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le 100 opere di architettura moderna pi belle al mondo Montreal Biosphre nel pi completo archivio di schede didattiche, esercizi, spiegazioni, materiali per la scuola primaria e secondaria

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L'ultimo progetto di Richard Rogers: una galleria d'arte sospesa in Francia - AD Italia

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Il vincitore del premio Pritzker Richard Rogers ha completato il suo ultimo progetto prima di ritirarsi da Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP), lo studio che ha fondato nel 1977. L'architetto ha ora 87 anni.

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Projects (Thumbnails) - Santiago Calatrava - Architects & Engineers

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Santiago Calatrava has designed hundreds of projects worldwide, comprising bridges, railway stations, universities, museums and high-rise buildings.

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Le strutture reticolari sono strutture complesse, composte da un insieme di aste collegate fra loro in punti detti nodi seguendo la geometria indeformabile del triangolo. Si tratta di strutture rigide ma leggere al tempo stesso, in cui le singole aste sono sottoposte a sforzi di trazione o compressione.

Alcuni esempi di strutture reticolari sono: i tralicci utilizzati per il trasporto dell'energia elettrica, le strutture delle gru edili, le strutture di sostegno di ponti in acciaio, le strutture delle coperture di palazzetti dello sport.

Una delle strutture reticolari più famose è la Tour Eiffel di Parigi.

Le tensostrutture sono strutture in cui sono preponderanti gli elementi sollecitati esclusivamente a trazione, che vengono realizzati con funi e membrane.

Grazie all'utilizzo di un sistema di supporti rigidi di varia forma e dimensione, sottoposti a sollecitazioni, le tensostrutture sono caratterizzate da una leggerezza che consente di ottenere notevoli spazi liberi con il minimo impiego di materiale.

Sono esempi di tensostrutture:

i ponti sospesi (es: ponte Storebaelt, Danimarca)

i ponti strallati (es: Prins Clausbrug, Paesi Bassi)

le ruote panoramiche (es: London Eye, London, UK)

le coperture sospese (es: Millennium Dome, London, UK)

Ponte sospeso

Un ponte sospeso è un tipo di ponte in cui l' impalcato, cioè la struttura orizzontale che consente l'attraversamento, è appeso per mezzo di cavi verticali a dei cavi principali, che sono generalmente ancorati a torri di sostegno.

Ponte strallato

Un ponte strallato è un ponte nel quale l'impalcato è retto da una serie di cavi (detti stralli) ancorati a torri di sostegno.

Fonti:

"Tecno Media PLUS, G. Arduino, Lattes
"Idea, progetto, innovazione PLUS" G. Paci e R. Paci, Zanichelli
Wikipedia
www.redaelli.com

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Le strutture reticolari sono strutture complesse, composte da un insieme di aste collegate fra loro in punti detti nodi seguendo la geometria indeformabile del triangolo. Si tratta di strutture rigide ma leggere al tempo stesso, in cui le singole aste sono sottoposte a sforzi di trazione o compressione.

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LEGGEREZZA E GRANDE IMPATTO ESTETICO
Le tensostrutture permettono la copertura di grandi aree di forma anche complessa minimizzando i materiali impiegati che sono utilizzati in modo efficiente (solo tensione e compressione).
Grazie a supporti puntuali, su edifici esistenti o attraverso pali strallati, è possibile tensionare una membrana che, per la forma "doppio curvata", è stabile rispetto agli agenti atmosferici (vento e neve) e permette di coprire luci di dimensioni importanti con costi molto ridotti rispetto alle costruzioni tradizionali, un risultato estetico iconico e un impatto ambientale molto ridotto.

Maco Technology è specializzata nella progettazione e realizzazione di tensostrutture in membrane di poliestere spalmato PVC e/o fibra di vetro spalmato PTFE e a seconda delle prestazioni richieste e delle durate attese.

In questa guida parleremo di:

Le tensostrutture sono edifici realizzati con materiali pensati lavorare unicamente in trazione (membrane e cavi). Nei pilastri vengono solitamente scaricate forze di sola compressione. Questo comportamento strutturale rende le tensostrutture molto efficienti e leggere sia da un punto di vista dell'utilizzo dei materiali che di impatto estetico. Le tensostrutture sono quindi le costruzioni ideali per coprire grandi luci. Non tutte le forme sono realizzabili con le tensostrutture in quanto la forma è espressione delle forze che si devono per definizione equilibrare.

Vantaggi economici

Le tensostrutture utilizzano i materiali costruttivi nel modo più efficiente: cavi e membrane lavorano solo in trazione mentre la struttura portante è solitamente solo compressa. Questo permette di minimizzare l'utilizzo dei materiali. Inoltre, la leggerezza del sistema costruttivo e la sua flessibilità in fase di esercizio permette alle tensostrutture di non essere soggette alla normativa sismica il che comporterebbe un aumento delle sezioni portanti e, di conseguenza, di costo. Per grandi dimensioni, quindi, le tensostrutture sono sicuramente il sistema costruttivo più economico. Su progetti piccoli o di media taglia, invece, dipende dalle forme e dai materiali selezionati. Le tensostrutture in poliestere spalmato PVC possono essere molto competitive.

Qui può essere letto un approfondimento riguardo il costo delle membrane in poliestere spalmato PVC

I bordi delle membrane: cavi, piattinature e legature

I bordi delle membrane possono essere tensionati con cavi di bordo, attraverso piattinature ad elementi rigidi o attraverso legature sia a cavi o elementi rigidi. I bordi devono essere predisposti al fine di garantire la perfetta tenuta anche tenendo in considerazione eventuali scorrimenti, allungamenti del materiale in fase di montaggio ed esercizio. Una errata progettazione dei dettagli di bordo potrebbe risultare in difetti perimetrali e, nei casi peggiori, in rotture della membrana in caso di picchi di sforzi non previsti.

Nella maggior parte dei casi, la membrana ospita trefoli in acciaio inox all'interno di tasche appositamente rinforzate.

Il montaggio delle tensostrutture

Le tensostrutture devono la loro forma allo stato di pretensione introdotto nella membrana e nei cavi. Rispetto quindi a tutti i montaggi di architettura tradizionale in cui gli elementi vengono messi in posizione per geometria e rimangono in equilibrio per il loro peso proprio, nel caso delle tensostrutture gli oggetti vengono messi in posizione a seguito di un equilibrio di forze dato dagli degli elementi in gioco: cavi e membrane in tensione, pilastri in compressione. Il montaggio deve essere fatto da operatori esperti in quanto il risultato geometrico e strutturale è vincolato alla corretta introduzione dei carichi da progetto e al rispetto di fasi di montaggio che non possono essere invertite. Devono essere anche presenti in cantiere strumenti in grado di introdurre la tensione richiesta possibilmente misurandola. In alternativa, lo stato tensionale può essere previsto basandosi sulle deformazioni attese. Tutti gli elementi tesi, infatti, sono prodotti "compensati" ossia leggermente più piccoli: a seguito della tensione introdotta e a seguito dell'allungamento dei materiali fino al raggiungimento delle posizioni di progetto, si può ipotizzare che sia stata introdotta la corretta pretensione.

Gli elementi che compongono le tensostrutture sono principalmente incernierati tra loro e liberi di trovare la loro posizione a seguito del raggiungimento dell'equilibrio tensionale. Esistono però diversi se non infiniti equilibri possibili. Il corretto montaggio ha l'obbiettivo di raggiungere l'equilibrio di progetto attraverso strategie atte ad introdurre nelle membrane e nei cavi le tensioni attese. La strategia più semplice ed efficace è quella dell'utilizzo dei pilastri strallati di cui è possibile leggere un approfondimento qui e mostrato dalle immagini sopra e sotto. Nell'immagine in alto il sistema è schematizzato in piano e rappresenta la messa in tensione dei una trave di cavi attraverso l'inclinazione dei pilastri strallati.

