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Este conjunto de voces afiatadas, que armonizan con gusto y brindan lo mejor de sí mismos en cada una de sus presentaciones, se convocaron para grabar un álbum de canciones folklóricas íntegramente dedicado a los niños. Esta agradable idea, una vez realizada y terminados de grabar los doce temas que componen el disco, nos hicieron pensar que era folklore para "niños de seis a ochenta años" como reza el título, pues además del encanto que emana de estas sencillas canciones, se percibe la gran musicalidad, buen gusto y pasión con que fueron vertidas y creemos que hará las delicias de grandes y chicos.

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Este conjunto de voces afiatadas, que armonizan con gusto y brindan lo mejor de sí mismos en cada una de sus presentaciones, se convocaron para grabar un álbum de canciones folklóricas íntegramente dedicado a los niños. Esta agradable idea, una vez realizada y terminados de grabar los doce temas que componen el disco, nos hicieron pensar que era folklore para "niños de seis a ochenta años" como reza el título, pues además del encanto que emana de estas sencillas canciones, se percibe la gran musicalidad, buen gusto y pasión con que fueron vertidas y creemos que hará las delicias de grandes y chicos.

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Los Arroyeños - Con los chicos y el folklore - 01 Barquito de Papel

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Magdalena Delfina Fleitas (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1970) es una docente argentina, además de música y cantante de música para niños. Estudió en la Universidad del Salvador, donde se recibió de musicoterapeuta y docente, y más tarde, trabajo como profesora "El jardín de la esquina", una escuela conocida por realizar con Mariana Cincunegui los discos Piojos y piojitos y 2.Más tarde, creó "Risas de la Tierra", una escuela de iniciación musical de la cual Magdalena es la directora.Como músicaEntre 1991 y 1994 participó en varias óperas como La Traviata de Verdi y La flauta mágica de Mozart. Ya en 1996 y hasta 1999 comenzó a grabar una serie de casetes que difundían las canciones y juegos tradicionales de Sudamérica, con ayuda de varias fundaciones. Gracias a ellos, en 1997 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, la cual usó para grabar 2 CD: "Risas de la Tierra" y "Risas del Viento", en 2004 y 2006 respectivamente. Actualmente forma parte del MOMUSI.

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Magdalena Delfina Fleitas (Buenos Aires, 14 de noviembre de 1970) es una docente argentina, además de música y cantante de música para niños. Estudió en la Universidad del Salvador, donde se recibió de musicoterapeuta y docente, y más tarde, trabajo como profesora "El jardín de la esquina", una escuela conocida por realizar con Mariana Cincunegui los discos Piojos y piojitos y 2.Más tarde, creó "Risas de la Tierra", una escuela de iniciación musical de la cual Magdalena es la directora.Como músicaEntre 1991 y 1994 participó en varias óperas como La Traviata de Verdi y La flauta mágica de Mozart. Ya en 1996 y hasta 1999 comenzó a grabar una serie de casetes que difundían las canciones y juegos tradicionales de Sudamérica, con ayuda de varias fundaciones. Gracias a ellos, en 1997 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, la cual usó para grabar 2 CD: "Risas de la Tierra" y "Risas del Viento", en 2004 y 2006 respectivamente. Actualmente forma parte del MOMUSI.

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https://youtu.be/fhpKM2rLjOk

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https://youtu.be/IkiA1n2aqUY

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La cumbia del Buen Trato - Despertando las Neuronas

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La musicóloga, pianista y compositora María Álvarez Ríos (1919-2010) legó para la infancia cubana de todos los tiempos disímiles obras. Una de las más populares composiciones de la querida y respetada maestra es “Abuela, qué pasaría”, interpretada con gran éxito en la década del 80 del pasado siglo por la cantautora Lourdes Torres y su nieta, Jessie Riffat, en el programa Arcoíris musical. Además, esa pieza que integra un disco de cantos infantiles del mundo auspiciado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).En su fecunda labor enfocada en la enseñanza artística en Cuba, María Álvarez Ríos acumuló más de una veintena de creaciones destinadas a estimular el aprendizaje en la primera infancia en Cuba. Por ejemplo, cantos de su autoría como “Topitón”, “Vamos hacer la ronda”, “El nené, ¿dónde está?”, “¿Dónde lo escondí?”, “Tira la pelota”, “Tic, tac” y “¡Qué alegres los jardineros!” son empleados en las actividades del programa Educa a tu hijo de la Educación Preescolar. Asimismo, las canciones “Me levanto tempranito” y “Cuando yo me siento enfermo” han formado parte de la selección del programa de la asignatura de Educación Musical para niños de primer grado.Como parte del amplio catálogo de canciones infantiles de María Álvarez Ríos se encuentran los títulos: “A la playa a buscar”, “Ay, Teresa, me duele la cabeza”, “Bájese, Don Pascual”, “Cinco piojos ambiciosos”, “De Do a La”, “Dos dientecitos blancos”, “Era un niño”, “La leche que da la vaca”, “La rosa y el ruiseñor”, “Los nombres”, “Mi catey”, “Mi muñeca”, “Mi pollito pío”, “Para aprender los colores”, “Queridos muchachitos, yo soy el colibrí”, “Ratoncito, ratoncito”, “Re fa la”, “Yenyeré gumá”, “Yo pico un pan”, así como guajiras y puntos para niños, etc.También han sido divulgadas entre el cancionero patriótico estudiantil las composiciones musicales “Cuba, mi Cuba”, “Por eso no tiene tumba el héroe de Yaguajay”, “Yo quisiera ser como él (Himno dedicado al Che)”, “Qué linda bandera cubana” y “Se llamó José Martí”.La cúspide de sus dos vocaciones: la de creadora y la de maestra, María Álvarez Ríos la vivenció en su quehacer con el grupo Los Meñiques desde la década del 70 hasta 1992. Según confesó la creadora a la revista Palabra Nueva, los niños que ella formó en ese colectivo artístico se convirtieron en profesores de música, y otros en amantes del arte musical. Lo cierto es que la obra de tan sensible artista perdura en las generaciones de cubanos que hoy enseñan a cantar a sus hijos y nietos canciones como estas:

