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Secuencia didactica: conociendo a Joan Miro

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Secuencia didactica: conociendo a Joan Miro

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Ferraro Virginia
( audio sobre la interpretacion de la pintura " la sonrisa de alas flameantes").

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Secuencia didactica "Conociendo a Jackson  Pollock"

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Secuencia didactica "Conociendo a Jackson  Pollock"

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Romina Fernandez

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Secuencia didactica "Conociendo a Jackson Pollock"

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Secuencia didactica "Conociendo a Jackson Pollock"

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Romina Fernandez

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Romina Fernandez

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Los monstruos de Berni. Observamos los collage con los nenes de sala verde

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Los monstruos de Berni. Observamos los collage con los nenes de sala verde

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Aprendiendo sobre collage- sala de 5 años

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Aprendiendo sobre el collage

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Aprendiendo sobre el collage

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Aprendiendo sobre el collage

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Aprendiendo sobre el collage

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Análisisis e interpretaciónde la obra Luna y los tulipanes de Eugenio Cuttica en 3 sección. Nadia Ledesma

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Sd: naturaleza muerta, jarra con manzanas

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Sd: naturaleza muerta, jarra con manzanas

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SD "Exploradores de sombras (Zmitrenia, Erica)

https://www.youtube.com/watch?v=PjH2gltCX-s

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S.D: El cielo es de un solo color (Rodríguez María Luján)

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S.D: El cielo es de un solo color (Rodríguez María Luján)

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https://youtu.be/mVOT1EN4D8I

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Registros sobre una clase de educación artística a niños  de seción 3.

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Si los videos son muy pesados, subirlos en una cuenta como you tube y colocar el enlace. No olviden agregar su nombre.
Pueden ser audios tambien.

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1. Se invita a rever el trabajo de intervención sobre “La escalera de escape” compartidos en el grupo de whatsap.  Quienes lo deseen muestran y cuentan el proceso. La idea es sintetizar los aspectos comunes, así como rescatar alguno de los comentarios, y preguntas, logros en alguna producción etc.  Establecer conexiones entre el video de Isol -en cuanto a la elección de los materiales, los efectos que estos producen- y la actividad de intervención que mostraron recién los docentes (lo puede hace visible mostrando y comparando los materiales y técnicas empleadas en las producciones colgadas en el aula).

Luego, se les pede que piensen cómo y con qué propósitos podrían pedir a los chicos una actividad similar.

Pregunta y se genera una conversación con toda el aula:

-Qué temas podríamos tocar al mostrarles la imagen y preguntar: ¿de qué/quién me podría escapar utilizando una escalera al cielo? ¿A dónde me podría llevar una escalera altísima?

-¿Qué contenidos del área podríamos abordar? ¿qué actividades plásticas podrían hacer los chicos? ¿qué estarían aprendiendo? ¿qué desafíos les podríamos plantear?

-Con qué otras imágenes podríamos comparar para que se comprenda mejor lo que enseñamos?

(Como en la primer parte, comentar aquí abajo, no olvidar el nombre de cada participante)

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Propuesta:
Contenido: interpretación y análisis obras de artistas, en el espacio bidimensional (dibujo, collage, grabado,fotos, pinturas) y en el espacio tridimensional (esculturas, construcción, etc).
Propósito:
Ofrecer situaciones de enseñanzas aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades con positivas y expresivas de cada niño a través de las tecnicas como el dibujo, la pintura y el collage.

Actividad N*1

Conocerán al artista Joan Moro, observaran las obras y realizarán sus producciones.
Intervención Docente:
Les mostraré dos imágenes del artista (una será escalera de escape) y les narrare la histtoria de ellas. Haré incapie en "escalera de escape" ¿Qué colores utilizó? ¿Que observan en la imagen? ¿Si ven algún personaje? Y otras preguntas que surjan en la interacción. Luego de la visualización de las imágenes, invitare a los niños a realizar sus propias obras en hojas blancas. Para ello utilizarán fibron para dibujar y luego pintaran con los colores primarios.
Cierre:
Al finalizar sus producciones realizaremos una puesta en común.

