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Podemos decir que en estas tres ramas de la multimedia, ambas comparten lo tridimensional, también pudimos observar que para llegar a un fin de proyecto exitoso necesitamos una idea base, un diseño, planificación, pre producción, producción y un buen manejo de software (dichos software se van actualizando constantemente).
El objetivo principal de estas 3 disciplinas es entretener al usuario, ya sea joven o adulto.

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Un videojuego o juego de video es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por medio de un controlador, con un dispositivo que muestra imágenes de vídeo.¹​ Este dispositivo electrónico, conocido genéricamente como «plataforma», puede ser una computadora, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil (un teléfono móvil, por ejemplo). Los videojuegos son, año por año, una de las principales industrias del arte y el entretenimiento.

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https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_de_videojuegos

# data[].attributes.body
El desarrollo de videojuegos es una actividad multidisciplinaria, que involucra profesionales de la programación, el diseño gráfico, la animación, el sonido, la música, la actuación, etcétera.

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Para que el creador haga esto en el desarrollo de un videojuego generalmente hace el siguiente proceso:

Concepción de la idea del videojuego

Diseño

Planificación

Preproducción

Producción

Pruebas

Mantenimientos

El proceso es similar a la creación de software en general, aunque difiere en la gran cantidad de aportes creativos (música, historia, diseño de personajes, niveles, etc) necesarios. El desarrollo también varía en función de la plataforma objetivo (PC, móviles, consolas), el género (estrategia en tiempo real, RPG, aventura gráfica, plataformas, etc) y la forma de visualización (2D, 2.5D y 3D).
Cabe mencionar que el diseño de juegos es usualmente considerado un proceso de creación iterativo, esto quiere decir que los diseñadores tendrán que pasar por cada uno de estos pasos repetidas veces (cambiando y mejorando aspectos) hasta que consideren que el resultado sea el mejor.

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https://www.devuego.es/blog/2014/12/18/roles-en-la-creacion-de-videojuegos-i-el-diseno/

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¿Quieres trabajar haciendo videojuegos? Consejos de los profesionales

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es un término que hace referencia a una serie de rutinas de programación que permiten el diseño, la creación y la representación de un videojuego. Del mismo modo existen motores de juegos que operan tanto en consolas de videojuegos como en sistemas operativos. La funcionalidad básica de un motor es proveer al videojuego de un motor de renderizado para los gráficos 2D y 3D, motor físico o detector de colisiones, sonidos, scripting, animación, inteligencia artificial, redes, streaming, administración de memoria y un escenario gráfico. El proceso de desarrollo de un videojuego puede variar notablemente por reutilizar o adaptar un mismo motor de videojuego para crear diferentes juegos.

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Es un motor de juego de PC y consolas creado por la compañía Epic Games https://www.unrealengine.com/en-US/what-is-unreal-engine-4

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Los deportes electrónicos, eSports son el nombre usado para designar las competiciones de videojuegos, las cuales se han convertido en eventos de gran popularidad.²​ Por lo general los eSports son competiciones de videojuegos multijugador, particularmente entre jugadores profesionales. Los géneros más comunes en los videojuegos asociados a los eSports son: estrategia en tiempo real, disparos en primera persona y arenas de batalla multijugador online

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La historia de la animación por computadoras empieza a finales de 1940 y principios de 1950 con los primeros experimentos con gráficos por computadora.

# data[].attributes.body
*El movimiento de un gato ( grupo de físicos y matemáticos soviéticos con Nikolai Konstantinov al mando crearon un modelo matemático para determinar el movimiento de un gato)
* Primer animación digital en un largometraje
Fue en 1973 con Westworld, una película de ciencia ficción escrita   y dirigida por el novelista Michael Crichton, en la cual varios robots humanoides conviven con los humanos para proveerlos de entretenimiento

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El sistema digital 3D simula el efecto que se produce en el ojo humano mientras percibe un objeto tridimensional real en los cines 3D

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TUTORIAL | COMO HACER UNA ANIMACIÓN SENCILLA

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BLENDER

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Fue en la secuela de “Westworld” titulada Futureworld (1976), dirigida por Richard T. Heffron. En ella se mostró una mano y rostro generados por computadora, creados por los entonces recién egresados de la Universidad de Utah Edwin Catmull y Fred Parke

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*Toon Boom (Studio 8.0 Trial)
*Crazy Talk
*Iclone
*Anime Studio Pro

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Has crecido disfrutando de películas de animación y videojuegos y ahora te preguntas cómo puedes llegar a formar parte de la Industria de la Producción 3D.

Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de Producción 3D? Vamos a aclarar en qué consiste para que decidas si quieres dedicarte a ello.

El ciclo de trabajo de una producción 3D lo podemos dividir en tres grandes fases: preproducción, producción y postproducción. Cada una de ellas lleva asociada diferentes tareas y perfiles profesionales. A continuación os ilustramos con imágenes del proceso de creación de un plano de "Up" (Pixar).