Nell'immagine sotto, invece, è mostrata la procedura di montaggio di una classica tensostruttura a punti alti e bassi (hypar) in cui, con lo stesso procedimento vengono prima messi in posizione i punti alti e solo successivamente tensionali i punti bassi. L'ordine con cui queste fasi vengono fatte è fondamentale. Se infatti si procedesse prima alla messa in posizione dei vertici bassi e solo dopo di quelli alti, si otterrebbe una forma diversa, sicuramente più "piatta" e non conforme al progetto. Per approfondire questa tematica rimandiamo all'articolo del nostro blog: L'importanza del corretto montaggio nelle tensostrutture.

La normativa riguardante strutture temporanee

La norma UNI EN 13782:2015 "Strutture temporanee - Tende - Sicurezza", che ha recentemente sostituito la norma UNI 10949:2001 "Sicurezza delle attrezzature per fiere e parchi di divertimento - Tende, strutture tessili temporanee e/o itineranti - Progettazione, costruzione, montaggio e manutenzione", specifica i requisiti di sicurezza relativi alla progettazione, al calcolo, alla costruzione, all'installazione, alla manutenzione di tende installate in maniera itinerante, temporanea con superficie coperta maggiore di 50 m ². La norma si applica anche a tende piccole multiple, che non sono normalmente trattate dalla presente norma, che sono installate vicine e che insieme coprono una superficie maggiore di 50 m ². In aggiunta ci si può riferire alla norma UNI EN 15619:2014 "Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Sicurezza delle strutture temporanee (tendoni) - Specifiche per supporti tessili rivestiti destinati a tendoni e strutture analoghe". La norma specifica le caratteristiche, i requisiti ed i metodi di prova per i supporti tessili rivestiti destinati a tendoni mobili e temporanei per strutture locali o edifici aperti, per esempio mercati, hangar, sale-tenda, stand, con esclusione delle tende per campeggio, e per strutture analoghe.

Il tentativo di norma per le tensostrutture

Per tecnici e progettisti, il progetto di norma UNI U50.0.299.0 "Tende-strutture, tenso-strutture, presso-strutture. Istruzioni per il calcolo, l'esecuzione, il collaudo, l'uso e la manutenzione" rappresenta tutt'ora un valido riferimento trattando i requisiti di resistenza, servizio, sicurezza e durata delle tende-strutture, tenso-strutture e presso-strutture. Inoltre, fornisce indicazioni in merito alla qualità dei materiali da costruzione e dei prodotti che si utilizzano ed il livello di accuratezza delle operazioni di cantiere necessarie per rispettare le ipotesi definite nelle regole di progettazione. Il progetto di norma non tratta le strutture con superficie coperta inferiore a 40 mq come ombrelloni da mercato, ombrelloni da spiaggia, tende da campeggio, tende solari e coperture montate giornalmente, ecc.

Normative riguardanti i materiali e le loro proprietà

UNI EN ISO 899-1:2018: Materie plastiche - Determinazione del comportamento allo scorrimento - Parte 1: Scorrimento a trazione

UNI EN ISO 1421:2017: Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Determinazione della resistenza a rottura e dell'allungamento a rottura.

UNI EN ISO 1798:2008: Materiali polimerici cellulari flessibili - Determinazione della resistenza a trazione e dell'allungamento a rottura.

UNI EN 1875-3:2000: Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Determinazione della resistenza alla lacerazione - Metodo della provetta trapezoidale.

UNI EN ISO 4674-1:2017: Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Determinazione della resistenza alla lacerazione - Parte 1: Metodi a velocità costante di lacerazione.

UNI EN ISO 4674-2:2001: Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Determinazione della resistenza alla lacerazione - Metodo con pendolo balistico.

UNI EN ISO 13934-1:2013: Tessili - Proprietà dei tessuti a trazione - Parte 1: Determinazione della forza massima e dell'allungamento alla forza massima con il metodo della striscia.

UNI EN ISO 13934-2:2014: Tessili - Proprietà dei tessuti a trazione - Parte 2: Determinazione della forza massima con il metodo grab.

UNI EN ISO 2411:2018: Supporti tessili rivestiti di gomma o materie plastiche - Determinazione dell'adesione del rivestimento.

Normative riguardanti l'invecchiamento accelerato in laboratorio

UNI EN ISO 4892-1:2016: Materie plastiche - Metodi di esposizione a sorgenti di luce di laboratorio - Parte1: Guida generale

UNI EN ISO 4892-2:2013: Materie plastiche - Metodi di esposizione a sorgenti di luce di laboratorio - Parte 2: Lampade ad arco allo xeno.

UNI EN ISO 4892-3:2016: Materie plastiche - Metodi di esposizione a sorgenti di luce di laboratorio - Parte 3: Lampade fluorescenti UV.

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Tensostrutture e grandi coperture in membrana per l'Architettura

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LEGGEREZZA E GRANDE IMPATTO ESTETICO Le tensostrutture permettono la copertura di grandi aree di forma anche complessa minimizzando i materiali impiegati che sono utilizzati in modo efficiente (solo tensione e compressione).

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Le 100 opere di architettura moderna più belle al mondo
Turning Torso (Malm, Svezia) un grattacielo residenziale di 190 metri di altezza e 54 piani situato nella citt svedese di Malm. Opera dell'architetto spagnolo Santiago Calatrava, l'edificio residenziale pi alto della Svezia ed stato il secondo in Europa alla data della sua inaugurazione. Ha ricevuto il premio MIPIM alla fiera della costruzione di Cannes del 2005 come miglior edificio residenziale del mondo.

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Le 100 opere di architettura moderna più belle al mondo Turning Torso (Malm, Svezia) un grattacielo residenziale di 190 metri di altezza e 54 piani situato nella citt svedese di Malm. Opera dell'architetto spagnolo Santiago Calatrava, l'edificio residenziale pi alto della Svezia ed stato il secondo in Europa alla data della sua inaugurazione.

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Dall'inizio del Secolo abbiamo assistito a radicali cambiamenti che hanno profondamente trasformato il nostro stile di vita: internet è diventato il protagonista dei nostri giorni e delle nostre attività, il cellulare (senza più tastiera!) è ormai il nostro specchio su un mondo che cambia più velocemente che mai sotto i nostri occhi mentre i cittadini delle maggiori metropoli del mondo sono sempre più simili, per gusti, etnie, aspirazioni e provenienze. Per la prima volta nella Storia, infatti, la globalizzazione ha coinvolto ogni aspetto della nostra vita e l'Architettura, nelle sue forme costruite e non, è da sempre il riflesso e la rappresentazione formale della società. É quindi interessante, in una realtà dove si riscontra una sempre maggiore tendenza omogeneizzante, fare il punto della situazione e descrivere lo stato dell'arte di cosa si è prodotto negli ultimi 20 anni.

Abbiamo chiesto a Maria Antonietta Crippa, già Professore al Politecnico di Milano, di stilare una sua personalissima lista sulle architetture più rappresentative del Secolo. Con un'intera carriera dedicata a raccontare la vita e le opere dei Maestri dell'Architettura ai futuri esperti della materia, Maria Antonietta Crippa è stata autrice di oltre 300 volumi, tra i quali ricordiamo quello sulla cappella più famosa dell'architettura moderna, la Cappella di Notre-Dame du Haut a Ronchamp di Le Corbusier; un manuale sull'uso della fotografia nell'architettura italiana del XX secolo; passando per l'analisi del lavoro di Scarpa, il suo pensiero e i suoi progetti; una riflessione su Luigi Caccia Dominioni; l'architettura sacra di Gio Ponti e il celebre libro edito dalla Taschen sul geniale Antoni Gaudì

A chi altro se non a lei, che da sempre si districa tra i motivi e i significati dell'Architettura, potevamo chiedere delucidazioni sullo stato dell'arte e, nello specifico, su quali sono le caratteristiche di un'architettura iconica e quali possono definire tali, progettate dall'inizio del Millennio fino ad oggi.

