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Pour replacer les extraits que nous jouons dans leur contexte, entendre la « langue musicale baroque et sa prononciation si particulière, sur d’autres mélodies etc…

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Grand jeu concours : trouver  Ingrid dans cet orchestre

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Grand jeu concours : trouver  Ingrid dans cet orchestre

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Le premier qui la trouve gagne… une dispense totale de gammes-arpèges jusqu’à Noël!

Et le gagnant est... NILS MORLET!

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6 - Armide, Passacaille - Jean-Baptise Lully.mp4

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LA TRAVERSIERE Association Française de la Flûte

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Chaque semaine, Alexis Kossenko propose de découvrir une oeuvre jouée sur un instrument contemporain du compositeur, avec le soutient de La Traversière.
Cette semaine, dans ce premier épisode, Alexis Kossenko propose une oeuvre de Eugène WALCKIERS (1793-1866) - Rondo Auvergnat (excerpt from " Les Délassements du Flûtiste " op. 47, Paris 1834) jouée sur une flute de Jacques Eléonore Bellissent, Paris (ca.1830) | Diapason = 430Hz
© Les Concerts de Pan - Réalisation : Colin Laurent // www.colinlaurent.com
PARTITION

" Un auvergnat, plein de cette douce chaleur qu'on achète chez le marchand de vin, embouche sa musette, et fait résonner un chant de son pays. Au moment où notre virtuose s'abandonne à toute sa verve, arrivent les chiens du quartier ; attirés par cette musique burlesque, ils viennent mêler leur voix à ses accents. Quoi qu'habitué à cette sorte d'accompagnement, notre Auvergnat la trouve peu de son goût ; aussi, ses accents sont devenus moins vifs, moins animés ; ils sont même plaintifs. Bientôt, cependant, narguant le chagrin, il reprend gaiement son refrain, sur lequel il s'éloigne lentement. "

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Les Concerts de Pan - Episode 1 - Eugène WALCKIERS - LA TRAVERSIERE Association Française de la Flûte

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Dans ce premier épisode, Alexis Kossenko propose une oeuvre de Eugène WALCKIERS (1793-1866) - Rondo Auvergnat (excerpt from "Les Délassements du Flûtiste" op. 47, Paris 1834) jouée sur une flute de Jacques Eléonore Bellissent, Paris (ca.1830) | Diapason = 430Hz

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Saverio MERCADANTE (1795-1870)
Gioacchino ROSSINI (1792-1868)

Variazioni sopra "Dove è mai quel core amante"
nell'opera Mosè in Egitto (Rossini)...
from "Arie variate" (Napoli, ca.1820)

Alexis KOSSENKO : flute
grenadilla flute with 8 keys made by Martin Wenner,
after August Grenser (Dresden, ca.1790)
A = 430

© Les Concerts de Pan
réalisation : Colin Laurent // www.colinlaurent.com

ABOUT THE FLUTE
Here is an 8 keyed flute, after Heinrich Grenser, a maker settled in Dresden who build such flutes in the 1800s. We are in a transitional period between the era of the 1 key flute and the multi keyed systems, Grenser was offering both types. Nowadays this became the standard instrument for musicians wanting to perform Beethoven symphonies on period instruments. This flute was built by Martin Wenner after originals by Grenser.
The addition of extra keys has been motivated by the will to give each semitone its own hole, whereas previously the (baroque) flute was based on a D major scale and all semitones apart of D major had to be produced with " fork fingerings ", which would give a certain disparity in the volume (and timbre) of the notes. Thanks to these keys, each semi-tone corresponds to a hole and the instruments becomes more equal in tone, and more able to play in orchestra. The keys on the foot joint are an extension from the D (which used to be the norm) towards the low C ; in fact German (and vienese) flutes will often continue to extend in order to get a similar range to the violin, and reach B, A or even sometimes low G in the following generation.

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Saverio MERCADANTE (1795-1870) Gioacchino ROSSINI (1792-1868) Variazioni sopra "Dove è mai quel core amante" nell'opera Mosè in Egitto (Rossini)... from "Arie variate" (Napoli, ca.1820) Alexis KOSSENKO : flute grenadilla flute with 8 keys made by Martin Wenner, after August Grenser (Dresden, ca.1790) A = 430 © Les Concerts de Pan réalisation : Colin Laurent // www.colinlaurent.com ABOUT THE FLUTE Here is an 8 keyed flute, after Heinrich Grenser, a maker settled in Dresden who build such flutes in the 1800s.

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En anglais!!

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The history of the flute and flute-playing. Includes information about players, makers, composers, and instruments, from the late 13th century to the present day.