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En nuestra intervención utilizamos los colores secundarios (mezcla de los colores que utilizaba el pintor), para resaltar las líneas. Además colocamos papeles coloridos y en otros no tanto para resaltar detalles significativos, en los diarios encontramos una imagen relevante en donde se encuentra una mujer tapandose la mitad de la cara, no queriendo ver lo que sucede, llamandose "realidad" nuestra obra. Con este título queremos plasmar diferentes perspectivas a la hora de la observación, para eso tambien colocamos la obra en 3 D, ya que al momento de girarla la realidad la podemos percibir distinta, haciendola mas enriquecedora para el debate entre todos.

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Hola como estan?
Con respecto a la materialidad, la autora nos comenta que este no es un libro de cuentos como cualquiera, sino que es un libro album, el cual contiene poco texto, en el quid plasmar dos historias paralelas. Destaco lo mucho que le costo diseñarlo (tardó 7 años) en forma de acordeón. La idea de ser asifue porque la misma historia contada por los dos personajes hace que quien lo lee abra "la cabeza"y observen como son las vivencias desde las dos posturas. En la realización del ñibro utilizó pocos colores porque le hace recordar a su infancia y la tecnica es fotocopiar sobre hojas de colores, porque no trabajaba en computadora

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Con respecto a la materialidad, Isol cuenta que en su libro álbum “Tener un patito es útil” intento plasmar, con la misma narración visual, dos historias paralelas. El formato es tipo “acordeón”, lo cual permite terminar de leer uno y comenzar a leer el otro.
Los colores que utilizo le recuerdan a los libros que veía durante su infancia, los cuales usaban pocas tintas. Cuando eligió la técnica, como aún no trabajaba con computadora, hacia fotocopias sobre papeles de colores, no pretendía distraer con los mismos.

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Con respecto a la intervención realizada, primero pensamos en resaltar con colores secundarios algunos aspectos de la obra, colocamos papel glasé brillante sobre aquellas figuras que habian captado nuestra atención a primera vista. Titulamos la obra “Realidad” y le encontramos un mayor sentido a lo que intentábamos expresar cuando plegamos y colocamos la misma de manera 3D. Intentamos expresar un tema que nos atraviesa, las distintas perspectivas frente a una misma “realidad” y lo enriquecedor que es que el otro piense distinto y exprese su punto de vista.

Contenido:
-Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.
Propósitos:
-Propiciar actividades para enriquecer la imaginación de los niños posibilitando la ampliación del universo cultural con el acercamiento y el intercambio de diversas producciones de la cultura.

Actividad:
Para dar inicio a la clase, reuniré al grupo y les mostraré dos obras de la colección “constelaciones” (una de ellas “escalera de escape”) Indagaré y tomaré registro de aquellos aspectos que destaquen.
¿Qué formas ven en las imágenes?
¿Qué colores pueden observar?
¿Sobre que creen que realizó la obra?
¿Los fondos de las obras son parecidos? ¿Por qué?
Les contaré que el artista realizaba los fondos de sus obras mientras limpiaba sus pinceles sobre las mismas, luego observaba las formas que “las manchas” formaban y dejaba volar su imaginación.
Les propondré confeccionar un fondo, lo realizarán sobre un rectángulo de cartulina blanca, con temperas aguadas y deberán elegir una herramienta para trabajar (pinceles o cepillos)
(Utilizaremos la mancha como recurso para luego crear una composición libre)
(Durante el desarrollo de la secuencia) Les propondré que observen su producción y resalten alguna figura, forma o dibujo que deseen. Para ello utilizaremos fibras.

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Con respecto a la realización de una obra propia a través de la obra de Joan Miró: “Escalera de escape” lo que hicimos fue observar los detalles, formas, colores e imaginamos que se podría crear tomando algunos de los dibujos para plasmarlos en una obra propia que la denominamos: “Unidos por una ilusión” ya que la temática fue el mundial.

Los contenidos que elegiría para las actividades en la sala serían:

*Proceso creador: Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final.

*La interpretación de la imagen: Análisis de la propia producción y de las producciones producidas por otros niños y en las obras de arte.