Riportiamo la sua risposta alla nostra domanda-provocazione, con una lista di architetture che rappresenta l'occasione per spunti e riflessioni per chi si occupa della materia, una ricchissima fonte di riferimenti per gli studenti e più in generale una lente per osservare la società sotto un inedito punto di vista. L'esercizio suggerito è quello di osservare, di anno in anno, e nei progetti degli stessi anni, le diverse scale, i riferimenti e le ricerche formali dei singoli architetti.

"Cosa si intende per architetture iconiche? Architetture esemplari e significative? L'architettura è per definizione un artificio indispensabile per vivere sul pianeta Terra, un artificio che vive e gode delle condizioni naturali offerte dal pianeta. L'architettura è per chi la abita, nel proprio alloggio, nella città, nella campagna, sui monti, nel deserto. Essa è di chi la abita, è iconica del suo abitare e dell'abitare collettivo sulla terra. Ma in questa nostra società plurale del XXI secolo e insieme sempre più globalizzata, cosa può essere iconico? Chi ha il potere di scoprire questo valore? La richiesta di individuare architetture iconiche nei primi vent'anni del XXI secolo mi ha incuriosito, innanzi tutto sulla mia possibilità di rispondervi, ma poi sulla possibilità stessa di individuare delle icone di valore 'mondiale'. Proporre l'elenco è un rischio e l'occasione per riflettere. A partire da questa posizione ne propongo uno che forse cambierei tra un mese se non tra qualche giorno. Devo constatare: qualche icona che si può ipotizzare a scala mondiale - per eventi o tragedie di eco mondiale - è individuabile; straordinaria è la transumanza degli architetti, per lo più organizzati in grandi gruppi professionali, soprattutto là dove è possibile costruire e progettare; non mancano però del tutto gli architetti artigiani; non mancano neanche architetture che cercano silenzio e intimità, altre che esprimono continuità con la razionalità e la funzionalità prevalenti nel primo Novecento, molte che esprimono nuove possibilità di forma indifferenti alla continuità tra forma e struttura statica... Sono prevalenti gli edifici a destinazione pubblica, la scala della città tende a crescere."

1. PROGETTO DI GREGOTTI ASSOCIATI PER LA NUOVA CITTÀ DI JIANGWAN PER 100.000 ABITANTI VICINO SHANGHAI E IL NUOvo QUARTIERE RESIDENZIALE NELL'AREA DI PJIANG, SHANGAI, 2001

All'interno del progetto "One City and Nine Town", sono stati invitati dieci gruppi di progettisti di fama internazionale per progettare in Cina altrettante nuove città secondo gli standard occidentali. Tra queste, Pujiang, la città italiana, è stata affidata a Vittorio Gregotti. In questo caso, lo studio ha scelto un principio insediato a maglia ortogonale definito da isolati di 300 metri di lato, riunendo la tipica griglia geometrica della città tradizionale europea al modulo quadrato dell'agrimensura cinese.

2. PROGETTO DI DANIEL LIBESKIND PER IL MUSEO EBRAICO A BERLINO, 2001

Quale miglior maniera per poter esprimere la tragica storia di un popolo se non con l'uso consapevole della categoria estetica del brutto? Ecco che nel progetto di Libeskind l'architettura diventa simbolo per la memoria, e le forme e le geometrie diventano un tutt'uno scultoreo, in grado di rendere evidente il dramma della Shoa. Esternamente, l'edificio è rivestito da lastre di zinco lacerate da aperture finestrate. In pianta, l'edificio si articola in un zig-zag privo di ingresso principale: per accedere è necessario passare per un percorso sotterraneo il cui ingresso è nell'adiacente Berlin-Museum, a simboleggiare il collegamento tra la storia ebraica e quella tedesca. All'interno, tre corridoi o assi principali articolano il percorso museale: l'asse dell'Olocausto, che conduce alla torre, l'asse dell'Esilio, che conduce ad un giardino commemorativo, l'asse della continuità, collegato agli altri due corridoi, che ricorda gli ebrei che rimasero in Germania nonostante le persecuzioni.

3. PROGETTO DI RAFAEL MONEO PER LA CATTEDRALE CATTOLICA OUR LADY OF THE ANGELS A LOS ANGELES, 2002

Progettata per sostituirne una precedente, distrutta dal terremoto del 1994, quella di Moneo è la prima cattedrale ad essere costruita negli Stati Uniti dopo più di 25 anni ed è considerata la terza chiesa cattolica al mondo per dimensioni. Un imponente volume in cemento dagli interni in legno dove, dentro, la luce proviene dalle aperture poste in copertura che illuminano gli arazzi di John Nava che raffigurano il ciclo religioso

4. PROGETTO DI RENZO PIANO PER IL PARCO DELLA MUSICA E I SUOI AUDITORIUM A ROMA, 2002

Lo studio RPBW è il vincitore del concorso bandito dal Comune di Roma nel 1994. Il progetto prevede un fronte urbano in mattoni rossi rivolto verso Corso Francia, superato il quale si entra nella piazza del progetto. Qui, tre sale simmetricamente disposte e incastrate in un basamento, si affacciano maestose sulla cavea centrale.

5. PROGETTO DI STEPHAN BAUNFELS PER LA PINAKOTHEK DER MODERNE A MONACO DI BAVIERA, 2002

Il progetto si colloca poco distante dai musei Alte e Neue Pinakothek, ricercando con questi una relazione visiva. Per non rinchiudersi verso il centro città, il progettista ha deciso di rendere anche il fronte sud-est accessibile e permeabile. Quindi, una grande quantità di esili e altissimi pilastrini in cemento sostiene una grande copertura anch'essa di cemento che copre i fronti in gran parte vetrati. La pianta nasconde al suo cuore una grande sala circolare, generatrice dell'impianto, dove una monumentale quanto scenica scala elicoidale mette in collegamento i diversi piani.

6. PROGETTO DI FRANK O. GEHRY PER LA WALT DISNEY CONCERT HALL, 2003

Il progetto di Gerhy indubbiamente segna una nuova fase nell'architettura. Scelto tra oltre 72 proposte, l'edificio in acciaio ha un aspetto curvo e a farla da padrone è la continua contraffazione tra interno ed esterno: la fascinazione domina sulla costruzione. Entra in campo la tecnologia e le inedite forme, frutto di ardite proiezioni scientifiche, si ottengono grazie ad un programma dell'areonautica militare. Come tutti i progetti dell'archistar, la Concert Hall negli anni è stata oggetto di pareri differenti e duri scontri.

7. PROGETTO DI NORMAN FOSTER E MICHEL VIRLOGEUX PER IL VIADUC DE MILIAU, IN FRANCIA, 2004

Il ponte strallato con otto campate attraversa la valle del Tarn ed è uno dei più validi esempi di un'architettura che palesa le sue ragioni strutturali. Con un'altezza di 341 metri, è tra i più alti del mondo e leggermente più alto della torre Eiffel.

8. PROGETTO DI SANAA PER IL MUSEO DI ARTE CONTEMPORANEA DEL XXI SECOLO A KANAZAWA, IN GIAPPONE, 2004

Sejima e Nishizawa and Associates firmano l'avveniristico museo di Kanazawa: un grande e circolare basamento ospita al suo interno le diverse sale espositive, riconoscibili perché le singole coperture spuntano dal disco. Forse influenzato dall'asilo di Piacenza di Giuseppe Vaccaro degli anni'60, lo studio giapponese immagina un museo dove non esiste un percorso preconfigurato né un'ingresso ufficiale e dove la lunga facciata in vetro è interamente permeabile.

