# data[].attributes.body
Soyut sanat, doğal gerçekliğe uygun şekillerden kaçarak yeni arayışlara girince, geometrik, çizgicilik, noktacılık, lekecilik, derinlikçilik, üç boyutçuluk, soyut ifadecilik, mantıktan ve akıl düzeninden uzaklaşmak, gibi birbirlerinden çok farklı akımlar ve anlayışlar oluşturdular.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SOYUT NEDİR :
Kelime anlamıyla soyut kelimesinin anlamını birçok şekilde tarif edebiliriz: Beş duyu organı veya beş duyudan biri ile algılanamayan, madde hainde olmayan, var olduklarına inandığımız hissettiğimiz, kavradığımız veya var olduğunu kabul ettiğimiz nesnel olmayan, biçimi ve hacmi olmayan varlık veya tasarımlara soyut denir. [1]

Soyut hakkında bir başka tarif : " " Beş duyu ile kavranamayan ancak akılla tasarlanan, var olduğun inanılan, hacimsiz, şekilsiz, kavramları ifade eden kavramlardır." Şeklindedir. Soyut olan varlıklara örnekler vermeye çalışırsak: "insanlık, vefasızlık, hürriyet, mutluluk, şeytan, cin, melek, rüya vb dir". Aksini düşündüğümüz şeyler yani, biçimi, rengi, tadı, kokusu, sertliği veya yumuşaklığı olan hacmi ağırlığı şekli olan, beş duyumuz veya beş duyudan biri ile algılanabilen varlık ve nesne halindeki eşya, canlı, katı, sıvı, gaz halindeki nesnel maddeler somuttur. Taş, insan, mavi, uçak, helyum, su, deniz, amonyak, hava, bulut vb

Soyut sözcüğü birçok sanat dalında nesnel olmayan figür taşımayan, renk, biçim ve akılla bildik bir nesnenin veya eylemin betimlemesini yapmayan varlıkların bilinen özelliklerini bildik usullerle ifade etmeyen resim, heykel, yazı veya benzeri çalışmalar için kullanılır.
SOYUT SANAT NEDİR
Güzel sanat dallarında da sık sık karşımıza çıkan soyut kavramının kast ettiği anlam da bu şekildedir. Somut sanat, duyularımızın bize fark ettirdiği figürleri işleyen sanatken, soyut sanat, duyularımızın fark edemediği, fark etmeye alışık olmadığı görselliği işleyen sanat olarak tarif edilebilir. [2]"Soyut sanat, genel anlamıyla doğada var olan gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçimler ve renklerin, temsili olmayan veya öznel kullanımı ile yapılan sanata denir." Bu durumda işlenen nesneler aslında nesne de değildir. Soyut sanat terimi Nonfigüratif sanat terimi ile eş anlamlıdır.

Temsili gerçeklikten koparak özellikle renk öğesine ve şekillere odaklanan, böylece özünde soyut bir resimsel ifadenin yolunu açan ilk sanatçının Rus ressam Wassily Kandinsky olduğu kabul edilmektedir.

Soyut sanat, genel anlamıyla doğada var olan gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçimler ve renklerin, temsili olmayan veya öznel kullanımı ile yapılan sanata denir. Objeler ve betimlemeleri gerçek birer nesne ya da varlık olarak tanınamaz, yalnızca sanatsal gerçeklik düzleminde var olurlar.[3]
SOYUT SANATIN ORTAYA ÇIKIŞI
Kandinsky, sanatın gündelik yaşamın ötesinde, sonsuz bir tin'in, bir evrensel ruhun algısı ve ifadesi olduğu inanmış, doğayı taklit etmeyi bırakarak gerçeği ve doğadaki nesnelerin figürlerini tıpatıp benzetmek yerine eşyanın ve rengin kendi doğasını ortaya koymaya başlamıştır. Kardisnky'in bu arayışları soyut resmin ve soyut sanatın başlangıcı kabul edilmektedir.

