# data[].attributes.body
plik dźwiękowy

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Każdy artysta wykonujący dzieło zakłada, że jego praca ma jakiś cel. Malarze, rzeźbiarze, graficy i inni twórcy, przez wieki pracowali nad obiektami, które dekorowały wnętrza, stanowiły pamiątkę zastępującą zdjęcie, opowiadały historie, pouczały i wyrażały opinie. Sztuka mogła stanowić odpowiedź na płatne zlecenie, spełnienie oczekiwań zamawiających lub też być wyrazem ekspresji samego twórcy. Wspólnym pragnieniem wielu autorów jest prezentowanie światu swoich dokonań, zaś dążeniem odbiorców sztuki - poszukiwanie miejsc, w których będą mogli się z tymi dokonaniami zapoznać. W dawniejszych czasach dotarcie do szerokiej publiczności było trudne, zależało od przychylności władzy, mecenasów i krytyków.

Wraz z pojawieniem się fotografii coraz łatwiej było artystom docierać do widzów poprzez wykonywanie reprodukcji. Przeniesienie obrazu na papier wiązało się ze zwiększeniem dostępności, a fotografie mogły być publikowane w katalogach, magazynach czy na plakatach. Obecnie, za sprawą Internetu, każdy twórca może dotrzeć do wybranego zakątka świata. Duże galerie i muzea publikują i udostępniają posiadane prace, przez co zbiory mogą podziwiać miliony ludzi.

Każdy artysta może dzisiaj samodzielnie rozpowszechniać swoje prace i tworzyć własne galerie sztuki w Internecie. W przypadku prac tworzonych technikami tradycyjnymi, , takimi jak malarstwo, rzeźba czy tradycyjna fotografia, należy zacząć od odpowiedniego , czyli zapisania pracy w formacie cyfrowym. W przypadku malarstwa i rzeźby, a także grafiki warsztatowej i innych technik, warto wykonać . Zdjęcia powinny być dobrej jakości i przedstawiać dzieło takie, jakim jest w całości, w rzeczywistej kolorystyce. Warto zadbać o odpowiednie oświetlenie, które uwydatni walory estetyczne, następnie poszukać w Internecie strony, która pozwala na publikację zdjęć wraz z opisami.

Popularne strony wśród młodych twórców to np.: tumblr.com, carbonmade.com czy flickr.com. Pozwalają one stworzyć własną galerię w sieci za darmo.

Najbardziej popularną platformą do prowadzenia jest Tumblr. Odwiedzając ją po raz pierwszy czytamy: Korzystanie z Tumblra jest tak łatwe, że aż trudno to wytłumaczyć. Przyjazny umożliwia w bardzo prosty sposób publikowanie dowolnych treści: tekstu, zdjęć, GIF‑ów, linków, plików muzycznych i filmów. Ze strony korzysta około miliard użytkowników, którzy prowadzą blogi o różnej tematyce. Publikowane przez użytkowników posty pojawiają się na tablicy oraz na stronie internetowej z wybraną przez użytkownika zakończoną nazwą strony, jak np. brooklynmuseum.tumblr.com, gdzie brooklynmuseum jest nazwą nadaną przez twórcę bloga. Strona z wybraną domeną publikuje posty użytkownika według schematu zapisanego w kodzie HTML. Użytkownicy, którzy potrafią programować mogą sami wprowadzać zmiany do kodu html, modyfikując tym samym wygląd ich osobistej galerii zdjęć. Osoby, które nie potrafią programować, mogą korzystać z gotowych szablonów stron przygotowanych przez programistów platformy Tumblr lub przez innych użytkowników. Wystarczy wybrać odpowiadający naszym potrzebom szablon, skopiować przygotowany kod HTML i wkleić go w odpowiednim miejscu w zakładce Edytuj. Większość takich szablonów jest darmowa, zaś niektóre są dostępne za niewielką opłatą. Zakładka Edytuj umożliwia również personalizowanie swojego bloga poprzez dodawanie zdjęcia profilowego, ogólnego opisu, kontaktu, tworzenie zakładek i podstron. Dzięki tym wszystkim możliwościom, wśród użytkowników tumblra nie ma dwóch takich samych blogów.

Inną stroną, umożliwiającą publikowanie zdjęć, jest flickr.com, na której udostępniane są głównie fotografie, a rzadziej reprodukcje innych utworów. Strona startowa zachęca do dołączenia do społeczności Flickr, która udostępniła za pośrednictwem strony już ponad 10 miliardów zdjęć. Flickr umożliwia tworzenie indywidualnego profilu użytkownika na stronie z domeną flickr.com/nazwa użytkownika. Każda strona zawiera kilka zakładek: informacje o autorze zdjęć oraz kilka możliwości prezentowania swoich prac, m.in. w galeriach i albumach. Często, żeby przedstawić swoje prace, artyści tworzą . Nazwa pochodzi z języka włoskiego i kiedyś oznaczała dosłownie nosić kartki, nosić papiery. Obecnie słowo portfolio oznacza teczkę z dokumentacją działalności artystycznej.

Twórcy często publikują swoje portfolio w Internecie, a narzędziem, które to umożliwia jest np. strona carbonmade.com. Za jej pośrednictwem można tworzyć stronę internetową - portfolio, z podziałem na projekty. Każdy projekt umieszczany jest w osobnym albumie z wybranym przez użytkownika zdjęciem głównym, które wyświetla się na stronie głównej twórcy. Tak, jak w przypadku strony Tumblr, użytkownicy mogą tworzyć własne adresy www za pomocą wprowadzonej przez siebie nazwy nazwauzytkownika.carbonmade.com. Strona Carbonmade oferuje kilka szablonów strony do wyboru, poszczególne szablony różnią się kolorystyką i układem. Po wykupieniu odpowiedniego pakietu, użytkownik zyskuje nowe możliwości edycji, takie jak zmiana logo czy faviconu. W sieci łatwo znaleźć wiele podobnych stron, które umożliwiają tworzenie własnych galerii sztuki. Większość z nich zawiera poradniki i samouczki, na temat dostępnych funkcji i możliwości ich wykorzystania.

Kiedy publikujemy własne prace, należy zwracać szczególną uwagę na regulaminy, które akceptujemy, zakładając konto w danym serwisie. Może okazać się, że strona internetowa po zaakceptowaniu regulaminu będzie mogła korzystać z umieszczonych na niej zdjęć, lub nawet przejąć autorskie prawa majątkowe. Ogromna ilość obrazów udostępnianych za pośrednictwem tych stron powoduje, że dotarcie do dużej liczby odbiorców staje się trudne, dlatego warto zadbać o przygotowanie dobrej jakości zdjęć i reprodukcji, a także o ciekawe i rzetelne opisy każdego udostępnianego dzieła sztuki.

sjp.pwn.pl

nowewyrazy.uw.edu.pl

# data[].attributes.attachment_link.description
Każdy artysta wykonujący dzieło zakłada, że jego praca ma jakiś cel. Malarze, rzeźbiarze, graficy i inni twórcy, przez wieki pracowali nad obiektami, które dekorowały wnętrza, stanowiły pamiątkę zastępującą zdjęcie, opowiadały historie, pouczały i wyrażały opinie. Sztuka mogła stanowić odpowiedź na płatne zlecenie, spełnienie oczekiwań zamawiających lub też być wyrazem ekspresji samego twórcy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We Florencji powstało wiele budowli wzorowanych właśnie na starożytnych budowlach rzymskich. Do najwspanialszych zaliczamy katedrę florencką i pałac wybudowany dla rodu Medyceuszy.

