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Nuestras raices resumidas

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Conociendo a los abuelos!

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Conociendo a los abuelos: España y el Mundo árabe.

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https://www.teseopress.com/americalatinaencrucijada/chapter/capitulo-i-el-pensamiento-critico-latinoamericano-la-opcion-decolonial/
El pensamiento crítico latinoamericano. La opción decolonial.

No sé exactamente desde que año empezaron a surgir los estudios decoloniales, mi acercamiento es reciente, sin embargo considero que su estudio es indispensable para entender no sólo nuestros orígenes sino la construcción de nuestra manera de entender la vida, en estos análisis decoloniales podemos empezar a encontrar algunas pista del por qué no son pocas las ocasiones en que nos sentimos muy perdidos, o confundidos respecto de lo que somos y hacia donde vamos, sé que el curso no se trata de desmitificar o desenmascarar el conocimiento impuesto por Europa al mundo, sin embargo su marca ha sido tan grande y profunda, que ha hecho que en el arte, nuestra búsqueda sea confusa, difíci y hasta dolorosa. En este sentido el arte encuentra nuevas manera de entender y construir lo roto que ya no es tan ronto como tan nuestro, construyendo así una identidad en donde lo propio es la indefinición y la búsqueda de lo que somos y de lo nunca hemos sido.

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Vanessa de  Alba

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(Andres Ordaz) Desplazamientos forzados                                                                                                             En México es creciente el tema de la migración como parte de la obra de artistas que trabajan y/o viven en la frontera con Estados Unidos. Especialmente la ciudad de Tijuana se ha vuelto un referente para este tipo de expresiones artísticas que tocan la problemática del migrante y la situación fronteriza. En este sentido destaca el evento InSite, en el que se presentan piezas en todos los formatos y con diversos medios, muchas de ellas como instalaciones en lugares de las ciudades fronterizas.

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(Andres Ordaz) Desplazamientos forzados                                                                                                             En México es creciente el tema de la migración como parte de la obra de artistas que trabajan y/o viven en la frontera con Estados Unidos. Especialmente la ciudad de Tijuana se ha vuelto un referente para este tipo de expresiones artísticas que tocan la problemática del migrante y la situación fronteriza. En este sentido destaca el evento InSite, en el que se presentan piezas en todos los formatos y con diversos medios, muchas de ellas como instalaciones en lugares de las ciudades fronterizas.

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La reflexión que se plantea a partir del happening Desplazamientos forzados trata las sensaciones experimentadas por el migrante, y es aquí donde el trabajo de investigación continúa para profundizar en ellas desde una perspectiva empírica, que luego se teoriza poco a poco, para dar paso a un conocimiento que está entre lo sociológico y lo psicológico sobre la identidad del migrante, a su vez material para continuar el desarrollo artístico de otras piezas.

Mónica Márquez y Mabel Rivera
•Desplazamientos forzados •
7 de diciembre de 2010,
pieza artística happening.
Trabajo final de producción artística para el nodo Memorias e identidades,
diplomado Tránsitos, Centro Nacional de las Artes, ciudad de México.

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https://youtu.be/0sy8nS-Te6g

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El narcotráfico como posición política y cultural de la Identidad Latinoamericana

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El narcotráfico como posición política y cultural de la Identidad Latinoamericana

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Por Eva Paredes
A partir de estos escenarios, la cultura sobre lo que el "colonialismo mental" se torna en una drástica "identidad decolonizadora"  construida imágenes/símbolos representativos de la identidad mexicana/latinoamericana en turno. Desde aquí, se puede observar que el proceso de "digestión" cultural bajo el que Latinoamérica se encuentra, es ahora la carta de presentación de nuestras creencias y dolencias. Desafortunadamente, el ciclo económico desarrollado entre los países de primer mundo y Latinoamérica ha sido reconocido como uno de los principales  exportadores de drogas y la demanda se encuentra a la alza, creando una paradoja de lo que se reconoce como propio para el colonizado.
A continuación una de los corridos que dieron pauta a la estetización de la narcocultura en América:

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De manera general es un articulo que habla sobre la recopilación de obras de artistas latinoamericanos que trabajan con la violencia que se vive en diferentes países. Una de las muchas realidades que se viven no exclusivas a un área geográfica si causadas por diferentes circunstancias sociales y sin embargo el arte sigue siendo el medio de expresión y sensibilización.