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La musicóloga, pianista y compositora María Álvarez Ríos (1919-2010) legó para la infancia cubana de todos los tiempos disímiles obras. Una de las más populares composiciones de la querida y respetada maestra es “Abuela, qué pasaría”, interpretada con gran éxito en la década del 80 del pasado siglo por la cantautora Lourdes Torres y su nieta, Jessie Riffat, en el programa Arcoíris musical. Además, esa pieza que integra un disco de cantos infantiles del mundo auspiciado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).En su fecunda labor enfocada en la enseñanza artística en Cuba, María Álvarez Ríos acumuló más de una veintena de creaciones destinadas a estimular el aprendizaje en la primera infancia en Cuba. Por ejemplo, cantos de su autoría como “Topitón”, “Vamos hacer la ronda”, “El nené, ¿dónde está?”, “¿Dónde lo escondí?”, “Tira la pelota”, “Tic, tac” y “¡Qué alegres los jardineros!” son empleados en las actividades del programa Educa a tu hijo de la Educación Preescolar. Asimismo, las canciones “Me levanto tempranito” y “Cuando yo me siento enfermo” han formado parte de la selección del programa de la asignatura de Educación Musical para niños de primer grado.Como parte del amplio catálogo de canciones infantiles de María Álvarez Ríos se encuentran los títulos: “A la playa a buscar”, “Ay, Teresa, me duele la cabeza”, “Bájese, Don Pascual”, “Cinco piojos ambiciosos”, “De Do a La”, “Dos dientecitos blancos”, “Era un niño”, “La leche que da la vaca”, “La rosa y el ruiseñor”, “Los nombres”, “Mi catey”, “Mi muñeca”, “Mi pollito pío”, “Para aprender los colores”, “Queridos muchachitos, yo soy el colibrí”, “Ratoncito, ratoncito”, “Re fa la”, “Yenyeré gumá”, “Yo pico un pan”, así como guajiras y puntos para niños, etc.También han sido divulgadas entre el cancionero patriótico estudiantil las composiciones musicales “Cuba, mi Cuba”, “Por eso no tiene tumba el héroe de Yaguajay”, “Yo quisiera ser como él (Himno dedicado al Che)”, “Qué linda bandera cubana” y “Se llamó José Martí”.La cúspide de sus dos vocaciones: la de creadora y la de maestra, María Álvarez Ríos la vivenció en su quehacer con el grupo Los Meñiques desde la década del 70 hasta 1992. Según confesó la creadora a la revista Palabra Nueva, los niños que ella formó en ese colectivo artístico se convirtieron en profesores de música, y otros en amantes del arte musical. Lo cierto es que la obra de tan sensible artista perdura en las generaciones de cubanos que hoy enseñan a cantar a sus hijos y nietos canciones como estas:

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VAMOS HACER LA RONDA

Vamos hacer la ronda,

dense las manos ya.

Dense las manos todos

Vamos a saltar.

A saltar,

a saltar,

vamos a saltar.

TIC, TAC

Tic, tac, tic, tac,

Yo no sé qué hora será.

Tic, tac, tic, tac,

El reloj me lo dirá.

Yo no sé qué hora es,

Si la una, si las tres.

Tic, tac, tic, tac,

Yo no sé qué hora será.

Tic, tac, tic, tac,

El reloj me lo dirá.

¡QUÉ ALEGRES LOS JARDINEROS!

¡Qué alegre los jardineros

que cuidan de su jardín!

Cultivan la rosa roja,

La azucena y el jazmín.

La adelfa, la mariposa,

Gladiolo, nardo y clavel.

¡Qué hermoso el jardín florido!

¡Qué perfume siempre en él!

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Waldo Belloso (Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, 4 de abril de 1933 – Buenos Aires, 14 de junio de 1985) fue un pianista, arreglista, director de orquesta y compositor argentino.BiografíaBelloso nació el 4 de abril de 1933 en Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz. Hijo del matrimonio de Alfredo Belloso y Ángela Martignoni. Sus estudios primarios fueron cursados en la escuela Nº 12 «Domingo Faustino Sarmiento», y el secundario completo en el Instituto «José Manuel Estrada», ambos de su ciudad natal.Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con la profesora María Elena Etchegoin, del Conservatorio Alberto Williams. A los trece años se recibió de profesor. Desde chico hizo folclore, dirigiendo la faz musical de los espectáculos infantiles que se daban en la escuela.En 1952 participó en un concurso para ocupar una cátedra en la Escuela Nacional de Danzas, donde fue profesor. Integró varios conjuntos como pianista, entre ellos el muy conocido de Los hermanos Abrodos. Pudo grabar todas las danzas tradicionales, siguiendo el orden utilizado en la Escuela Nacional de Danzas. La grabación original se hizo en tres discos de larga duración (LP), denominados: Danzas del primer curso; Danzas del segundo curso y Danzas del tercer curso.Se recibió de médico oftalmólogo, su otra vocación, a mediados de la década del 60. Sin abandonar la actividad como músico y compositor, ejerció su profesión de oculista en el Hospital San José y en el consultorio del Dr. Luis Coco Terrarossa.Debutó en Radio Belgrano en el programa Aquí está el folklore, dirigiendo la orquesta estable de la emisora y más tarde la de Radio Splendid. También dirigió el conjunto folklórico que llevó su nombre. En esa misma época estudió armonía y composición con Carlos García.Se desempeñó como director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba durante 6 temporadas en el Festival de Cosquín de la provincia de Córdoba. Desbordante de creatividad e innovación, supo ser el primero en realizar conciertos de música folclórica sinfónica en los años sesenta, presentándose en varias ocasiones en Canal 7 de la televisión argentina. Waldo Belloso ofreció conciertos como solista de piano en casi toda Latinoamérica, así como también en Italia y España.El 4 de abril de 1963, contrajo matrimonio con la escritora y poetisa Zulema Alcayaga, con quien tuvo dos hijos, Waldo Horacio (hoy destacado médico infectólogo) y María Gabriela. Junto a su esposa, creó el personaje infantil «Margarito Tereré» de exitosa trayectoria en el espectáculo para niños en la década del 70, además de ser autor y productor musical de más de 15 espectáculos del mismo género. También le puso música al musical folclórico infantil Canciones para argentinitos (una aventura pentagramada transitando por todos los ritmos del folklore argentino, haciéndose conocer en el viaje más de 20 personajes, dentro de las dieciséis canciones que componen el espectáculo); la canción más conocida El gato de la calesita, fue un éxito en la voz de Hernán Figueroa Reyes.Compuso más de 500 obras de raíz folclórica argentina, entre las que se destacan Anocheciendo zambas, "Balsa de recuerdos", Malambo en rojo, La gavota de Buenos Aires, Cuando llegue el alba, Frontera norte, La capillera (para su pueblo natal), Doña Emma (dedicada a su abuela), Exaltación, entre otras.En 1965 escribió la música para la película Cosquín, amor y folklore, protagonizada por Elsa Daniel y Atilio Marinelli. Los solistas y conjuntos más importantes del folclore argentino, en el momento culminante del Festival de Cosquín, participaron de la misma. Junto con Beatriz Durante, fue coautor del libro Danzas folklóricas argentinas.A los 52 años de edad muere repentinamente un 14 de junio de 1985, en vísperas del estreno en el Teatro Maipo de Buenos Aires, del espectáculo infantil Frutillitas y los ositos cariñosos, que habían creado con su esposa Zulema Alcayaga.