Badaczy, znawców kultury i języków starożytnych zaczęto nazywać humanistami (od łacińskiego słowa humanus - ludzki). W centrum zainteresowania stawiali oni człowieka i jego życie we wszystkich jego przejawach w odróżnieniu od średniowiecznego koncentrowania się na Bogu i wierze. Humaniści jako swoje hasło przyjęli cytat z dzieła rzymskiego pisarza „Człowiekiem jestem, nic, co ludzkie nie jest mi obce". Uważali, że Bóg stworzył człowieka na swoje podobieństwo, więc jest on istotą, którą trzeba akceptować i się nią zachwycać. Humaniści włoscy podróżowali po całej Europie, dlatego nowe idee stawały się popularne również w innych krajach, także w Polsce.

W epoce renesansu podziwiano ludzi dobrze wykształconych, aktywnych i przedsiębiorczych. Ideałem człowieka renesansu byli uczeni i artyści, którzy nie skupiali się tylko na jednej dziedzinie, ale byli wszechstronni. Posiadali różne umiejętności, mieli rozległą wiedzę, którą wykorzystywali w różnych dziedzinach. Przedstawicielami swojej epoki byli Włoch Leonardo da Vinci (czytaj: Winczi) - konstruktor, wynalazca, malarz, poeta, muzyk, matematyk i Michał Anioł - włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta.

Leonardo da Vinci

Był jednym z najwszechstronniej uzdolnionych ludzi w dziejach świata, jednak największą sławę przyniosło mu malarstwo. Od lat jego obrazy należą do najbardziej znanych dzieł światowej kultury. Leonardo był perfekcjonistą, dlatego nad obrazami pracował bardzo wolno i długo, a wielu z nich nigdy nie ukończył. Do dziś zachowało się zaledwie kilkanaście skończonych dzieł genialnego Włocha.

Szkic autorstwa Leonarda da Vinci. Powstał około 1490 roku. Przedstawia idealnie symetryczne ciało ludzkie wpisane w okrąg i kwadrat. Wzorowany był na starożytnym traktacie rzymskim.

Dama z gronostajem to jedyny obraz Leonarda da Vinci, który znajduje się w Polsce. Przechowywany jest w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie. Jak większość obrazów Leonarda namalowany został na desce.

Obraz Leonarda „Ostatnia Wieczerza" znajduje się w Mediolanie. Przedstawia Jezusa i jego uczniów podczas ostatniej wieczerzy. Obraz jest w bardzo złym stanie, mimo podejmowanych prób konserwacji.

Michał Anioł

Choć był człowiekiem o wszechstronnych zainteresowaniach i talentach, uważał siebie przede wszystkim za rzeźbiarza, ale zatrudniano go również jako malarza czy architekta. Już w młodym wieku zyskał tak wielką sławę, że papież Juliusz II zaprosił go do Rzymu na swój dwór.

Michał Anioł ozdobił malowidłami sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przedstawił na nich biblijną historię ludzkości. Najsłynniejszy z fresków (czyli obrazów malowanych na mokrym tynku) przedstawia Stworzenie Adama.

Jedną z cech charakterystycznych sztuki renesansu było przedstawianie nagich postaci, podobnie jak to czyniono w starożytności. Aby dobrze oddać kształt człowieka, należało znać jego budowę.

Rzeźbą, która przyniosła wielką sławę Michałowi Aniołowi, był Dawid. Posąg, mierzący prawie cztery i pół metra wysokości, powstał w latach 1501-1504. Jest uważany za wzór renesansowej rzeźby. Przez ponad 350 lat stał on na głównym placu Florencji. Obecnie przechowywany jest w muzeum we Florencji, a na placu postawiono kopię rzeźby.

Od początku istnienia pisma przez wiele wieków wszystkie teksty pisano ręcznie. Nie inaczej było w średniowieczu, kiedy to książki przepisywali nieliczni wykształceni duchowni. Były one niezwykle drogie - za jedną można było kupić kilka wsi! W połowie XV wieku niemiecki złotnik Jan Gutenberg wpadł na pomysł, jak w łatwy sposób zastąpić pracochłonne ręczne pisanie książek. W tym celu stworzył metalowe czcionki, na których wyryta była osobno każda litera. Wynalazek pozwolił na drukowanie książek w wielu egzemplarzach. Dzięki książkom idee humanizmu rozprzestrzeniały się szybko po Europie.

Gutenberg założył również pierwszą w Europie drukarnię. Najstarszą wydrukowaną przez niego książką była Biblia.

# data[].attributes.attachment_link.description
We Florencji powstało wiele budowli wzorowanych właśnie na starożytnych budowlach rzymskich. Do najwspanialszych zaliczamy katedrę florencką i pałac wybudowany dla rodu Medyceuszy. Badaczy, znawców kultury i języków starożytnych zaczęto nazywać humanistami (od łacińskiego słowa humanus - ludzki). W centrum zainteresowania stawiali oni człowieka i jego życie we wszystkich jego przejawach w odróżnieniu od średniowiecznego koncentrowania się na Bogu i wierze.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
II. Język i funkcje muzyki, myślenie muzyczne, kreacja i twórcze działania.

1. Uczeń zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce:

1) podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, pauza, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi;

2. Uczeń odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej:

1) nazywa dźwięki gamy, rozpoznaje ich położenie na pięciolinii.

odczytywać nuty gamy C‑dur w kluczu wiolinowym używając solmizacji i nazw literowych;

śpiewać piosenki: Hanny Januszewskiej pt. Klawiszowa piosenka, Śpiewanka Do‑Re‑Mi‑Fanka, Alfabet muzyczny;

dbać o właściwą emisję głosu podczas śpiewania piosenek;

wyjaśniać pojęcia: gama, tonacja, solmizacja, klucz, pięciolinia.

