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Historias que cuenta nuestro pueblo.

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RIVERA Iris-Mitos  y leyendas de la Argentina.pdf · versión 1

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Antología de leyendas y creencias argentinas

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Antología de leyendas y creencias argentinas

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Muchas de las canciones folklóricas  describen las vivencias de los músicos al observar el paisaje que los rodea. "Cuchi Leguizamón" es un músico salteño que compuso esta zamba a partir de una poesía de Armando Tejada Gómez (un poeta mendocino).
Cuentan los amigos de Armando que volvía de viaje con su hija Rocío quien, embelezada por el color del paisaje pampeano preguntaba a su padre insistentemente como se llamaría lo verde si tuviera otro nombre. A la insistente inquisición de su hija, Tejada Gómez contestó: Si lo verde tuviera otro nombre, debería llamarse Rocío”, dando pié a esta hermosa poesía que el Cuchi Leguizamon musicalizó de manera inmejorable para hacer de ella una canción inmortal. Les dejo un video de la versión de esta zamba cantada por Mercedes Sosa.

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ZAMBA DE AMOR EN VUELO Y MALAGUEÑA POR GONZALO SARFATTI

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Ariel Ramirez - Jaime Torres. Con piano y charango (Full album)

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Los Tekis - No Somos Nada / Soy Soltero / Varios Carnavales

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Seleccion de cuecas (Por las hileras, Calle angosta)

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Rodrigo de la Serna y el Yotivenco - El Conventillo (CMTV Acústico)

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Marcelo Maddoni - Pa Don Martin Gomez ¨Artesano de Ranchos¨

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Jorge oss- Martin Lopez-Malambo de Oscar(16-05-2010)

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Efemérides - Especial Día de la Tradición - parte 2

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Efemérides - Especial Día de la Tradición - parte 1

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Breccia Alberto (historieta)

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Poesía gauchesca

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Esteban Echeverría

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https://www.elhistoriador.com.ar/noviembre/

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La cocina argentina se caracteriza por una fuerte herencia gauchesca combinada con algunos ingredientes de los indígenas al igual que con una mezcla de adiciones europeas. El ingrediente más popular en Argentina es la carne vacuna, siendo el asado una de las comidas más tradicionales del país. Su cocina puede variar de una región a otra. A pesar de esto, todas ellas comparten una misma atracción por algunas comidas y postres tales como el asado, las empanadas, los guisos -destacando al locro-, el dulce de leche, los alfajores, la polenta y las milanesas

Dulce de leche casero:

* 2 l de leche

* 1 chaucha de vainilla

* 1/2 kg de azúcar

Colocar en una cacerola los ingredientes, llevar al fuego y hacer hervir. Revolver en forma continua con cuchara de madera (en las recetas antiguas aconsejaban hacerlo con una rama de higuera porque le daba un sabor particular). Bajar el fuego y continuar la cocción hasta que tome el punto que, cuando se coloca en un plato y está frío, no se deslice. Retirar, colocar la cacerola sobre otra con agua fría y revolver hasta enfriar. Si se desea un color intenso, agregar al cocinar una pizca de bicarbonato de soda.

BEBIDAS TRADICIONALES:

El mate, una bebida tradicional y culturalmente gaucha

El mate es la infusión preparada con hojas de yerba mate (Ilex paraguayensis), una planta originaria de Sudamérica, previamente secadas, cortadas y molidas. La denominación se genera por extensión del vocablo quechua mati, que significa vaso o recipiente para beber, y que se generalizó como nombre vulgar de la calabaza o recipiente que se utiliza para dicha infusión.

Tradicionalmente se bebe caliente mediante un sorbete denominado "bombilla", colocado en un pequeño recipiente, también denominado mate o porongo, que contiene la infusión.

Para la elaboración de esta bebida es crucial que la temperatura del agua esté entre 70 y 90 ºC. El polvo debe ser de la hoja de la planta de yerba mate y no del palo, ya que éste redunda en un mate agrio y de baja calidad. Resulta una infusión amarga, ligeramente espumosa y de olor característico. Lo amargo es una característica y no un defecto, ya que si el sabor no es amargo es un mate de baja calidad.

Variantes; Mate amargo, Mate dulce ( con azúcar o con miel), Mate de té, Mate de leche, Mate con otras hierbas.

La forma de preparación del mate fue transmitida por los guaraníes a los colonizadores españoles y portugueses. Con el transcurso del tiempo fue adoptada como bebida tradicional de los gauchos en Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil y Bolivia (principalmente en el Chaco y Río Grande del Sur, llegando a difundirse su consumo hasta Chile.

Actualmente el mate sigue siendo una infusión de gran popularidad en casi todos los países mencionados, sobre todo en Argentina y Uruguay, en este último teniendo la particularidad de que es bebido diariamente por gran parte de la población y es usual ver que se lo consuma en la calle, mientras se espera el transporte o simplemente se camina al trabajo. Cabe aclarar que el mate en Argentina y Uruguay no suele ser una bebida de consumo individual, sino que es costumbre compartirlo entre conocidos. En estos dos países el mate forma parte de la actividad cotidiana en muchos hogares y, en algunos casos, en oficinas, donde es muy común ver a profesionales trabajando frente a sus computadoras con el termo y el mate acompañando su actividad.

El mate es un excelente tónico y depurativo, lo segundo por su carácter diurético, lo que culturalmente es lógico y ha sido benéfico para los habitantes del Cono Sur, debido a la dieta alta en proteínas que poseen. Por otra parte, posee excelentes antioxidantes, que según estudios científicos han revelado que su consumo puede reducir el colesterol LDL o colesterol "malo", a la vez que promueve el aumento de colesterol HDL o colesterol "bueno".

También se ha demostrado que resulta ser un buen antidepresivo; por otra parte la diuresis que provoca el mate elimina rápidamente los catabolitos de alcaloides como la mateína o cafeína al mismo tiempo que depura al organismo de toxinas.

TERERÉ: El tereré es una de las bebidas más consumidas en el verano por los habitantes de la tierra colorada. Al igual que el mate, el tereré forma parte central y es motivo de reuniones entre amigos, tardes de pileta y otros encuentros, donde el símbolo de unión que se comparte es la tradicional infusión fría con sabor a yerba mate, tiene sus orígenes en los indígenas guaraníes

Es una excelente bebida para paliar los días calurosos, con altas temperaturas que en la provincia suelen ser muy frecuentes, y para los cuales se recomienda ingerir mucho líquido.

Preparación Más Simple: Agregar yerba al mate,‭ ‬luego‭ ‬colocar‭ ‬la bombilla,‭ ‬después machacar las hierbas naturales con el mortero de madera,‭ ‬si va a utilizar un martillo o maseta es recomendable colocar las hierbas naturales dentro de una bolsita de polietileno‭ ‬y machacar encima,‭ ‬luego‭ ‬agregarle al agua helada (también se suele usar jugos) y por ultimo,‭ ‬la mayoría de la gente acostumbra a agregar hielo especialmente en el verano.

Otras bebidas tradicionales :

VINO PATERO: Se trata de un tipo de vino muy famoso y buscado en los valles calchaquíes, conocido popularmente por ser generalmente "dulzón" y "machador" por ser generoso en alcohol, turbio y poco estacionado; y se lo puede comprar suelto. Básicamente, como lo dice su denominación popular "patero", son vinos obtenidos de la fermentación de uvas pisadas sobre el lagar con las "patas" o pies (descalzo o con botas).

CHICHA: es una bebida fermentada de origen indígena y contó con pocos adeptos entre la gente culta, a lo menos cuando se elaboraba según el sistema de los indios. Era la chicha la bebida preferida de los indios del noroeste argentino, y su preparación y consumo está aún en vigor. Resulta de la fermentación del maíz, y se hace, escribe Coluccio, utilizando como fermento una levadura especial, o bien por medio de la saliva humana, lo que requiere la masticación de la harina de maíz -

La preparación antigua se realizaba en la cocina donde se juntaba toda la familia y comenzaban a pasarse la masa... cada uno de los integrantes la masticaba un tiempo y escupía en una palangana, luego se juntaba ese jugo que daría origen a la chicha-. A la chicha obtenida por este procedimiento se le llama chicha nuqueada, prohibida actualmente en Jujuy por considerarla antihigiénica y peligrosa para la salud de los consumidores. Refiriéndose a las propiedades de la chicha, dice Ciro Bravo: "Es sobremanera diurética y de notoria eficacia para expeler los cálculos de la vejiga, pudiendo asegurar que no hay indio que sufra de este mal".

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La cocina argentina se caracteriza por una fuerte herencia gauchesca combinada con algunos ingredientes de los indígenas al igual que con una mezcla de adiciones europeas. El ingrediente más popular en Argentina es la carne vacuna, siendo el asado una de las comidas más tradicionales del país.