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Waldo Belloso (Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, 4 de abril de 1933 – Buenos Aires, 14 de junio de 1985) fue un pianista, arreglista, director de orquesta y compositor argentino.BiografíaBelloso nació el 4 de abril de 1933 en Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz. Hijo del matrimonio de Alfredo Belloso y Ángela Martignoni. Sus estudios primarios fueron cursados en la escuela Nº 12 «Domingo Faustino Sarmiento», y el secundario completo en el Instituto «José Manuel Estrada», ambos de su ciudad natal.Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con la profesora María Elena Etchegoin, del Conservatorio Alberto Williams. A los trece años se recibió de profesor. Desde chico hizo folclore, dirigiendo la faz musical de los espectáculos infantiles que se daban en la escuela.En 1952 participó en un concurso para ocupar una cátedra en la Escuela Nacional de Danzas, donde fue profesor. Integró varios conjuntos como pianista, entre ellos el muy conocido de Los hermanos Abrodos. Pudo grabar todas las danzas tradicionales, siguiendo el orden utilizado en la Escuela Nacional de Danzas. La grabación original se hizo en tres discos de larga duración (LP), denominados: Danzas del primer curso; Danzas del segundo curso y Danzas del tercer curso.Se recibió de médico oftalmólogo, su otra vocación, a mediados de la década del 60. Sin abandonar la actividad como músico y compositor, ejerció su profesión de oculista en el Hospital San José y en el consultorio del Dr. Luis Coco Terrarossa.Debutó en Radio Belgrano en el programa Aquí está el folklore, dirigiendo la orquesta estable de la emisora y más tarde la de Radio Splendid. También dirigió el conjunto folklórico que llevó su nombre. En esa misma época estudió armonía y composición con Carlos García.Se desempeñó como director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba durante 6 temporadas en el Festival de Cosquín de la provincia de Córdoba. Desbordante de creatividad e innovación, supo ser el primero en realizar conciertos de música folclórica sinfónica en los años sesenta, presentándose en varias ocasiones en Canal 7 de la televisión argentina. Waldo Belloso ofreció conciertos como solista de piano en casi toda Latinoamérica, así como también en Italia y España.El 4 de abril de 1963, contrajo matrimonio con la escritora y poetisa Zulema Alcayaga, con quien tuvo dos hijos, Waldo Horacio (hoy destacado médico infectólogo) y María Gabriela. Junto a su esposa, creó el personaje infantil «Margarito Tereré» de exitosa trayectoria en el espectáculo para niños en la década del 70, además de ser autor y productor musical de más de 15 espectáculos del mismo género. También le puso música al musical folclórico infantil Canciones para argentinitos (una aventura pentagramada transitando por todos los ritmos del folklore argentino, haciéndose conocer en el viaje más de 20 personajes, dentro de las dieciséis canciones que componen el espectáculo); la canción más conocida El gato de la calesita, fue un éxito en la voz de Hernán Figueroa Reyes.Compuso más de 500 obras de raíz folclórica argentina, entre las que se destacan Anocheciendo zambas, "Balsa de recuerdos", Malambo en rojo, La gavota de Buenos Aires, Cuando llegue el alba, Frontera norte, La capillera (para su pueblo natal), Doña Emma (dedicada a su abuela), Exaltación, entre otras.En 1965 escribió la música para la película Cosquín, amor y folklore, protagonizada por Elsa Daniel y Atilio Marinelli. Los solistas y conjuntos más importantes del folclore argentino, en el momento culminante del Festival de Cosquín, participaron de la misma. Junto con Beatriz Durante, fue coautor del libro Danzas folklóricas argentinas.A los 52 años de edad muere repentinamente un 14 de junio de 1985, en vísperas del estreno en el Teatro Maipo de Buenos Aires, del espectáculo infantil Frutillitas y los ositos cariñosos, que habían creado con su esposa Zulema Alcayaga.

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Judith Akoschky (8 de octubre de 1937, Basavilbaso, Entre Ríos) es profesora de música, pianista y especialista en didáctica musical argentina.Conocida por la serie discográfica para niños “Ruidos y Ruiditos”, cuyos temas infantiles se escuchan guarderías y jardines de infantes de Argentina y países limítrofes.                                   Estudió didáctica de la música, logrando ser Profesora Superior de esa especialidad, es responsable de los capítulos de Música del Diseño Curricular para la Educación Inicial, que se distribuyen en 4 tomos de la Dirección de Currícula de la Secretaría de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,2​ autora de Cotidiáfonos3​ (Ed. Ricordi), cuya muestra con el mismo nombre fue presentada en la Casa Nacional del Bicentenario en 2013, y coautora de Artes y Escuela y de Recorridos Didácticos (Ed. Paidós), entre otras publicaciones.

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Judith Akoschky (8 de octubre de 1937, Basavilbaso, Entre Ríos) es profesora de música, pianista y especialista en didáctica musical argentina.Conocida por la serie discográfica para niños “Ruidos y Ruiditos”, cuyos temas infantiles se escuchan guarderías y jardines de infantes de Argentina y países limítrofes.                                   Estudió didáctica de la música, logrando ser Profesora Superior de esa especialidad, es responsable de los capítulos de Música del Diseño Curricular para la Educación Inicial, que se distribuyen en 4 tomos de la Dirección de Currícula de la Secretaría de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,2​ autora de Cotidiáfonos3​ (Ed. Ricordi), cuya muestra con el mismo nombre fue presentada en la Casa Nacional del Bicentenario en 2013, y coautora de Artes y Escuela y de Recorridos Didácticos (Ed. Paidós), entre otras publicaciones.