Na ilustracji przedstawiono pięciolinię i sposób numeracji linii i pól na pięciolinii. Na ilustracji pięć poziomych równoległych, długich linii. Są one ponumerowane od 1 do 5 począwszy od dołu. Ponumerowane są też przestrzenie pomiędzy liniami czyli pola. Między pierwszą a drugą linią mamy pierwsze pole, między drugą a trzecią linią drugie pole, podobnie sprawa ma się z polami trzecim i czwartym. Pod pięciolinią umieszczono dwie krótkie równoległe do siebie i równoległe do pięciolinii kreski podpisane jako linie dodane dolne. Nad pięciolinią umieszczono podobne kreski i podpisano: linie dodane górne. Na ilustracji znajduje się punkt aktywny po naciśnięciu, którego wyświetla się informacja dodatkowa: Punkt 1: Pięciolinia - to przestrzeń, na której dokonuje się zapisu muzycznego za pomocą nut i pauz oraz innych oznaczeń muzycznych. Składa się z pięciu poziomych linii położonych równolegle jedna nad drugą. Linie w pięciolinii numerujemy od dołu.Poza liniami na pięciolinii znajdują się również pola pomiędzy nimi, również numerowane od dołu. Dodatkowo dozwolone jest dopisywanie tzw. linii dodanych górnych i dolnych.

Grafika przedstawiająca klucz wiolinowy. Klucz narysowany jest we właściwym miejscu na pięciolinii. Rozpoczyna się od drugiej linii. Składa się z następujących elementów: małe półkole między drugą a trzecią linią, większe półkole rozpoczynające się tam gdzie zakończyło się po prawej stronie małe półkole i kończące się dalej niż małe półkole, umieszczone między liniami pierwszą i drugą. Skośna linia biegnąca do środka klucza na linii czwartej, zawijas zawracający ku dołowi, prosta linia biegnąca w dół przez środek klucza. Na dole ozdobne zawinięcie klucza w lewą stronę. Na ilustracji znajdują się dwa punkty aktywne, pod którymi ukryte są informacje dodatkowe: Punkt 1: Klucz wiolinowy - wyznacza dźwięk g1. Punkt 2: Dźwięki wysokie zapisywane są w kluczu wiolinowym.

1. Klucz wiolinowy - wyznacza dźwięk g1.

Grafika przedstawiająca klucz basowy. Klucz narysowany jest we właściwym miejscu na pięciolinii. Rozpoczyna się od czwartej linii. Jego kształt przypomina ucho rozpoczynające się kropką na czwartej linii a kończące się na drugiej linii. Częścią klucza są dwie kropki: jedna nad czwartą linią, druga pod czwartą linią. Na ilustracji znajdują się dwa punkty aktywne, pod którymi ukryte są informacje dodatkowe: Punkt 1: Klucz basowy - wyznacza dźwięk f. Punkt 2: Dźwięki niskie zapisywane są w kluczu basowym.

1. Klucz basowy - wyznacza dźwięk f.

to symbol muzyczny, od którego rozpoczynamy zapis nutowy. Klucz to znak mówiący o sposobie odczytywania dźwięków na .

Na przestrzeni wielu lat w muzyce pojawiły się różne rodzaje kluczy muzycznych, np.: altowy i tenorowy.

Na ilustracji zapis nutowy gamy C-dur. Na jednej pięciolinii , po kluczu wiolinowym zapisano osiem dźwięków: C, D, E, F, G, A, H, C. Dźwięk c - położony jest na pierwszej linii dodanej dolnej, dźwięk d pod pierwszą linią, dźwięk e na pierwszej linii, dźwięk f na pierwszym polu, dźwięk g na drugiej linii, dźwięk a na drugim polu, dźwięk h na trzeciej linii, dźwięk c na trzecim polu. Na ilustracji znajduje się punkt aktywny po wybraniu, którego wyświetli się informacja dodatkowa: Punkt 1: Gama - następstwo dźwięków uporządkowanych wg stosunków interwałowych właściwych dla określonej skali w systemie dur-moll.

Przy definicji od razu nasuwa się nam skojarzenie z . Istotnie, gama i tonacja mają dużo wspólnych cech. Ich podstawą jest szereg dźwięków, uporządkowanych według określonego wzoru, czyli stosunków właściwych dla pewnej skali. Pierwszy stopień jest powtórzeniem ostatniego i ma znaczenie dźwięku zasadniczego. Jednak w gamie na pierwszy plan wysuwa się określony schemat. Jest to przede wszystkim układ interwałów w obrębie , który odzwierciedla strukturę . Gamę można zacząć od dowolnego dźwięku, zagrać w kierunku wznoszącym lub opadającym, wzorując się jednak na odpowiedniej skali.

To zestaw liter alfabetu łacińskiego, którymi oznacza się w obrębie oktawy dźwięki skali diatonicznej. W przypadku gamy C‑dur są to następujące dźwięki: c, d, e, f, g, a, h.

W dźwięki podzielone są na oktawy (subkontra, kontra, wielka, mała, razkreślna, dwukreślna, trzykreślna, itd.). Aby odróżnić od siebie dźwięki zapisane w określonych oktawach stosuje się specjalny zapis. Dla przykładu: dźwięki zapisane w oktawie razkreślnej zapisujemy małymi literami z arabską jedynką w górnym indeksie, analogicznie, dźwięki w oktawie dwukreślnej - małymi literami z arabską dwójką w górnych indeksie.

Przyjrzyj się ilustracji, która przedstawia podział klawiatury fortepianu na oktawy.

Na ilustracji przedstawiona jest klawiatura instrumentu klawiszowego. Podzielona jest na 7 oktaw. Każda oktawa składa się z 7 białych klawiszy c,d,e,f,g,a,h. Pomiędzy klawiszami białymi znajdują się klawisze czarne: pomiędzy c i d, d i e, f i g, g i a, a i h. Pomiędzy e i f oraz h i c nie ma czarnych klawiszy. Ten schemat powtarza się w całości 7 razy czyli na klawiaturze jest 7 pełnych oktaw.. Na ilustracji punktami aktywnymi oznaczone są kolejne oktawy. Począwszy od lewej strony są to oktawy: subkonta (z której na klawiaturze są tylko dwa dźwięki A i H), subkontra, kontra, wielka, mała, razkreślna, dwukreślna, trzykreślna, czterokreślna i pięciokreślna (z której jest tylko jeden dźwięk c5).

1. Oktawa subkontra

2. Oktawa kontra

3. Oktawa wielka

4. Oktawa mała

5. Oktawa razkreślna

6. Oktawa dwukreślna

7. Oktawa trzykreślna

8. Oktawa czterokreślna

9. Oktawa pięciokreślna

Zapis nutowy gamy C-dur. Na jednej pięciolinii, po kluczu wiolinowym, zapisane jest osiem dźwięków. Dźwięki są podpisane c1 d1 e1 f1 g1 a1 h1 c2. Między e1 i f1 oraz h1 i c2 umieszczono oznaczenie półtonów. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się informacja dodatkowa: Punkt 1: System dur-moll system organizacji materiału dźwiękowego panujący w muzyce europejskiej od ok. poł. XVII wieku do początku XX wieku; nazwa pochodzi od dwóch odmian, w jakich występują tworzone w nim konstrukcje dźwiękowe, tzw. trybów - durowego i molowego lub inaczej - majorowego i minorowego.