9. PROGETTO DI OMA PER LA CHINA CENTRAL TELEVISION HEADQUARTER, 2004

Con un'altezza che raggiunge i 234 metri e i suoi 51 piani, OMA firma un edificio che è una sfida strutturale. Rifiutando la tradizionale torre di rappresentanza, lo studio ha optato per un anello continuo formato da sezioni orizzontali e verticali e con un centro aperto. La sommità è formata da due grandi L che, unite ad angolo retto, restano a sbalzo rispetto le strutture e verticali. Il tutto esteriormente è ricoperto da una griglia diagonale completamente irregolare.

10. PROGETTO DI ARATA ISOZAKI PER LA TORRE A CITYLIFE, MILANO. 2004

Nato con l'ambizione di essere l'edificio più alto d'Italia (andando anche oltre l'insuperabile Madonnina del Duomo di Milano) il progetto di Arata Isozaki e Andrea Maffei arricchisce lo skyline milanese di un nuovo grattacielo. Soprannominato "il dritto", l'edificio si contraddistingue per il suo prospetto caratterizzato da otto moduli di sei piani. L'idea del modulo nasce dalla possibilità di riproporre all'infinito la torre, come la colonna infinita di Costantin Brancusi. In questo quadro però, poco si sposano i puntoni che sono necessari per reggere la struttura.

11. PROGETTO DI TADAO ANDO PER IL CHICHU ART MUSEUM A NAOSHIMA, GIAPPONE, 2004

Ormai nota come "valle dell'arte", Naoshima ospita, incastonato sulla collina che domina il mare, uno dei musei più interessanti dal Giappone, opera del maestro Tadao Ando. I volumi in cemento, riconoscibili dai loro lucernari, si dispongono apparentemente in modo caotico, quasi fosse un agorà. Appartenenti alla sintassi dell'architetto, anche qui alti muri creano angusti corridoi direttamente illuminati dall'alto e sottili fessure lasciano entrare i raggi di luce.

12. PROGETTO DI TERUNOBU FUJIMORI PER IL COMPLESSO TERMALE A LAMUNE ONSEN A NAGAYU, GIAPPONE, 2005

Terenobu Fujimori è uno dei principali protagonisti dell'architettura giapponese, seppur poco conosciuto in occidente. Si è affermato per aver realizzato una serie di edifici non legati a forme o stili precedenti, merito che gli è stato riconosciuto nella Biennale di Venezia d'Architettura del 2006. Per il complesso termale, progetta edifici dalle facciate composte da fasce verticali alternate con cedo carbonizzato e malta bianca. Le torri, che fungono da scarichi per il vapore, sono coperte da fogli di rame laminati a mano ed ognuna è sormontata da un pino vivo.

13. PROGETTO DI SANTIAGO CALATRAVA PER LA TURNING TORSO TOWER A MALMÖ, SVEZIA, 2005

Premiato come "miglior edificio residenziale al mondo", il grattacielo progettato da Santiago Calatrava realizzato in acciaio, vetro e cemento armato, è alto 190 metri e diventa un landmark per la città di Malmô, il cui tessuto costruito è di modesta altezza. L'edificio, che "ruota" è in realtà strutturato in nove cubi rotatori il cui principale elemento è il nucleo centrale armato, che lavora come una vera e propria colonna vertebrale.

14. PROGETTO DELLO STUDIO MIRALLES TAGLIABUE PER IL MERCATO DI SANTA CATERINA A BARCELLONA, 2005

Il recupero del vecchio mercato rionale del 1848 da parte dello studio Miralles-Tagliabue ha reso, sin dalla sua inaugurazione nel 2005, questa parte di città tra le più attrattive. Pur mantenendo l'impianto originale, lo studio italo-spagnolo palesa l'intervento con una copertura sovradimensionata, indipendente dal punto di vista statico, che copre le navate ricordando così l'antico impianto della chiesa e del monastero. Se i tre muri perimetrali sono stati conservati, il quarto a sud è stato totalmente ricostruito.

15. PROGETTO DI RENZO PIANO PER ZENTRUM PAUL KLEE 2005 A BERNA, 2005

Il museo dedicato al grande pittore svizzero deve la sua forma, quasi fosse una scultura, al riferimento al paesaggio collinare circostante. Renzo Piano ha tratto ispirazione dall'opera "Monument im Fruchtland". Ecco quindi tre grandi aperture che si sollevano come tre colline, sostenute da un'ossatura metallica composta da una maglia di travi in acciaio.

16. PROGETTO DI CHRISTAN DE PORTZAMPARC PER LA PASSERELLA SIMONE-DE-BEAUVOIR SULLA SENNA, PARIGI, 2006

La passerella, con i suoi 304 metri, collega la Biblioteca Nazionale di Francia con il Parco Tolbiac. Pensata come un tutt'uno tra architettura e struttura, è stata realizzata a campata unica continua senza alcun sostegno intermedio ed il percorso su più livelli si posa sulla catenaria che si articola tra le due arcate, così da creare punti di vista inediti sul canale.

17. PROGETTO DI JEAN NOUVEL PER IL MUSÉE DU QUAI BRANLY, PARIGI, 2006

Nel VII arrondissement, tra la Senna e il Pont de l'Alma, Jean Nouvelle realizza un nuovo museo dopo le esperienze della Fondazion Cartier e L'institut du Monde Arabe. In modo completamente diverso dagli esercizi precedenti, per il Musée du Quai Branly, Nouvel progetta un vero e proprio complesso nel verde, dove la stessa facciata è invasa e nascosta dai rampicanti. Se esternamente l'edificio, osservato dalla Senna, sembrerebbe mirare a mimetizzarsi, visto dalla corte interna rivela i suoi volumi e i suoi colori.

18. PROGETTO DI CHARLES CORREA PER IL MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY BRAIN & COGNITIVE SCIENCES COMPLEX A BOSTON, USA, 2006

Charles Correa è stato indubbiamente tra i maestri del modernismo indiano, diventato noto a livello internazionale anche grazie ai suoi capolavori, tra i quali. il Padiglione Handloom di Delhi nel 1958, il Memorial per Mahatma Gandhi completato nel 1963. Nel 2006, incaricato dal MIT di unire i diversi laboratori universitari di neuroscienze, l'architetto ha realizzato un enorme complesso che gira attorno alle idee di condivisione e socializzazione, il tutto attorno a un scultoreo atrio vetrato che illumina l'intero building.

19. PROGETTO DI JEAN-MARIE DUTHILLEUL PER LA TORRE BITEXCO A HO-CHI-MINH, VIETNAM, 2006

Sempre più spesso, nelle città in trasformazione, per affermarsi come metropoli globalizzata si ricorre all'uso del grattacielo. Anche in questo caso, il progetto dell'architetto Duthilleul spicca in altezza tra un tessuto piuttosto modesto, diventando landmark della città di Ho-Chi-Minh. Un alta torre affusolata, interamente vetrata, diventa il simbolo dell'internazionalità, con un enorme terrazza che permette di affacciarsi - in questo caso è bene dirlo - sul mondo.

20. PROGETTO DI EDUARDO SOUTO DE MOURA PER LA TORRE BURGO A PORTO, 2007

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Una lettura regionale e personalissima dell'edificio a torre fatta da uno dei Maestri dell'architettura portoghese. Stiamo parlando del progetto per il complesso per uffici realizzato da Souto de Moura: 2 torri, una accanto all'altra, una in orizzontale e una in verticale, in dialogo tra di loro e col paesaggio circostante. Si tratta di un'opera moderna e poetica al tempo stesso, disegnata dall'architetto che un tempo fu collaboratore di Alvaro Siza, che nel 2011 si sarebbe aggiudicato il Pritzker Prize per un'opera complessiva che è "prova convincente delle moderne potenzialità espressive del linguaggio e dell'adattabilità alle diverse situazioni locali, sempre attenta al contesto, inteso nel suo senso più ampio, e fondata nel luogo, nel tempo e nella funzione".