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Caracachumba es un grupo de música infantil de Argentina.Fue fundado por Florencia Steinhardt en el año de 1993, y ha tenido cuatro integrantes hasta 1998, año en que se integró Itatí Figueroa, y el 2005, cuando se agregaron otros dos: Rodrigo Quirós y Aníbal Colli.Su estilo musical es principalmente folklórica de Argentina, con ritmos del Río de la Plata, candombes, milongas y tangos, entre otros, cantando y componiendo canciones de estos tipos.El nombre del grupo se parece al regionalismo argentino "chumbar", que es la acción de tocar un tambor. También se parece al de un juego tradicional llamado "Chumba caracachumba" (también llamado "La farola del palacio", incluido en "Se me lengua la traba", su 1° disco). Sin embargo, el nombre fue puesto por 6 características: No proviene de ninguna parte, es una palabra con juego, con una sonoridad fuerte, tiene música en sí misma, no quiere decir nada, y define la estética del grupo, ya que ellos ocupan mucho el juego con palabras.1​ Son uno de los grupos fundadores del MOMUSI.

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Caracachumba es un grupo de música infantil de Argentina.Fue fundado por Florencia Steinhardt en el año de 1993, y ha tenido cuatro integrantes hasta 1998, año en que se integró Itatí Figueroa, y el 2005, cuando se agregaron otros dos: Rodrigo Quirós y Aníbal Colli.Su estilo musical es principalmente folklórica de Argentina, con ritmos del Río de la Plata, candombes, milongas y tangos, entre otros, cantando y componiendo canciones de estos tipos.El nombre del grupo se parece al regionalismo argentino "chumbar", que es la acción de tocar un tambor. También se parece al de un juego tradicional llamado "Chumba caracachumba" (también llamado "La farola del palacio", incluido en "Se me lengua la traba", su 1° disco). Sin embargo, el nombre fue puesto por 6 características: No proviene de ninguna parte, es una palabra con juego, con una sonoridad fuerte, tiene música en sí misma, no quiere decir nada, y define la estética del grupo, ya que ellos ocupan mucho el juego con palabras.1​ Son uno de los grupos fundadores del MOMUSI.

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Caracachumba - Cienpiés - YouTube

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Cantora y compositora colombiana. Su trabajo entrelaza los distintos timbres de la guitarra, lo melódico de sus canciones y sus letras con profundo sentido poético, con los principales ritmos folklóricos latinoamericanos y con las posibilidades sonoras del jazz, dando lugar a una nueva propuesta musical.  La sensibilidad que expresa en sus canciones la ha alimentado desde muy temprana edad con los espíritus siempre palpitantes de Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Liuba María Hevia y con los de otras musas.

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Cantora y compositora colombiana. Su trabajo entrelaza los distintos timbres de la guitarra, lo melódico de sus canciones y sus letras con profundo sentido poético, con los principales ritmos folklóricos latinoamericanos y con las posibilidades sonoras del jazz, dando lugar a una nueva propuesta musical.  La sensibilidad que expresa en sus canciones la ha alimentado desde muy temprana edad con los espíritus siempre palpitantes de Violeta Parra, Mercedes Sosa, Carol King, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Liuba María Hevia y con los de otras musas.

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Fabián Alberto Gómez (Deán Funes, Córdoba, 20 de agosto de 1965) más conocido por su nombre artístico Piñón Fijo, es un payaso, actor, cantautor y conductor de televisión argentino dedicado al entretenimiento del público infantil.

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Fabián Alberto Gómez (Deán Funes, Córdoba, 20 de agosto de 1965) más conocido por su nombre artístico Piñón Fijo, es un payaso, actor, cantautor y conductor de televisión argentino dedicado al entretenimiento del público infantil.

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Su atuendo ha ido cambiando con el correr del tiempo, pero siempre manteniendo los colores primarios: su traje, muy pintoresco, un bonete y unos zapatos también coloridos de tamaño considerable, que resultan ser llamativamente sorprendentes para chicos y grandes. El maquillaje que utiliza para pintar su rostro —que lo convierte a la vista en un mimo ataviado de payaso— consiste en mucho color blanco, dos lágrimas negras, y un corazón alrededor de su boca. Como instrumento simpático que lo solía acompañar en sus actuaciones —además de algunos títeres—, ha diseñado el llamado "saxo cloacal", fabricado por él mismo con tuberías de agua, una pintoresca herramienta que se complementa a la perfección con su llamativo atuendo. Piñón Fijo fue orador de la primera edición de TEDx Córdoba donde disertó sobre sus inicios, motivaciones y contenidos para obras infantiles.
(345) piñon fijo - YouTube

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Maria da Graça Xuxa Meneghel (Santa Rosa, Río Grande del Sur, 27 de marzo de 1963), más conocida por su nombre artístico, Xuxa, es una cantante, presentadora de televisión, actriz y modelo brasileña. También es conocida como la Reina de los Bajitos.
Ha tenido programas televisivos infantiles en idioma portugués, español e inglés. Fue destacado fenómeno televisivo de la década de 1980 y de parte de la de 1990, en Brasil y los países de habla hispana. Adquirió fama y fortuna con su programa infantil Xou da Xuxa (1986-1992), de TV Globo.[3][4] Tuvo también su propia versión de El show de Xuxa en Argentina. Además, ha producido o trabajado en más de veinte largometrajes infantiles y ha grabado una veintena de álbumes musicales de los que se han vendido cerca de treinta millones de copias.