Wysłuchaj piosenki Hanny Januszewskiej Klawiszowa piosenka. Przy ponownym odtworzeniu zaśpiewaj razem z nagraniem, aby utrwalić nazwy literowe poszczególnych dźwięków gamy C‑dur.

Nagranie wesołej piosenki, pomagającej utrwalić nazwy literowe dźwięków. Piosenkę wykonuje kobieta z towarzyszeniem fortepianu. Nagraniu towarzyszy wyświetlający się tekst utworu: 1. Wstąpże, mucho na klawisz. Może zagrać potrafisz? Najpierw w górę, potem w dół. Podziel śpiewkę pół na pół. 2. Idzie mucha i tak gra: c,d,e,f,g,a,h. Doszła do h, wracać chce: h,a,g,f,e,d,c. 3. A za muchą skacze pchła c,d,e,f,g,a,h. Mucha każe wracać pchle h,a,g,f,e,d,c. 4. Po co się ta mała pcha: c,d,e,f,g,a,h. Wracaj na dół, bo cię pchnę! h,a,g,f,e,d,c.

Alternatywą dla nazw literowych są nazwy solmizacyjne.

Solmizacja - to system głosek stosowanych w nauce śpiewu, ułatwiający odczytanie zapisu nutowego danej melodii. Solmizacja została wprowadzona przez Guido z Arezzo w XI wieku (później niż nazwy literowe), który wprowadził skalę sześciostopniową oznaczając poszczególne jej stopnie pierwszymi zgłoskami kolejnych wersów hymnu na cześć św. Jana: Ut queant laxis, R esonare fibris. Mi ra gestorum, Fa muli tuorum. Sol ve polluti La bii reatum S ancte I oannes. W XVI wieku Anzelm z Flandrii połączył pierwsze litery ostatnich wyrazów, co utworzyło SI. Z kolei DO zastąpiło UT w XVII wieku. Powstało ono z pierwszej sylaby nazwiska Giovanniego Battisty Doniego, który tej zmiany dokonał. Zmiana ta wynikała z faktu, że przy nauce śpiewu łatwiej jest wykonywać sylabę otwartą (zakończoną samogłoską) niż sylabę zamkniętą (zakończoną spółgłoską).

Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl
Nagranie piosenki "Śpiewanka do re mi fanka". Wesoła piosenka wykonana przez kobietę z towarzyszeniem fortepianu.Tekst piosenki ma za zadanie ułatwić zapamiętanie nazw solmizacyjnych dźwięków. Piosenka rozpoczyna się gamą zaśpiewaną solmizacją: do, re, mi, fa, sol, la, si, do, do, si, la, sol, fa, mi, re, do. Po tablicy nutki idą, gdy piszemy gamę kredą. Potem kolejne dźwięki śpiewane są z tekstem opowiadającym o ich nazwie solmizacyjnej: Do jak dom, a w domu drab. Re, rechocze chórek żab. Mi jak miś, co lubi miód. Fa, bo fajnie śpiewać z nut. Sol, solówkę mruczy kot. La, ladaco - ktoś od psot. Si po włosku znaczy tak. Do jak dog ogromny psiak. Później następuje krótki przerywnik: Nazwy dźwięków gamy znamy, więc wracamy i śpiewamy. Druga zwrotka polega na zaśpiewaniu tego samego tekstu tylko w odwrotnej kolejności.

Wysłuchaj piosenki Śpiewanka Do‑Re‑Mi‑Fanka. Przy kolejnym odtworzeniu nagrania utrwal nazwy solmizacyjne.
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO

Wysłuchaj piosenki Alfabet muzyczny i zaśpiewaj razem z nagraniem - utrwalaj czytanie nut solmizacją i literowo na przykładzie gamy C‑dur.

Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl
Nagranie piosenki z musicalu "Dźwięki muzyki" w polskim tłumaczeniu. Zadaniem piosenki jest przybliżenie nazw solmizacyjnych dźwięków. Piosenkę wykonuje kobieta z towarzyszeniem fortepianu.

DO - jak śliczny domek z kart,
RE - jak rechot w stawie żab,
MI - jak migdał albo miś,
FA - jesteście fajni dziś,
SOL - jak solone paluszki,
LA - jak lala do poduszki,
SI - sikorek choćby sto
i wracamy już do DO.
C - jak cegła w domu twym,
D - jak dekolt jednej z dam,
E - jak ekran w każdym z kin,
F - jak efektowny film,
G - jak Giewont, góra w Tatrach,
A - anatomiczny atlas,
H - jak hamak pośród drzew
I kończymy śpiew na C.

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

kursnamuzyke.pl

muzykotekaszkolna.pl

red. Andrzej Chodkowski, Encyklopedia muzyki, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1995

Franciszek Wesołowski, Zasady muzyki, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1986

# data[].attributes.attachment_link.title
Czytam nuty solmizacją i nazwami literowymi

# data[].attributes.attachment_link.description
II. Język i funkcje muzyki, myślenie muzyczne, kreacja i twórcze działania. 1. Uczeń zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: 1) podstawowe pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, pauza, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; 2. Uczeń odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: 1) nazywa dźwięki gamy, rozpoznaje ich położenie na pięciolinii.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
omawiać zabawę oraz żart w muzyce;

wskazywać kompozytorów, zamieszczających żarty w swoich dziełach;

charakteryzować takie utwory, jak Duet Kotów Gioacchino Rossiniego, Lot trzmiela Mikołaja Rimskiego‑Korsakowa oraz Słoń z cyklu Karnawał zwierząt Camille'a Saint‑Saënsa.

Muzyka dla wielu ludzi stanowi pracę, pasję oraz spełnienie. Z tego względu sporo osób podchodzi do tej dziedziny sztuki bardzo nabożnie, ze sporą powagą oraz szacunkiem. Jest to prawidłowa postawa, jednak ważne, aby przy tym nie utracić umiejętności bawienia się oraz cieszenia muzyką. Wybitni kompozytorzy, którzy są dziś znani na całym świecie, starali się tworzyć dzieła, które będą dawały radość oraz rozrywkę. Część z nich pozwoliła sobie nawet na napisanie kompozycji, których głównym celem był żart bądź zaproszenie do zabawy.

Ilustracja interaktywna przedstawia portret Gioacchino Rossiniego. Kompozytor to potężny mężczyzna, z dłuższymi włosami sięgającymi do ucha. Mężczyzna ubrany jest w koszulę, kamizelkę i surdut, pod szyją zawiązaną ma chustę. W prawej dłoni trzyma otwartą książkę. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Utwór: Cats' Duet. Duetto buffo di due gatti) Wykonawca: Dame Felicity Lott, Ann Murray, Graham Johson oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu dwie śpiewaczki z towarzyszeniem fortepianu wykonują zabawny duet. Obie śpiewaczki naśladują swoim śpiewem rozmowę dwóch kotów. W pierwszej części koty rozmawiają spokojnie, trochę zawodzą. Później przez chwilę śpiewają razem. W ostatniej części muzyka przyspiesza, śpiew staje się bardziej ruchliwy i jeszcze zabawniejszy.

