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Musica electr

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Musica electrónica
Se conoce como música electrónica a toda la música creada a través de instrumentos electrónicos, como sampleadores, ordenadores, sintetizadores, etc. La música electrónica nace a final del siglo XXI y comienzos del siglo XX.

La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendiéndose su práctica utilizando ordenadores portátiles y live coding. Se populariza el término Live PA para describir cualquier tipo de actuación en vivo de música electrónica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos.

Estos avances han democratizado la creación musical llevando a un incremento masivo en la producción musical casera disponible para el público en internet.

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Musica electr

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Musica indie
El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye.
Características:
La música es suave y melancólica con guitarras pococ potentes y simples. Sus letras son íntimas y personales. Publican sus canciones a través de Internet o de sellos discográficos independientes de bajo presupuesto. En ocasiones está influenciado por la música electrónica (hecha por ordenador)

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Lyric video de "Agujeros de gusano", segundo single del nuevo disco de IZAL. A la venta el 29 de Octubre. + info y fechas de la gira: www.izalmusic.com

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Musica Comercial

El concepto incial de música comercial sería toda aquella música que circula por las redes de la información, como televisión, radio y que se hace con la principal finalidad de vender o lucrar. Ese tipo de musica es escuchado por casi toda la gente, pues normalemnte son parte del genero Pop, o sea, el estilo que agrada a mayoría de la pobloación, por ser de fácil gusto, aparentemente pegadizas y bonitas.

Así, se dice que la musica comercial es usada como un elemento de manipulación y control de la sociedad, principalmente cuando se trata de la musica internacional, que muchas veces no se sabe de que va la canción, pero aún así es cantada y descargada/comprada por la gente. Existen teorías de que la usica comercial sirve como una distracción para otros tipos de musica, que expresan cuestiones más serias, como la corrupción gubernamental, la manipulación midiática y la ignoráncia de la sociedad. Con esta distracción, los artistas que realmente pueden tener una influencia sobre la pobloación y los que su música se basa en el placer por el arte y no en la comercialización son ignorados por la sociedad.

Pero aún hay gente que dice que todos los artistas, sin excepciones, tienen como su finalidad la comercialización y la atención de los medios de comunicación, pues sin la ayuda de los medios, sería imposible de alcanzar cualquier objetivo de un artista musical. Por ese motivo, existe un gran movimiento contra la musica que aparece en la tele, radio o que son demasiado promovidas por grandes productoras, y así surgen generos própios de la musica que critican todos los problemas de una sociedad democrática y/o capitalista, como es el caso del Hardcore, o del própio Punk, que se divide en muchos otros estilos.

Sería conveniente empezar a escuchar todo lo que los medios de comunicación intentan reprimir, de forma que la gente se enterara un poco del tema, a pesar de que para lograr una gran comercialización aún nos quedan muchas décadas.

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Las Canciones Mas Buscadas De Los Comerciales 2014 #1

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These r the urls to my new videos part 1 is the 1st video plz go and watch http://www.youtube.com/watch?v=TDY5jJZZcUA (part 4) http://www.youtube.com/watch?v=wUSrn5YJoyQ (part 3) http://www.youtube.com/watch?v=1NIztgu9kx8 (part 2) http://www.youtube.com/watch?v=aZCO_9ycrCM (part 1)

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Coldplay - The Scientist (Official 4K Video)

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System Of A Down - Toxicity (Official HD Video)

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Green Day - American Idiot [Official Music Video] [4K Upgrade]

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In The End [Official HD Music Video] - Linkin Park

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Artistas Populares

1. Linkin Park

2. Green Day

3. System Of A Down

4. Coldplay

5. Evanescence

6. My Chemical Romance

7. Slipknot

8. Paramore

9. 30 seconds to mars

10. Audioslave

11. Skillet

12. Nickelback

13. Limp Bizkit

14. Papa Roach

15. Three Days Grace

16. Avenged Sevenfold

17. Rise Against

18. Bullet For My Valentine

19. Disturbed

20. Chevelle

21. breaking benjamin

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El rock de garaje es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada en Estados Unidos y Canada a mediados de los años sesenta.

El término rock de garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con una escasísima preparación musical, que solían reunirse «para tocar y ensayar en el garaje de sus casas». La música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia instrumental. Chicos de entre quince y veinte años, apenas sabían tocar unos pocos acordes); pero, a cambio, estaba repleta de pasión y energía juvenil, lo que algunos consideran el verdadero espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido, además de a lo anteriormente explicado, a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto y se sobre-saturaban. Con el uso de esas notas (a lo que se añadía una batería agresiva y unas letras pegadizas) se disimulaba este problema y se conseguían sorprendentes resultados.