21. PROGETTO DI TADAO ANDO, ISSEY MIYAKE E LO STUDIO NIKKEN SEKKEI PER IL 21_21 DESIGN SIGHT NEL QUARTIERE ROPPONGI DI TOKYO, 2007

Quando le migliori menti creative di un Paese si uniscono, il risultato non può che essere un successo. Se si parla del Giappone e dei suoi più noti architetti e designer, il risultato, sarà indubbiamente una lezione di semplicità, leggerezza e tecnologia mista a minimalismo. Nel centralissimo quartiere di Tokyo, il padiglione in cemento armato si distingue per le coperture triangolari che, quasi fossero sottili fogli di lamiera, si ripiegano su se stesse, sostenute dai muri posteriori in cemento armato. Un vero e proprio centro per il design, dove poterlo studiare e capire, più che un semplice padiglione espositivo, che con il nome di 21_21 Design Sight, sottolinea l'ambiziosa volontà di vedere oltre i soliti 20/20 che nella cultura anglosassone indicano la perfetta capacità visiva.

22. PROGETTO DI STEVEN HOLL PER IL MUSEO NELSON - ATKINS OF ART A KANSAS CITY, MISSOURI, 2007

Steven Holl progetta l'ampliamento per il Nelson-Atkins Museum con cinque nuovi volumi che si pongono in dialogo con l'edificio del 1933. Gli edifici, separati tra di loro, sono posti di taglio rispetto a quello principale, creando nuovi spazi e luoghi dello stare. Con una sintassi completamente diversa dal museo principale, i nuovi elementi si contraddistinguono per leggerezza, trasparenza e permeabilità: rivestiti di un vetro traslucido, durante il giorno assorbono illuminando l'interno e in parte riflettendo esteriormente la luce, mentre di sera illuminano il Parco delle Sculture.

23. PROGETTO DI PETER ZUMTHOR PER IL KOLUMBA MUSEUM A COLONIA, 2007

Dove una volta sorgeva la chiesa medievale di Santa Colomba, danneggiata durante la seconda guerra mondiale, Zumthor progetta volumi in laterizio che includono, inglobandole, le preesistenze storiche. In una pianta articolata, come sempre il linguaggio dell'architetto resta pulito e geometricamente definito, con spazi intimi, domestici, dove la luce che entra è filtrata per esaltare gli ambienti e le opere.

24. PROGETTO DI PETER ZUMTHOR PER LA CAPPELLA DI BRUDER KLAUS A MECHERNICH, NELL'EIFEL, 2007

Contemporaneo al Kolumba, a circa 50 chilometri di stanza da Colonia, Zumthor realizza per una coppia di agricoltori più che una cappella votiva un vero e proprio monolite nelle campagne tedesche, che assume sacralità per la sua l'eccezionalità nel panorama che lo circonda. Si tratta della Cappella di San Nicolao, estremamente sobria e semplice: su una pianta pentagonale si imposta volume di cemento armato dove, una porta triangolare, permette l'ingresso in un ambiente che non corrisponde a quanto visto esternamente. All'interno del volume, infatti, lo spazio è realizzato con un cassero costituito da 112 tronchi d'albero provenienti da un vicino bosco. Il cassero, riempito con 24 strati di cemento, è stato realizzato in altrettanti giorni, così da sottolineare il lavoro necessario per la realizzazione dell'architettura. Per poterlo poi rimuovere, un fuoco è stato alimentato per tre giorni all'interno della cappella e, la combustione del legno, ha conferito alle pareti il colore scuro tutt'oggi visibile.

25. PROGETTO DI ÁLVARO SIZA VIEIRA PER LA FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO A PORTO ALEGRE, BRASIL, 2008

Un volume ondulato, in rigoroso cemento bianco, circondato da un percorso a nastro che abbraccia e sporge dal nucleo centrale: ecco il progetto per la Fundação Iberê Camargo, uno dei principali protagonisti del movimento espressionista brasiliano. Per l'occasione, Siza, progetta un edificio introverso, con poche e puntuali aperture e, approfittando del sistema di rampe esterne, incornicia la vista sul fiume e sulla ricca vegetazione.

26. PROGETTO DI RENZO PIANO & ARUP PER IL CALIFORNIA ACADEMY OF SCIENCES DI SAN FRANCISCO, 2008

In un progetto dove "il vuoto conta più del pieno", Renzo Piano affida il ruolo di protagonista principale del progetto alla piazza. L'edificio, che in pianta è un rettangolo orientato come la piazza, affida a quest'ultima il ruolo di baricentro, mentre il tetto verde, con le sue colline artificiali, rompe la simmetria portando un elemento inatteso. Non semplice frutto di una ricerca estetica, il tetto introduce si inserisce nella ricerca di un'architettura sostenibile con la ferma volontà di ottimizzare i consumi: la copertura, con le 60000 celle fotovoltaiche, produce una parte (circa il 10%) del fabbisogno elettrico. Il verde posto in copertura assorbe l'acqua piovana condizionando gli ambienti sottostanti che sono progettati e organizzati per sfruttare al massimo la luce e la ventilazione naturale. Per la costruzione, sono stati privilegiati materiali riutilizzati o provenienti da gestioni sostenibili, cercando quindi un reale equilibrio tra architettura costruita e ambiente.

27. PROGETTO DI HERZOG & DE MEURON PER LO STADIO OLIMPICO A PECHINO, 2008

Un "nido d'uccello" di oltre 35000 tonnellate di acciaio intrecciato è il monumentale progetto realizzato dallo studio svizzero per lo stadio dei giochi olimpici di Pechino del 2008. Un meticoloso lavoro ingegneristico, permette alla maglia di cemento di non avere solo una valenza estetica, ma di far sì che gli elementi di metallo si sostengano a vicenda. Quello che può apparire un casuale intreccio, quindi, è frutto di un attento calcolo.

28. PROGETTO DI HERZOG & DE MEURON PER L'ESPACIO DE LAS ARTES NELL'ISOLA DI TENERIFE, 2008

Dopo il Caixa Forum e il Forum di Barcelona, Herzog & de Meuron tornano in Spagna con un polo multifunzionale collocato nel centro storico, a ridosso del Barranco de Santos, un burrone che separa la città. Tra le due quote, quella della città e quella del burrone, un passaggio pubblico collega i due livelli e attraversa diagonalmente l'edificio che include un museo contemporaneo, un centro di fotografia, una biblioteca, un ristorante e spazi per la comunità locale.

29. PROGETTO DI JEAN-MARIE DUTHILLEUL PER LA GARE D'ORLÉANS, 2008

Dai primi anni 90, ovvero da quando è stato Direttore del Dipartimento Costruzioni di SNCF, la società francese di trasporti su ferro, l'architetto e ingegnere Duthilleul è il responsabile dei progetti relativi alle stazioni ferroviarie. Tra i numerosi progetti, vanno ricordati quelli di Gare Montparnasse, Gare du Nord e quella di Gare d'Orléans, la principale della città.

30. PROGETTO DI RPBW PER L'AUDITORIUM DEL PARCO A L'AQUILA, 2009-2012

Una struttura temporanea, progettata dall'architetto Piano su suggerimento del Maestro Claudio Abbado, va a sostituire lo storico Auditorium del Castello della città, distrutto durante il terremoto del 2009. L'edificio è composto da tre cubi di cui uno inclinato, che risulta parzialmente interrato. I tre corpi sono tra di loro autonomi connessi da corridoi vetrati. Realizzati in legno, devono la scelta del materiale alla loro temporaneità e alla sua natura antisismica.

31. PROGETTO DI BERNARD TSCHUMI PER IL MUSEO DELL'ACROPOLI DI ATENE, 2009

Con una superficie di 25.000 metri quadrati di cui 14.000 dedicati alla parte espositiva, il Museo dell'Acropoli progettato da Bernard Tschumi, con la collaborazione di Constantinos Karamanlis, nasce per ospitare i reperti archeologici greci e le statue del Partenone. Con un impianto che rispetta il tessuto urbano della città, il museo si articola in tre diversi livelli orientati secondo la griglia urbana, ad eccezione dell'ultimo, ruotato verso il Partenone.