Iniciaría la actividad mostrándoles la obra e indagando en la misma a través de diferentes preguntas como por ejemplo:  ¿Qué ven? ¿Qué colores predominan? ¿Ven algo familiar? ¿Por qué habrá usado esos colores? ¿Les gustaría ver otro color en la obra? ¿Dónde lo habrá pintado? ¿Sobre una mesa o pared? ¿Estaría contento el artista al hacerlo? ¿O triste?

Luego le mostraría la imagen de Miró y les contaría el contexto en el que lo realizó. Así podrán dar cuenta del momento en que se realizó la obra que se está trabajando.

En el desarrollo de la secuencia se utlizaría  diversidad de materiales como papel afiche, papel cartón, cartulinas, lanas, brillantinas, telas, fibrones, temperas etc. Para el cierre: se haría una exposición con todas las obras destacando los nombres de las mis propuesto por cada autor y los materiales utilizados.

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La autora  del libro: “Tener un patito es útil” de Isol, realizó el diseño  de formato acordeón porque que quería que quedará plasmada la idea de mirar la misma situación de varias maneras. En este caso es vista desde la mirada del niño y del patito. Los colores que ella utilizó para el diseño gráfico son porque la remonta a su infancia rememorando viejos libros de sus padres y abuelos, ya que eran libros de bajos costos, simples y de pocos colores.

La técnica que realiza al dibujar con trazo es propia de la artista porque la llevan a la pasión por el cómic y se las puede observar en la mayoría de sus libros.

Ella habla de la coherencia de la historia narrada y el objeto porque dice que uniendo el texto con las imágenes refleja lo que ella quiere transmitir a sus lectores tanto niños y adultos.

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la intervencion que se realizo sobre la obra " la escalera de escape "recortamos algunas partes de la obra( la escalera , siluetas de personitas , sol , unas siluetas con forma de caras)  le cambiamos el fondo por un color amarillo y le agregamos color con distintos papeles de colores a lo recortado.en ella queriamos expresar   Agregamos huellas en la escalera ademas agregamos un reloj de arena que se hizo con material reciclable y palabras.       Queriamos reflejar en nuestra obra que para alcanzar las metas de la vida aveces es cuesta arriba uno se cae , se vuelve intentar deja huellas  que sirven como enseñanza , debe ir despojandose de cosas que no ayudan para alcanzar  lo  planeado , el tiempo  pasa el cual nos pone en diferentes situaciones de la vida .
nuestra obra  tiene de titulo NO ES FACIL LLEGAR.                            El PROPOSITO que plantearia para realizar la actividad  seria        _diseñar situaciones de enseñanza en las que la observacion  y el analisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibiliddes de apreciacion y produccion              BLOQUE:  La interpretacion de la imagen                                              CONTENIDO:  _Iinterpretacion y analisis de obras de artistas,  en el espacio bidimensional .                     ACTIVIDADES:    *Para iniciar les presentare algunas obras del artista entre ellas estar la obra" escalera de escape" para que las observen y puedan expresar lo que les genera
*realizare una pequeña reseña de la biografia del artista plastico                                                    * los invitare a mirar nuevamente una de las obras  la cual sera "LA ESCALERA DE ESCAPE " Les preguntare ¿ que ven ?¿ hay colores ? ¿ que color predomina mas ?¿ hay algo que tenga forma figurativa ? ¿ que piensan que habra querido dibujar el pintor ?     Les recordare que en una parte del titulo de la obra dice escalera ¿ sera que en la obra hay una escalera ?¿ la ven en algun lugar?¿ porque habra dibujado el artista una escalera que opinan ustedes ?  ¿ para que se usa la escaleras? ¿ son todas iguales ?  se realizara un registro de todo lo que los alumnso expresen .                         _ despues  le comentare porque el artista le puso ese nombre a la obra  y les propondre que cada  uno pueda realizar su propia obra de escalera de escape

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la autora hace referencia a que no es un libro de cuentos sino que es un libro álbum  donde el formato del mismo es un acordeón la cual permite que el libro vuelva a empezar con estructuras simples  para  mirar en varias perspectivas en función de los objetos.  sus dibujos son toscos y utiliza  dos colores que le recuerda a libros que veía en su infancia  sumado a que sea de su agrado.
la técnica que uso fue el fotocopiado sobre hojas de colores donde recorto y pego y así creo las imágenes del libro.