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Es una danza criolla alegre que puede ser ejecutada por una o dos parejas. Se bailó en nuestro país desde antes de 1820 y nos llegó posiblemente desde el Perú, extendiéndose en la campaña hasta la Provincia de Córdoba y luego hacia todo el país. Bailado por todas las clases sociales, representa un discreto juego amoroso donde el caballero simula cortejar a la dama y, persiguiéndola, trata de conquistarla; luce para ella las mejores figuras en sus zapateos, realizando a veces increíbles piruetas hasta obtener su correspondencia en la coronación final. Se convirtió, sin lugar a dudas, en el más popular de los bailes de la llanura, al igual que el malambo, y se lo conoció también con otros nombres como: "gato mis-mis", "mis-mis" o "perdiz". Era raro antaño, que el gaucho no supiese rasguear un poco la guitarra y entonar las coplas del "gato" o los repetidos acordes del "malambo", motivo por el cual devino en uno de los bailes más elegidos

Es la danza amatoria por excelencia. El hombre festeja a la mujer con ternura y ella acepta, aunque lo esquiva coquetamente. Luego de enamorarla, llega el triunfo del varón, quien la corona poniéndole el pañuelo, como abrazándola. Nos viene de la zamacueca (Lima-Perú) y de la cueca chilena. Tomó su nombre de la antigua danza peruana homónima, no así su coreografía. Al acriollarse incorporó el pañuelo - como una extensión de la mano - que juega un rol importante, ya que a través de él los bailarines expresan estados de ánimo, sugerencias y deseos. Su baile en pareja suelta e independiente se popularizó en casi todo el país

La chacarera :La chacarera es una danza alegre y pícara. Su origen no es preciso, pero se le adjudica como cuna de nacimiento la Provincia de Santiago del Estero, desde donde se difundió a lo largo del país. Es de ritmo vivo, alegre, apicarado por su galante juego pantomímico. Se baila en parejas sueltas y el zapateo es constante. Hay de ella una variante, llamada chacarera doble.

Hermana de la zamba, de su homónima chilena, de la marinera peruana y de otras danzas similares, hijas todas de la zamacueca del Alto Perú (o de ella derivadas), la cueca es una de los bailes que más arraigo tuvo en Argentina, en cuyas regiones cuyana y norteña aún conserva vigencia. Ingresó a nuestro país por dos vías: primeramente por la Provincia de Mendoza, desde donde se difundió al resto del país y derivó en la cueca argentina o cuequita (para distinguirla de la chilena). Posteriormente, la cueca marinera (como se la denominó en Perú) entró desde Bolivia y hoy se la conoce como cueca norteña. Cabe señalar que esta danza fue proclamada en 1979 baile nacional oficial de Chile.

El malambo nació en las soledades pampeanas, allá por el año 1600. Dentro de nuestros bailes, es una excepción el que carezca de letra. Las guitarras acompañan esta danza ejecutada únicamente por hombres. El bailarín se luce en el zapateo, la cepillada (roce de la planta del pie contra el piso), el repique (golpe con el taco y la espuela) o los floreos. Sus pies apenas tocan el suelo. Las evoluciones del bailarín, cruzando las piernas, zapateando enérgicamente o haciendo dibujos con boleadoras y lazos son sorprendentes. El malambo, dentro de los bailes tradicionales, equivale a la "payada de contrapunto" en el canto: un verdadero torneo de habilidad gauchesca. En dichas competencias no hay límite de competidores, de a uno van exponiendo sus "mudanzas" y gana quien mejor realiza la mayor variedad de figuras. Una especie singular consiste la modalidad "A devolver figuras", en la que sólo compiten dos hombres, los cuales están obligados a retrucar indefinidamente la figura que les propone el contrincante, cuyo lugar de inicio está determinado por sorteo. Cuando uno de los dos no puede devolver la mudanza de su adversario se da por terminada la competencia. Actualmente, el malambo reconoce dos estilos: el sureño (Provincia de Buenos Aires y la región pampeana) y el norteño. En el primero, las figuras son suaves, el bailarín muestra ingenio y habilidad, dejando a un lado la rudeza. El segundo, en cambio, se caracteriza por un compendio de destreza, brío, y agilidad.

Se trata de un baile típico muy elegante de la llanura pampeana. En el pasado, recibió el nombre de "baile de cuatro", en razón de ser ése el mínimo de parejas necesarias y porque la coreografía de la danza primitiva se componía de sólo cuatro figuras llamadas, por su orden: demanda o espejo, postrera o alegre, cadena y cielo. A cada una de ellas corresponden varios movimientos distintos, que se ejecutan de acuerdo con las órdenes que dan, según el caso, el cantor o el "bastonero" -especie de director- y siguiendo el ritmo de vals lento o sobrepaso, característico de todos los pericones. El "bastonero" debe ser elegido con sumo cuidado, ya que de su ingenio depende, en gran parte, el éxito del baile. Uno de los agregados relativamente recientes es el "pabellón", donde los bailarines tomados del brazo forman un círculo y cada pareja al compás de la música, con las manos libres, extiende un pañuelo por encima de las cabezas, intercalándose los colores azul y blanco de la bandera argentina.

Pertenece al grupo de las grandes danzas colectivas, es jovial, se ejecuta alegremente a modo de juego inocente y familiar. Se bailó en América desde antes del descubrimiento; ha perdurado y hoy sigue practicándose en la región del NOA, especialmente en el centro y norte de Salta y Jujuy. Los bailarines suelen moverse en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (a veces un banderín con cintas) en la mano se encarga de dirigir a los demás. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones. Los danzantes forman filas del brazo o de la mano, también lo hacen los niños y hasta los lactantes sujetos a la espalda de las madres. Las figuras son sencillas: apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y algunas pocas más. Es común el trote, que consiste en una larga fila que forman los bailarines de a dos, tomándose del brazo.

Es una modalidad musical y coreográfica con epicentro en la Provincia de Corrientes, muy extendida también a las de Chaco, Formosa, Misiones y norte de Entre Ríos. El sur de Misiones y parte del este de Formosa participan de su vigencia, aunque comparten preferencias con la polka y las especies secundarias emparentadas (galopa, guarania, etc.). En su origen se integraron los rasgos culturales del guaraní y del español. Según el célebre compositor Antonio Tarragó Ros: "En el Archivo de Indias, en España, hay documentación que demuestra que nuestra música ya existía cuando llegaron las misiones jesuíticas a Yapeyú. Los jesuitas instalaron en esa zona la fabricación más grande de instrumentos musicales del Río de la Plata y se cree que el acordeón nos llegó con ellos, para suplantar al órgano en la liturgia. Lo cierto es que al chamamé le vino bien por la escala diatónica y así se fue incorporando. En la época de la colonia las damas de la sociedad aprendían a bailarlo con maestros indios". Consiste en una danza en la que los cuerpos de las parejas se estrechan entre sí, plena de gracia y fino erotismo.

Link para conocer de cada una y más

http://www.mundotangodanza.com.ar/danzas_argentinas.htm

Es el célebre baile rioplatense difundido internacionalmente, de parejas enlazadas, forma musical binaria y compás de dos por cuatro. Surgió en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires a fines del siglo XIX, en pleno proceso de transformación en una gran urbe.

La convivencia de inmigrantes, negros y gauchos que llegaban al puerto luego de quedarse sin trabajo en el ejército o como consecuencia de la instauración de los grandes latifundios, hicieron del tango un producto cultural único en el mundo.

En su origen las canciones eran solamente instrumentales, ejecutadas por tríos de guitarra, violín y flauta, a cuyos compases las parejas bailaban enlazadas. Más tarde incorporó el bandoneón - instrumento procedente de Alemania-, que le daría su sonido característico.

En sus primeros años de vida era ejecutado y bailado en prostíbulos, razón por la cual sus primeras letras fueron de contenido vulgar y chabacano.

Los grandes poetas con sus letras que evocan el amor frustrado y el arrabal que fue, entrarían en escena en la segunda década del siglo XX, a partir de "Mi noche Triste" de Pascual Contursi, tema que describe los sentimientos de un hombre abandonado por su mujer, grabado por Gardel en 1917 y que dio origen a lo que más tarde se denominó "tango- canción".

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Es una danza criolla alegre que puede ser ejecutada por una o dos parejas. Se bailó en nuestro país desde antes de 1820 y nos llegó posiblemente desde el Perú, extendiéndose en la campaña hasta la Provincia de Córdoba y luego hacia todo el país.

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El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

Nació el 10 de noviembre de 1834 en la chacra de su tío Don Juan Martín de Pueyrredón, hijo de don Rafael Hernández y de doña Isabel Pueyrredón.

Fue poeta, periodista, orador, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, soldado y político

Comenzó a leer y escribir a los cuatro años y luego asistió al colegio de don Pedro Sánchez.

En 1843, cuando su madre falleció, su padre, que era capataz en la estancias de Rosas, lo llevó a vivir al campo por recomendación médica, ya que, a pesar de su juventud, se encontraba enfermo. En el entorno campestre, tomó contacto con gauchos e indios. Debido a su proximidad con ellos, tuvo la oportunidad de conocer sus costumbres, su mentalidad, su lenguaje y su cultura. Aprendió a quererlos, a admirarlos, a comprenderlos, y también, a entender sus dificultades en la vida cotidiana.

En marzo de 1857, poco después de fallecer su padre, se instaló en la ciudad de Paraná. Allí, el 8 de junio de 1859, contrajo matrimonio con Carolina González del Solar. Tuvieron siete hijos.

Inició su labor periodística en el diario "El Nacional Argentino", con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza.

Se desempeñó como diputado y luego, como senador de la provincia de Buenos Aires. Tomó parte activa con Dardo Rocha en la fundación de La Plata y, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización por el que Buenos Aires pasó a ser la capital del país.

En 1869 fundó el diario "El Río de la Plata", en cuyas columnas defendió a los gauchos y denunció los abusos cometidos por las autoridades de la campaña. También fundó el diario "El Eco" de Corrientes, cuyas instalaciones fueron destruidas por adversarios políticos. Colaboró además en los periódicos "La Reforma Pacífica", órgano del Partido Reformista, "El Argentino", de Paraná y "La Patria", de Montevideo.