32. PROGETTO DI SANAA PER IL ROLEX LEARNING CENTER A LOSANNA, 2010

All'interno del campus dell'É Polytechnique Fédérale de Lausanne, Sanaa progetta un edificio che sperimenta le più diverse forme dello studio. Un grande basamento che si poggia dolcemente sul terreno, ed altre volte si rialza, crea un continuo gioco di quote differenti che all'interno si riflettono in piccole colline e ondulazioni del pavimento. Vengono aboliti i gradini, ai quali si preferiscono le rampe, così come tutte le partizioni interne che, in assenza di pareti e in totale continuità, creano un unico ambiente di condivisione. L'immensa copertura viene interrotta per 14 volte con cortili interni di diverse dimensioni che creano patii interni all'edificio.

33. PROGETTO DI ZAHA HADID PER L'ACQUATICS CENTRE A LONDRA, 2012

Realizzato per le Olimpiadi londinesi del 2012, il centro sportivo di Zaha Hadid si trova nella zona est di Londra, a Stratford. Con un'enorme copertura che ricorda l'onda del mare, e ancorata a terra in tre punti, la piscina è indubbiamente l'architettura più riconoscibile progettata per questa edizione delle olimpiadi. Non a caso è la prima struttura visibile tra gli impianti sportivi, accedendo al Parco, assumendosi quindi il compito di accogliere i visitatori. All'interno, sono ospitate tre diverse piscine: quella di allenamento che si trova sotto il ponte, quella per le gare e quella per le immersioni che si trovano invece nella grande sala centrale che si racconta esternamente grazie all'enorme superficie vetrata.

34. PROGETTO DI K2S ARCHITECTS (KIMMO LINTULA, NIKO SIROLA E MIKK SUMMANEN) PER LA CAPPELLA DEL SILENZIO, KAMPPI CHAPEL, 2012

In uno dei quartieri più affollati di Helsinki, sul lato meridionale della piazza Narinkka, è possibile scorgere la Cappella del Silenzio: un edificio di piccole dimensioni che con le sue forme circolari rivendica una propria autonomia nel tessuto urbano cittadino. All'interno del corpo circolare rivestito esternamente con tavole di abete rosso, si trova la cappella, rivestita internamente datavele di ontano trattate ad olio che, illuminate da una luce soffusa che entra dal perimetro della copertura, conferisce un aspetto domestico e contemporaneamente sacralità allo spazio. I servizi invece sono contenuti nel corpo esterno, che affaccia direttamente sulla piazza.

35. PROGETTO DI SHIGERU BAN PER IL CHRISTCHURCH, LA CATTEDRALE DI CARTONE DOPO TERREMOTO IN NUOVA ZELANDA, 2012

Durante il terremoto del 2011, la Cattedrale di Christchurch venne gravemente danneggiata. Il progetto di Shigeru Ban, architetto giapponese da sempre impegnato nello studio di architetture d'emergenza, offre la possibilità di un riparo nonché un luogo di preghiera per per i fedeli. Con un progetto totalmente low cost e in gran parte realizzato da cartone, la nuova chiesa ambisce ad essere resistente nel caso di ulteriori terremoti o semplici intemperie. Il tetto è realizzato con 90 tubi di cartone, di una lunghezza di 20 metri e un diametro di 600 mm, protetti a loro volta da una copertura in policarbonato che permette alla luce di filtrare.

36. ROGETTO DI MAYA LIN STUDIO PER A FOLD IN THE FIELD, GIBBS FARM PARK IN NUOVA ZELANDA, 2013

Maya Lin, architetto, designer e paesaggista, nasce ad Atene nel 1959. Diventa nota a livello internazionale quando, a soli 21 anni, vince il concorso per la progettazione del Memoriale per i Veterani del Vietnam a Washington. Nel 2013, viene incaricata della realizzazione di un lavoro site specific nel Gibbs Farm, un parco di sculture in Nuova Zelanda. Per l'occasione, in un'area di oltre 30.000 metri quadrati, "progetta" di movimentare il terreno formando cinque colline che danno vita a un paesaggio fatto di discese e salite.

37. PROGETTO DI DANIEL LIBESKIND PER MASTERPLAN DEL WORLD TRADE CENTER A NEW YORK

Daniel Libeskind si è occupato di progettare un masterplan per colmare il vuoto dovuto all'attentato terroristico del 11 settembre 2001. Risale al 2014 l'inaugurazione della prima delle 4 torri previste, quella nota come Freedom Tower, dello studio Skidmore, Owings & Merrill. Dopo questa, sono previste la Torre 2 firmata da Foster and Partners, la Torre 3 di Maki and Associates e la Torre 4 di Richard Rogers. Completeranno il progetto la stazione dei trasporti di Calatrava e il memoriale già inaugurato di Michael Arad e Peter Walker.

38. PROGETTO DI MARIO BOTTA PER LA CAPPELLA GRANATO SUL MONTE PENKONJOCH IN AUSTRIA. 2014

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A 2087 metri di altitudine, sulle Alpi austriache, si distingue la Cappella dedicata a Engelbert Kolland progettata da Mario Botta. La cappella, a poca distanza dagli impianti sciistici, si trova nelle immediate adiacenze del lago artificiale, nelle cui acque si specchia. Formalmente, appare come una sovrapposizione di due geometrie: un parallelepipedo di base sovrastata da una figura di dodici facce uguali a sopra di rombo. La figura rimanda ala struttura dei cristalli di granato, un minerale tipico di quelle zone dell'austria, motivo per il quale alla cappella viene attribuito il nome di Cappella del Granato. La struttura, interamente in legno per facilitarne la costruzione ad una tale altitudine, è poi rivestita in acciaio corten. Internamente, la luce zenitale illumina i listelli in legno di larice che riscaldano e rendono l'ambiente domestico.

39. PROGETTO DI DAVID ADJAYE PER IL MUSEO NAZIONALE DI STORIA E CULTURA AFROAMERICANA DEL SMITHSONIAN INSTITUTION DI WASHINGTON D.C., 2016

Adjaye Associates firma il museo della storia e cultura afroamericana in uno dei luoghi più simbolici per la lotta per la conquista delle libertà. Lungo il National All, poco distante dalla Casa Bianca dove nell'agosto del 1963 Martin Luther King tenne il celebre discorso, oggi l'edificio omaggia la memoria della cultura africana con un tipo di costruzione ed un prospetto tipico della lavorazione e dell'arte Yoruba.

40. PROGETTO DI SANAA PER IL CAMPUS BOCCONI, 2019 (in corso)

90.000 metri quadri di terreno, di cui 35.000 dell'ex Centrale del Latte di Milano, per un totale di 350.000 metri quadri di superficie calpestabile, 84.000 nuovi di zecca: sono i numeri del Campus Bocconi a Milano che inaugura il nuovo complesso progettato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa. Con il loro studio di architettura Sanaa i due architetti giapponesi si sono aggiudicati il concorso internazionale indetto nel 2012 grazie a un progetto capace "di ridefinire il concetto di campus come elemento integrante del tessuto urbano, con un insieme di edifici unitario, organico, non invasivo e contemporaneamente aperto - fisicamente e visivamente - al contesto" recita la motivazione della giuria

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Le 20 architetture (+20) che hanno segnato i primi 20 anni del terzo millennio

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Dall'inizio del Secolo abbiamo assistito a radicali cambiamenti che hanno profondamente trasformato il nostro stile di vita: internet è diventato il protagonista dei nostri giorni e delle nostre attività, il cellulare (senza più tastiera!)

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le 100 opere di architettura moderna pi belle al mondo Narigua House nel pi completo archivio di schede didattiche, esercizi, spiegazioni, materiali per la scuola primaria e secondaria

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Calore, temperatura e proprietà della materia. 