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la

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En la intervención realizada en el curso, primero observamos la obra detalladamente como nos daba un aspecto de oscuridad y tristeza decidimos cambiarle este enfoque, agregando color y lo relacionamos con la alegría el juego y el disfrute. Los recursos que utilizamos fue goma eva, cartulina, plasticola de color, lana, recorte de revista, y papel crepe. Por ultimo agregamos el nombre: La rayuela Espacial.

Propósitos:
*Diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y producción.

Contenidos:
-La interpretación de la imagen:

·         Interpretación y análisis de obras de artistas, en el espacio bidimensional

-La forma:

·         Formas diversas compuestas a partir de la utilización de los diferentes elementos del lenguaje plástico: línea, color.

Actividad

Presentare a los alumnos la obra “Escalera de escape” y realizare las siguientes preguntas problematizadoras: ¿Qué ven en el cuadro? ¿Qué formas aparecen? ¿Hay personas? ¿Que estarán haciendo? Luego les informare el nombre de la obra y les preguntare ¿Hay una escalera? ¿Porque escapan? ¿A dónde escaparan? Propondré a los alumnos que cada uno realice su lugar de escape, Para esto repartiré hojas fibras negras, pincel y acuarela. Por último los niños que deseen podrán contar a sus compañeros lo que realizaron, que lugar eligieron, con quien están etc.

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El libro Álbum "Tener un patito es útil"  de Isol, tiene formato de acordeón, esto le llevo 7 años, para ella era muy importante que sea así , ya que cuando termina una historia comienza otra. Es una narración visual que cuenta dos historias, donde se ve la misma situación de distintas maneras. Hay una coherencia entre la historia narrada y el objeto ya que no se podría contar el cuento sin ver el libro .
Este es un libro esquemático, los dibujos de la autora son toscos e iconicos. Usa dos colores ya que le recuerda los libros de su infancia. Para hacer este cuento hizo fotocopia en papel de color, los recorto y pego. Usa esta técnica simple, para no distraer del concepto que quiere transmitir

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Seguir trabajando a distancia en la propuesta didáctica para seguir trabajándola con el capacitador y presentar sus dudas y replanteos.

Actividad: Observar el video del grupo Mondongo, que servirá para seguir pensando la materialidad.

http://www.youtube.com/watch?v=jx9F3NR9Z3w

Lectura del artículo de P. Berdichevsky “Mirar o copiar a los artistas plásticos. ¿Cómo enseñar a pintar? http://plasticainicial.blogspot.com.ar/2011/06/mirar-o-copiar-los-artistas.html. Rescatar las ideas de la autora y ponerlas en  relacionarlas con lo trabajado.

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1. Recuperamos los contenidos del curso.

Lo hacemos a través de una charla grupal, sostenida por los comentarios a la lectura del artículo de Berdichesky.

Dice Patricia Berdichevsky: “Cuando ingresé al profesorado de Inicial ya estudiaba Bellas Artes y veía como dos mundos paralelos el del arte adulto con sus técnicas tradicionales (pintura dibujo, escultura, collage, grabado) y el del jardín con sus pluviomanías, esgrafiados, dibujos con cola vinílica y betún, collage con boletos, collage con papel glasé  De hecho algunas de esas combinaciones de materiales podían ser interesantes utilizadas de otra manera, con continuidad suficiente para descubrir sus posibilidades expresivas, pero ciertamente, este paseo, este saltar de una cosa a otra sólo servía para llenar hojas y obtener un nuevo trabajito.

En la Sala el maestro  elige una obra, la muestra y pregunta cosas, propone luego alguna actividad para que esa obra sea mejor conocida por sus alumna/os. Quizá mañana vuelva a mostrarla o la olvide y muestre otra. ¿Establece alguna relación entre ambas? ¿qué objetivos se plantea en esos momentos de apreciación o de producción y cómo los conecta? ¿Cómo provoca en la/os chica/os el deseo de quedarse un rato quietos para mirar?