Materiał muzyczny przedstawia utwór o nazwie Duetto buffo di due gatti, znany w Polsce pod nazwą Duet kotów bądź duet dwóch kotów. Dzieło jest przypisywane kompozytorowi Gioacchino Rossiniemu. Część historyków wskazuje, iż prawdopodobnie zostało stworzone przez kogoś innego, kto zaadaptował fragmenty utworów Rossiniego oraz dodał humorystyczny wydźwięk. Duet kotów jest zazwyczaj wykonywany przez dwa soprany, a jego tekst składa się z powtarzanego na wiele sposobów słowa miau, mającego imitować miauczenie kota. Kompozycja jest bardzo chętnie wykonywana podczas bisów w czasie koncertów i stanowi przykład popularnego dzieła, które zachwyca nie tylko swoim artyzmem, ale także pozwala na uśmiech oraz zabawę podczas występów.

Co ciekawe, omawiany utwór nie jest jedynym, który odnosi się do kotów. Innym przykładem może być skomponowany przez Wolfganga Amadeusza Mozarta duet Nun liebes Weibchen pochodzący z Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel (polska nazwa to Kamień filozoficzny albo zaczarowana wyspa). W nim również pojawia się imitacja miauczenia kota, wykonywana przez głos ludzki. Kolejnym dziełem, w którym można odnaleźć podobny fragment, jest opera L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux parties (polska nazwa to Dziecko i czary) Maurice Ravela wraz z duetem Duo miaulé.

Na zdjęciu Maurice Ravel. Kompozytor jest starszym, siwym mężczyzną o łagodnym spojrzeniu. Mężczyzna ma ciemne oczy, lekkie zmarszczki , siwe włosy ma zaczesane do tyłu. Ubrany jest w białą koszulę i tweedową marynarkę. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Maurice Ravel, „Duo miaulé" z opery „L'Enfant et les sortilège", wykonawcy: David Wilson- Johnson, Jacqueline Miura, London Symphony Orchestra, Andre Previn oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu dramatyczna muzyczna rozmowa dwóch kotów. Zaczyna się mruczeniem jednego z kotów (mężczyzny), później miauczy kot (kobieta) towarzyszy im zawodząca gra instrumentów orkiestry symfonicznej. Muzyka narasta staje się coraz bardziej dramatyczna. Koty coraz bardziej zawodzą. Na końcu pojawia się glissando puzonu i utwór dramatycznie się kończy.

Jednym z najbardziej znanych dzieł Mikołaja Rimskiego‑Korsakowa jest Lot trzmiela z opery baśniowej Bajka o carze Sałtanie. Jest on ciekawy z wielu względów: przez krytyka operowego, Piotra Kamińskiego, został w leksykonie Tysiąc i jedna opera nazwany przebojem, który zapewnił całej operze sławę. Jego rozpoznawalność zaowocowała powstaniem mnóstwa przeróbek oraz interpretacji na różne instrumenty. Utwór jest dobrym przykładem ilustracyjności muzyki. Lot trzmiela posiada potencjał muzyczny do zabawy. Podobieństwo dźwięków do przypadkowego lotu owada nie tylko bawi nawet w dzisiejszych czasach, ale także zdumiewa polotem i błyskotliwością. Dzieło Rimskiego‑Korsakowa jest szeroko znane i przytaczane w kulturze; co ciekawe, istnieje też Rekord Guinnessa związany z jego wykonaniem. Jest on związany z najszybszym, ale też bezbłędnym wykonaniem utworu.

Camille Saint‑Saëns był francuskim kompozytorem, dyrygentem oraz wirtuozem grającym na fortepianie oraz organach. Tworzył podczas epoki romantyzmu. Urodził się w 1835 roku i bardzo szybko został uznany za cudowne dziecko - było to związane z jego wyjątkowym talentem muzycznym. Bardzo poważnie podchodził do swojej twórczości. W 1886 roku po długiej trasie koncertowej miał zająć się pisaniem zamówionej symfonii, jednak postanowił odpocząć przez jakiś czas. Podczas przerwy w poważnym komponowaniu dla rozrywki oraz w formie żartu postanowił stworzyć dzieło, które miało służyć tylko i wyłącznie rozrywce. W taki właśnie sposób powstał Karnawał zwierząt. Jest to cykl czternastu na różne obsady instrumentalne. Sam autor określał Karnawał jako zoologiczną. W zamyśle każda z jego części ma imitować lub ilustrować zwierzę. Wśród nich można odnaleźć: lwa, kury i koguty, osły, żółwie, kangury, kukułkę czy łabędzia. W ocenie wielu słuchaczy jednym z najzabawniejszych jest Słoń, w postać którego ma wcielić się basowe i donośne brzmienie kontrabasu.

Ze wspomnień wynika, iż pierwsze wykonania cyklu powodowały liczne śmiechy publiczności. Humorystyczne przedstawienie zwierząt bardzo przypadło do gustu słuchaczom; o wysłuchanie utworu starał się nawet Franz Liszt. Co jednak ciekawe, początkowo był on prezentowany jedynie nielicznym podczas prywatnych, zamkniętych uroczystości. Było to związane z wolą kompozytora, który obawiał się, iż dzieło zaszkodzi jego poważnej reputacji. Z całego cyklu za życia Saint‑Saënsa opublikowano jedynie Łabędzia. Pozostałe części kompozycji zostały upublicznione dopiero po śmierci twórcy. Kompozytor obawiał się nie tylko utraty wizerunku, ale również bycia zapamiętanym z uwagi na dowcipny utwór. Można powiedzieć, iż słuchacze zrobili żart Saint‑Saënsowi - dziś jest sławny właśnie z uwagi na Karnawał zwierząt i jest to najczęściej wykonywane jego dzieło.

Każdy z prezentowanych wcześniej utworów jest traktowany zarówno jako dzieło wybitne i ważne, jednak towarzyszy im też żart oraz zabawa wpisana w tworzenie lub odbiór muzyki. Skojarzenia ze zwierzętami są jednym z najczęstszych motywów, jednak nie jedynym. W wielu kompozycjach humor jest przekazany w inny sposób - w postaci nawiązań do innych twórców, a czasem także w formie notacji muzycznej. Jeden z utworów Wolfganga Amadeusza Mozarta można grać zarówno solo, jak i w duecie - jeden z wykonawców gra wtedy z odwróconej kartki. Warto pamiętać, iż muzyka ma również formę rozrywki, a jej twórcy mają czasem ochotę na stworzenie dzieła nie do końca poważnego, mającego na celu żart bądź swoistą zabawę.