En el orden militar actuó en San Gregorio, en El Tala e intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda. Luchó además junto a López Jordán en Entre Ríos.

Debido a los continuos enfrentamientos civiles durante los años '50 y '60, se vio obligado a viajar y trasladó su residencia a menudo. Vivió en Brasil, en las provincias de Entre Ríos y Rosario de Argentina y en Montevideo (Uruguay). En 1870, al fracasar una revolución, tuvo que volver a Brasil. Dos años después, gracias a una amnistía que paró la violencia, pudo volver al país.

El 28 de noviembre de 1872, el diario "La República" anunció la salida de "El Gaucho Martín Fierro" y, en diciembre, lo editó la imprenta La Pampa.

Este poema de género gauchesco se convirtió en la pieza literaria del más genuino folclore argentino y fue traducido a numerosos idiomas.

El libro es considerado la culminación de la llamada "literatura gauchesca" y es una de las grandes obras de la literatura argentina. En él, Hernández rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras.

Su inesperado éxito entre los habitantes de la campaña lo llevó en 1879 a continuarlo con "La vuelta de Martín Fierro".

En 1881, publicó su obra "Instrucción del Estanciero".

Falleció el 21 de octubre de 1886.

Poema de José Hernández, de género gauchesco, una de las grandes obras de la literatura argentina. El libro rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras

Que al hombre que lo desvela

Con el cantar se consuela.

Pido a los Santos del Cielo

Que ayuden mi pensamiento

Que voy a cantar mi historia

Y aclaren mi entendimiento.

Vengan Santos milagrosos,

Vengan todos en mi ayuda,

Que la lengua se me añuda

Pido a mi Dios que me asista

En una ocasión tan ruda.

Yo he visto muchos cantores,

Y que después de alquiridas

Se cansaron en partidas.

Mas ande otro criollo pasa

Martín Fierro ha de pasar

Ni las fantasmas lo espantan

Yo también quiero cantar.

Cantando me han de enterrar,

Dende el vientre de mi madre

Vine a este mundo a cantar.

Que no se trabe mi lengua

El cantar mi gloria labra,

Cantando me han de encontrar

Aunque la tierra se abra.

Me siento en el plan de un bajo

Como si soplara un viento

Juega allí mi pensamiento.

Las coplas me van brotando

Como agua de manantial.

Con la guitarra en la mano

Ni las moscas se me arriman

Naides me pone el pié encima,

Y cuando el pecho se entona,

Y llorar a la bordona.

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BIOGRAFÍA DE JOSÉ HERNÁNDEZ . EL MARTÍN FIERRO OBRA COMPLETA

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El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

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Video

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video Molina Campos

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El campo .Molina Campos

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http://es.wikipedia.org/wiki/Florencio_Molina_Campos
En el año 1930, la Fábrica Argentina de Alpargatas le solicitó a Florencio Molina Campos la preparación de un almanaque para 1931, con la elaboración de 12 dibujos originales mostrando en escenas camperas, viñetas gauchescas con un toque humorístico y burlón.

Florencio Molina Campos fue un dibujante autodidacta que nació en Buenos Aires el 21 de Agosto de 1891. Hizo sus estudios en los colegios Lasalle, del Salvador y Buenos Aires. Conoció en detalle al hombre de campo, gracias a las temporadas pasadas en la estancia de su padre "Los Ángeles", ubicada en General Madariaga.

La convivencia diaria con los peones, le proporcionó un profundo conocimiento de su indumentaria, lenguaje, faenas y ademanes. Esa experiencia la volcó en la pintura de escenas del campo, con un toque humorístico y no exento de un aire burlón. Los almanaques de Alpargatas se dibujaron hasta el año 1936, renovándose esta relación durante el período 1940 a 1945.

Estos almanaques se veían en los despachos de bebida, en las gomerías y en los almacenes de barrio. Cuando el año finalizaba, se usaban las láminas como cuadros costumbristas. La representación de caballos, pulperías y paisanos fueron los pilares de su obra.

Desde al año 1942 a 1950 fue asesor de Walt Disney en la producción de las películas "Bambi", "Goofy se hace el gaucho", "Saludos, amigos" y "Los tres amigos", asesorándolo en los dibujos de los vestuarios y el entorno gauchesco. Falleció en Buenos Aires el 6 de Noviembre de 1959.

Los almanaques de Molina Campos constituyeron la "pinacoteca de los pobres" en ese Buenos Aires que se fue.

Fuente: http://www.tradicióngaucha.com.ar/Argentina/MolinaCampos.htm

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Florencio Molina Campos / Almanaque Alpargatas

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En el año 1930, la Fábrica Argentina de Alpargatas le solicitó a Florencio Molina Campos la preparación de un almanaque para 1931, con la elaboración de 12 dibujos originales mostrando en escenas camperas, viñetas gauchescas con un toque humorístico y burlón. Florencio Molina Campos fue un dibujante autodidacta que nació en Buenos Aires el 21...

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Obras de Molina Campos para Imprimir - Buscar con Google

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florencio molina × florencio varela pinturas famosas lienzo pinturas adornos 1891 1959 kits imprimibles florencio 1891 kit imprimible dibujo decoración

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Video con música

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BIOGRAFÍA y ver catálogo de imágenes (clik al final del texto ). Molina Campos

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BIOGRAFÍA y ver catálogo de imágenes (clik al final del texto ). Molina Campos

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A 60 años del fallecimiento Florencio de los Ángeles Molina Campos, como lo bautizaron en 1891 sus padres, repasamos la vida y obra del artista que se viralizó a través de los almanaques y que supo cautivar a Walt Disney.

El 16 de noviembre de 1959, en Buenos Aires, falleció el polifacético y carismático artista Florencio Molina Campos. Dedicó su obra a exaltar las tradiciones de la tierra y sus paisanos.

"Yo le diría a los escritores, a los músicos, a los pintores: vayan a la pampa, a los montes, a las sierras y recojan nuestro inmenso caudal disperso, que aún está a tiempo para salvar el folklore nativo. ¡Triste será que las futuras generaciones nos pidan cuentas! ¡Triste será que no podamos decirles qué fue del gaucho y qué hemos hecho por mantener la Tradición Nacional!".

Vida y obra

Nació el 21 de agosto de 1891, y lo bautizaron como Florencio de los Ángeles Molina Campos. Porteño, moderno en el vestir, amante de la música clásica, a los 35 años realizó su primera exposición, como aficionado y con gran éxito, que le abrió la puerta a su vocación por la pintura. Destacaba que su gran maestra fue la naturaleza y su verdadera escuela el campo argentino.

Créditos: Fundación Molina Campos.

Tiléforo Areco, el gran protagonista

De niño, Molina Campos pasaba sus vacaciones en la estancia materna "Los Angeles", en General Madariaga, a 30 kilómetros de la Costa Atlántida. Tenía nueve años cuando para entretenerse en los días de lluvia empezó a dibujar sus primeros gauchos. El capataz de la estancia era Tiléforo Areco y se trasformaría en el personaje principal de sus cuadros. Un detalle en sus obras eran los dos estribos de los caballos, herencia de la familia Molina.

Al morir su padre, él y su familia abandonan su vivienda en la Estancia "La Matilde" (en Chajarí, Entre Ríos) para instalarse en Buenos Aires. A manera de escapatoria, comienza a escirbir cuentos camperos y realiza dibujos que recuerdan su vida en el campo.

-¿A qué se debe que los paisanos no se ofenden al verse reetratados por usted?
-Es muy sencillo. El que mira el cuadro nunca se ve a si mismo sino a un amigo o conocido. Y eso, claro, le hace gracia.

Su técnica

Comenzaba por los cielos. Luego colocaba las figuras que había dibujado en un papel manteca. Las pintaba con sus pinceles de "marta" y dejaba para el final el detalle de los ojos. Sus primeros trabajos fueron con tintas, luego acuarelas y pastel para encontrar en la témpera su medio predilecto. Nunca consideraba terminadas sus obras.

Su primera vez, el primer triunfo

En 1924, separado de su primera mujer, María Hortensia Palacios Avellaneda, regresó de Santiago del Estero a Buenos Aires. En ese año comenzó a pintar paisajes camperos y marinos que exhibió en Ruibal, un negocio de lotería y cigarros de la calle Esmeralda.

Fue en 1926, trabajando en la Sociedad Rural, cuando inaugura su primera muestra: "Motivos gauchos (caricaturas)", en el marco de la Exposición Nacional de Ganadería.

El stand tenía 24 metros cuadrados y sus tres paredes estaban repletas con 61 pasteles y acuarelas colgadas en hileras de cinco obras que para verlas había que agacharse. El entonces presidente de la Nación, Marcelo Torcuato de Alvear, adquierió dos de sus obras. Florencio sintió que había encontrado su camino y consideró que era su primer triunfo en la vida.

(Foto: "Motivos Gauchos- Libro Molina Campos- Ignacio Gutiérrez Saldivar. Créditos: Fundación Molina Campos)
Los almanaques de Alpargatas

El 14 de marzo de 1930, la Firma Argentina de Alpargatas contrató al dibujante para pintar 12 obras, una para cada mes del año 1931, su primera presencia en un almanaque, tradición que continuó hasta 1936 con contratos anuales. Luego, retomó el hábito entre 1940 y 1945.

Cerca de 18 millones de láminas, con sus obras, le dieron una difusión y promoción únicas. Los almanaques se veían en las estaciones de trenes, almacenes, pulperías, etc. Asimismo, los afiches difundían una prenda de vestir usada por las ditintas clases sociales, no solo por el gaucho.