“Hay intervenciones pertinentes en este proceso, que tienden a abrir puntos de vista, a compartir y confrontar sin establecer un ‘canon’, un patrón aceptable de lo que se debe rescatar sí o sí de lo observado. Pero como situación básica, es necesario crear las condiciones y esto sólo puede suceder si establecemos un contrato básico de respeto hacia el otro y, por supuesto, hacia la producción que se presenta. […] (Loyola, Claudia, 2006) citada en  DGCyE DC para el Nivel Inicial, 2008[1]

Por eso... los chicos deben interactuar con la obra presentada para poder comprenderla. Producir a partir de ella, jugar con ella, incluso participar con su propio cuerpo. No hay apropiación por mera copia sino por trabajar a partir de lo que me provoca, de un “problema” que la obra me presenta.

Nos proponemos en este último momento que las docentes comprendan que cada propuesta de trabajo en la Sala está sostenida por creencias y supuestos muchas veces inconscientes.

Pidamos que pongan en palabras lo que creen haber aprendido y sobre todo que expliciten la diferencia con una manera de trabajar la apreciación que promovió la imitación y la copia.

1. Consigna para la reflexión final (que se realiza y se entrega en el encuentro):

“Imagine que se encuentra con una docente que no tiene mucha experiencia en Sala, ni profundo conocimiento del Diseño Curricular. Redacte, teniendo en cuenta lo aprendido en el curso, diez recomendaciones que le daría para trabajar en Plástica, particularmente el eje de la apreciación.  Explique brevemente cada una de las recomendaciones pensando en la destinataria”.

[1] Provinicia de Buenos Aires. Diseño curricular para la educación inicial.

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1. Se invita a rever el trabajo de intervención sobre “La escalera de escape” compartidos en el grupo de whatsap.  Quienes lo deseen muestran y cuentan el proceso. La idea es sintetizar los aspectos comunes, así como rescatar alguno de los comentarios, y preguntas, logros en alguna producción etc.  Establecer conexiones entre el video de Isol -en cuanto a la elección de los materiales, los efectos que estos producen- y la actividad de intervención que mostraron recién los docentes (lo puede hace visible mostrando y comparando los materiales y técnicas empleadas en las producciones colgadas en el aula).

Luego, se les pede que piensen cómo y con qué propósitos podrían pedir a los chicos una actividad similar.

Pregunta y se genera una conversación con toda el aula:

-Qué temas podríamos tocar al mostrarles la imagen y preguntar: ¿de qué/quién me podría escapar utilizando una escalera al cielo? ¿A dónde me podría llevar una escalera altísima?

-¿Qué contenidos del área podríamos abordar? ¿qué actividades plásticas podrían hacer los chicos? ¿qué estarían aprendiendo? ¿qué desafíos les podríamos plantear?

-Con qué otras imágenes podríamos comparar para que se comprenda mejor lo que enseñamos?

(Como en la primer parte, comentar aquí abajo, no olvidar el nombre de cada participante)

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Se ofrece una guía para la realización de la propuesta didáctica:

a)      Coloquen al comienzo la/s imagen/es con las que trabajarán, con una mínima referencia que permita su contextualización.

b)      Definan y escriban algún/os propósitos: ¿qué queremos enseñarles a los chicos?

c)      ¿Qué contenidos –mirando el DC- podrían ser abordados?

d)      ¿Qué problemas les podríamos plantear? ¿qué desafíos? (escriban algunas consignas para el trabajo y preguntas que impulsen el “diálogo” con la imagen)

e)      ¿qué actividades previas deberías realizar los docentes y los alumnos?

f)       Pensamos en los tiempos adecuados… en los agrupamientos,

g)      En actividades de producción que refuercen los conocimientos. En los materiales con los que podrían trabajar

EL TRABAJO ES INDIVIDUAL Y DEBERÁN TRAERLO PARA EL PRÓXIMO ENCUENTRO PARA IR DEFINIENDO EL TRABAJO FINAL EVALUATIVO.