Ty również możesz wykorzystać muzykę do zabawy. Powyższy utwór to W grocie króla gór z I suity Peer Gynt op. 46 Edwarda Griega. Jest to muzyczne przedstawienie jaskini górskiego trolla, do której zakrada się tytułowy bohater suity. Po chwili musi salwować się ucieczką, gdyż król gór dostrzega go i rzuca się za nim w pogoń. Początek ma imitować ciche kroki człowieka, dalsza część pościg.

Którzy z poniższych kompozytorów stworzyli duety, które w swojej tematyce odnosiły się do kotów? Możliwe odpowiedzi: 1. Wolfgang Amadeusz Mozart, 2. Maurice Ravel, 3. Johann Pachelbel

Którzy z poniższych kompozytorów stworzyli duety, które w swojej tematyce odnosiły się do kotów?

Wolfgang Amadeusz Mozart

Maurice Ravel

Johann Pachelbel

Połącz nazwisko z właściwym imieniem 1. Saint-Saëns Możliwe odpowiedzi: a. Mikołaj, b. Gioacchino c. Camille. 2. Rimski-Korsakow Możliwe odpowiedzi: a. Mikołaj, b. Gioacchino c. Camille. 3. Rossini Możliwe odpowiedzi: a. Mikołaj, b. Gioacchino c. Camille.

Kto jest autorem Duetu kotów? Możliwe odpowiedzi: 1. Gioacchino Rossini, 2. Utwór jest kompilacją kilku dzieł Gioacchino Rossiniego, którą ułożył inny twórca, 3. Wolfgang Amadeusz Mozart

Kto jest autorem Duetu kotów?

Gioacchino Rossini

Utwór jest kompilacją kilku dzieł Gioacchino Rossiniego, którą ułożył inny twórca

Wolfgang Amadeusz Mozart

Połącz kompozytora z dziełem. Mikołaj Rimski-Korsakow Możliwe odpowiedzi: 1. W grocie króla gór, 2. Słoń, 3. Lot Trzmiela Camille Saint-Saëns Możliwe odpowiedzi: 1. W grocie króla gór, 2. Słoń, 3. Lot Trzmiela Edward Grieg Możliwe odpowiedzi: 1. W grocie króla gór, 2. Słoń, 3. Lot Trzmiela

Połącz kompozytora z dziełem.

<i>W grocie króla gór</i>, <i>Lot Trzmiela</i>, <i>Słoń</i>

Mikołaj Rimski-Korsakow

Camille Saint-Saëns

Edward Grieg

Połącz utwór z większym dziełem, w ramach którego został stworzony. Lot trzmiela Możliwe odpowiedzi: 1. Bajka o carze Sałtanie, 2. Peer Gynt, 3. Karnawał zwierząt Słoń Możliwe odpowiedzi: 1. Bajka o carze Sałtanie, 2. Peer Gynt, 3. Karnawał zwierząt W grocie króla gór Możliwe odpowiedzi: 1. Bajka o carze Sałtanie, 2. Peer Gynt, 3. Karnawał zwierząt

Połącz utwór z większym dziełem, w ramach którego został stworzony.

<i>Karnawał zwierząt</i>, <i>Peer Gynt</i>, <i>Bajka o carze Sałtanie</i>

Lot trzmiela

Słoń

W grocie króla gór

Która z miniatur z cyklu Karnawał zwierząt jako jedyna została opublikowana za życia kompozytora? Możliwe odpowiedzi: 1. Łabędź, 2. Lew, 3. Słoń

Która z miniatur z cyklu Karnawał zwierząt jako jedyna została opublikowana za życia kompozytora?

Jaki instrument pełni rolę słonia w miniaturze pochodzącej z cyklu Karnawał zwierząt? Możliwe odpowiedzi: 1. Wiolonczela, 2. Klarnet, 3. Kontrabas

Jaki instrument pełni rolę słonia w miniaturze pochodzącej z cyklu Karnawał zwierząt?

Wiolonczela

Klarnet

Kontrabas

Zadanie posiada plik audio, który można odsłuchać w wersji online podręcznika.

1) scena zespołowa w sztuce teatr., operze, oratorium, kantacie;
2) utwór muz. dla kilku solistów śpiewaków lub instrumentalistów.

Muz. utwór instrumentalny o swobodnej budowie, często improwizowany, nawiązujący także do istniejących już w danym okresie form i gatunków, np. w renesansie, baroku do ricercaru, capriccia, niekiedy do preludium, lub będący wynikiem krzyżowania się różnych form, np. w klasycyzmie: sonaty, formy sonatowej, koncertu; w XIX w. popularne były fantazje na tematy operowe, cykle fantazji - miniatur, fantazje typu programowej uwertury; fantazja chorałowa, w niemieckiej muzyce organowej fantazja wariacyjna oparta na chorale protestanckim.

Mały utwór muzyczny, przeznaczony na instrument solo lub z towarzyszeniem fortepianu;
wzorowana na formie pieśni; niekiedy opatrzona programowym tytułem.

Dramatyczno‑muzyczny, wokalno‑instrumentalny, z akcją dramatyczną, monologami i dialogami ujętymi w libretcie, przeznaczony do wykonania na scenie (z odpowiednią scenografią), zwykle w specjalnie do tego celu zbudowanym teatrze operowym, również zwanym operą.

Śpiewogra, utwór sceniczny, słowno‑muz., o charakterze popularnym, z tekstem mówionym i wstawkami muz. w postaci prostych, na ogół zwrotkowych piosenek, prostych arii i ansambli.

Muz. cykliczna forma instrumentalna, tzn. zbudowana z kilku lub kilkunastu części, gł. o charakterze tanecznym, utrzymanych na ogół w tej samej lub pokrewnej tonacji.
(np. dwie suity Peer Gynt E. Griega, Arlezjanka G. Bizeta, czy suita z baletu Dziadek do orzechów P.I. Czajkowskiego).

Słownik pojęć opracowano na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

Ilustracja interaktywna przedstawia portret Gioacchino Rossiniego. Kompozytor to potężny mężczyzna, z dłuższymi włosami sięgającymi do ucha. Mężczyzna ubrany jest w koszulę, kamizelkę i surdut, pod szyją zawiązaną ma chustę. W prawej dłoni trzyma otwartą książkę. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Utwór: Cats' Duet. Duetto buffo di due gatti) Wykonawca: Dame Felicity Lott, Ann Murray, Graham Johson oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu dwie śpiewaczki z towarzyszeniem fortepianu wykonują zabawny duet. Obie śpiewaczki naśladują swoim śpiewem rozmowę dwóch kotów. W pierwszej części koty rozmawiają spokojnie, trochę zawodzą. Później przez chwilę śpiewają razem. W ostatniej części muzyka przyspiesza, śpiew staje się bardziej ruchliwy i jeszcze zabawniejszy.