Desde 1934, y por tres años, relatará en ellos la historia de Tiléforo Areco, su personaje más famoso: su regreso al pago, el encuentro con la "culandera" que le dice que va a conocer a una mosa y se va a casar, su llegada a la pulpería, su rancho, los preparativos de la boda y la llegada de su hijo. En 1940 incorpora motivos de otras regiones argentinas y no tanto de pagos gauchescos.

Entre los años 1934 y 1935, el personaje Tiléforo Areco fue llevado a Radio Splendid personificado por la voz del propio Molina Campos. Se emitió tambien por LU7 de Bahía Blanca y LT1 de Rosario. Pero este éxito opacó las otras obras de Molina Campos, asociadas con la publicidad y la ilustración y no consideradas pinturas.

"Los Picapiedras Criollos"

En este trabajo del Diario la Razón, Florencio se alejó de sus ilustraciones gauchescas. Esta tira humorística estuvo inspirada en la prehistoria, con graciosos cavernícolas y sus costumbres adaptadas al siglo XX.

La inspiración

Junto a Elvirita, su segunda esposa y compañera hasta el final de sus días, recorreron los pueblos del interior para contactarse con los paisanos, sus formas de vida y sus costumbres. Pernoctaban en los ranchos, participaban de fiestas, casamientos y domas, que le refrescaban los recuerdos y eran modelos para sus obras.

"Yo no hago más que expresar la realidad, exagerando ciertos rangos, de personas y animales, como si los viera a través de un lente deformador. Pinto al gaucho, el que he visto en años lejanos, cuando aún existían verdaderos gauchos, porque los conozco y los comprendo. Dentro de poco, aventados por el progreso y el cosmopolitismo será tarde copiarlos al natural. (...) Simplemente quiero captar y perpetuar en mi obra todo lo que hay de interesante y pintoresco en ese gauchaje que pronto será sólo un recuerdo, una leyenda".

Reconocido en Estados Unidos

Becado por la Comisión Nacional de Cultura, en 1937, Florencio viajó a los Estados Unidos, lugar que le sirvó de inspiración para mostrar los contrastes del campo con la gran metrópolis. Una de sus primeras obras allí muestra al gaucho Lindor sofrenando un potro en Nueva York.

En 1938 expuso en la Gallery of the English Book Shop, de Nueva York, y sus obras se publicaron en importantes semanarios. Para fomentar el interés de los estudiantes en los temas latinoamericanos, el fundador de la Universidad de Texas en Austin le pidió sus obras para exponerlas de forma permanente. Las empresas comerciales de Estados Unidos consideraron a Molina Campos como una gran tentación.

Walt Disney en Argentina

En el año 1941, estando Molina Campos de viaje, Walt Disney visitó la Argentina para conocer el país donde estaban "esas cosas curiosas que pintaba Florencio". Visitó la estancia y le manifestó a su esposa, Elvirita, su deseo de contratar a Florencio para que lo asesorara en una película sobre la vida y costumbres de los habitantes de América del Sur.

El encuentro entre Disney y Molina Campos se produjo en Río de Janeiro, y en 1942 comenzó a trabajar como technical advisor para supervisar las películas "El gaucho reidor" (o "The flying gaucho") y "Goofy se hace gaucho". Los films llevaban a una parodia y deformación de los paisanos y nuestras costumbres. Chocó el interés comercial de Disney con la defensa de las tradiciones gauchescas de Molina Campos.

(Libro Molina Campos- Ignacio Gutiérrez Saldívar. Créditos: Fundación Molina Campos )

Molina Campos y la educación: creador de una escuela

En sus cuadros también abordaba el tema de las escuelas rurales. El 25 de mayo de 1955 inauguró en un rincón de su pequeña chacra en Moreno, una escuela para los niños de familias de Cascallares que habitaban en ranchitos. Estaba conformada por dos aulas, un corredor cubierto, una gran patio con un mástil donde flameaba la bandera. Llevaba el nombre de su antepasado "Gaspar Campos". Años después, pasó a funcionar como la número 20 "Florencio Molina Campos".

La vida de campo, por Molina Campos

"El carro pastero". Copyright: Gonzalo Gimenez Molina y Fundación Molina Campos.

"El baile". Copyright: Gonzalo Gimenez Molina y Fundación Molina Campos.

"El gato". Copyright: Gonzalo Gimenez Molina y Fundación Molina Campos.

"El trucho". Copyright: Gonzalo Gimenez Molina y Fundación Molina Campos.

"El payador". Copyright: Gonzalo Gimenez Molina y Fundación Molina Campos.

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Molina Campos, un artista que exaltó nuestras tradiciones

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A 60 años del fallecimiento Florencio de los Ángeles Molina Campos, como lo bautizaron en 1891 sus padres, repasamos la vida y obra del artista que se viralizó a través de los almanaques y que supo cautivar a Walt Disney.

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BIOGRAFÍA E IMÁGENES CON DESCRIPCIONES.MOLINA CAMPOS

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Florencio Molina Campos
Museo Las Lilas- de Areco

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Video

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DÍA DE LA TRADICIÓN. Programa Artes y Medios BA. Unidad de Coordinación de Programas

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Huellas. Arte argentino: Florencio Molina Campos - Canal Encuentro

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Educación Inicial. Primaria. META. Ayuda Docente

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Efemérides. Especial Día de la Tradición

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Mientras que el gaucho (el criollo de trabajo ru ral) viene por la búsqueda de la compañía, el parroquiano del bar (con alta probabilidad extranjero) viene por su soledad en la multitud; en ambos casos es una necesidad humana la que atrae hacia el negocio. Mientras que la pulpería de campo depende muchas veces de la soledad del parroquiano, en el bar depende de la masificación de la sociedad de consumo. El "dueño" del bar depende del cansancio del obrero, de la costumbre del español, de la añoranza del griego, de la incomprensión hacia el turco, todos solitarios en una ciudad que los devora... es la ciudad capitalista, industrial, cosmopolita, como se decía entonces. Están fragmentados, y el sistema económico así lo plantea. La bebida, o los naipes, en una mesa con dos o tres amigos, tienen como objetivo en la pulpería, huir de la soledad; en el bar, huir de la masa, del rigor del trabajo o de la opresión de la miseria. Si abastecimiento, la mercadería y la actividad igualan a ambos establecimientos, los parroquianos los en cambio, los diferencian.

La pulpería desapareció al urbanizarse el país, y especializarse el negocio en bares y almacenes, como vimos. Así, las pulperías urbanas se fragmentaron en innumerables rubros, y ya fue raro que un negocio vendiese anzuelos y fideos a la vez. Ese rol lo cumplieron los almacenes de ramos generales en los pueblos, que desaparecieron a su vez, al fragmentarse nuevamente en especialidades. Uno de esos fragmentos es el bar, el café, el despacho de bebidas, donde no se venden anzuelos, precisamente... Por ende, se fragmentó la clientela. Un italiano va al bar a beber y a la ferretería acompar clavos, su mujer compra bacalao en el almacén. Se ha configurado, en sus mentes, que "cada casa es un mundo" y cada negocio un producto.

El sencillo mecanismo económico de la pulpería no podía sobrevivir en la "nueva" y compleja ciudad capitalista. Con el simple método de sobrevivir reemplazando lo vendido por nueva mercadería, y de ese saldo vivir incluso biológicamente, la pulpería se convertía en riesgosa. Sobre todo cuando los parroquianos y el mismo pulpero ya tenían necesidades especializadas, muy diferentes a las del gaucho que una vez fueron...

En la ciudad moderna, un "dueño" debía planificar inversiones, estudiar las marcas de la mercadería, lo deseado por sus clientes, vigilar la competencia y los precios. También debía pensar que hacer frente a una crisis, recurrir a préstamos, cómo pagar y cómo cobrar.
Debía comprar esta marca y esta no, ver la forma de pagar una mercadería y serle fiel, evaluar cantidades y calidades.
Lentamente, de esclavo de la pampa, el dueño del bar se convierte en esclavo del producto, igual que sus parroquianos.
Si pulpero y dueño eran productos de su sociedad y de su clase social, siguieron siéndolo, sólo que clases y sociedades habían cambiado.

El bar soportó en el barrio bastante tiempo en su rol de "escape urbano", hasta que esa huida social que lo caracterizaba se cumplió de otras formas, mediante el cine, la radio y la TV más tarde. La familia había cambiado también, y en los años 70 ya la mujer no toleraba bien las "escapadas" del marido al café. El barrio, ámbito de la vecindad y de la soledad también, generó el bar (su bar) hasta que ya no fue necesario. Luego, el bar fue (aún es) de la avenida, y finalmente del centro.

Por eso la insistencia de los historiadores barriales en las cuchilladas y el malevaje, en la inmigración y la maffia como exotismos, en las anécdotas risueñas e intencionadas, todas marginalidades que eran generadas, justamente, por la imparable dinámica urbana. La mirada del historiador barrial es una mirada de parroquiano: no es la del despectivo Sarmiento, porque el bar no le es extraño.

Hoy, las pulperías y los bares de barrio son rarezas cuasi publicitarias, y con frecuencia, falsas, escenográficas. Los arquitectos decoradores colocan en estantes viejos sifones, botellas de anticuario y fotos en sepia, para recrear un ámbito de una época donde paradójicamente toda esa parafernalia estaba nueva y en uso: ningún parroquiano hubiese bebido un Fernet con la etiqueta rota y gastada.