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fue lanzada en junio de 2011. La serie trata sobre un agricultor llamado Zenón, dueño de una granja con animales parlantes y con los que también son sus amigos; algunos de los animales de su granja son Bartolito el gallo, La vaca Lola, Pepe el loro, Percherón el caballo, entre otros. Zenón tiene tres sobrinos María, Juan Antonio y Tito que principalmente vienen para jugar. Zenón y los animales se ven a menudo entrando en situaciones extrañas alrededor de la granja

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fue lanzada en junio de 2011. La serie trata sobre un agricultor llamado Zenón, dueño de una granja con animales parlantes y con los que también son sus amigos; algunos de los animales de su granja son Bartolito el gallo, La vaca Lola, Pepe el loro, Percherón el caballo, entre otros. Zenón tiene tres sobrinos María, Juan Antonio y Tito que principalmente vienen para jugar. Zenón y los animales se ven a menudo entrando en situaciones extrañas alrededor de la granja

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La Vaca Lola - Canciones de La Granja de Zenón 2

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Judith Akoschky - Tengo un Osito (Oficial)

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Steven Universe es una serie de televisión estadounidense, en formato de animación, creada por Rebecca Sugar para Cartoon Network. Narra la historia de un niño llamado Steven, que vive en el pueblo ficticio de Beach City junto a tres guerreras alienígenas con superpoderes: Garnet, Amatista y Perla. A lo largo de los episodios, Steven aprenderá a controlar los poderes de su gema de Diamante heredados de su madre y ayudará al resto de gemas en las misiones para defender a la humanidad.

Fue estrenada el 4 de noviembre de 2013 en Estados Unidos y es la primera producción de Cartoon Network que ha sido creada por una mujer.[1] En América Latina comenzó a emitirse el 7 de abril de 2014,[2] mientras que en España lo hizo el 31 de mayo de 2014.[3] Anteriormente a Steven Universe, Sugar había sido guionista gráfica y productora en Adventure Time.[4]

La serie consta de cinco temporadas con un total de 160 episodios, una película estrenada en septiembre de 2019, y una serie limitada, Steven Universe Future, que sirve de epílogo de la saga.[5][6]

Steven Universe ha sido valorada por su diseño artístico, la música, la complejidad de los personajes, la importancia del género femenino y la creación de un amplio universo de ciencia ficción.[1][7] En 2019 fue galardonada con un premio Peabody y un premio GLAAD, ambos en la categoría de «mejor programa infantil y juvenil».[8][9] También ha sido nominada en cuatro ocasiones al Premio Emmy en la categoría de «mejor episodio corto de animación».[10]

https://youtube.com/playlist?list=PLUtP9T8maedCsVLZMLwt7an99wQGQ2GPt&si=nHiWoYfUgdYB1eJB

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The Muppets (Los Muppets en Hispanoamérica y España; Los Teleñecos en España hasta 2011) es una franquicia de medios estadounidense centrado en un grupo de títeres creados por la compañía del estadounidense Jim Henson en 1955.[1]​ Alcanzaron la fama internacional en un programa de televisión, que se mantuvo en antena durante muchos años

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The Muppets (Los Muppets en Hispanoamérica y España; Los Teleñecos en España hasta 2011) es una franquicia de medios estadounidense centrado en un grupo de títeres creados por la compañía del estadounidense Jim Henson en 1955.[1]​ Alcanzaron la fama internacional en un programa de televisión, que se mantuvo en antena durante muchos años

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Hi-5 es una serie de televisión y grupo musical infantil de origen australiano creada por Helena Harris y Posie Graeme-Evans en 1998.La serie ha sido emitida aproximadamente en 80 países, y ha dado giras por Australia, Nueva Zelanda y varios países asiáticos, ya que además de la serie de televisión Hi-5 es conocida además como una famosa banda infantil.

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Hi-5 es una serie de televisión y grupo musical infantil de origen australiano creada por Helena Harris y Posie Graeme-Evans en 1998.La serie ha sido emitida aproximadamente en 80 países, y ha dado giras por Australia, Nueva Zelanda y varios países asiáticos, ya que además de la serie de televisión Hi-5 es conocida además como una famosa banda infantil.

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Pim Pau es un proyecto argentino y brasileño de música, pero sobre todo de educación para niños. El trío está integrado por el santafesino Lucho Milocco (compositor, músico y docente), el brasileño Cássio Carvalho (compositor, artista visual y docente) y la bonaerense, Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente).
Pim Pau es el primer ritmo que escuchamos en la panza cuando somos bebés, es el corazón y es el ritmo que nos da vida, es una reivindicación de la música como lenguaje. Aparece como parte de investigaciones que veníamos haciendo de la palabra en su carácter sonoro, y no solamente en el significado", explica Milocco.

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https://youtu.be/HXqXpbSw8Tw

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https://youtu.be/z-cfiq13LeE

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Los Guardianes del medio ambiente   Canciones Educativas infantiles

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https://youtu.be/VXyrmqfwlck

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PEQUEÑO PEZ. OSCAR EL PULPO. (Video Musical)

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https://youtu.be/BYGoEeWuRLY

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PEQUEÑO PEZ. Andar en Bicicleta. Video Musical.

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https://youtu.be/g8agaUh4dM8

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PEQUEÑO PEZ. El Tren y las estaciones. Olas de Colores. Video Musical.

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https://youtu.be/nIUgf939WdI

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María Elena Walsh - El Señor Otoño (Official Audio)

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https://youtu.be/vl9UIZOzFcs

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María Elena Walsh - El Sol No Tiene Bolsillos (Official Audio)

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https://youtu.be/sr9c6WH18Z8

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María Elena Walsh - Sábana y Mantel (Official Audio)

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https://youtu.be/boXNDEiPX0M

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María Elena Walsh - Manuelita la Tortuga (Official Audio)

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https://youtu.be/VEVBv4p71_k

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María Elena Walsh - Marcha de Osías (Official Audio)

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https://youtu.be/U8HawFBqmMk

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María Elena Walsh - Venceremos (Official Audio)

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11 CANCIONES PARA CANTAR EN LA ESCUELA Waldo Belloso.pdf

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11 CANCIONES PARA CANTAR EN LA ESCUELA Waldo Belloso.pdf - Free download as PDF File (.pdf) or read online for free.

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https://youtu.be/G2npwktiFS4

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María Elena Walsh - Twist del Mono Liso (Official Audio)

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Pianista, arreglista, compositor, director de orquesta, profesor, médico. Nació en Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz, Provincia de Buenos Aires, el 4 de abril de 1933. Falleció en Buenos Aires el 14 de junio de 1985.

Como pianista integró varios conjuntos, entre ellos el muy conocido de Los hermanos Abrodos, al que le imprimió un sonido muy característico; años después formó su propia agrupación.