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Root on the traverso BWV 1030 | Netherlands Bach Society

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Root on the traverso BWV 1030 | Netherlands Bach Society

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pour avoir une idée

-du contexte polyphonique des pièces jouées

-écouter (et imiter!) les phrasés et ornements joués par des super pros

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La version « originale ».

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Jean-Baptiste Lully - Le bourgeois gentilhomme - Menuet de Monsieur Jourdain

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Menuet transposé/ralenti (donc très moche)

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Menuet transposé/ralenti (donc très moche)

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LULLY Menuet (transposé octave bas + ralenti = ultra pas beau)

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LULLY Menuet (transposé octave bas + ralenti = ultra pas beau)

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"Il est connu que les danseurs n'entendent rien ou peu de choses à la musique..." Et vlan, voilà pour les danseurs! Ou "Les bon conseils du père Quantz pour jouer des musiques de danse" et ainsi "s'épargner bien des chagrins".

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"Il est connu que les danseurs n'entendent rien ou peu de choses à la musique..." Et vlan, voilà pour les danseurs! Ou "Les bon conseils du père Quantz pour jouer des musiques de danse" et ainsi "s'épargner bien des chagrins".

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La Passacaille en version longue et... chantée!

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La Passacaille en version longue et... chantée!

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Il y en a une version dansée dans la colonne "Passacaille", là-bas à droite...

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J.-B. LULLY «Armide» LWV 71 [Passacaille. Les Plaisirs ont choisi pour asile]

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LULLY Armide Passacaille (transposée en Dom 440 Hz)

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LULLY Armide Passacaille (transposée en Dom 440 Hz)

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Sujet incontournable de l'approche esthétique de la musique baroque et du traverso en particulier.

L'articulation est un des éléments fondamentaux du style : elle conditionne durée des notes + leur dynamique.

La règle est l'inégalité de prononciation, l'égalité est l'exception.

Son contrôle passe par l'étude approfondie des traités et méthodes du 18°S : Hotteterre (Méthode), Quantz (Essai + Solfeggi + Adagio), CPE Bach (Principes) et la pratique d'exercices systématiques qu'il faut envisager comme des exercices de diction, voire de rééducation orthophonique.

Se méfier
1/de l'intuition (cf Adagio Quantz)
2/de notre culture 19°S
3/de la culture moderne de la musique ancienne.

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Lully : Menuet des trompettes (J. Savall)

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Purcell (We the spirits from Indian Queen)

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Purcell (We the spirits from Indian Queen)

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Les versions chantées sont Idéales pour entendre le phrasé, la prosodie d'une danse.

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We the spirits of the air (Henry Purcell)

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Menuet

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L'allemande baroque disparaît vers 1750, comme en témoigne Jean-Jacques Rousseau dans son Dictionnaire de musique (1768)

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RAMEAU Les Indes Galantes

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Menuets I and II from Les Indes Galantes by Jean-Philippe Rameau

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Wilbert Hazelzet

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Suite en duo in E Minor "La Marsillac": II. Allemande

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Amadis

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Jean-Baptiste Lully - Amadis: Chaconne / Grand Chœur  "Chantons tous en ce jour"

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J.-M. Hotteterre - Allemande pour flute traverse et cembalo

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(Kuijken)

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Suite in B Minor, Op. 5, No. 4: III. Courante

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Haendel (watermusic)

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Bach : Partita n°2 : Chaconne (Nemanja Radulovic, violon)

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A chanter, à danser, à doubler, transposer...

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Spiegel im Spiegel (Sound Synthesis by Giordano Franchetti)

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Approche (modale) d'une Gavotte (M.de La BARRE)

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Approche (modale) d'une Gavotte (M.de La BARRE)

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Métronome 50 Bpm

Descendre à partir de Si2 en blanches. Très calmement en associant les notes 2 par 2.

Important : Ceci n'est pas un "exercice", c'est de la "musique fondamentale" Cela doit être lumineux! Ecouter Spiegel im Spiegel pour avoir un aperçu de la musique que l'on peut faire produire en jouant des rondes.
Il faut absolument : -Ecouter très précisément le rapport au métronome malgré le tempo très lent.

Pour associer les notes par 2 (sans les lier)
Si (très doux) augmente vers La (qui diminue), respiration
sol vers fa, respiration... etc.
Sila-Solfa#-Miré-Do#si

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Spiegel im Spiegel (Sound Synthesis by Giordano Franchetti)

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Exercice progressif sur 6 croches : mi si mi si mi
1/ lier si à mi en maintenant l'égalité rythmique
2/ remplacer chaque liaison par l'articulation Tele ou Tiri

2 Exceptions :
1 : trilles : prononcer di ou ti/te  (jamais ri/le)
2 : 2 notes liées (dans la partition) = Di

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Que disent Rousseau, CPE, Leopold Mozart, Quantz, Hotteterre et les autres?