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La violencia es el tema central de la obra de algunos de los más grandes artistas latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Atraviesa las obras de la colombiana Doris Salcedo -Premio Velázquez 2010- y de la mexicana Teresa Margolles, así como las del argentino León Ferrari (fallecido en 2013), quien exhibió las formas de violencia de diversas estructuras de poder. La violencia inmediata y permanente en la región es hilo conductor de muchos ejercicios del arte contemporáneo y éstos van más allá de una mera representación.

La forma como 16 artistas latinoamericanos contemporáneos han trabajado el tema dio origen al libro Historia y violencia en América Latina. Prácticas artísticas, 1992-2012, de la historiadora del arte y doctora Elena Rosauro, editado en Murcia (España) por el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de la Región (Cendeac).

En entrevista telefónica, Rosauro explica que el libro es una versión más corta de su tesis de doctorado: "Es una especie de cartografía -no exhaustiva, hay muchas cosas que no están por falta de espacio y, por ejemplo, los países centroamericanos son muy difíciles si no estás en la escena local- de cómo los artistas trabajan ahora sobre la violencia que tiene que ver con la historia pasada y presente".

El libro analiza trabajos de seis mexicanos: Ambra Polidori, Fernando Brito (fotorreportero), Carlos Amorales, Ilán Lieberman, Enrique Jezik (nacido en Argentina) y Teresa Margolles; de cinco colombianos: Beatriz González, Miguel Ángel Rojas, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría y Doris Salcedo; del argentino León Ferrari; de los peruanos Fernando Bryce, Ángel Valdez y Alfredo Márquez, y de las brasileños Rosângela Rennó y Adriana Varejão.

La autora eligió hablar de una obra de cada uno; analizó características, forma, historia y contexto: "Mi interés fue ver sus decisiones, las estrategias formales que despliegan", explica Elena Rosauro.

El periodo abarca las décadas de los 90 y la primera de este milenio: "Tenía que poner límites y mi interés es cómo los conceptos de violencia e historia atraviesan las obras; 1992 fue el quinto centenario del llamado Descubrimiento, y aunque las obras no tratan esto, sí creo que en el plano intelectual el 92 supone cierto cambio, un giro hacia una manera de pensar más crítica de la historia que en la década anterior; se dio un boom de la memoria, cambiaron la forma de comunicarnos y los canales de difusión. Funciona como año bisagra, de cambios en lo social, lo político y de crisis económicas en América Latina; 2012 es la fecha que reúne bicentenarios de la Independencia, me servía un poco como fecha espejo de esos cambios y para ver cómo funcionan las obras en un escenario de neoliberalismo".

En su análisis, Elena Rosauro trazó tres categorías sobre cómo abordan la violencia: la de los artistas que trabajan con imágenes de prensa o de archivos forenses "explícitas, crudas, reales": Fernando Brito, con su serie Tus pasos se perdieron con el paisaje, que nace de trabajo periodístico; Carlos Amorales con La lengua de los muertos, donde toma imágenes de periódicos y forma una fotonovela, o Beatriz González, quien en las lápidas del Cementerio Central de Bogotá dibujó imágenes, a partir de la prensa, de cargueros llevando muertos.

Están en segundo lugar las obras de los que trabajan con iconografías de la historia del arte o de la botánica; es el caso del argentino León Ferrari, quien en su collage Nunca más hace referencias a imágenes bíblicas, o del colombiano Juan Manuel Echavarría, autor de Corte de florero, con una obra que remite a láminas botánicas pero que son huesos humanos.

Y la tercera categoría que analizó Rosauro es la de los artistas que trabajan con la materialidad, con los restos: "Teresa Margolles (¿De qué otra cosa podríamos hablar? Limpieza) trabaja con fluidos, con sangre, restos, lo que queda después de la violencia. Doris Salcedo trabaja con objetos que pertenecieron a víctimas, Noviembre 6 y 7 es la intervención que hizo en el Palacio de Justicia, aunque las sillas que colgó en las fachadas no habían quedado de la toma del Palacio sino que las recolectó por otro lado; de la toma no quedó nada. Las dos artistas presentan a las víctimas hablando de ellas mismas desde otro tipo de huellas y rastros", explica la autora.