Ilustracja interaktywna przedstawia zapis nutowy duetu „Nun liebes Weibchen". W partyturze umieszczono partie: fletu, oboju, fagotu, rogu, instrumentów smyczkowych, sopranu i basu. Utwór rozpoczyna się ośmiotaktowym wstępem. Później śpiew rozpoczyna bas. Śpiewak śpiewa przez osiem taktów. Potem odpowiada mu śpiewaczka. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Mozart: Nun liebes Weibchen, ziehst mit mir wykonawca: Eva Lind, Anton Scharinger, Dresdner Philharmonie oraz odtwarza się muzyka. Utwór jest pogodny wesoły. Śpiewak śpiewa tekst , a śpiewaczka naśladuje kota.

Wolfgang Amadeusz Mozart, widok nutowy duetu „Nun liebes Weibchen" pochodzącego z singspielu „Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel„ („Kamień filozoficzny albo zaczarowana wyspa"), imslp.org, CC BY 4.0 (ilustracja); Wolfgang Amadeusz Mozart, duet „Nun liebes Weibchen" pochodzący z singspielu „Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel" (Kamień filozoficzny albo zaczarowana wyspa), online-skills, CC BY 3.0

Na zdjęciu Maurice Ravel. Kompozytor jest starszym, siwym mężczyzną o łagodnym spojrzeniu. Mężczyzna ma ciemne oczy, lekkie zmarszczki , siwe włosy ma zaczesane do tyłu. Ubrany jest w białą koszulę i tweedową marynarkę. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Maurice Ravel, „Duo miaulé" z opery „L'Enfant et les sortilège", wykonawcy: David Wilson- Johnson, Jacqueline Miura, London Symphony Orchestra, Andre Previn oraz pojawia się możliwość odtworzenia muzyki. Na nagraniu dramatyczna muzyczna rozmowa dwóch kotów. Zaczyna się mruczeniem jednego z kotów (mężczyzny), później miauczy kot (kobieta) towarzyszy im zawodząca gra instrumentów orkiestry symfonicznej. Muzyka narasta staje się coraz bardziej dramatyczna. Koty coraz bardziej zawodzą. Na końcu pojawia się glissando puzonu i utwór dramatycznie się kończy.

Zapis nutowy pierwszych 4 taktów utworu "Lot trzmiela". Partytura przeznaczona jest na orkiestrę symfoniczną. W partii fletu i skrzypiec gęsto zapisane nuty, same ósemki. Między nutami małe interwały, najczęściej półtony. Tempo określono jako vivace. Pozostałe instrumenty grają pojedyncze dźwięki raz na dwa takty. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetli się napis: „Lot Trzmiela" z opery autorstwa Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, wykonawca: Jan Gajec, Dzikie Pola, Camerata, Piotr Piotrowski, Sergiej Motenko, Clavelitos, Zbigniew Kaczmarczyk oraz otworzy się muzyka. Utwór jest bardzo szybki i składa się z wielu bardzo szybkich przebiegów dźwięków znajdujących się w bliskiej odległości. Brzmienie utworu kojarzy się z latającym owadem. Na nagraniu aranżacja na fortepian i skrzypce. Dla wzmocnienia wrażenia na początku i na końcu nagrania umieszczono dźwięki wydawane przez prawdziwe owady.

Zapis nutowy utworu Słoń z cyklu „Karnawał zwierząt". Zamieszczone nuty przeznaczone są na kontrabas i fortepian. W pierwszej części fortepian wykonuje akompaniament według schematu na raz niski dźwięk w lewej ręce, na dwa i dwa "i" akordy składające się z pięciu dźwięków. Po czterech taktach wstępu swoją partię rozpoczyna kontrabas. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis Utwór: The Elephant. Wykonawca Seiji Ozawa oraz odtwarza się muzyka. Utwór rozpoczyna się akompaniamentem. Od piątego taktu swoją skoczną i niską melodię gra kontrabas.. W partii kontrabasu jest dużo dźwięków wykonywanych staccato. W drugiej części melodia grana przez kontrabas jest melancholijna, zupełnie inna niż w pierwszej części. W trzeciej części partia kontrabasu jest taka sama jak w pierwszej części za to akompaniament znacząco się różni i składa się z rozłożonych akordów.

Zapis nutowy początkowego fragmentu utworu W grocie Króla Gór. W pierwszym takcie akord zagrany przez całą orkiestrę. Później do końca strony grają tylko wiolonczele, kontrabasy i fagoty. Po naciśnięciu punktu aktywnego wyświetla się napis: Grieg, Peeer Gynt, suite no.1, op. czterdzieste szóste, In der Halle des Bergkönigs Wykonawca Sir John Barbirolli oraz odtwarza się muzyka. Na nagraniu utwór wykonany przez orkiestrę symfoniczną i chór. Nagranie rozpoczyna się groźną melodią graną w umiarkowanym tempie w niskim rejestrze. Później muzyka przyspiesza, orkiestra gra melodię coraz szybciej, w coraz większym składzie instrumentalnym. Na końcu dołącza się chór. Cały utwór jest zbudowany w ten sposób, że melodia powtarza się coraz szybciej i coraz głośniej by na końcu zabrzmieć bardzo szybko i głośno.

Andrzej Chodkowski (red.), Encyklopedia muzyki, PWN, Warszawa 1995.

Henri Bergson, Śmiech. Esej o komizmie, przekład: S. Cichowicz, Kraków 1977.

Johan Huizing, Homo ludens. Zabawa jako źródło kultury, przekład: M. Kurecka i W. Wirpsza, Warszawa 1985.

Zofia Lissa, O komizmie muzycznym; O cytacie w muzyce, w: Szkice z estetyki muzycznej, PWM, Kraków 1965.

# data[].attributes.attachment_link.description
omawiać zabawę oraz żart w muzyce; wskazywać kompozytorów, zamieszczających żarty w swoich dziełach; charakteryzować takie utwory, jak Duet Kotów Gioacchino Rossiniego, Lot trzmiela Mikołaja Rimskiego‑Korsakowa oraz Słoń z cyklu Karnawał zwierząt Camille'a Saint‑Saënsa. Muzyka dla wielu ludzi stanowi pracę, pasję oraz spełnienie.

# data[].attributes.headline
Ciekawe zasoby - Zintegrowana Platforma Edukacyjna

# data[].attributes.subject
Ciekawe zasoby - Zintegrowana Platforma Edukacyjna

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
google museums art arts culture education inspiration

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover the inspirational moments, iconic people, and artistic wonders that are available at the tip of your fingers. Google Arts & Culture allows you to immerse yourself in culture with 360 views, zoom in to reveal the secrets of a masterpiece, take behind the scenes tours of palaces and museums, watch kids explain famous paintings to art experts, and so much more.