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Que disent Rousseau, CPE, Leopold Mozart, Quantz, Hotteterre et les autres?

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Inégalités de "traitement" des notes "visiblement" égales dans l'écriture.

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Justesse, tempéraments Dictionnaire de ROUSSEAU

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 En quoi l'époque baroque constitue-t-elle une rupture dans l'histoire de la musique?

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4° - Séquence 3 - Collège A. France de Villeneuve sur Lot

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SARABANDE, s. f. Air-dʼune Danse grave, portant le même nom, laquelle paroît nous être venue dʼEspagne, & se dansoit autrefois avec des Castagnettes. Cette Danse nʼest plus en usage, si ce nʼest dans quelques vieux Opéra François. LʼAir de la Sarabande est à trois Tems lents.

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Rythmiquement, la sarabande se caractérise par l'allongement du 2e temps (noire-noire pointée-croche), souvent une mesure sur deux. Contrairement à ce qui est souvent indiqué, le temps long n'est pas accentué car il correspond à un pas glissé (cf. Furetière ci-dessous). On constate fréquemment la présence d'hémioles aux cadences.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Sarabande

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https://www.youtube.com/watch?v=euaxzcyfIAk

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https://www.youtube.com/watch?v=H4DZmgdl128

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https://www.youtube.com/watch?v=GjLTTgv5FUQ

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Pour étudier la sarabande et... l'anglais!

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Pour étudier la sarabande et... l'anglais!

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Pour Antoine Furetière (Dictionnaire, 1690), c'est une « Pièce de Musique qui est grave, & pleine de mesure, qu’on jouë sur les instruments, & particulierement sur le luth, le theorbe, l’orgue, & le clavessin ».

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(Dictionnaire de musique, 1708), la décrit comme une « Symphonie grave, ordinairement à 2 temps, souvent à 4 ».

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Pour Johann Mattheson (c. 1739), c'est « une véritable invention allemande qui reflète un esprit satisfait et jovial se plaisant dans l’ordre et le calme ».

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L'allemande est une danse en couple qui apparaît dans les répertoires de bal du xvie siècle, et devient une danse de théâtre au siècle suivant.
En 1588-1589, Thoinot Arbeau la décrit comme une danse lente de cortège à 4 temps, composée de trois parties musicales, dont la troisième est plus légère et plus sautillante. C'est « une danse pleine de médiocre gravité, familière aux Allemands [...] ; en dansant l’allemande, les jeunes hommes quelquefois dérobent les damoiselles, les otant de la main de ceux qui les mènent, et celui qui est spolié se travaille d’en r’avoir une autre ».

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L'origine, discutée, de la sarabande, paraît être espagnole, voire sud-américaine. L'étymologie demeure incertaine. Le terme serait dérivé du persan sarband, turban (Dictionnaire étymologique, Alain Rey, 1992).

La danse, à l'origine rapide, s'est ralentie pour se rapprocher du menuet, avec lequel elle partage la mesure et en général l'absence de levée (cf. Brossard et Pepusch ci-dessous) pour devenir la pièce lente, solennelle et ornée de la suite de danses.

Introduite en Espagne vers 1580, elle devient populaire entre 1580 et 1610. Elle s'accompagne de castagnettes. Elle est alors encore rapide, sauvage, énergique, ou au contraire lente et sensuelle (« lente et compassée » Cervantès). Elle peut être chantée et ses paroles lascives ont même conduit à son interdiction temporaire par Philippe II (1583). Elle est « si lascive dans ses paroles, si impudique dans ses mouvements qu’elle suffit à enflammer même les personnes les plus honnêtes » (Juan de Mariana, Tratado contra los juegos publicos, 1609).

« La sarabande a été défendue par l’Inquisition d’Espagne tant elle la jugea capable d’émouvoir les Passions tendres, de dérober le Cœur par les Yeux, & de troubler la Tranquillité de l’Esprit. La Sarabande est une sorte de Danse passionnée, qui vient d’Espagne, & dont les Maures de Grenade ont été les Inventeurs » (Miege-Cotgrave, 1688).

La sarabande passe en France vers 1620. Elle est encore rapide. En 1635, Richelieu danse une « folle sarabande » devant Anne d'Autriche. Mersenne, en 1636, la décrit comme une danse vive à 3 temps.