A principios de los 70's, cuando el movimiento ya había desaparecido como tal pero (paradójicamente) fue redescubierto por la crítica musical, llegó a usarse la palabra "Punk" para definir tanto este tipo de música como a los grupos que la tocaban. De ahí que garage rock y garage punk sean términos prácticamente intercambiables. O que, a veces, se emplee también el término Sixties Punk (o "60's Punk") como otra denominación para el Rock de Garaje original. Y de ahí también que, cuando en 1976-77 surgió el ovimiento Punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se autorreivindicasen ideológica, musical y estéticamente, declarándose herederos directos de las bandas de garaje de mediados de los años sesenta.

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Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes,Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.
* En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del Punk Rock.
* La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000.
* Sigue el ataque del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Blink 182, Sum 41, NOFX, Fall Out Boy, Good Charlotte, entre otros más.

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Una de mis canciones preferidas de Andrés Calamaro, de su producción El Cantante, además tuve la suerte de escucharla en vivo el año pasado en la explanada del Estadio Monumental en Lima, disfruten de: Estadio Azteca...

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Here is some background information on "Smells Like Teen Spirit" from songfacts.com : Kurt Cobain: "I was trying to write the ultimate pop song. I was basically trying to rip off The Pixies." Cobain wrote this for Nirvana. It came together in a jam session when he played it for the band.

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Última década del rock (2000 – 2010)

Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Obteniendo asi un remake de bandas con distintas modificaciones llegando a tener tanto impacto en la sociedad que genero distintos grupos sociales como los Dark o Emos:

Emo: Escuchan bandas como mychemicalromance, afi etc, en su forma de vestir tienden a combinar el color negro con otros colores, usan calzados converse o modelos parecidos, y al parecer lo mas representativo en ellos es el estilo del corte de cabello el cual siempre tienen un copete o flequillo cubriéndole casi todo el rostro.

Dark: Su música es mas extrema, o con liricas referentes a la violencia, sucidio etc,  les encanta el gore o las peliculas snuff, en cuanto a la vestimenta normalmente predomida el negro, tienen cierto resentimiento hacia la sociedad o estan en contra de algunos principios, y son serios, reservados, de pocos amigos.

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01 Papercut - Linkin Park (Hybrid Theory)

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Un osito de peluche de Taiwan - Los autenticos decadentes

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Un osito de peluche de Taiwan - Los autenticos decadentes

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Los Autenticos decadentes - Un osito de peluche de Taiwan (video oficial) [HD]

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canciones mas conocidas.

1- "Será" - Las Pelotas
2- "Un osito de peluche de Taiwán" - Los Auténticos Decadentes
3- "Estadio azteca" - Andrés Calamaro
4- "Crimen" - Gustavo
Cerati
5- "Spaghetti del rock" - Divididos
6- "Los calientes" - Babasónicos
7- "Juntos a la par"- Pappo
8- "Y lo quiero es que pises sin el suelo" - Catupecu Machu
9- "Arrancacorazones" - Attaque 77
10- "Nunca quise" - Intoxicados
11- "Amigo Piedra" - El Mató a un Policía Motorizado
12- "Pasos al costado" - Turf
13- "G-13" - Victoria Mil
14- "Debajo del álbum blanco" - Flopa Manza Minimal
15- "El ángel de la bicicleta" - León Gieco
16- "El salmón" - Andrés Calamaro
17- "La octava maravilla" - Massacre
18- "Campanas en la noche" - Los Tipitos
19- "Internacional Love" - Fidel
20- "Asesíname" - Charly García
21- "Par mil" - Divididos
22- "Don" - Miranda!
23- "Irresponsables" - Babasónicos
24- "Nike es la cultura" - Indio Solari
25- "Arde la ciudad" - Mancha de Rolando
26- "Carnaval de Brasil" - Andrés Calamaro
27- "Rock and Roll y fiebre" - Pappo
28- "Para siempre" - Ratones Paranoicos
29- "Una vela" - Intoxicados
30- "Como Alí" - Los Piojos
31- "Oda a la sin nombre" - Skay Beilinson
32- "I Do" - Boom Boom Kid
33- "Estaciones" - Rosario Bléfari
34- "Una nueva noche fría" - Callejeros
35- "Influencia" - Charly García
36- "Emociones negativas" - Jorge Serrano
37- "Fuego" - Intoxicados
38- "Plan B: anhelo de satisfacción" - Catupecu Machu
39- "Moneda corriente" - Estalares
40- "Pequeños sueños" - Arbol
41- "Rasante oscuridad" - A-Tirador Láser
42- "Cuando te vi" - Vicentico
43- "La razón que te demora" - La Renga
44- "Sacate la mierda" - Carajo
45- "Si el amor se cae" - Los Cafres
46- "Gori llamando a Río" - Fantasmagoria
47- "Mambeado" - Onda Vaga
48- "Pinamar" - Francisco Bochatón
49- "El mundo del espectáculo" - Pablo Dacal y la Orquesta de Salón
50- "Radios" - Emmanuel Horvilleur

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Pink Floyd - Is There Anybody Out There?