Respecto a los hallazgos en esas maneras de abordar la violencia, Elena Rosauro abunda: "Tienen una conciencia de la historicidad de esa violencia; abordan la historia no como una cosa lineal sino como algo que hay que revisar y tratar de reconstruir, en la medida de lo posible, tomando en cuenta conceptos como la justicia. Despliegan un discurso en torno de las víctimas, es contar la historia o recontarla a partir de las víctimas; es algo que está presente en todos ellos, de forma implícita o explícita, en sus obras y discursos".

Un ejemplo, cita Rosauro, es el trabajo de Brito (portada del libro), que es el retrato "directo y crudo de las víctimas", y que consigue dignificarlas: "Ya no son números, son cuerpos, personas que han dejado familias. Ver esos cuerpos nos hace tener conciencia a los espectadores de que eso está ocurriendo".

El trabajo de estos artistas se apoya en todas las herramientas del arte contemporáneo, con especial énfasis en la apropiación de lo que hay en los medios y la cultura popular, o de los restos y las huellas de un hecho violento. Es, además, un trabajo muy distinto de la militancia de artistas en los años 60 y 70. "Se va diluyendo toda la estética del arte político que piensa que apoyando y trabajando por una causa puede cambiar el mundo. Los artistas son conscientes de que de, a pesar de todo, hay que mostrar esas imágenes y hacer esas obras para hablar de las víctimas, dignificarlas, generar un poco de conciencia. No hay esa adhesión a una causa política partidista, al marxismo, al peronismo, por poner ejemplo, sino que hay más sensibilidad hacia las víctimas. Es menos militante pero sí es política, se trata de construir ciudadanía, de reconstruir sensibilidades para intentar crear otro tejido social que se ha perdido desde los años 90 hasta hoy".

Esas violencias tienen muchos rostros. La mexicana Ambra Polidori en su serie de postales ¡Visite Ciudad Juárez!, que trabaja con imágenes forenses, ha denunciado los feminicidios en Ciudad Juárez. Estos artistas realizan investigaciones entre las comunidades, hacen un trabajo minucioso sobre los restos de un hecho que marcó la historia de sus países, trabajan con equipos interdisciplinarios, llevan en muchas ocasiones las obras hasta ese lugar donde pasó el hecho -el cementerio, el Palacio de Justicia-, llevan al museo los últimos restos de las víctimas. Aún sigue vigente la tesis de Teresa Margolles en la Bienal de Venecia de 2009: "¿De qué otra cosa podríamos hablar?"

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16 artistas que reflejan la violencia de América Latina

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La violencia es el tema central de la obra de algunos de los más grandes artistas latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Atraviesa las obras de la colombiana Doris Salcedo -Premio Velázquez 2010- y de la mexicana Teresa Margolles, así como las del argentino León Ferrari (fallecido en 2013), quien exhibió las formas de violencia de diversas estructuras de poder.

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Ví este poema en una exposición finlandesa, la mujer que lo escribió vive en Finlandia pero es mexicana. Describe la impresión de una mujer que ha atravesado fronteras pero a pesar de eso, es sacada de su realidad y experimenta la subordinación que sigue viviendo su país.

Cotidianidad Interrumpida

Cerca de las montañas

-ahí donde amanece nublado-

las mujeres de faldas largas

acomodan sobre el suelo

zanahorias, papas, remolachas,

huacales, textiles, bordados

pareciera un sábado normal

en la plaza

niños de ojos rasgados juegan curiosos

-gritando, bailando-

pareciera un sábado normal

en la plaza

de no ser por el programa de radio

que habla de una nueva era

de añoranza y de grandeza

y que muy pronto allá en el Norte

los muros de acero partirán en más de dos

América y sus pueblos

BOLOM

Comentario Andrea Zelaya

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Esta foto de Francis, me parece un ejemplo de la "paternidad o de la pasividad" a la que estamos acostumbrados, pienso que muchas veces somos nostros mismos (latinoamérica) los que nos ponemos al cobijo a la protección de alguien o algo. Una vez escuché decir (justo cuándo Castro murió) que los guías de latinoamérica habian terminado con él, y aquella voz lo decia con tono quizá resignado o con el anhelo de que alguien llegue y nos diga qué hacer.
Carlos Casas

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Enero - Julio 2017
Esta exposición tuvo como objetivo principal sensibilizar, a través de distintas salas e instalaciones, y generar mayor conciencia pública sobre la violencia contra las mujeres y las niñas, con el fin de prevenir y combatir la impunidad, protegiendo mejor a las víctimas e incrementando la responsabilidad en respuesta a esta pandemia mundial.