On considérait la sarabande comme la danse enseignée par le diable pour que les sorcières la dansassent lors du sabbat.

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On trouve des sarabandes avec levée, comme la chaconne de la Suite pour violon en ré mineur de Bach, ou la sarabande canonique de l'Ouverture en si mineur de Bach, BWV 1067.

Rythmiquement, la sarabande se caractérise par l'allongement du 2e temps (noire-noire pointée-croche), souvent une mesure sur deux. Contrairement à ce qui est souvent indiqué, le temps long n'est pas accentué car il correspond à un pas glissé (cf. Furetière ci-dessous). On constate fréquemment la présence d'hémioles aux cadences.

La sarabande fait partie des quatre danses principales de la suite à l'âge baroque et se joue ordinairement après la courante. Elle précède en principe la gigue, mais avec possibilité d'intercaler entre elles certaines danses optionnelles (« galanteries ») telles que : menuet, gavotte, bourrée, passepied, rigaudon, etc.

Il arrive que deux sarabandes s'enchaînent (Rameau, Premier livre). Dans les Suites anglaises no 2 et 3, Bach propose une Sarabande, suivie des « agréments de la même sarabande », version servant probablement à l'ornementation des reprises, plutôt qu'à l'exécution successive des deux versions.

La chaconne ou « sarabande légère » et la passacaille sont également des sarabandes, ainsi que la Folia, « la plus célèbre des mélodies de sarabande » (Taubert, 1717) ; mais toutes trois sont traitées en variations.

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« Composition de musique dansée qui est de mesure ternaire [à 3 temps] & qui ordinairement finit en levant, à la différence de la Courante, qui se termine en baissant la main, quand on bat la mesure.

La Sarabande est venue des Sarrasins, aussi bien que la chaconne. Elle a été ainsi nommée, selon quelques-uns, à cause d’une comédienne appelée Sarabanda qui la dansa la première en France. Quelques-uns, croyant que ce mot vient de “sarao”, qui en espagnol signifie “bal”. On la danse ordinairement au son de la guitare ou des castagnettes ».

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 Sébastien de Brossard, Dictionnaire de musique, 1701

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 Sébastien de Brossard, Dictionnaire de musique, 1701

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sorte de menuet au tempo lent et à l’humeur sérieuse. « La sarabande n’étant à la bien prendre qu’un menuet, dont le mouvement est grave, lent, sérieux » (Brossard, 1708).

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Mélodie « sérieuse et grave ». Elle a « le pouvoir d’élever l’esprit dans une sphère particulière, de le frapper d’admiration et de l’inciter à l’admiration » (R. Steglich, préface des Suites françaises de J.S. Bach, Henle Verlag, 1972).

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Rémond de Saint-Mard, Réflexions sur l’opéra, Paris, 1749

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Rémond de Saint-Mard, Réflexions sur l’opéra, Paris, 1749

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Cette danse « toujours mélancolique, respire une tendresse sérieuse et délicate ».

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Jean-Jacques Rousseau, Dictionnaire de musique, Genève, 1777

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Jean-Jacques Rousseau, Dictionnaire de musique, Genève, 1777

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« Air d’une danse grave, portant le même nom, laquelle paraît nous être venue d’Espagne, et se dansait autrefois avec des castagnettes. Cette danse n’est plus en usage, si ce n’est dans quelques vieux opéras français. L’air de la sarabande est à 3 temps lents ».

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« Un alla sicilliana, dans la mesure de douze pour huit melée des notes pointées, doit être joué fort simplement, presque sans tremblemens & point trop lentement. On n'y peut employer guère d'agrémens, excepté quelque Double croches coulées & quelques ports de voix : parce que c'est une imitation d'une dance des Bergers Siciliens. Cette règle trouve aussi lieu dans les Musettes & Bergeries Françoises. »

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🙏🏻The holly bible of articulations (Solfeggi)

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🙏🏻The holly bible of articulations (Solfeggi)

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Si cela intéresse quelqu'un, j'en ai une version entièrement traduite en français.

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Double tonguing did'll  on the traverso / baroque flute - video series with Benedek Csalog  1st part

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Double tonguing did'll  on the traverso / baroque flute - video series with Benedek Csalog  1st part

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ARTICULATIONS - TURU, DID'LL... - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch

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ARTICULATIONS - TURU, DID'LL... - Le petit traité d'interprétation de François Lazarevitch

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Raymond Honing demonstrating Colourful Notes on Baroque Flute / Traverso with Johann Sebastian Bach

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Raymond Honing demonstrating Colourful Notes on Baroque Flute / Traverso with Johann Sebastian Bach

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