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Here are some facts/comments about "You Know You're Right" from songfacts.com : Nirvana recorded this a few months before lead singer Kurt Cobain killed himself in 1994. It was the last song the band recorded. The group recorded this when they had some spare time one weekend.

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IMPACTO SOCIAL DEL ROCK
Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos modos en los inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones. Surgieron imágenes y personas que representaban fielmente a los jóvenes. Elvis Presley, The Beatles, The Doors, Janis Joplin, Sex Pistols, Pink Floyd, U2 y Nirvana, fueron y son algunos de los pioneros más representativos de una juventud que se diversificó en distintas ideas y modas en la segunda mitad del siglo. Las letras de muchas de las canciones pueden contener textos violentos, de drogas, suicidio, muerte, satanismo. En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes para repetir la letra de las canciones, concluyendo que solamente un 30% de los adolescentes conoció la letra de su canción favorita o un 40% si eran fans de música heavy. Se sabe que los jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos objetos emblemáticos de acuerdo con la manera que tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son el núcleo donde se generan los patrones de conducta que se le propone seguir al adolescente. El consumo cultural los identifica y los cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos, formas de aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que consumen. Desde sus inicios tempranos la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.

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Última década del rock (2000 – 2010)

Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Obteniendo asi un remake de bandas con distintas modificaciones llegando a tener tanto impacto en la sociedad que genero distintos grupos sociales como los Dark o Emos con su particular vestimenta oscura igual que su maquillaje y accesorios

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A Place For My Head - Linkin Park (Hybrid Theory)

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A Place For My Head from the album Hybrid Theory - the debut album by the American band Linkin Park, released on October 24, 2000 through Warner Bros. Records.

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Contexto histórico 2000-2010
Atentados a las torres gemelas (11-09-2001)
Tsunami en el sur asiático (26-12-2004)
Muere el Papa Juan Pablo II (02-04-2005)
Barack Obama, presidente de EE.UU. (04-11-2008)
H1N1, pandemia de influenza (24-04-2009)

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Los instrumentos que componen una banda o grupo de rock son los siguientes:

VOZ
Es el principal instrumento. Su tesitura varía según el cantante. Los demás instrumentos tendrán la función de acompañarla y realzarla

Voz o fonación, es el sonido producido en la laringe por la salida del aire (espiración) que, al atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. La voz se define en cuanto a su tono, calidad e intensidad o fuerza.
El tono óptimo o más adecuado para el habla, al igual que su rango de variación, depende de cada individuo y está determinado por la longitud y masa de las cuerdas vocales. Por tanto, el tono puede alterarse, variando la presión del aire exhalado y la tensión sobre las cuerdas vocales. Esta combinación determina la frecuencia a la que vibran las cuerdas: a mayor frecuencia de vibración, más alto es el tono.
Otro aspecto de la voz es la resonancia. Una vez que ésta se origina, resuena en el pecho, garganta y cavidad bucal. La calidad de la voz depende de la resonancia y de la manera en que vibran las cuerdas vocales, mientras que la intensidad depende de la resonancia y de la fuerza de vibración de las cuerdas.

Para diferenciar una voz de otra tendremos que oír su sonido característico, es decir, su timbre. El timbre es el que hace que diferenciemos las voces de las personas. En el mundo del rock, el timbre del cantante caracterizará cada agrupación.

GUITARRA ELÉCTRICA
Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.

El parecido con la guitarra “normal” afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad podría adoptar una forma completamente distinta.

No hay por tanto caja de resonancia en este caso al quedar sustituida por un dispositivo eléctrico, por esto, los guitarristas clásicos, que repudian la guitarra eléctrica, le discuten el nombre de guitarra.

El principio es de la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en pulsiones eléctricas, las cuales pasan por un amplificador previo y luego por otro antes de salir por los altavoces como sonidos.

Tanto el pleamplificador como el amplificador -que a menudo se encuentran reunidos en un mismo elemento- aseguran electrónicamente los controles de sonoridad y volumen.