Así, los bares "antiguos" son bares nuevos ambientados, y la clase humilde que atendía y bebía en el bar, se "corrió" a una clase media profesional o empleada, que va a "caretear" a la vidriera.

Un ejemplo clásico, El Cairo, era un bar muy degradado, con mesas de fórmica arruinada, que un providencial incendio salvó para transformarlo en un bar nuevo, donde las manchas de humedad se han imitado con pintura...

En San Antonio de Areco, viejas pulperías se han reciclado en lugares turísiticos, aptos para que comamos un asado y nos saquemos fotos, tal vez rodeados de "gauchos" de apellidos a veces italianos. Los objetos expuestos coinciden, más o menos, con los del bar, y la diferencia es meramente formal: una cabeza de vaca yace al lado de la botella vieja de Cinzano, las latas de dulce de batata son las que el bar habría vendido en los años 50. Sólo los lazos, hierros de marcar y boleadoras colgando dan la pauta de su ruralidad, elementos de dudosa aparición en las pulperías originales.

Como fotos viejas en portarretratos nuevos, los originales de bares y pulperías se han fundido en un tiempo pasado, donde la convivencia era a la vez un problema, un placer y un anhelo.

Tal vez por eso Rosario (que nunca tuvo pulperías importantes) tiene tantos bares todavía hoy, y vamos a ellos, sobre todo si llueve.

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Mientras que el gaucho (el criollo de trabajo ru ral) viene por la búsqueda de la compañía, el parroquiano del bar (con alta probabilidad extranjero) viene por su soledad en la multitud; en ambos casos es una necesidad humana la que atrae hacia el negocio.

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Vega presenta el análisis comparativo de la forma del texto, forma musical y forma coreográfica de estas dos danzas. Así sintetiza: "El origen del "pala-pala", en fin, explica así: un nuevo texto, parte en quichua, parte en castellano, se aplicó en la zona del Tucumán a mariquita y muchas otras danzas folklóricas argentinas.

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Se trata de un juego de naipes en el que pueden participar 2 ó más jugadores (por lo general, se busca que el número de jugadores sea par) en el que priman la suerte y la habilidad. Su nombre deriva justamente de su metodología, ya que se puede mentir o engañar al adversario, como en el póker, para hacerlo desistir de una apuesta.

Se juega con barajas españolas de 48 cartas, de cuyo mazo completo se retiran todas las barajas correspondientes a los números 8 y 9, quedando así reducido a un total de 40 cartas. Tiene una escala propia de valores

Es otro de los juegos típicos de nuestro campo y se realiza generalmente en el marco de una jineteada. Consiste en la reunión de varios jinetes que forman una rueda alrededor de varias sillas, siempre una menos que la cantidad de participantes. Al comenzar la música comienza también la vuelta alrededor de los asientos; al interrumpirse aquélla, los jinetes deben desmontar rápidamente y sentarse, quedando fuera del juego el que no consiguió su silla. Así, descalificando al paisano que queda de pie y quitando un asiento por vuelta, el juego continúa hasta que quede un único ganador. Este entretenimiento tiene su versión urbana, obviamente sin caballos.

consiste en arrojar desde una determinada distancia un hueso de la rodilla de la vaca, si el hueso cae del lado más liso es "suerte", gana el tirador; si cae de la forma inversa, lado con agujero, es "culo" y gana el oponente.

se clava un palo o hierro de diez a veinte centímetros de alto en un lugar llano de cinco a diez metros de largo. El juego consiste en arrojar una herradura desde el extremo alejado al eje fijado y tratar de que la misma rodee y quede apoyada al hierro, ganando así la tirada.

una simple y llana carrera de caballos de unos cien metros. Se realiza generalmente en cualquier calle de pueblo.

como su nombre lo indica, se trata de enjabonar un chancho mediano, soltarlo en algún lugar cercado bastante amplio, y dejar que los participantes traten de atraparlo. Gana quien consigue sostenerlo con firmeza.

juego que se realiza luego de los actos de fiestas, patrias. Consiste en plantar en el medio del predio un palo de árbol liso, totalmente recubierto con jabón. Los participantes deben, tratar de treparlo y conseguir del extremo más alto del palo, un pañuelo puesto con anterioridad.

consiste en hacer pelear a dos gallos dentro del "reñidero". Se le ponen púas en las patas para que lastimen o maten a su oponente. Las riñas duraban entre cuarenta y cincuenta minutos, si en ese tiempo no había un ganador se declaraba empate. En la actualidad se encuentran prohibidas.

tradicional juego de campo que consiste en lanzar unas fi-chas de hierro para embocarlas en la boca de un sapo metálico (máximo puntaje) o en unos hoyos que lo rodean.

también se trata de una carrera de caballos. Aparente mente esta designación proviene de "mucho", porque participaban todos los jinetes que puedan presentarse. Se ponen en una misma línea de partida y el que llegaba primero a la meta recibe un premio. También en otras zonas se lo conoce como "la polla".

compiten dos grupos de jinetes que yendo al galope, por un estrecho corredor de cien metros de largo que forma el público, deben acertar con un puntero que llevan en la mano a una argolla que cuelga a 2,5 m de altura de una cuerda floja. Se requiere de gran habilidad para acertar, ya que la argolla colgada se mueve y el galope del caballo es bastante irregular.

JUEGOS INFANTILES TRADICIONALES:

El balero, las Bolitas, el barriletes, la rayuela, el gallito ciego, el teléfono descompuesto,

Rondas infantiles tradicionales:

Las Rondas Infantiles son juegos colectivos de los niños que se transmiten por tradición. Se cantan con rimas y haciendo rondas con movimiento. En su mayoría han sido originarias de España y se han extendido por Latinoamérica.

Quién de los adultos no atesora en su memoria alguna remembranza de sus juegos infantiles, y haber participado en alguna ronda como "Sobre el Puente de Avignón", "Buenos Días Su Señoría, Mantantiru-Liru-lá", "Mambrú se fue a la guerra", "Aserrín, Aserrán" o alguna otra similar.

La farolera, la paloma blanca, el lobo está, el huevo podrido incluyen a su vez un juego de movimientos. Otros juego tradicional es :

Un juego de astucia y rapidez. Aprendido de generación en generación, para mayor diversión debe jugarse entre varios. La dinámica del juego se parece a las persecuciones del gato al ratón.

Corre que te atrapa el gato

Entre sorteo o por elección en grupo dos de los jugadores toman el papel del gato y del ratón. Los demás hacen una ronda, con los brazos muy extendidos, que simboliza la guarida del ratón. Este sale cuando crea conveniente para molestar al gato que estará al acecho.

Los niños de la ronda ensancharán o estrecharán los brazos para que entre el ratón y no el gato. Mientras la persecución sucede, estos cantan: Corre ratón que te pilla el gato / corre / sino te pilla esta noche, mañana te pillará.

El juego termina cuando el gato logra atrapar al ratón o si éste se cansa. Luego, cambian los papeles o se eligen dos nuevos participantes

Las canciones de cuna son parte de la transmisión cultural oral de las tradiciones que aparecen en América, y que tienen sus orígenes en el cancionero español popular.

Son melodías que se cantan en voz baja o susurrando, suaves y dulces, que sirven para ayudar a calmar y hacer dormir a los niños.

Muchas de ellas se refieren al Niño Jesús y tienen un origen católico.

Encuentran las letras en http://www.educar.org/infantiles/conpalabras/cancionesdecuna/index.asp

ACTIVIDADES TRADICIONALES :

La Payada consiste fundamentalmente en un juego de destreza verbal e intelectual. Se trata de una disputa argumentativa, acompañada con guitarra en que los contrincantes establecen un tema y se van alternando con el canto de manera improvisada. Gana aquel que resiste con mayor gracia y maestría. En la campaña era frecuente que durara varias horas y hay testimonios que dan cuenta de algunos contrapuntos que llegaron a extenderse por una jornada.

La jineteada argentina o doma gaucha es un deportes ecuestre característico y tradicional de la Argentina, que integra la cultura folklórica de ese país, en particular la cultura gauchesca. El deporte consiste en que el jinete debe sostenerse por entre 6 y 15 segundos sobre un potro (bagual). Se realiza en varias categorías: crin limpia o potro pelado, grupa sureña o cuero, bastos, con encimera, sin boleadoras, silla, etc., o combinaciones.

Existen dos estilos básicos de jineteada gaucha: la surera y la de los valles norteños. La primera suele realizarse montando sólo sobre un cuero y con el potro conducido por un freno en la boca, en tanto la segunda se utiliza el apero completo y el potro es conducido por una guatana o semiguatana, una pieza de cuero circular colocada en la boca del caballo.

La vestimenta del jinete se encuentra reglamentada para mantener las tradiciones gauchas.

En la mayoría de las provincias del norte del país, los jóvenes tienen una tendencia a aprender algún instrumento musical con base de folklore. Algunos de ellos continúan por la senda del arte nativo y otros se vuelcan a la forma musical de su preferencia. En provincias como Jujuy, Salta o Santiago del Estero, se enseña a bailar folklore a los jóvenes desde temprana edad, y ellos lucen sus habilidades en cualquier "descampado"; así, los que tocan algún instrumento como la guitarra, violín, siku, samponia, bombo, etc., aunque más no sea "de oído", sirven de fondo musical a los danzarines.