Soyut sanatın diğer bir öncüsü ise Rus ressam Kazimir Maleviç: Sanatın maddi gereksinimleri tatmin edecek bir araç olmasına şiddetle karşı çıkar. Maleviç 'Nesnenin boyunduruğundan' kurtulmuş, temsili gerçekliğe uymak şartını bir kenara bırakmış saf soyut anlayışına uygun resimler yapmaya başlamıştır. Soyut resim ve sanat akımları da bu iki öncü sanatçının eserlerinden ve görüşlerinden sonra hızla gelişen, çeşitlenen ve her biri kendine göre bir soyut sanat anlayışı geliştiren akımlar oluşmuştur.

Soyut resim ve soyut sanat doğayı izlemek, seyretmek ve doğadakinin yansımasını gerçeğe uygfun olarak betimlemek amacından uzaklaştığı gibi buna özellikle karşı çıkmaya başladı. "Soyut sanatın en büyük özelliği artık sanatçıların doğaya bakmadan beyinleriyle çalışmalarıydı. Zihinsel yaratının ve işleyişin önem kazandığı bu tarz "Cerebral" bir tutumu sergiliyordu. Soyut sanatçılar sanat politikalarında öylesine kesin bir tavır içine girmişlerdi ki ünlü usta Mondrian gerçek peyzaja arkasını dönerek oturuyordu. Hiç bir potre, natürmort ya da peyzaja prim verilmiyordu."

Soyut sanat doğayı betimlemek yerine hayali, duyguyu, coşkuyu betimlemeye yöneldi. Belli biçimi, hacmi ve figürleri bulunmayan muhayyilenin üretimi olan bu soyut kavramları oranların, ölçülerin, alışılmış şekillerin dışında, renklerle, geometrik, simetrik veya asimetrik çizgilerle veya figürleri olmayan şekiller ya da renklerle ifadeye kalkışıyorlardı.

"Batı resim geleneklerinin karşıt yönünde üretilen soyut sanat örnekleri yüzyılın başlangıçlarında ilk kez 1910‟da Kandinsky‟nin yapmış olduğu bir suluboya kompozisyonu ile başlamış Mondrian, Robert Delaunay (1885-1941), Picabia(1879-1953), Jean Arp (1887-1966) ve Franz Kupka (1871-1957) ile devam etmiştir." [4]

Soyut sanatın her sanatçının bir başka stil yaratma özgürlüğü birlerinden çok farklı soyut sanat akımlarının doğmasına, birbirlerine karşıt veya birbirlerinden esinlenen yeni akımların ortaya çıkmasına vesile oldu.

"Soyut sanat başlangıcından günümüze kadar birçok avangard sanat akımıyla çarpışarak ilerlemiş, 1907de başlayan Kübizm, 1910da Fütürizm, 1911de Ekspresyonizm, 1913‟de Süpramatizm,1914‟de Konstrüktivizm, 1916‟da Dada hareketi, 1918'de Pürizm ve 1923‟de Sürrealizm gibi sanat ekolleriyle gizli bir yarış içinde yüzyılı tamamlamıştır"[5]
SOYUT SANATIN AMACI VE ÖZELLİKLERİ
19.yy sonunda İzlenimcilerden başlayarak gelişen soyut sanat dış alemdeki gerçekliğin yerine sanatın öz gerçekliğini koyan, renk, çizgi, şekil, espas gibi biçimsel öğelere odaklanan bir anlayışa doğru yönelmişlerdir..20.yyın başından itibaren ortaya çıkan akımların pek çoğu soyut sanata yönelmiş, 'sanat için sanat' yaklaşımıyla akademik kurallardan ve natüralist ifadeden kopmaya başlamışlardır.

Realist gerçeklerden koparak muhayyilede oluşan çağrışımları veya tasarıların betimlenmesine yönelen soyut sanatın doğayı ortadan kaldırdığını düşünmek yanlış olacaktır. Soyut sanat doğanın bir başka yönden anlatılması saf kompozisyon ve renk elemanlarından yararlanılması olarak düşünmek daha doğru olacaktır. Soyut resimde sanatçı, çizgi ve renklerin düzeninden veya düzensizliğinden duygusal kompozisyonlar elde etmeye çalışır.