# data[].attributes.attachment_link.title
Art Selfie - a playful way to discover art by Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
"free online classes" "math tutorials" "science tutorials" "online education" "video classes" "arts and humanities videos" "online lessons" "online learning"

# data[].attributes.attachment_link.description
Khan Academy is a nonprofit providing a free, world-class education for anyone, anywhere. Our interactive practice problems, articles, and videos help students succeed in math, biology, chemistry, physics, history, economics, finance, grammar, and many other topics. Khan Academy provides teachers with data on how their students are doing so they can identify gaps in learning and provide tailored instruction.

# data[].attributes.body
współpraca z Khan Academy

# data[].attributes.attachment_link.title
Introduction to the Protestant Reformation: The Counter-Reformation

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
oeiizk edukacja informatyka tik "technologia informacyjna" logo "logo image" "pracownie internetowe" "komputer w szkole"

# data[].attributes.attachment_link.description
Ośrodek Edukacji Informatycznej i Zastosowań Komputerów w Warszawie

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
DC District Court Judge Beryl A. Howell ruled on Friday, August 18th, 2023, that works created by AI are not eligible for copyright protections. The Judge ruled copyrights belong to people. If this decision goes unchallenged and becomes the precedent, content creators will have serious decisions to make.

A content creator could get an AI writer to craft their story, but they won't own the copyright on that story. If you ask an AI to analyze the world's data and come up with the absolute best story, that story will be in the Public Domain. Anyone who wants to use it, can use it.

Given the producer's love of copyright, that's going to be a tough decision to make.

The currently striking Writers Guild of America just received the biggest piece of ammunition for their cause.

Media producers will, of course, want cheap, good writers. But if producers use AI, they will find themselves competing in the marketplace without the protection of copyright on their stories. That's not to say that the media won't be profitable. There are plenty of countries where counterfeiting and piracy are daily occurrences-India, Nigeria, and China all have high levels of piracy, yet they also produce a lot of content.

Even if you eliminate counterfeiting and piracy, copyright doesn't grant profitability. Studios can be profitable with or without copyright protections, but they will have to do things differently. They may have to work in secret and employ rapid distribution models. They may need to invent a distribution model so innovative that it's simply better than anything else. Or they could lie.

Who's Going to Lie to Whom?

It may be obvious that your soundtrack was written by an AI, but dialogue is more difficult to prove. It's colored by actors, directors, cinematographers, and editors. If I were a writer, I might choose not to tell the studio exactly HOW that dialogue came to be. If studios want copyright on everything, they will need to verify that their writers did NOT use AI. How? No idea.

Or, studios could hire human writers and keep doing what they're doing. This may prove cost prohibitive.

Could this ruling be appealed or challenged in higher courts?
Yup! This was one ruling in one federal district court.
Studios may push to get alternate rulings in other courts. If this happens, and different courts have different rulings, this could become an issue for the Supreme Court to address.

The future is unclear, but I'm enthused about this ruling!

# data[].attributes.attachment_link.title
incompetech - Music and also Graph Paper

# data[].attributes.attachment_link.description
DC District Court Judge Beryl A. Howell ruled on Friday, August 18th, 2023, that works created by AI are not eligible for copyright protections. The Judge ruled copyrights belong to people. If this decision goes unchallenged and becomes the precedent, content creators will have serious decisions to make.

# data[].attributes.attachment_link.title
Royalty free music and 'free to download' music - Free Music Archive

# data[].attributes.attachment_link.description
Free Music Archive is your number 1 resource for royalty free music and 'free to download' music.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Safe For YouTube
& Other Platforms

Our Royalty Free Music is copyright safe, cleared and ready to use for YouTube, Facebook, Instagram, TikTok, Twitch, Vimeo, and most Platforms: Your videos are cleared forever, even if you close your membership or account.

Use Forever

All Pay-per-Track and All Access subscription plans get you a perpetual license valid forever. You want to cancel your membership?
Not a problem! All your projects using our royalty free music are cleared forever!

We use cookies for analytics, and to offer you a better browsing experience.

# data[].attributes.attachment_link.title
Music for Video Creators - Hear the Difference

# data[].attributes.attachment_link.description
Hear the difference! Top royalty free music freshly composed by independent artists. Use our royalty free music for YouTube videos, social media, films,...

# data[].attributes.attachment_link.description
Freesound: collaborative database of creative-commons licensed sound for musicians and sound lovers. Have you freed your sound today?

# data[].attributes.body
https://www.flickr.com/search/?text=flowers

# data[].attributes.attachment_link.description
Wikiart.org is the best place to find art online. Discover paintings and photographs in a searchable image database with artist biographies and artwork descriptions.

# data[].attributes.body
https://pixabay.com/

# data[].attributes.body
Darmowa muzyka
https://www.jamendo.com/?language=pl

# data[].attributes.body
Zarządzanie prawami autorskimi
Linki do dodatkowych zasobów z plikami graficznymi i dźwiękowymi

# data[].attributes.body
Licencje Creative Commons

# data[].attributes.attachment_link.description
Creative Commons to międzynarodowy projekt oferujący darmowe rozwiązania prawne i inne narzędzia służące zarządzaniu przez twórców prawami autorskimi do swoich utworów. Creative Commons wspiera wol...

# data[].attributes.attachment_link.title
Download Free Vectors, Photos, Icons, PSDs and more

# data[].attributes.attachment_link.description
Download free vectors, photos, icons, fonts, wallpapers and more. We're constantly expanding our content with exclusive 1001freedownloads.com files

# data[].attributes.body
Bank zdjęć związanych z jedzeniem FOODIESFEED

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
iStock pictures of food - 15% discount code FOODIES15

iStock pictures of food - 15% discount code FOODIES15

Download free pictures of food ⋆ Food pictures for commercial use ⋆ CC0 license ⋆ AI-generated food images

© Copyright 2023, All Rights Reserved | Developed By Michel Many

# data[].attributes.attachment_link.title
Pictures of food * Foodiesfeed * Food pictures

# data[].attributes.attachment_link.description
Download free pictures of food ⋆ Food pictures for commercial use ⋆ CC0 license ⋆ AI-generated food images

# data[].attributes.headline
Strony z ciekawymi grafikami, plikami dźwiękowymi, w tym darmowymi

# data[].attributes.subject
Strony z ciekawymi grafikami, plikami dźwiękowymi, w tym darmowymi

# data[].attributes.body
Google Grafika
https://images.google.com

# data[].attributes.body
Wikimedia Commons - obrazy, dźwięki, filmy

# data[].attributes.body
freepik

# data[].attributes.attachment_link.title
Freepik: pobierz darmowe klipy wideo, wektory, zdjęcia i pliki PSD

# data[].attributes.attachment_link.description
Miliony zasobów graficznych ✓ Wideo ✓ Wektory ✓ Zdjęcia ✓ Pliki PSD ✓ Ikony. Wszystko czego potrzebujesz do swoich projektów twórczych. #freepik