TRANSPORTE TRADICIONAL : SULKY

El sulky se trata de un pequeño carruaje liviano, tirado por un caballo y donde pueden viajar hasta tres personas, muy utilizado en zonas rurales, pueblos del norte argentino, estancias. El uso del sulky se remonta a los primeros tiempos cuando el hombre de campo debía trasladarse de un lugar a otro con su familia.

Se destaca por su sencilla construcción y escaso peso. Consta de dos grandes ruedas montadas sobre dos pequeños muñones de hierro que salen por debajo de los costados del asiento y dos varas de tiro donde se engancha al caballo

ARTESANÍAS TRADICIONALES :

Se destacan : PLATERÍA, CERÁMICA, TEJIDOS, TALLADO EN MADERA O PIEDRA, CESTERÍA y CUERO

El amplio territorio de la Argentina, permite que cada región tenga características propias en cuanto a las artesanías. Existen artesanos de los pueblos originarios que mantienen vivas ancestrales técnicas. También están los artesanos tradicionales que, utilizando materiales como el cuero y los metales como la plata y el oro, realizan excelentes artesanías

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Se trata de un juego de naipes en el que pueden participar 2 ó más jugadores (por lo general, se busca que el número de jugadores sea par) en el que priman la suerte y la habilidad. Su nombre deriva justamente de su metodología, ya que se puede mentir o engañar al adversario, como en el póker, para hacerlo desistir de una apuesta.

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¡Bailes!

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En el marco del Día Nacional del Mate, todos los 30 de noviembre, hacemos un recorrido por la historia de la infusión que nos define y te contamos sus secretos y sus leyendas

Aunque ya en 2013 el mate había sido declarado "infusión nacional" por el Congreso de la Nación, fue el 30 de noviembre de 2015 la primera vez que se celebró el Día Nacional del Mate, después de que se publicara en el Boletín Oficial la ley sancionada el 17 de diciembre de 2014. La fecha fue escogida para conmemorar el nacimiento de Andrés Guacurari y Artigas, un caudillo guaraní que fue de los primeros líderes federales de las Provincias Unidas del Río de la Plata y el único gobernador indígena de la historia argentina.

Designado por José Gervasio Artigas como Comandante General de Misiones, Andrés Guacurari y Artigas gobernó entre 1815 y 1819 la entonces Provincia Grande de las Misiones, desde donde fomentó la producción y distribución de la yerba mate.

Orígenes de la ronda del mate

En el principio, los custodios y usuarios de las yerba mate fueron los guaraníes. Ellos utilizaban sus hojas como bebida, objeto de culto y moneda de cambio en sus trueques con otros pueblos. Caá en guaraní significa yerba, planta y selva. Para este pueblo, el árbol de la yerba mate era, más que nada, un regalo de los dioses.

Pero quienes se encargaron de difundir su consumo y sus virtudes por todo el entonces Virreinato del Río de la Plata fueron los conquistadores. Años más tarde, los Jesuitas introdujeron el cultivo en las reducciones o misiones jesuíticas guaraníes. Gracias a ellos, la yerba mate se popularizó.

De esta manera fue que tomar mate se transformó en una de las tradiciones que, como pocas, se mantiene inalterada desde hace siglos, arraigándose y expandiéndose alrededor del mundo. Tanto, que hoy por hoy en Argentina se consumen alrededor de 100 litros de mate al año por persona.

Pau Navajas, autor del libro Caá Porã, El espíritu de la yerba mate (Establecimiento Las Marías, 2013), afirma que tomar mate es una de las costumbres vigentes en nuestro país desde antes de su independencia. Navajas, que aborda en su texto la infusión desde su origen hasta su participación en la conformación de la identidad nacional y la economía argentina, asegura que aun quienes bregaban por la independencia en 1816 debían cebarse mates entre las acaloradas discusiones en la Casa de Tucumán.

"La historia se escribió posteriormente, y por ello se perdieron detalles de la vida cotidiana. Pero seguramente los congresales tomaban mate; de hecho, todos lo que trabajaban lo hacían mientras ejercían sus labores, como ahora", contó en una nota para La Gaceta, el principal diario tucumano.

"En 1816 había un contexto de comarcas aisladas, con fortísimos regionalismos, y el mate era uno de los pocos elementos transversales, como el poncho. Era un elemento de construcción de identidad común. Por ello, debe haber tenido un rol muy importante en esa fecha, algo bueno para investigar profundamente ya que ninguna crónica o ilustración muestra a los congresales tomando mate en las sesiones", dice Navajas.

Asimismo, explica que gracias a los relatos de los forasteros que llegaban a explorar estas tierras se pudo reconstruir que el mate atravesaba todos los estratos sociales, unía e igualaba: era consumido por ricos, pobres, amos, esclavos, nativos, españoles, hombres, mujeres, jóvenes y viejos. Incluso se compartía entre miembros de diferentes posiciones como esclavo y patrón.

Navajas cuenta que la manera de distinguir las clases sociales no pasaba por consumir mate o no hacerlo, sino por qué aditamentos se incluían, tanto en la "receta" como en los objetos para beberlo. Así, los aristócratas de la época volvían a la infusión más selecta agregándole leche, crema, canela o clavo de olor. Y "mandaban a labrar sus mates a Potosí, con la plata de ahí. Cuanto más ostentoso, elaborado y barroco fuera, más refinado se lo consideraba. También tenían la figura de la cebadora, que se ubicaba en las salas de las casas. En aquel entonces el mate se ofrecía como hoy se ofrece un té o un café", describe el autor.

"Frente al mate somos todos iguales"

La frase la dijo Valeria Trapaga en una charla TED, la primera sommelier de mate del país. "Frente al mate somos todos iguales". Esa condición fue una de las tantas cosas que la atrajo y la llevó a volverse experta en los secretos de esta bebida ritual de los argentinos.

Trapaga, que recorre el país compartiendo sus conocimientos sobre la yerba mate en charlas y reuniones, agrega que "la yerba mate no es hoja molida metida dentro de un paquete, es mucho, mucho más que eso".

La especialista se declara enamorada del mate y aprovecha el espacio de la charla para desmentir 3 de las leyendas más difundidas sobre esta bebida:

"El polvo de la yerba mate hace mal". Falso. El polvo de hoja es uno de los componentes más virtuosos de esta infusión, le aporta suavidad y espumosidad. Hace que los mates sean ricos y rendidores.

"Raspar el mate es correcto para destapar la bombilla". No está comprobado. Para que la bombilla no se tape, lo mejor que podemos hacer es echar un chorrito de agua fría o tibia al comenzar el mate, así la yerba se hincha y en este estado no ingresa dentro de la bombilla.

"Se puede tomar el mate a más de 85 grados de temperatura". O "Si se hierve el agua, enfriarla con un chorro de agua fría". Error. De este modo se arruina toda la bebida porque cuando el agua hierve le quitamos el oxígeno, y por ende el poder de solvencia, que es lo que permite que la yerba muestre todos sus sabores y aromas.

6 secretos para hacer un buen mate:

Se llena tres cuartas partes del mate.

Se lo sacude tapando la boca del mate con la palma de la mano.

Se deja toda la yerba de uno de los lados del recipiente para que al pararlo quede colocada en forma oblicua.

Se echa un chorro de agua fría o tibia en la parte del mate donde hay menos yerba, de decir, en la parte de abajo de la inclinación. Cuando la yerba se hincha, allí es donde se coloca la bombilla.

Se ceba el mate vertiendo el agua lo más cerca posible de la bombilla para evitar mojar toda la yerba. De esta manera, conservará su sabor por más tiempo porque cada vez que volquemos agua al recipiente la yerba que está seca irá alimentando, liberando gradualmente, el sabor. Si se moja toda la yerba los mates se lavarán más rápido.

Se recomienda no mover la bombilla una vez que se inicie el mate para que no se tape y para que la yerba seca no se moje.

Para finalizar, la especialista nos comparte 2 enseñanzas valiosas vinculadas con el ritual: "Cebar no es servir. Cebar significa repartir alimentando, una acción en la que necesito poner una cuota de amor, de cariño y dedicación. La idea es que empecemos a cebar y no a servir mates".
"La magia más grande que tiene el mate la heredamos de los guaraníes que la descubrieron. Ellos ordenaban su vida según un principio de reciprocidad porque consideraban que no era más rico el que más tenía si no el que mayor capacidad tuviera de compartir los bienes materiales y espirituales con los demás. Por eso cuando descubrieron la yerba mate y la hicieron parte de sus vidas, porque para ellos era una pócima, decidieron que la tenían que compartir. Y fue frente al fuego, que era sagrado, y pasándose un cuenco, que tomaron esta decisión. Hoy al mate lo compartimos gracias a ese gesto, a ese mensaje tan místico y tan mágico de los guaraníes".

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En el marco del Día Nacional del Mate, todos los 30 de noviembre, hacemos un recorrido por la historia de la infusión que nos define y te contamos sus secretos y sus leyendas

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¡Comidas típicas!

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Blog destinado a reseñar la biografía y actividades de la docente , escritora, artista plástica y locutora argentina Silvia Beatriz Zurdo, que además desea compartir en este espacio, diversas poesías de su autoría, referidas a las efemérides más importantes de cada mes.

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https://www.educ.ar/recursos/fullscreen/show/26202

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El Martin Fierro. Portal EducAr

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Historieta.

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JOSÉ HERNANDEZ

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Estuve preparando esta secuencia para niños de 4 años de la provincia de Buenos Aires de una zona muy urbana, para estas fechas me parece ideal tomar los cuadros de Molina Campos y ahora descubrí un nuevo pintor que me parece muy adecuado por ese mismo estilo humorístico pero realista, detallista, soy criada en el campo y se cuándo las imágenes son estereotipos y cuando son genuinas, este autor es Montefusco.