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  Focalizamos en la materialidad visual en función del sentido que se le quiere dar al relato.Isol se refiere a problemas de producción que el capacitador ayudará a que se tornen visibles.Preguntas  para abrir la reflexión: ¿qué referencias hace la autora respecto a la materialidad? ¿por qué creen que le preocupaba tanto, en qué cambia la obra? ¿qué herramientas menciona y cómo analiza sus posibilidades?     La autora explica las elecciones que ha realizado para contar lo que desea contar refiriéndose no solo al diseño del formato sino a la técnicas y colores elegidos dejando ver con claridad el proceso de producción conciente que la/os autores realizan. Elegir una ilustradora y no un artista plástico –tal como lo concebimos generalmente- también permitirá poner en crisis la idea romántica del  artista consagrado por la Historia del Arte. Un buen ilustrador y un buen libro ilustrado (o libro-álbum en este caso) podrían entrar en la categoría de “arte” toda vez que sus obras se desvíen de lecturas literales y unívocas. Por otra parte, estamos poniendo a las docentes frente a un material que resulta conocido, que forma parte del cotidiano del Jardín. (Incluso, aunque por falta de tiempo en este curso no lo tocamos, podemos mencionar que muchos libros de cuentos (libro ilustrados, libros-album) que podrían encontrarse en la Sala hacer referencia a obras conocidas del pasado y esto puede también ser una puerta de entrada para acercarse a ellas, a algún artista, o a la idea de apropiación, versión, cita)     Responder en comentarios (no olvidar aclarar nombre y apellido):¿Por qué habla de coherencia entre la historia  narrada y el objeto? ¿Por qué considera tan importante el diseño del libro?¿Qué sentido tiene la producción, la elección de las técnicas y los materiales para esta artista…¿Qué preguntas se plantea cuando va pensando el libro? Cómo define sus imágenes? por qué recurre a esas imágenes de colores planos, simples? Qué pasó con el diseño del objeto libro?

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  Focalizamos en la materialidad visual en función del sentido que se le quiere dar al relato.Isol se refiere a problemas de producción que el capacitador ayudará a que se tornen visibles.Preguntas  para abrir la reflexión: ¿qué referencias hace la autora respecto a la materialidad? ¿por qué creen que le preocupaba tanto, en qué cambia la obra? ¿qué herramientas menciona y cómo analiza sus posibilidades?     La autora explica las elecciones que ha realizado para contar lo que desea contar refiriéndose no solo al diseño del formato sino a la técnicas y colores elegidos dejando ver con claridad el proceso de producción conciente que la/os autores realizan. Elegir una ilustradora y no un artista plástico –tal como lo concebimos generalmente- también permitirá poner en crisis la idea romántica del  artista consagrado por la Historia del Arte. Un buen ilustrador y un buen libro ilustrado (o libro-álbum en este caso) podrían entrar en la categoría de “arte” toda vez que sus obras se desvíen de lecturas literales y unívocas. Por otra parte, estamos poniendo a las docentes frente a un material que resulta conocido, que forma parte del cotidiano del Jardín. (Incluso, aunque por falta de tiempo en este curso no lo tocamos, podemos mencionar que muchos libros de cuentos (libro ilustrados, libros-album) que podrían encontrarse en la Sala hacer referencia a obras conocidas del pasado y esto puede también ser una puerta de entrada para acercarse a ellas, a algún artista, o a la idea de apropiación, versión, cita)     Responder en comentarios (no olvidar aclarar nombre y apellido):¿Por qué habla de coherencia entre la historia  narrada y el objeto? ¿Por qué considera tan importante el diseño del libro?¿Qué sentido tiene la producción, la elección de las técnicas y los materiales para esta artista…¿Qué preguntas se plantea cuando va pensando el libro? Cómo define sus imágenes? por qué recurre a esas imágenes de colores planos, simples? Qué pasó con el diseño del objeto libro?

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ACTIVIDAD:  Comentar aclarando nombre y apellido para saber quién habla, la idea es generar un debate virtual, por lo tanto respondan las preguntas disparadoras pero leyéndose entre ustedes para continuar la conversación:

Preguntas para generar el debate

¿Qué referencias hace la autora respecto a la materialidad? ¿por qué creen que le preocupaba tanto, en qué cambia la obra? ¿qué herramientas menciona y cómo analiza sus posibilidades?