Pre-producción

En primer lugar, la etapa de desarrollo creativo, en la que a raíz de una idea elaboramos una historia o guión, diseñamos un personaje y le damos forma visualmente a través del concept art, del storyboard...

Producción
(Etapa en la que se basa el Máster de Animum)
Esta fase se compone de los siguientes procesos:
- Modelado y esculpido:

Este paso es uno de los más importantes de cualquier producción 3D. En primer lugar, el modelador construye la geometría de los objetos digitales que intervendrán en la escena.

- Rigging:

Preparamos al personaje para que sea animado construyendo un esqueleto con capacidad de moverse, deformarse y cambiar de expresión según nuestras necesidades.

- Materiales y Texturas:

Mediante los materiales, aplicamos propiedades básicas de reflexión de la luz, color y transparencia a las superficies de nuestros modelos para dotar a la composición de un mayor grado de realismo.

- Animación:

La fase favorita de muchos, dotar de vida a las creaciones digitales. Creamos la ilusión al espectador de que nuestro personaje se mueve y siente en cada momento.

- Iluminación y Rénder:

Etapa en la que se iluminamos la escena 3D controlando la temperatura de color, la posición de los brillos... Después generamos el rénder, resultado de un proceso de cálculo en el que el ordenador interpreta la geometría, materiales e iluminación de la escena, y nos devuelve la imagen final.

Postproducción

Finalmente, la fase de postproducción es la composición, donde se componen los renders de iluminación, fx y los matte paintings. Es aquí donde se le da el look final a la película.

La industria 3D está en constante crecimiento y como ves, engloba muchas fases de trabajo y especialidades profesionales diferentes dentro de un mismo proyecto. Por ello existe una importante demanda de profesionales cualificados en 3D, que satisfagan las necesidades de áreas como el entretenimiento, la publicidad, la arquitectura...

Sabemos que buscas un centro donde puedas desarrollar tu talento y trabajar en aquello que te gusta. Con el objetivo de cubrir esta necesidad surge el Máster Presencial en Producción 3D Avanzada de Animum Creativity Advanced School.
Con esta formación, aprenderás a abordar con calidad profesional todas los procesos de la Producción 3D. Convirtiéndote en un profesional versátil, necesario tanto en cine de animación, publicidad o modelado de personajes, definitivamente, la formación que necesitas para empezar en la industria.
Ya conoces cómo formar parte de la industria de la Producción 3D, ¿quieres dedicarte a ello?
Máster Presencial en Animación y Modelado 3D, Producción Avanzada
Próxima convocatoria: octubre 2017

Máster Online Animación de personajes 3D para Cine & Videojuegos
Próxima convocatoria: abril 2017

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¿Qué es la Producción 3D? Animación, Modelado, Rigging, ¡descúbrelo!

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El ciclo de trabajo de una producción 3D lo podemos dividir en tres grandes fases: preproducción, producción y postproducción. Cada una de ellas lleva asociada diferentes tareas y perfiles profesionales. A continuación os ilustramos con imágenes del proceso de creación de un plano de "Up" (Pixar).

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¡Sé un modelador profesional!

Este Máster de Modelado 3D cambiará tu vida

Nuestros alumnos logran dominar la técnica y el arte consiguiendo resultados espectaculares.

Contenidos del Máster

Departamento de Carreras Profesionales

El Departamento de Carreras Profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo profesional.

El Máster de Modelado 3D está compuesto por 3 Módulos. Vamos a verlos con más detalle:

Dominar el realismo, para después olvidarse de él. Las reglas son menos restrictivas, y la simplificación y la exageración son los elementos más característicos de este estilo de modelado.

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Máster de MODELADO 3D para CINE Y VIDEOJUEGOS

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Nuestros alumnos logran dominar la técnica y el arte consiguiendo resultados espectaculares. El Departamento de Carreras Profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo profesional.

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Pitufo - Modelado | Animación Digital 3D

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Mi nombre es Daniel Abecasis, estoy en tercer año de animación 3d. Este trabajo lo realice para el ramo de modelado III con profesor José Tomas Morande

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D M Multimedia | 3d tutorials | Production Shaders in Mental Ray | Using Production Shaders : A Car Scene - Sunny

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DM Multimedia - 3Ds max Tutorial explaining the Mental Ray Production Shaders, Environment Switcher, Environment Map, Camera Map, Matte/Shadow material to render car scenes.

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gráficos por computadora.

 
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PRIMERAS ANIMACIONES
PRIMERAS ANIMACIONES
 *El movimiento de un gato ( grupo de físicos y matemáticos soviéticos con Nikolai Konstantinov

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12 principios de la animación (lo que todo animador debería saber y aplicar)

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En el corto tiempo que he estado involucrado en la animación, un tema que mas me ha llamado la atención y que pongo énfasis en la docencia es el hecho de que una animación puede marcar la diferencia entre muchas otras cuando son aplicados o no los doce principios de la animación.