İzlenimciler, realist ve natüralist sanatçılar resim yaparken doğaya bakmışlar, çalışmalarında doğayı yorumlayarak doğadaki ile tıpatıp figürler çizmişlerdir. Soyut resim yapan sanatçılar ise kendi iç dünyalarına ve muhayyilelerine bakarak resmederler. Soyut anlayıştaki sanatçılar kendilerini figürlerin hacimleri, şekilleri, oranları, ölçüleri ve diğer doğal ve akademik kural ve kıstasları ile bağımlı hissetmezler. Soyut sanatçılar her şeyi söyleyebilme, çizme, aktarma şekillendirme, ölçülerle, ölçütlerle şekillerle, renklerle oynayabilme açısından özgür tutumlar içindedir. Soyut sanatçı her şeyi yeniden yaratma, biçimlendirme, yorumlama, değiştirme hürriyetini kendinde bulan kişidir. Soyut sanatçı kendine, özgü bir stil yaratabilme amacında özgürlüğünde hisseden ve sanatını buna göre şekillendiren kimsedir.

"Soyut sanatla birlikte figüratif sanatın başvurduğu araç ve gereçler, ideler, anlayışlar değişmiş, yerine tuvalde gözün alışık olmadığı formlar, yeni espas anlayışları, renk ve ışık lekeleri, aykırı bir çizgi ve tuvalde renk elemanlarıyla sağlanan yeni armoniler gündeme gelmeye başlamıştır." [6]

Soyut sanat, doğal gerçekliğe uygun şekillerden kaçarak yeni arayışlara girince, geometrik, çizgicilik, noktacılık, lekecilik, derinlikçilik, üç boyutçuluk, soyut ifadecilik, mantıktan ve akıl düzeninden uzaklaşmak, gibi birbirlerinden çok farklı akımlar ve anlayışlar oluşturdular.

Soyut sanat akımına bağlı olan sanatçılar, eserlerinde anlamı, hikaye etmeyi veya mesajı terk ettiler.
KAYNAKÇA

[1] https://www.edebiyaTvesanatakademisi.com/Sanatlar.aspx?id=15

[2] .edebiyatvesanatakademisi.com/sanat/291-soyut_sanatl

[3] edebiyatvesanatakademisi.com/sanat/291-soyut_sanat_

[4] Efe Korkut Kurt, ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SOYUT RESİM, https://alanistanbul.com/turkce/wp-cont

[5] Efe Korkut Kurt, ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SOYUT RESİM, https://alanistanbul.com/turkce/wp-cont

[6] Efe Korkut Kurt, ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SOYUT RESİM, https://alanistanbul.com/turkce/wp-cont

Not: Geleneksel ve Güzel Sanatlarla ilgili, Tez, yazı, İnceleme, Resim,Tablo, kaligrafi, ebru, Fotoğraf, minyatür, hat, sedef, el işi, oya, bezeme, Telkari, kazaziye benzeri çalışma ve araştırmalarınızı, sitemize üye olarak , bize başvurarak ESA'da paylaşarak kültürümüze katkıda bulunabilir, kendinizi ve ürünlerinizi tanıtabilirisiniz
BAŞVURU İÇİN : ESA, İLETİŞİM veya s_kuzucular@hotmail.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Edebiyat bilgileri şair yazar sanatçı öz geçmişleri Türk şiiri Türkü kitap antolojileri kitap yorum ve analizleri dil bilim güzel ve geleneksel el sanatları terimleri sözlükleri edebiyat resim heykel minyatür ders konuları genel kültür şiir öykü deneme akademik makale paylaşım sitesi

# data[].attributes.body
Zehra'nın Çağdaş Sanat akımları ve ressamları ile ilgili bulmaca çalışması

# data[].attributes.attachment_link.title
Çağdaş sanat akımlarının temsilcilerini ne kadar tanıyoruz?

# data[].attributes.headline
Ana Marija Krčelić OŠ "Pavao Belas", Croatia

# data[].attributes.subject
Ana Marija Krčelić OŠ "Pavao Belas", Croatia

# data[].attributes.body
Urban art
Graffiti is an art if one sees it as such. Drawing and writing on walls in various forms throughout history has appeared in almost all cultures. But graffiti as we know it today became popular only in the 1970s. At that time, drawings began to appear on the streets and subway stations of New York City as part of the underground scene. A few years later, they became an indispensable part of urban culture, and the American scene spawned the first stars of the genre, the notable artists Jean-Michael Basquiat and Keith Haring. By graffiti in the context of street art we mean any designed intervention in urban space. It can be a letter style, a character or an intervention that breathes new life, or a new imagined role into an object.