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Calore, temperatura e proprietà della materia. 

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Calore, temperatura e proprietà della materia. Documentario.

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Un viaggio completo attraverso le numerose relazioni che intercorrono tra energia e materia, dalle reazioni chimiche all'energia nucleare - parte 1 (Coronet Instructional Film 1968)

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Un viaggio completo attraverso le numerose relazioni che intercorrono tra energia e materia, dalle reazioni chimiche all'energia nucleare - parte 2 (Coronet Instructional Film 1968)

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La Teoria del Colore, Appunti del professor Emiliano Dorignac Università di Palermo, Buenos Aires - Argentina

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Le tensostrutture si possono suddividere in due categorie: strutture con funi e strutture con membrane. Le prime a loro volta si suddividono in strutture strallate, sistemi sospesi, travi e reti di funi.

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E' assai riduzionista celebrare la figura di Frei Otto con il solo titolo di architetto, peraltro coniugandolo meramente alla sua nazionalità, quella tedesca. Egli fu decisamente di più, eroe di una narrazione mediatica che lo vede al centro dei riflettori mondiali per l' assegnazione del Premio Pritzker 2015 al termine della sua lunga vita. Quasi un feticcio celebrazionista, un epitaffio funebre al suo memento mori. Precipuamente, infatti, la sua attività si svolse intorno a ricerche e sperimentazioni strutturali sulla risoluzione di complesse tensostrutture con cavi, reti e membrane, oltre alle teorie pneumatiche, tutte finalizzate alla massimizzazione dei risultati funzionali mediante un ridotto sforzo nell'edificazione.

Fra le sue opere, riconducibili a particolari linee d'investigazione dell'architettura organica, si ricordano i padiglioni temporanei per le esposizioni floreali di Kassel (1955) e di Colonia (1957): quest'ultimo, progettato per durare solamente un anno, continua a far mostra di sé tutt'oggi, sempre nello stesso luogo.

Padiglione temporaneo per le esposizioni floreali di Kassel (1955)

Otto fu attirato dalla progettazione dei padiglioni fieristici per via delle condizione di temporaneità intrinseca a questo tipo di realizzazioni, postulato che gli concesse la libertà di sperimentare materiali e metodi non convenzionali. Attivo nel dialogo internazionali, proprio in quegli anni, durante un trascorso lavorativo negli Stati Uniti, ebbe modo di confrontarsi con Nowicki e Severud, i quali si stavano adoperando alla realizzazione della grande copertura sospesa della J. S. Dorton Arena a Raleigh.

La notorietà per il suo operato arrivò grazie ai grandi velari progettati per l'Esposizione Internazionale d'Ortocoltura, allestiti ad Amburgo nel 1963, a cui seguì la copertura mobile per spettacoli all'aperto di Cannes, il progetto per l'Accademia di Medicina di Ulm e il Palazzo del Ghiaccio di Dortmund (tutti realizzati nel 1965).

Terminato il conflitto bellico, Otto tornò a studiare presso l' Università Tecnica di Berlino, conseguendo il dottorato in ingegneria civile nel 1954, per poi fondare, dieci anni più tardi, l' Istituto per le Strutture Leggere presso l'Università di Stoccarda, a cui aderì l'amico e collega Mahmoud Bodo Rasch. Dal 1964 al 1991, egli fu professore ordinario presso l'Università di Stoccarda, e dal 1991, venne nominato professore emerito.

Frei, insieme a Konrad Wachsmann e a Richard Buckminster Fuller, fu tra i pionieri delle utopie relative alle grandi strutture in acciaio che pervasero lo scenario europeo ed internazionale tra gli anni '60 e '80 del secolo scorso. In tal senso, la sua declinazione lavorativa del pensiero miesiano del culto del "less is more" sfociò in una corrente del Produttivismo dedita alla costruzione di tensostrutture sospese per mezzo di esili cavi in acciaio ad alta resistenza.

Questa sua attitudine pare nacque durante la Seconda Guerra Mondiale, periodo storico drammatico che coincise con gli anni della sua formazione. In tale concomitanza, per mancanza di materiali da costruzione e per la penuria di ricoveri all'interno del campo di detenzione francese in cui fu internato, Otto cominciò a sperimentare l'impiego di grandi sistemi velari abbinandoli alle proprie conoscenze aereo-dinamiche. Fu qui che cominciò a ridurre all'essenziale le sue costruzioni, applicandolo a riflessioni teoriche sulla città contemporanea, di ieri e di oggi.

Fra le sue realizzazioni di esempi parziali, quasi sempre in partnership, troviamo l'imponente vela sospesa, su 8 piloni d'acciaio, del padiglione della Repubblica Federale Tedesca all' Expo 1967 di Montreal e gli ampi regimi membranali del Parco Olimpico di Monaco di Baviera nel 1972.

Il padiglione della Repubblica Federale Tedesca all'Expo 1967

Il Parco Olimpico per Monaco 1972

Quest'ultima è divenuta il modello per molte realizzazioni successive, anche a piccola scala, per via del grande equilibrio da lui espresso tra form-making (di origine scultorea, derivato dalla tradizione familiare di abili scalpellini) e di form-finding, in cui la generazione della forma stessa deriva dall'ingegneria applicata. La forma come meccanismo, quindi. Interessante notare come un altro Premio Pritzker tedesco, Gottfried Böhm, fu anch'egli originariamente influenzato dalla pratica dell'arte scultorea.

Fra i molti che vennero ispirati dalle teorie del tedesco, si possono ricordare le coperture tensionate delle tribune del St. John's Wood Cricket Ground, a Londra (Gran Bretagna), di Michael Hopkins, nel 1988 e dello stadio di calcio di Bari, firmato da Renzo Piano, nel 1989, passando per le strutture sospese dell'atrio e dei porticati dell'aeroporto di Denver, in Colorado (USA), progettato da Curtis W. Fentress nel 1994. Egli ha inoltre propugnato la necessità della comprensione dei processi fisico-biologici e tecnici generatori degli oggetti, affiancando, ai lavori citati, idee-progetto per grandi coperture a scala urbana e regionale di città (fra cui l'Artic City per 40.000 persone), strade e porti.

Echi delle sue teorie si ritrovano nell'operato di celebri architetti quali Richard Rogers (autore, ad esempio, dell'Arena a Saitama, in Giappone, del 1995 e della cupola del Millenium Dome a Greenwich, in Gran Bretagna, del 1996/99) e Nicholas Grimshaw, nel suo celebre Eden Project a St Blazey, Cornovaglia, Gran Bretagna, del 2000.

Millennium Dome, Richard Rogers (1999)

In ordine cronologico, gli ultimi ad essere affascinati dalle ricerche del maestro sono stati BIG & Heatherwick, i quali si sono recentemente aggiudicati la commessa per il nuovo campus di Google a Mountain View, in California (USA), con un progetto in bilico fra la rilettura e l'omaggio storicista dei già citati insegnamenti.

Google Campus, render (Big, Thomas Heatherwick)

Otto fu unico anche nell'approccio lavorativo. La risposta alle esigenze progettuali giungeva spesso sviluppando le proprie intuizioni su carta, spingendosi ad elaborare anche centinaia di schizzi in pochi giorni. Egli creò, così, un vasto corpus documentale relativo ai suoi 200 progetti eseguiti, composto da alcune migliaia di schizzi elaborati lungo l'arco temporale della propria esistenza. Molte vote si avvalse di modelli fisici in scala ridotta (in fil di ferro, tulle e acqua saponata), così come di mock-up in scala reale, per lo studio del processo di trasferimento del carico e la comprensione matematica delle deformazioni indotte dalla trazione sulle forme complesse concepite.