Casado con la escritora y poetisa Zulema Alcayaga Montenegro con quien compuso numerosas obras y piezas para niños, entre ellas Las canciones para argentinitos de las cuales la más conocida es El gato de la calesita que fué un éxito en la voz de Hernán Figueroa Reyes.

Compuso más de 500 obras de raíz folklórica argentina, entre las que se destacan Anocheciendo zambas, Malambo en rojo, La gavota de Buenos Aires, Cuando llegue el alba, Frontera norte, La capillera (para su pueblo natal), Doña Emma (dedicada a su abuela), Exaltación.

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Pianista, arreglista, compositor, director de orquesta, profesor, médico. Nació en Capilla del Señor, partido de Exaltación de la Cruz, Provincia de Buenos Aires, el 4 de abril de 1933. Falleció en Buenos Aires el 14 de junio de 1985.

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Preguntas (takirari) (W. Belloso/Z. Alcayaga) Yamila Cafrune (2001)

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Felipe Pinto: Folklore y Tango Argentino

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Canciones para argentinitos - Folklore para chicos 1 (2001)

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Felipe Pinto: Folklore y Tango Argentino

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Canciones para argentinitos - Folklore para chicos 2 (2006)

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María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires.

Hija de Enrique Walsh, de ascendencia inglesa e irlandesa, y de Lucía Monsalvo, de ascendencia criolla y andaluza. Formaban una familia de cuatro varones, mayores, hijos del primer matrimonio de su padre, y una hermana, cinco años mayor que María Elena.

Como todo niño de clase media en esa década, Walsh se formó entre dos ámbitos opuestos: por un lado, los rigores de una escuela cada vez más autoritaria, y, por otro, una gran libertad en su hogar, con vacaciones muy felices, sumada a la maravilla de los primeros medios de comunicación masivos, que incorporaban lo mejor de la cultura popular. Infinitas audiciones de tango o jazz, programas cómicos como los de la gran Niní Marshall (a quien María Elena llamaría muchos años más tarde "nuestra Cervanta") se escuchaban devotamente al pie de una radio en forma de catedral. Eran también los años del comienzo del cine sonoro y de los "musicales", la gran novedad: Fred Astaire/Ginger Rogers, Bing Crosby, Nelson Eddy y Shirley Temple, actores, bailarines y cantantes que fueron los primeros ídolos de María Elena. "Y se me iban los ojos tras de la farándula", recordaría Walsh, citando a Luis Cernuda.

Nadie se sorprendió cuando, llegado el momento de elegir el colegio secundario, Walsh prefirió la célebre Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, en el centro de Buenos Aires. Sí sorprendió que, ya desde los catorce años, comenzara a publicar poemas en medios tan importantes como El Hogar, el diario La Nación, los muy selectos Anales de Buenos Aires, que dirigía Jorge Luis Borges, o Sur, de Victoria Ocampo, obras que contribuyeron a consagrarla como una de las voces más intensas y originales de su generación.

Su primer libro, Otoño imperdonable (1947), deslumbra todavía por el trágico lirismo -que González Lanuza comparó al de Gabriela Mistral- y su destreza en el manejo de las formas de la poesía clásica, debida a un prodigioso sentido musical. Pablo Neruda estuvo entre sus primeros lectores entusiastas. Juan Ramón Jiménez, quizá el más grande poeta contemporáneo en lengua española, que la conoció en su visita a Buenos Aires, la invitó a pasar una temporada en Maryland, Estados Unidos, en un gesto de generosidad magistral que nunca repitió. Junto al maestro y su esposa, Zenobia, Walsh permaneció en ese país unos meses decisivos para su formación.

De vuelta en Buenos Aires, Walsh publicó un nuevo libro, Baladas con ángel (1951). Tras un breve período en que dio clases de inglés, abrumada por la situación política y por la sola idea de un futuro siempre igual a sí mismo, decidió lanzarse a la aventura de emigrar a Europa. Lo hizo junto con una amiga tucumana, Leda Valladares, también poeta, que por entonces vivía en Costa Rica. Se encontraron en Centroamérica y se embarcaron en el carguero Reina del Pacífico. Durante el viaje a Europa formaron el dúo vocal Leda y María, dedicado casi exclusivamente a cantar canciones tradicionales del Noroeste argentino.

De los clubes nocturnos de París a las caves intelectuales, del local de striptease Crazy Horse a la universidad de la Sorbona, Leda et Marie consiguieron convertirse en una de las propuestas artísticas más originales de esos años. Un dúo pionero en tiempos en que era casi imposible soñar con el auge actual de la world music, que no podía oírse sino en las zonas rurales de casi todos los países, amenazada por la industrialización.

Paralelamente, hacia 1954, en aquel ambiente de "varietés" donde alternaba con genios de la canción poética como Georges Brassens, Jacques Brel o Barbara, María Elena Walsh comenzó a escribir sus primeros poemas "para niños", que musicalizaba casi naturalmente. El lirismo, la perfección rítmica de estas primeras canciones (que reuniría años más tarde en el libro Tutú Marambá) son los mismos de Otoño imperdonable. Pero las nuevas lecciones del folclore están en ellos -el sentido del juego, su tendencia al humor absurdo-, y por eso mismo parecen nacidos para quedar, como lo están hoy, en la memoria popular.

En otro aspecto, como ninguna otra obra en castellano, las canciones infantiles de María Elena Walsh remiten al recuerdo de las nursery rhymes y de los limericks, esos poemas disparatados que su padre, Don Enrique, le cantaba aun antes de que María Elena aprendiera a leer. Un signo, quizá, de la nostalgia que en 1956 decidió a Leda y María a volver a la Argentina.

Después de unos meses de viaje, actuación y recopilación de canciones por las provincias del NOA, Leda y María se instalaron en Buenos Aires, actuaron en teatro y televisión y grabaron sus tres mejores discos, el último un perpetuo best seller dedicado al folclore español: Canciones del tiempo de Maricastaña. Al mismo tiempo, verificaban que iba cerrándose un ciclo, y empezaron cada una a buscarse otros trabajos.

En 1958, otra pionera, la jovencísima directora de televisión María Herminia Avellaneda, impulsó a Walsh a escribir sus primeros libretos para teleteatro o para programas infantiles. La felicidad de ver cobrar cuerpo a los personajes de sus canciones -"Doña Disparate" o el "Rey Bombo"- fue quizás el motor del nuevo éxito: el "varieté" para niños.