# data[].attributes.body
SÜPREMATİZM
Soyut geometriciliği benimseyen bir resim anlayışıdır.

Sanatı objeye bağlı görüşten kurtarmaya çalışmıştır, bunu da kübizmin ışığında yapmıştır.Soyut resimde bulunan bütün ekspresyonist ve hikâyeci öğelerin ortadan kaldırılmasını ve mutlak saf biçimlerin, basit uyumların kurulmasında kullanılmasını önermektedir.
Konstrüktivistler gibi sanatın faydacılığını savunmalarına rağmen onlardan ayrılan ferdiyetçi bir tavır benimsemişlerdi. Sanatçının bir mühendis ve bilim adamı olması fikrine karşı çıkarak hür bir sanatçı tipi oluşturmayı hedeflediler.
HERKES RESİM YAPABİLİR

Süprematistler açı, çember, dikdörtgen  biçimlerini kullanmışlardır.
HERKES MATEMATİĞİ DE YAPABİLİR

# data[].attributes.body
Bilge igçpal
YENİCEOBA İHSAN GEYİK ÇOK PROGRAMLI ANADOLU LİSESİ
Fovizm

# data[].attributes.body
Bilge igçpal
YENİCEOBA İHSAN GEYİK ÇOK PROGRAMLI ANADOLU LİSESİ

Fovizm
1898-1908 yılları arasında Henri Matisse tarafından Fransa'da geliştirilen bir sanat akımıdır. En önemli özelliği, tüpten çıkmış gibi çiğ ve bağıran renklerin doğrudan kullanımıdır.

# data[].attributes.body
Taha şeal

# data[].attributes.body
Sude şeal

# data[].attributes.attachment_link.title
Introducing Art & Artists | Marcel Duchamp

# data[].attributes.body
Nur şeal

# data[].attributes.body
Melisa şeal

# data[].attributes.body
Eryaman Şehit Ertan Akgül Anadolu Lisesi

# data[].attributes.body
Karşıyaka 15 Temmuz Şehitler Anatolıan Hıgh School

# data[].attributes.headline
Aslıhan Ş                                         KARŞIYAKA 15 TEMMUZ ŞEHİTLER ANATOLIAN HIGH SCHOOL TÜRKİYE 

# data[].attributes.subject
Aslıhan Ş                                         KARŞIYAKA 15 TEMMUZ ŞEHİTLER ANATOLIAN HIGH SCHOOL TÜRKİYE 

# data[].attributes.body
PG"Vasil Levski", Bulgaristan

Kübizm,

1907 ve 1914 yılları arasında, biçim ve çizginin etkileyici olasılıklarına odaklanan avangart bir hareket olarak ortaya çıktı. İspanyol sanatçı
Bir Fransız sanatçı, grafik sanatçısı ve heykeltıraş olan Pablo Picasso ve Georges Braque o sırada birlikte çalışıyorlardı. İkincisine dayanarak Kübizm fikrini geliştirdiler.
Cézanne'ın çalışması, Afrika sanatı ve diğer ilkel kültürler. Şimdiye kadar bilinen tüm geleneksel resimlerden farklı yenilikçi eserler yaratırlar. Picasso ve Braque, aynı anda farklı kişiler tarafından görülen nesneleri çiziyor
bakış açıları. Kübizmin gelişiminde üç dönem vardır: "Negro dönemi"
(1907-1909), ikinci aşama görüntülerin artan ayrışmasını ve parçalanmasını içeriyordu ve "analitik kübizm" (1910) olarak adlandırıldı. Sonra Evlilik ve Picasso başlar
resimlerinde sayılar, harfler ve diğer karakterleri içerir. Son aşama "sentetik
kübizm ”. İlk kez resmin içine başka malzemeler ekleniyor - 🤬, kağıt, ahşap,
kolajı keşfedin. Renk açısından, resimler monokromdur, çünkü ana şey
formdur. Doğal olarak kübizm heykele de uzanıyor
birçok taraftarı olan uluslararası bir harekete dönüşüyor.