Las tapas de las guitarras eléctricas están provistas de micrófonos y de botones de control así como de un interruptor que pone en acción los distintos altavoces.

Las guitarras eléctricas deben presentar idéntica calidad en su construcción a la que exige a otras guitarras. Pero la calidad sonora depende casi exclusivamente de los componentes electrónicos.

Por otra parte se han creado dispositivos varios para producir efectos especiales: uno de ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes (pedales “Fuzz-wah”). Estos pedales de efecto modifican la naturaleza de los impulsos eléctricos entre el instrumento y el preamplificador.

Dará el apoyo armónico a la música, tiene más libertad que el bajo a la hora de moverse y dependiendo del patrón armónico de los riff que use dará un fill distinto al tema.

Los pasajes solistas serán casi siempre desarrollados por este instrumento por la no-necesidad de mantener la base musical (papel del bajo). El desarrollo de las partes solistas se harán normalmente en las estrofas o en los estribillos aunque también se pueden usar los puentes.

CONTRABAJO

Es el instrumento más grave y más voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Ni su tamaño ni su forma están definitivamente estabilizados: la altura total es de alrededor de 1’95 (con una caja de 1’10 m. de alto y un fondo de unos 35 cm).

El número de cuerdas ha oscilado entre tres y seis, contando en la actualidad con cuatro cuerdas afinadas por cuartas (mi1, la1, re2, sol2). La extensión puede abarcar cuatro octavas. El timbre es opaco y la sonoridad potente, con cierta rudeza en el registro grave y bellísimos agudos. El contrabajo es un instrumento muy usado en la música jazz, y dado que ésta es precursora del rock, este instrumento también fue usado en los primeros años de desarrollo de este estilo musical. Años más tarde, el contrabajo fue sustituido por el bajo eléctrico, el cual se toca aún en nuestros días.

BAJO

La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La sencillez era la clave del diseño original de este instrumento.

Hoy en día se sigue usando este acertado diseño de la compañía Fender para la fabricación de bajos, eso sí, con una tecnología más avanzada. El bajo junto con la batería es el que le da el peso a la música.

El bajo es el que le da la afinación al bombo por lo que deben ir juntos, además si cambian en cualquier momento el patrón de la música los dos deben seguirse.

Una vez que ya se dan las notas del bombo el bajo las puede adornar e ir dando notas de relleno o de paso que además de dar un color distinto van complementando la armonía. Normalmente la nota que da junto al bombo será la fundamental del acorde.

Los bajistas han logrado establecer de manera definitiva la identidad de su instrumento, y ya hace tiempo que cayó en el olvido el mito de que un bajista era alguien incapaz de tocar un instrumento de seis cuerdas.

BATERIA

La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas o escobillas.

Se ha mantenido como elemento estable y constante de la música rock a lo largo de la historia. El baterista, controlando en conjunto bastante impresionante de instrumentos o accesorios diversos, tiene como misión formular, expresar de la forma más explícita posible el “balanceo” de un tiempo a otro, el cual es, en gran parte, responsable del poder emocional de una composición de rock.

Va de menos a más actividad, va a ser la base rítmica y la que usa dando el fill al tema, por ser un instrumento que debe ir marcando el tiempo tiene menos posibilidad a salirse del patrón, excepto a los finales de frases y semifrases que podría colorear. En los estribillos casi siempre tendrá más actividad que en las estrofas.

La batería consta de los siguientes componentes: RIDE CRASH TOMS TOM-TOM CHARLES CAJA GOLIAT BOMBO

TECLADO

Si la agrupación tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar cohesión a la agrupación. Es un instrumento principalmente armónico que le dará a la música una sensación compacta.

En las agrupaciones con teclado la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo armónico que éste le brindará.

Los teclados, aparecidos en el siglo XX, no son órganos en sentido estricto, ya que no producen sonidos mediante la vibración del aire en un tubo, más bien son instrumentos con personalidad propia. El inventado en Estados Unidos por Laurens Hammond utiliza circuitos eléctricos y amplificadores para producir y amplificar el sonido. Otros tipos incorporan dispositivos electrónicos. Aunque estos instrumentos están diseñados para imitar los timbres de los órganos de tubos, son criticados con frecuencia por su sonido artificial. Los órganos electrónicos fueron muy utilizados por los grupos de rock a partir de la década de 1960. En estas bandas que utilizan mucha manipulación y amplificación eléctrica, las cualidades distintivas del sonido del órgano eléctrico son explotadas por sí mismas.