고 덧붙이기도 했다.

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처음 하는 거라서 많이 신기하기도 했고 휴대폰으로 했을때는 하나하나 칠하는게 어렵기도 했지만 나름 그림을 직접 칠해보니 재밌기도 하였고 색다른 경험을 해서 좋았던것같다. 또한 색깔은 그 그림을 완전히 다른 그림처럼 표현 할수있다는것을 알게되었다.

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미세한 부분은 손으로 터치가 잘 안 됐었다
처음 해봤는데 너무 재밌었다 !! 원작과 느낌은 다르지만 최대한 비슷하게 해볼려고 했었는데

그냥 내 느낌대로 했는데 나름 나쁘지 않았다 ㅎㅎ

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느낀 점: 남이 그린 그림 테두리속에 색만 칠한 것이라 그 느낌이 덜 하긴 했지만 어쨌든 촌스러우면서도 조화로운 색들로 하나 둘 빈칸을 채우니 뿌듯함이 있었다.

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실제 그림을 앱을 통해 내마음대로 색을 입힐 수 있어 흥미로운 동시에 색에 따라 분위기가 이렇게 달라질수 있구나 라는 생각도 들어 독특한 활동이였다.

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알게된점, 느낀점: 세세한 부분을 하면서 조금 힘들기도 했지만 아무생각없이 하다보니 힐링의 시간이었다. 화가들이 그림을 그리면서 색채에 대해서 정말 많은 생각을 하겠다는 걸 느꼈다. 실제 건물이었다면 부담스러웠을 색들로 채우는 것이 재밌었고 색의 조화를 더 배우고 싶었다.

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사실 우키요예를 시도해봤는데 너무 어

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사실 우키요예를 시도해봤는데 너무 어려워서 쉬운걸 선택했다
생각보다 쉽고 재밌었다.

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느낀점,알게된점:이 그림을 색칠하면서

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느낀점,알게된점:이 그림을 색칠하면서 직접칠해보니 재미있었다..

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질감이 실제로 반영되어서 신기했고 스케치만큼이나 채색이 완성도와 분위기에 엄청나게 좌우한다는 것을 새삼 알게되었다. 원작은 조금 어두운 느낌이여서 나는 그것보다 더 밝은 분위기를 연출하고자 하였다.

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같은 밑그림인데 색에 따라 분위기가 달라질 수 있고, 아예 다른 그림인 것 같은 느낌이 들었다. 하나의 그림에 색칠을 어떻게 하느냐에 따라 그림이 모두 달라지는 것을 보고 채색이 그림에 정말 중요한 과정이라는 것을 느꼈다.

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느낀 점, 알게 된 점:
색을  바꿔 칠할마다 그림의 분위기가 달라졌다. 잘 어울리는 색을 고르기 위해 고민했는데, 작가가 그림을 그릴때 비슷한 마음이지 않았을까 생각해보았다.
휴대폰만으로도 생생한 질감과 선명한 색체를 확인하고, 직접 체험해보며 다양한 방법으로 미술을 즐길 수 있어서 좋았다.미술의 범위가 확장 되고 있음을 느낄 수 있었다.