# data[].attributes.headline
Sevil Demirel Tekşal/ Şehit  Ali Karaoğlan Anadolu 

# data[].attributes.subject
Sevil Demirel Tekşal/ Şehit  Ali Karaoğlan Anadolu 

# data[].attributes.body
POP ART
Pop Art, 1950’li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’de birbirinden bağımsız olarak, soyut dışavurumculuğa tepki olarak ortaya çıkmıştır.

Pop Artta, kişisellikten arındırılmış popüler kültür imgeler sunulur.
Pop artta günün dünyasında yaşayan, sıradan insanı ve duygularını yansıtmak hedeflenir.

Elit sanat anlayışına karşı çıkan sanatçılar, görsel etkinin çarpıcı olmasına odaklanmış, eserlerini entelektüel altyapıya oturtmamışlardır.

Pop artın en önemli temsilcileri Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg’tur.

# data[].attributes.headline
AYSEL ALTACI Hacı Mehmet Cömert çok programlı Anadolu lisesi 

# data[].attributes.subject
AYSEL ALTACI Hacı Mehmet Cömert çok programlı Anadolu lisesi 

# data[].attributes.body
SOYUT RESİM
Wassily Kandinsky’nin yaratıcısı olduğu soyut resim, dışavurumcu anlatımlı betimlemeler üzerinde şekillenen, nesne ve canlıların görünüşlerinden faydalanmayı reddedip renk, çizgi, şekil, leke gibi yüzeye aktarım biçimlerini ele alarak resimle ilgili soyut olan her şeyi içine almıştır. Soyut sanat akımı, soyut ifadecilik, abstre ya da nonfigüratif (figürsüz) diye de adlandırılır. Soyut sanat bütünüyle düş ürünü olabileceği gibi, doğadaki bir nesnenin biçiminin giderek genelleştirilmesi ve arıtılmasıyla da elde edilebilir. Bu durumda ortaya çıkan imge, asıl nesneyi çağrıştırabileceği için soyutlama da denilir.

# data[].attributes.headline
Gülten Demir Bilen Başakşehir İTÜ İsmail Dede Efendi Güzel Sanatlar Lisesi İstanbul

# data[].attributes.subject
Gülten Demir Bilen Başakşehir İTÜ İsmail Dede Efendi Güzel Sanatlar Lisesi İstanbul

# data[].attributes.body
Realizm Sanat

Akımı

Realizm nedir ?

1839 yılında ortaya çıkan bu akım; akademilerdeki saygın resim yapıtlarına, saygın insanları, dini konuları, saray ve saray yaşantılarını, seçkin kişilerin portrelerini ve doğayı olduğundan daha güzel göstererek güzel manzaraların işlenmesi gelenegine karşı çıkar.

Realizm’in amacı nedir?

Amaç, sanatı klasik ve romantik akımların yapaylığından kurtarmak, çağdaş eserler üretmek ve konularını öncelikle yüksek sınıflar ve temalarla ilgili değil, toplumsal sınıflar ve temalar arasından seçmekti. Realizmin amacı, günlük yaşamın önyargısız, bilimsel bir tutumla incelenmesi ve bir bilim adamının klinik bulgularına benzer nesnel bir bakış açısıyla ortaya konmasıdır

Realizm akımı sanatçıları kimlerdir ?

Fransa’da realizmin başlıca ustaları Millet, Courbet, Daumier’dir.

Gustave Courbet
Bu akımın adını koyan kişi Gustave Courbet (1819-1877) olmuştur.1855 yılında , bir barakada açtığı kişisel sergisine ‘Le Realisme, G.Courbet (gerçekcilik, G.Courbet ) adını verdi. Courbet’in gerçekçiliği , sanatta bir devrimin başlangıcı olacaktı. Doğadan başka kimsenin öğrencisi olmak istemiyordu Courbet. Onun özniteliği ve programı, Caravaggio’ nunkine yakındı bir bakıma. Zarifliği değil gerçeği arıyordu .