La secuencia no es de plástica es de la efemérides del 10 de noviembre tomando como recorte el gaucho, como figura, como riqueza de nuestra cultura, como personaje, los cuadros serán vistos como fuente de información más que como una obra artística. En los contenidos no coloque nada de plástica porque no propongo conocer al pintor sus técnicas, sus herramientas, si no observar lo que comunica (es discutible lo sé, quien lo crea pertinente puede agregar el contenido de educación visual) yo creo que con más tiempo se puede realizar un proyecto y articular las Ciencias Sociales y la plástica, trabajando estos contendidos pero también produciendo cuadros para exponer por ejemplo. En este caso excede lo pretendido para esta estructura didáctica.

Que los niños logren acercarse a un contexto desconocido para ellos, que tiene profundo valor cultural.

Valorar las tradiciones y costumbres de su región.

Comprender que el gaucho es una figura que se ha modificado a través del tiempo.

Comprender que muchas costumbres actuales tienen sus raíces en un pasado próximo y propio.

Inicio en el conocimiento y valoración de los acontecimientos y festejos de la comunidad.

Aproximación a algunos cambios y permanencias a través del tiempo en la formas de vida de nuestro pueblo

Observación sistemática de imágenes y objetos antiguos. (Especialmente el pintor Molina Campos)

Literatura: la representación del mundo, ideas creencias, valores culturales.

Se colocaran varias pinturas de Molina campos en las que aparezcan los gauchos, se invitará a los niños a mirar detenidamente, veremos qué lugar representan y qué época. Se hará hincapié en todos los detalles (paisaje, escena en sí misma, rancho, horno de barro, caballo, guitarra, fogón)

Retomando la actividad anterior colocaremos un afiche dividido en dos partes, de un lado dirá "en los cuadros" y del otro "en nuestras casas o región" o en el tiempo de los gaucho y nuestro tiempo. Iremos colocando los cambios y permanencias, si persisten elementos como el mate, el fogón, los bailes, los juegos, las vestimentas...se repartirán imágenes a los niños para que las identifiquen y coloquen.

(Sobre esta actividad hago un paréntesis y aclaro, si vimos que en la lectura de imágenes los chicos están entrenados en la observación podemos hacer esta actividad por mesas, es decir varios afiches, muchas imágenes (figuritas) que se pueden tomar de los cuadros o no y la consigna. Porque corremos el riesgo de cansarlos, dirigirlos y que el rol de ellos sea muy pasivo, si realmente no tienen nada de experiencia, más adelante hay otra parecida para realizar y esta se puede hacer más centralizada en la docente y por último el temor es que "no les salga" tengamos en cuenta que equivocándonos a veces aprendemos más, podemos dar el ejemplo en una mesa para que lo vean todos, comenzar por algo simple como mate había antes y usamos hoy...lo intenso de hacerlo en grupos es luego la socialización con sus posturas por ejemplo del fogón ¿qué colocarán? ¿y del horno de barro?...como ven parece simple sin embargo es muy rica actividad)

Enviaremos una pequeña nota explicando que estamos trabajando con los gauchos y las tradiciones de nuestro país, pediremos algo que las familias quieran compartir con los niños y crean que pertenece a nuestra cultura, a nuestro folclore y debe ser transmitido: CD de música folclórica, un mate, un poncho, un video de un evento tradicional, una foto, una comida, una costumbre o tradición familiar, una poesía, un cuadro, un cuento, una receta, un testimonio...todo será bienvenido.

Tomando los cuadros ya vistos y también fotos o pinturas nuevas observaremos la vestimenta del gaucho, qué significan cada prenda. El gaucho tuvo diversas etapas en nuestro país al principio dueño de las pampas libre y bravo, luego participe de las luchas independentistas, caudillos, por ultimo como peones o capataces trabajando en estancias (una figura más domestica que las anteriores) para transformarse en una representación literaria, poética, especialmente en la obra cumbre de José Hernández. Actualmente existe pero desde un lugar de resistencia, de mantener tradiciones, de no olvidarnos. Por eso es muy importante que los niños tengan bien claro que no es un disfraz.

Que el poncho por ejemplo no solo es un abrigo, sino que tuvo muchos significados se usaba para pelear, para dormir, como apero, como bandera de paz, etc. y así con muchas prendas. (De ser posible vendrá una persona con la vestimenta típica para explicar cómo se usa y por qué)

Qué cosas hacían los gauchos

(Tener en cuenta la figura femenina, llamada china que nada tiene que ver con los orientales, que también realiza tareas, y es protagonista de variados sucesos)

Una vez más tomando los cuadros observaremos las actividades que se realizaban e indagaremos, en libros, videos o internet si se siguen haciendo.

La idea es que salga de los niños al ser guiados en la observación de las imágenes ¿en la escena hay diversión, encuentro, juego, descanso o trabajo, concentración, esfuerzos...?) Se toma toda la escena para contextualizar, luego los detalles para comprender y aprender por qué representa una cosa y no otra.

Dividiremos un afiche en tres partes: Los trabajos (se puede hacer foco en agricultura y ganadería) (domar, carnear, tropear, pastorear, arar, sembrar, cosechar, hacer troja)

Las comidas (el asado, pan casero, el mate, las empanadas...)

Los bailes y diversiones (pericón, chacarera, la taba, la riña, la jineteada, el truco, la pulpería, la payada, el fogón)

Escuchamos una poesía (El tropero de Julia M. Crespo) buscamos entre los cuadros cuál se ajusta a la descripción de la poesía.

Los pone a la par.

Lo van a ayudar.

La poesía es simple pero tiene unos cuantos vocablos poco frecuentes, sería una buena actividad escribir y buscar entre todos que significan.

Recuerden que las poesías se deben leer mas de una vez.

Apurando el arreo

Un descanso

Pa' que no se ganen al monte

Tengamos en cuenta el material que nos vayan enviando desde los hogares.

Los niños dibujaran inspirados con los cuadros, pueden elegir el que más les haya gustado, pueden tomar elementos de varios, o crear uno totalmente nuevo, la única consigna es que deben representar a uno o varios gauchos o chinas en un determinado escenario (afuera, adentro, haciendo algo, de día, de noche...). Durante la creación escucharan música folclórica.

El día de la Tradición leeremos "La historia del gaucho Martin Fierro" de Susana Massabo es un libro con pictogramas realizado para niños a partir de 4 años. Cada pictograma es un elemento de nuestro acervo cultural que los niños conocerán porque fue trabajado durante toda la secuencia. (Si no tenemos el libro podemos leer algún párrafo del libro tradicional, por otro lado este es accesible y yo lo recomiendo)

Se expondrá todo lo investigado, lo que las familias hayan ofrecido, las obras los cuadros y la poesía.

Cuadros de Molina Campos, láminas de escenas campestres, afiches y marcador, imágenes pequeñas para registrar. Enciclopedias, manuales, libros. Hojas y temperas. Poesía, libro de Susana Massabo, cd folclórico. Vestimentas gauchescas.

Las imágenes de Montefusco...

¡¡¡Feliz día de la Tradición!!!

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Día de la tradición -Secuencia didáctica

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Estuve preparando esta secuencia para niños de 4 años de la provincia de Buenos Aires de una zona muy urbana, para estas fechas me parece ideal tomar los cuadros de Molina Campos y ahora descubrí un nuevo pintor que me parece muy adecuado por ese mismo estilo humorístico pero realista, detallista, soy criada en el campo y se cuándo las imágenes son estereotipos y cuando son genuinas, este autor es Montefusco.

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Guía del libro Martín Fierro .Cantos

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BIOGRAFÍA. JOSÉ HERNANDEZ

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El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

Nació el 10 de noviembre de 1834 en la chacra de su tío Don Juan Martín de Pueyrredón, hijo de don Rafael Hernández y de doña Isabel Pueyrredón.

Fue poeta, periodista, orador, comerciante, contador, taquígrafo, estanciero, soldado y político

Comenzó a leer y escribir a los cuatro años y luego asistió al colegio de don Pedro Sánchez.

En 1843, cuando su madre falleció, su padre, que era capataz en la estancias de Rosas, lo llevó a vivir al campo por recomendación médica, ya que, a pesar de su juventud, se encontraba enfermo. En el entorno campestre, tomó contacto con gauchos e indios. Debido a su proximidad con ellos, tuvo la oportunidad de conocer sus costumbres, su mentalidad, su lenguaje y su cultura. Aprendió a quererlos, a admirarlos, a comprenderlos, y también, a entender sus dificultades en la vida cotidiana.

En marzo de 1857, poco después de fallecer su padre, se instaló en la ciudad de Paraná. Allí, el 8 de junio de 1859, contrajo matrimonio con Carolina González del Solar. Tuvieron siete hijos.

Inició su labor periodística en el diario "El Nacional Argentino", con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza.

Se desempeñó como diputado y luego, como senador de la provincia de Buenos Aires. Tomó parte activa con Dardo Rocha en la fundación de La Plata y, siendo presidente de la Cámara de Diputados, defendió el proyecto de federalización por el que Buenos Aires pasó a ser la capital del país.

En 1869 fundó el diario "El Río de la Plata", en cuyas columnas defendió a los gauchos y denunció los abusos cometidos por las autoridades de la campaña. También fundó el diario "El Eco" de Corrientes, cuyas instalaciones fueron destruidas por adversarios políticos. Colaboró además en los periódicos "La Reforma Pacífica", órgano del Partido Reformista, "El Argentino", de Paraná y "La Patria", de Montevideo.