Nunca un proyecto, un producto artístico había permitido a María Elena Walsh expresar sus múltiples talentos. Canciones para mirar (1962) es una serie de cuadros musicales, tan variados como los personajes de Niní Marshall -que ella misma podría haber protagonizado como nadie-, hilvanados por monólogos o pequeños pasos de comedia que muestran cuánto había aprendido Walsh del arte de la mímica, del malabarismo. Doña Disparate y Bambuco (1963), nuevamente gracias al impulso de Avellaneda, es ya una obra de teatro con canciones incidentales, una pieza por completo revolucionaria y vanguardista, una especie de sueño escenificado muy cercano a la Alicia de su venerado Lewis Carroll.

El éxito extraordinario de los dos espectáculos, que pronto empezaron a llevar a escena infinidad de compañías en distintos países, supuso para María Elena Walsh la consagración y la consolidación de su proyecto. Las grandes compañías grabadoras que habían rechazado sistemáticamente sus canciones la llamaron para grabar sus primeros discos como solista: Canciones para mirar, Canciones para mí, El país del Nomeacuerdo y Villancicos, que desde entonces tienen su lugar en casi toda casa con niños, como el Martín Fierro o la recién nacida Mafalda. Durante unos años, Walsh se dedicó casi por entero a escribir nuevos libros para chicos, como Zoo loco (1965), una colección de limericks que es tal vez su obra maestra; pero también libros de ficción como la novela Dailan Kifki, o los Cuentopos de Gulubú o los Cuentopos para el recreo, que también llevó al disco, medio en que mostró otra nueva faceta: la de excelente narradora oral.

Pero María Elena no olvidó su primer amor, y en 1965 publicó Hecho a mano, un libro de poemas que se convirtió en un boom por la actualidad de su problemática y por su calidad poética.

Le siguió una sorpresa: en 1968, Walsh estrenó su primer espectáculo de canciones para adultos -Juguemos en el mundo. Recital para ejecutivos- en el Teatro Regina, con enorme repercusión y éxito de público y crítica. Como Chico Buarque en Brasil, Joan Manuel Serrat en España o Víctor Jara en Chile, María Elena Walsh fue labrando un repertorio imbuido del aire contestatario de los tiempos -pacifismo, feminismo, "protesta" contra la injusticia social- pero mostrando un talento poético único y, sobre todo, una temática absolutamente personal y desconcertante que puede cantar tanto al Pequeño Larousse Ilustrado como a las tejedoras del Noroeste, al Escribano de la Casa de Gobierno como a los angelotes de piedra de la catedral de Notre Dame de París.

El Recital pasó a repetirse en escenarios tan dispares como el Teatro Municipal San Martín, el Maipo, el Luna Park y salas de las principales ciudades del interior, así como en países de América y Europa.

Un filme de María Herminia Avellaneda, de 1971, y seis discos de larga duración quedan como testimonio de este tramo de su carrera de juglar terminado en 1978, en plena dictadura militar, cuando decidió dejar definitivamente las presentaciones teatrales, harta de las cortapisas de la censura.

Refugiada en el periodismo escrito, y en lo más negro de los "años de plomo", escribió artículos como el célebre Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes, que le ganó la admiración de la ciudadanía por su coraje cívico, y varias crónicas de viajes por Europa y América junto con la fotógrafa Sara Facio, compañera en muchos otros proyectos.

En 1981 María Elena enfermó de cáncer, pero hacia 1983, tras un penoso y prolongado período de tratamiento, cuando retornó la democracia, ya estaba curada y dispuesta encarar un largo proceso de rehabilitación y una nueva fase en su trabajo. Comprometida con la restauración de la democracia en los ámbitos más diversos, participó más o menos directamente en proyectos políticos, para recalar finalmente en la transformación de su gremio, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, SADAIC, donde su aporte en el Departamento Cultural fue decisivo.

La recuperada democracia también le permitió expresar sus ideas por televisión, donde creó una emisión junto con Susana Rinaldi y María Herminia Avellaneda: La cigarra.

Más allá de un sinfín de textos escritos para televisión o por encargo de compositores -Ariel Ramírez, Jairo, Lito Vitale, Chico Novarro-, María Elena Walsh no dejó de engrosar la lista con obras literarias tan importantes como Novios de antaño (1991), una novela autobiográfica sobre la niñez en tiempos de la "década infame" absolutamente impar por la densidad de su escritura -que entreteje versos de grandes poetas con personajes entrañables- y su falta de autocompasión.

No abandonó la infancia y presentó las novelas para chicos Manuelita, ¿dónde vas? (1997), Hotel Pioho's Palace (2002) y ¡Cuánto cuento! (2004).

En 2008 publicó en forma de libro, por primera vez, la versión teatral original de Canciones para mirar y Doña Disparate y Bambuco.

También en 2008 apareció su último libro, Fantasmas en el parque. Muy original mezcla de novela y autobiografía (lo que hoy se llama autoficción), en el que confiesa pesadillas, sueños y secretos con su inconfundible estilo lúcido, irónico, honesto y bello.

María Elena Walsh ha recibido en vida -desde 1947 y post mortem- innumerables reconocimientos, homenajes y premios, en la Argentina y el extranjero, como el nombramiento de Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires; Doctor Honoris Causa de la Universidad de Córdoba; el Premio Konex de Platino y de Honor en Letras; el Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (International Board on Books for Young People) o el Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes.

Y también el comienzo de la edición de sus Obras Completas o una frondosa bibliografía publicada por académicos y escritores que estudian su obra.

Es de destacar una cantidad de escuelas, bibliotecas, plazas y salas culturales de todo el país que llevan su nombre o el de sus personajes.

María Elena Walsh falleció en Buenos Aires el 10 de enero de 2011.

Sus restos reposan en el Panteón de SADAIC en el cementerio de Chacarita, Buenos Aires.

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Ver galería María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Hija de Enrique Walsh, de ascendencia inglesa e irlandesa, y de Lucía Monsalvo, de ascendencia criolla y andaluza. Formaban una familia de cuatro varones, mayores, hijos del primer matrimonio de su padre, y una hermana, cinco años mayor que María Elena.