Realizm Akımı Ünlü Sanatçılar

Gustave Courbet, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci, Bartolomeo Passerotti,Pieter Bruegel,  Jusepe de Ribera, Velázquez, Adriaen Brouwer, David Teniers, Robin Varol

# data[].attributes.headline
NURAY ALAN Esra Karakaya Anadolu Lisesi 

# data[].attributes.subject
NURAY ALAN Esra Karakaya Anadolu Lisesi 

# data[].attributes.body
Minimalizm
1960’lı yıllarda, sadeliği ve nesnelliği ön plana çıkaran sanat akımıdır.

Soyut dışavurumculuğun şekle ve duyguya verdiği öneme tepki olarak ortaya çıkmıştır.

Minimalist sanatçılara göre, nesne yalnızca nesnedir.
Ağırlıklı olarak heykel ve müzik dallarında eserlerin verildiği minimalizmin temsilcileri arasında Carl Andre, Sol LeWitt,
Robert Morris, Richard Serra, Philip Glass, Steve Reich, John
Adams ve Yan Tiersen yer alır.

# data[].attributes.body
KARŞIYAKA 15 TEMMUZ ŞEHİTLER ANADOLU LİSESİ

# data[].attributes.body
Seyhan İsmet İnönü MTAL
SÜRREALİZM

20. yy’ılın başlarında Avrupada ortaya çıkan bir sanat akımıdır.I. Dünya savaşı sonrası yaşadıklarına tepki olarak sanatçılar bilinç altının düşsel dünyasına yönelmişlerdir. Resim alanındaki önemli temsilcileri: Miro,Salvador Dali, Chagall ‘dır.Picasso’nun da sürrealist çalışmaları vardır.

# data[].attributes.body
Manisa Hasan Türek Anadolu Lisesi
Fütürizm (Gelecekçilik)
Fütürizm, İtalya’da Birinci Dünya Savaşı’nın hemen öncesiyle, İkinci Dünya Savaşı’nın sonlarına kadar, resim, heykel, müzik, şiir, edebiyat, tiyatro, mimarlık, fotoğraf ve sinema gibi birçok farklı disiplin içerisinde etkisini göstermiş avangart bir sanat akımıdır. Fütürizmde yapılmak istenen şey, evrendeki hareketin bir anını tespit etmek değil, hareketin kendisini duyurmaktır. Bu akıma göre, her şey hareket halindedir ve değişmektedir. Hareket halindeki varlıkların gözde bıraktıkları etki algılanıncaya kadar hareket yeniden değişir. Bu nedenle koşan bir at, dört değil, yirmi ayaklıdır ve ayakların hareketi de üçgen biçimindedir. Çok çabuk hareket eden cisim, sanki parçalanmış moleküller halindedir. Bu bilimsel gerçek, fütüristlerin sanat görüşü olmuştur. Fütüristler, daha çok fırtınalı denizler, son hızla giden otomobiller gibi hareketli konuları seçmişlerdir. 1911’de Paris’e giden Fütüristler burada Kübist sanatçılarla tanışmışlar, ancak tüm geçmişe karşı oldukları gibi Kübistler’ e de karşı çıkmışlardır. Tarihsel olarak Gelecekçilik iki evreye ayrılır. Birinci evre 1909’dan Boccioni’nin ölümüne (1916) değin sürer, İkinci evreyse I.Dünya Savaşı’ndan sonra Mussolini’nin faşist yönetimi sırasında Marinetti’nin, akımı yeniden canlandırma çabalarını kapsamaktadır.
Fütürizmin önemli sanatçıları arasında Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carra, Luigi Russolo, Gino Severini, Ivo Pannaggi, Benedetta Cappa Marinetti, Mino Delle Site sayılabilir.

# data[].attributes.body
SEYHAN İSMET İNÖNÜ MESLEKİ VE TEKNİK ANADOLU LİSESİ
POP ART
Pop art, 1950'lerde, özellikle ABD ve İngiltere'de soyut dışavurumculuğa tepki gösteren genç sanatçıların 1960'larda bir akım haline getirdikleri sanat türüdür.
Pop Art Pop Art’ı kısaca özetlersek, malzemesini gündelik nesnelerden alan, hayatı bir anlamda hammadde gibi işleyen, adı üstünde popüler olanın sanata dönüşmesini ifade ediyor.