En el orden militar actuó en San Gregorio, en El Tala e intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda. Luchó además junto a López Jordán en Entre Ríos.

Debido a los continuos enfrentamientos civiles durante los años '50 y '60, se vio obligado a viajar y trasladó su residencia a menudo. Vivió en Brasil, en las provincias de Entre Ríos y Rosario de Argentina y en Montevideo (Uruguay). En 1870, al fracasar una revolución, tuvo que volver a Brasil. Dos años después, gracias a una amnistía que paró la violencia, pudo volver al país.

El 28 de noviembre de 1872, el diario "La República" anunció la salida de "El Gaucho Martín Fierro" y, en diciembre, lo editó la imprenta La Pampa.

Este poema de género gauchesco se convirtió en la pieza literaria del más genuino folclore argentino y fue traducido a numerosos idiomas.

El libro es considerado la culminación de la llamada "literatura gauchesca" y es una de las grandes obras de la literatura argentina. En él, Hernández rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras.

Su inesperado éxito entre los habitantes de la campaña lo llevó en 1879 a continuarlo con "La vuelta de Martín Fierro".

En 1881, publicó su obra "Instrucción del Estanciero".

Falleció el 21 de octubre de 1886.

Poema de José Hernández, de género gauchesco, una de las grandes obras de la literatura argentina. El libro rinde homenaje al gaucho, quien aparece en su ser, en su drama cotidiano, en su desamparo, en sus vicisitudes y con sus bravuras

Que al hombre que lo desvela

Con el cantar se consuela.

Pido a los Santos del Cielo

Que ayuden mi pensamiento

Que voy a cantar mi historia

Y aclaren mi entendimiento.

Vengan Santos milagrosos,

Vengan todos en mi ayuda,

Que la lengua se me añuda

Pido a mi Dios que me asista

En una ocasión tan ruda.

Yo he visto muchos cantores,

Y que después de alquiridas

Se cansaron en partidas.

Mas ande otro criollo pasa

Martín Fierro ha de pasar

Ni las fantasmas lo espantan

Yo también quiero cantar.

Cantando me han de enterrar,

Dende el vientre de mi madre

Vine a este mundo a cantar.

Que no se trabe mi lengua

El cantar mi gloria labra,

Cantando me han de encontrar

Aunque la tierra se abra.

Me siento en el plan de un bajo

Como si soplara un viento

Juega allí mi pensamiento.

Las coplas me van brotando

Como agua de manantial.

Con la guitarra en la mano

Ni las moscas se me arriman

Naides me pone el pié encima,

Y cuando el pecho se entona,

Y llorar a la bordona.

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BIOGRAFÍA DE JOSÉ HERNÁNDEZ . EL MARTÍN FIERRO OBRA COMPLETA

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El día de la tradición es el reconocimiento a la identidad argentina, a través de uno de los personajes más representativos del ser nacional, José Hernández, quien puso todo su empeño en defender a sus paisanos de las injusticias que se cometieron contra ellos.

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Dia de la Tradición. Portal EducAr

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Información y sugerencias de actividades. 

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Información y sugerencias de actividades. 

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Efemeride 10 nov Dia de la Tradicion.pdf

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Guía de actividades para trabajar la película 

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Guía de actividades para trabajar la película 

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Martín Fierro a película de Fontanorrosa.

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Martín Fierro a película de Fontanorrosa.

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Acto del 10 de noviembre - Día de la Tradición Argentina

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Acto del 10 de noviembre ★ Acto del Día de la Tradición Argentina ★ con sus glosas y palabras alusivas, discursos en PDF.

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José Hernández y el Día de la Tradición en la Argentina

Cada 10 de noviembre se celebra en la Argentina no solo el nacimiento del escritor José Hernández -autor del notable poema El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro-, sino también, en su homenaje, el "Día de la Tradición".

Hernández había nacido el 10 de noviembre de 1834, en los caseríos de Perdriel, en la chacra de su tío Juan Martín de Pueyrredón. Estudió en el Liceo de San Telmo y, en 1846, viajó con su familia al sur de la provincia de Buenos Aires, donde se familiarizó con la vida rural y las costumbres de aquel personaje tan autóctono de la región: el gaucho.

Por otra parte, las luchas políticas también caracterizaron su vida. En 1858, con 24 años y junto con varios opositores contra el gobierno de Alsina emigró a Paraná; participó en la Batalla de Cepeda y también en la de Pavón, del bando de Urquiza. Fue también un momento en el que comenzó su labor periodística. Y lo hizo en el periódico Nacional Argentino, con una serie de artículos en los que condenaba el asesinato de Vicente Peñaloza. Luego, se publicaron en forma de libro, en 1863, con el título de Vida del gaucho.

También trabajó en los diarios El Litoral; El Argentino; El Eco de Corrientes, entre otros. Allí publicó artículos sobre las tensiones de su propio tiempo y referidos a la cuestión del gaucho, de la tierra, la política de fronteras y el indio.

El compromiso político de José Hernández lo llevo a ser diputado provincial y, en 1880, ya como presidente de la Cámara de Diputados, fue un gran defensor del proyecto de federalización, por el cual Buenos Aires pasó a ser la capital del país. En 1881 fue elegido senador provincial y logró mantenerse en el cargo hasta 1885, un año antes de su muerte, el 21 de octubre de 1886, a los 51 años.
El Martín Fierro
La cuestión del gaucho siempre estuvo presente a lo largo de su vida y, paralelamente a sus inquietudes periodísticas y políticos, José Hernández escribió una de las obras literarias más importantes de la región. En esta obra que consta de dos partes, Hernández introdujo como protagonista al gaucho payador Martín, quien fue obligado a incorporarse al ejército por parte de quienes menospreciaban su existencia, al igual que la del indio. De este modo, víctima de la opresión y la injusticia, Martín huye para convertirse en un gaucho matrero, fuera de la Ley.

Si bien ya había otros escritores que dieron comienzo al género de la literatura gauchesca, como Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi o Estanislao del Campo, fue la obra de Hernández la que logró posicionarse en la cumbre de la literatura argentina, en la segunda mitad del siglo XIX. En sus páginas, el autor expresó la vida del gaucho en el país, su estilo de vida, costumbres y su más profunda cosmovisión, inmortalizándola con notables versos que se perpetuaron a lo largo y ancho de la región hispanoamericana.

Día de la Tradición

Se sabe que la palabra "tradición" deriva del latín "traditio" y del verbo "tradere", con el significado de "transmitir o entregar". Así, llegó al español como aquello que pasa de una generación a otra; ese legado que continúa hasta el presente, siempre en permanente construcción y forjando determinada identidad cultural.

En relación con la figura del gaucho, a partir de la cual fue pensado el Día de la Tradición, la obra de Leopoldo Lugones, El payador, fue una gran reivindicación de la literatura gauchesca que muchos abogaron como clave de un tipo de argentinidad. Por supuesto, esto nunca estuvo libre de tensiones. Otros grandes escritores lo han dejado más que claro, como Jorge Luis Borges, que si bien admiraba a Lugones y ese tipo de literatura, también escribió el ensayo "El escritor argentino y la tradición". Allí aventuraba una propuesta distinta mucho más cosmopolita acerca de las tradiciones, en términos de configuración identitaria (seguramente, no solo literaria) y alejada de una única génesis o canon compartido.

Ilustración: Carlos Roume

La fecha

La celebración del "Día de la Tradición", instaurada cada 10 de noviembre, se hizo oficial en 1939, cuando el Congreso aprobó la Ley N.º 4756, cuyo autores - Edgardo J. Míguenz y Atilio Roncoroni- reconocieron el pedido de la Agrupación Bases, que expresaba las ideas del periodista y poeta costumbrista Francisco Timpone, para homenajear y celebrar las tradiciones gauchas en la Provincia de Buenos Aires.

Sin embargo, fue más tarde con la Ley Nacional N.° 21.154 de 1975, cuando ya de forma definitiva se consagró aquella fecha conmemorativa para todo el territorio argentino.

Ilustración: Martín Fierro por Pablo Maciel

Ilustración: Carlos Roume

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José Hernández y el Día de la Tradición en la Argentina

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A 186 años del nacimiento del autor que marcó un antes y un después en la literatura argentina, con su obra "El gaucho Martín Fierro", repasamos en esta nota parte de su vida y su gran aporte a las letras de esta parte de la región.

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Día de la tradición: orígenes e historia. 

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Día de la tradición: orígenes e historia. 

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Wordwall - Crea mejores lecciones de forma más rápida

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Mate - Mate, Asado - Asado, Torta Frita - Tortas fritas , GUITARRA - GUITARRA, Instrumentos autóctonos - Instrumentos autóctonos .

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Wordwall - Cree mejores lecciones de forma más rápida

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Recurso didáctico | MATE, RANCHO, CABALLO, ASADO, SORTIJA, GAUCHO, GUITARRA, BOMBILLA, EMPANADAS, FOLCLORE, CHACARERA.

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Día de la Tradicíon. - jigsaw puzzle (16 pieces)

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Words are hidden in a letter grid. Find them as fast as you can.. GUITARRA, MATE, FOLCLORE, EMPANADAS, GAUCHO, DULCE DE LECHE, PAISANA.

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TRADICIÓN-GAUCHOS - jigsaw puzzle (6 pieces)