La violencia contra las mujeres no es un problema de índole personal o privado, sino social y que constituye una manifestación de las relaciones de poder históricamente desiguales entre hombres y mujeres, que han conducido a patrones sociales violentos. Las manifestaciones culturales, los discursos religiosos y científicos han contribuido a la justificación y difusión de patrones culturalmente asignados de subordinación, que generan un ambiente de inseguridad y violencia para las mujeres y niñas.

Con esta muestra, el Museo Memoria y Tolerancia, hizo un homenaje a las víctimas pero también generó una fuente de prevención para jóvenes de ambos sexos; ya que ahonda en los altos grados de violencia e impunidad que involucran los feminicidios en México y hace reflexionar sobre la misoginia y el machismo que sustentan estos delitos.

¡Ni una más! Un urgente llamado a la acción y a la conciencia

Este museo visibiliza temas muy duros por medio de las exposiciones con el objetivo de sensibilizar al público asistente. Cada uno de nosotros podemos hacer algo para que podamos tener un mejor país.
Aportación Natalia González

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“Wacha esa Border, Son”, de Guillermo Gómez Peña

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“Wacha esa Border, Son”, de Guillermo Gómez Peña

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El fragmento del libro El mexterminator. Antropología inversa de un performancero postmexicano de Guillermo Gómez Peña, me recordó los cuestionamientos que nos planteamos hoy en día los latinoamericanos acerca de nuestra identidad, así como lo planteado en las lecturas acerca del origen de esta. Ya que al ser constituida inicialmente por la mezcla de nuestros orígenes indígenas como por los invasores europeos; nuestra identidad se presenta como una cultura híbrida que intenta conservar un sentido de identificación propia, pero de igual forma continúa siendo constantemente influenciada y enriquecida por factores provenientes del exterior.

Aportacion Stephania Bueno.

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Nicanor Parra - Aquí no se respeta ni la ley de la selva.

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Nicanor Parra - Aquí no se respeta ni la ley de la selva.

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En 1977, durante la dictadura de Pinochet en Chile,  Nicanor Parra  publica Prédicas y Sermones del Cristo de Elqui bajo el seudónimo de Domingo Zárate Vega (verdadero nombre de el "Cristo de Elqui", un campesino chileno que afirmaba que se le aparecían seres celestiales). Me parece que el humor con el que tratamos temas políticos y religiosos es algo característico en América Latina. A continuación les dejo el link donde el propio poeta lee un fragmento del segundo libro de la serie que comenté renglones arriba.
https://www.youtube.com/watch?v=Fpq1oBD24YE
Oscar Angel

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En mesopotamia, acudían a los arúspices para conocer el futuro. Ellos "leían" las entrañas de los animales y usaban cada trazo de sangre o tejido como ruta profética. ¿Cómo trazar un mapa certero de la memoria de américa latina? Sería necesario un sistema cartográficado basado en restos del cuerpo. El libro de carne como el principio de una antropología naútica que onsidera al cuerpo indócil y al cuerpo vencido como los dos lados de un mismo plano nautico; seria una antropofagia cartográfica; arrancarse la propia carne para reconocer los valores y sentidos del ser latinoamericano.

aportación de osiris arias

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En este link pueden consultar el proyecto 97 empleadas domésticas de la artista  Daniela Ortiz nos muestra fotografías de la clase alta peruana, al centro de la imagen se ven siempre personas de piel clara disfrutando, al fondo, fundiéndose con el escenario, casi imperceptible, aparece siempre una empleada doméstica, cuya piel es morena.  Me hace pensar en el contraste entre clases sociales y cómo en América Latina el color de piel guarda cierta correlación con la clase social a la que se pertenece.

aportación de Eneyda Solís

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El proyecto consiste en una serie de 97 fotografías de la clase alta peruana en situaciones cotidianas. En cada una de estas imágenes aparece en la parte posterior o cortada por el autor una empleada doméstica. Todas las fotografías han sido extraídas de la red social facebook.

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Esta obra que vi en el MUNAE hace un mes me vino a la mente al revisar los textos y el film La hora de los hornos; considero que representa la base de la organización neocolonial en los países de América Latina, donde se admite el carácter periférico de América pero con un trasfondo aspiracional que, en lugar de problematizar los orígenes de nuestra identidad, la desplaza.