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Judith Akoschky El Corral: La Gallina y El Pollito / Los Pollitos / El Pintor (Oficial)

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Judith Akoschky Dormite Mi Niño (Oficial)

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Video Oficial Judith Akoschky - Ruidos y Ruiditos Vol. 4 Distribuidora Belgrano Norte s.r.l © ℗ TARKA https://www.facebook.com/pages/Judith-Akoschky/645450958803069

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MOMUSI Argentina es una Asociación Civil sin fines de lucro. La acción de MOMUSI se orienta hacia la concreción de los derechos de la infancia, desde la perspectiva musical.                                   https://www.momusi.org/momusi.html

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MOMUSI Argentina es una Asociación Civil sin fines de lucro. La acción de MOMUSI se orienta hacia la concreción de los derechos de la infancia, desde la perspectiva musical.                                   https://www.momusi.org/momusi.html

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Músicos, compositores, autores, intérpretes, comunicadores, actores,gestores culturales y docentes-capacitadores dedicados a la música para niños y niñas se agrupó en el Momusi (Movimiento de Música para niños y niñas) con la idea de difundir sus producciones y generar espacios para sus presentaciones.

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Ve publicaciones, fotos y mucho más en Facebook.

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Sebastián Monk (3 de julio de 1967 - 13 de diciembre de 2011) fue un músico argentino. Con quince años de experiencia como maestro de música, llegó a grabar varios discos de música para niños de muy buena calidad, en los cuales participaron muchos/as referentes de la música nacional, utilizando ritmos de los folklores argentino y latinoamericano. Falleció joven, a los 44 años.

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Sebastián Monk (3 de julio de 1967 - 13 de diciembre de 2011) fue un músico argentino. Con quince años de experiencia como maestro de música, llegó a grabar varios discos de música para niños de muy buena calidad, en los cuales participaron muchos/as referentes de la música nacional, utilizando ritmos de los folklores argentino y latinoamericano. Falleció joven, a los 44 años.

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Sebastián Monk - Topic - YouTube

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Risas de la Tierra - SI SI KUMBALE (Canción popular africana)

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Dúo Karma es un dúo musical cubano fundado en 1999 por Xóchitl Galán (voz y percusión menor) y Rodolfo (Fito) Hernández (voz y guitarra).1​ Son conocidos por compaginar varias disciplinas artísticas, a saber, la música popular, la canción infantil, la realización audiovisual y la literatura. Entre los premios a los que han optado cabe destacar los premios Carlos Gardel (nominación) y uno de los premios de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (premiados).

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Dúo Karma es un dúo musical cubano fundado en 1999 por Xóchitl Galán (voz y percusión menor) y Rodolfo (Fito) Hernández (voz y guitarra).1​ Son conocidos por compaginar varias disciplinas artísticas, a saber, la música popular, la canción infantil, la realización audiovisual y la literatura. Entre los premios a los que han optado cabe destacar los premios Carlos Gardel (nominación) y uno de los premios de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (premiados).

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Liliana Vitale, Verónica Condomí y Lito Vitale │Manuelita, La Tortuga

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Los Arroyeños - Con los chicos y el folklore - 01 Barquito de Papel

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Que Se Vengan los Chicos (Folklore para Niños de 6 a 80 Años)

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Que Se Vengan los Chicos (Folklore para Niños de 6 a 80 Años)

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Su creación data del año 1985, en Buenos Aires, Argentina, y fue creado por Teresa Usandivaras, docente en un jardín de niños y música, Julio Calvo, flautista, e inventor de los instrumentos no convencionales que tocan ellos, y Tomás Nalson, otro músico y escritor. Más tarde, entraron al grupo Beto Caletti, un músico y compositor de música brasileña y Omar Montes, un violinista.

Es el grupo fundador del MOMUSI (Movimiento de Música para Niños) con María Teresa Corral, en 1997.

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Mix de cumbias colombianas - Magdalena Fleitas

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https://youtu.be/5pM7qq24A64

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Heavysaurios es una banda de música infantil con bases de heavy metal y power metal argentina enfocada principalmente para niños, aunque también para adultos. La banda tiene la particularidad de que está formada por cinco dinosaurios. Este grupo es la versión local de los finlandeses Hevisaurus. 

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Heavysaurios es una banda de música infantil con bases de heavy metal y power metal argentina enfocada principalmente para niños, aunque también para adultos. La banda tiene la particularidad de que está formada por cinco dinosaurios. Este grupo es la versión local de los finlandeses Hevisaurus. 

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EL MAMBORETÁ - CANTICUÉNTICOS (animación)

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Homenaje a María Elena Walsh - Canción del jardinero

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CANTICUENTICOS "Quiero para mí" (huayno)

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Desde 1985 Los Musiqueros interpretan chacareras, tangos, zambas, sambas, candombes, carnavalitos; composiciones propias, temas hechos por chicos y canciones del folclore popular. Instrumentos tradicionales de toda América Latina se suman a los originales sonidos de los instrumentos fabricados por el grupo:

CHANCLETÓFONO tubos de PVC percutidos con chancletas

SWEET BANJO construido con una lata de dulce de batata y la pata de una silla

GLOBINETE clarinete hecho con un tubo de PVC y un globo de cumpleaños

BICORDIO bajo de dos cuerdas fabricado con una caja de cigarros Entre otros instrumentos caseros que ya son un sello distintivo del grupo

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Desde 1985 Los Musiqueros interpretan chacareras, tangos, zambas, sambas, candombes, carnavalitos; composiciones propias, temas hechos por chicos y canciones del folclore popular.

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María Elena Walsh - Canción del Jacarandá

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María Elena Walsh - Canción de Tomar el Té

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María Elena Walsh - El brujito de Gulubú

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"Canción para bañar la luna" Las Magdalenas

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Al tun tun - Yo le pido a mis pies (Canción para niños)

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Trap para Niñes - Niña Vampira (Vivi Queen)

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Trap Para Niñes - Lo Siento (Lil' Goblin)

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Trap Para Niñes - Las Vocales (Lil' Goblin)

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https://youtu.be/sAuCrV-JZgU

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Música para soñar: Aguacero - Canal Pakapaka

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Piñon Fijo - Una Luna en la Laguna (Oficial HD)

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Marta Gómez - LA VIDA ESTÁ POR EMPEZAR - Canciones de sol