Tuttavia, con l'aumentare della scala reale dei progetti e l'ammodernarsi delle tecnologie, Otto fu tra i precursori della sperimentazione basata sull'utilizzo di software di modellazione virtuale, al fine di determinarne forme e comportamenti strutturali. Le sue tensostrutture furono, infatti, un esperimento visionario, poiché costituite da sottili membrane tese di tessuti sintetici ancorati ad una struttura reticolare leggera. Esse si rivelarono una grande intuizione, che aprì la strada allo studio delle "superfici minime" (condizione che risiede nell'annullarsi della curvatura media, calcolate attraverso equazioni differenziali), le quali affascinarono il lavoro bio-mimetico impostato da Zaha Hadid c on le superfici foldate. Gli studi su cavi, reti e membrane, oggetto delle sue opere architettoniche, proseguirono con esami approfonditi delle strutture sotto carico di tensione, tra le quali anche i ponti sospesi.

Tra i suoi progetti più recenti ricordiamo i padiglioni venezuelano e giapponese all'Expo 2000 di Hannover, quest'ultimo progettato in partnership con Shigeru Ban e costituito da tubi di cartone senza giunzioni e da una copertura interamente in carta riciclata.

Padiglione giapponese per Expo Hannover 2000 (foto: Hiroyuki Hirai)

Tale struttura a guscio, dotata di a curvatura positiva e sezione ad arco, è lunga 73,8 m e larga 25 m. La consulenza strutturale venne affidata a Buro Happold, quasi un singolare omaggio proprio ad Edmund Happold, che, come Otto, fu un precursore visionario del tema legato alle tensostrutture. Quest'ultimo, infatti, insieme all'architetto tedesco e a Ian Liddell, Vera Straka, Peter Rice e Michael Dickson, istituì il laboratorio per lo studio dei comportamenti delle tensostrutture leggere nel 1964, come già citato. Come il giapponese Ban, l'architetto tedesco condivideva la sensibilità verso le persone in difficoltà, specialmente verso i bisognosi colpiti da eventi calamitosi, anche di origine naturale.

In ultima analisi, la grande lezione che ci lascia in eredità Frei Otto è la testimonianza del suo lavoro, il quale dimostra quanto il futuro sia, in realtà, ancora un progetto incompiuto. Unitamente a tale lettura, egli ci consegna un messaggio, quasi una missione di confronto dell'architettura con il metodo scientifico, senza però disconoscere se stessa. E continuando a restare in bilico tra arte e scienza, come afferma Renzo Piano. Il suo operato ci ha permesso, inoltre, di comprendere come una semplice soluzione strutturale possa creare un sorprendente spazio flessibile su ampie luci, come nel caso delle passerelle Mechtenberg, le cui campate giungono ad una luce di 30 metri. Il tedesco fu il primo a comprendere i reali vantaggi delle tensostrutture, indagandone i benefici in termini di mobilità, leggerezza, semplicità e rapidità di montaggio, oltre al basso costo. Con audacia, ha ripreso lo studio della doppia curvatura, dimenticata alla morte di Antoni Gaudí, declinandolo in un lavoro minormente materico rispetto a quello condotto dal messicano Félix Candela sul cemento armato (SCARICA L'E-BOOK). In conclusione, i suoi lavori restano a dimostrarci, senza possibilità di dubbio, quanto giovi un approccio integrato alla progettazione per la circolazione delle idee culturali.

L'autore

Architetto. I suoi scritti compaiono su "Il Giornale dell'Architettura", "architetto.info", "ingegneri.info", "Wired" e "C3"; le attività di ricerca sono state oggetto di articoli di quotidiani quali "Avvenire" e "La Stampa". Consigliere dell'Ordine degli Architetti PPC di Asti, è stato guest lecturer presso l'Università di Auckland (NZ) e di Portsmouth (UK), relatore di seminario accademico presso il DISAFA, UniTO, e presso la Scuola di Specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio del Politecnico di Torino. E' stato relatore al XXVIII Salone Internazionale del Libro di Torino e alla Camera dei Deputati del Parlamento Italiano a Roma.

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Frei Otto: l'eredita' del 're delle tensostrutture'

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E' assai riduzionista celebrare la figura di Frei Otto con il solo titolo di architetto, peraltro coniugandolo meramente alla sua nazionalità, quella tedesca. Egli fu decisamente di più, eroe di una narrazione mediatica che lo vede al centro dei riflettori mondiali per l' assegnazione del Premio Pritzker 2015 al termine della sua lunga vita.

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Ausgewählte Arbeiten von Frei Otto und seinen Teams Selected Works of Frei Otto and his Teams

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Spett.le Soprintendente Stolfi,
con il presente appello Le segnaliamo le preoccupanti notizie riguardanti la Cartiera Burgo, una delle opere più importanti di Pier Luigi Nervi, nota a livello internazionale. Acquistata dalla Pro-Gest, la struttura cambierà nome, a seguito di un investimento di 150 milioni di euro. Per adeguarsi al tipo a ai ritmi della nuova produzione (carte per ondulatori da imballaggi e packaging), è in atto lo smantellamento del macchinario esistente, nato assieme alla originaria cartiera, che sarà sostituito da una nuova macchina acquistata dalla Valmet, società finlandese specializzata nella produzione di macchine da carta. Ciò comporterà ingenti lavori anche all'edificio: "restyling" dei cavalletti (termine impropriamente usato dagli organi di stampa, non trattandosi di elementi di finitura); rifacimento della copertura; consolidamento del solaio; rifacimento delle facciate.

Nulla è dato sapere dell'incidenza che i lavori avranno sull'architettura e sulle strutture dell'edificio per il quale, fin dal 2013, il Docomomo Italia e la Pier Luigi Nervi Project Association avevano chiesto il vincolo a codesta Soprintendenza. Si ritiene che il provvedimento sia indispensabile per controllare e concordare tutti gli accorgimenti utili a salvaguardare le caratteristiche essenziali dell'opera, pur nel cambiamento dei sistemi e della natura della produzione.

L'edificio progettato e realizzato tra il 1961 e il 1964 da Pier Luigi Nervi con il figlio Antonio a Mantova, per il produttore piemontese di carta Burgo rappresenta un caso singolare all'interno dell'intera produzione del grande ingegnere valtellinese. Sul piano internazionale l'opera è diventata un'icona della risoluzione di un problema funzionale complesso, quale la realizzazione di un unico ambiente lungo 250 metri e largo 30, conformato nella previsione di un futuro raddoppio dell'impianto, caratterizzato da una facciata libera di 160 metri, in cui collocare la macchina studiata dalla Beloit Italia per la produzione della carta. La struttura metallica della copertura e dei montanti delle facciate, oltre che l'ossatura di altri uffici secondari, furono affidati a Gino Covre. L'opera fu realizzata dalle imprese Nervi e Bartoli (Roma) e Antonio Badoni (Lecco).

La macchina fu il cuore e l'anima del progetto, caso forse unico al mondo: edificio e processo produttivo, come sempre nelle opere di Nervi, furono concepiti insieme da un punto di vista funzionale ma anche strutturale, architettonico, estetico, al punto che la cartiera, oltre che sotto il profilo espressivo e spaziale, deve considerarsi particolarmente importante anche quale testimonianza storica di un'organizzazione produttiva che ha animato e conferito significato al territorio.

Tale valore testimoniale sarebbe tanto maggiore quanto più ci si dovesse allontanare dalla destinazione originaria.

Il risultato ottenuto da Nervi è un'architettura singolare in grado di risolvere pienamente le esigenze di funzionalità della committenza con un esito di grande forza che si staglia nettamente nel panorama padano circostante. L'edificio si presenta, nella sua conformazione definitiva, con una struttura principale di sostegno della copertura metallica, progettata da Gino Covre con la Badoni, data da due monumentali telai alti 50 metri in cemento armato, realizzati dalla Nervi e Bartoli con il consueto sistema dei casseri a perdere prefabbricati a terra.

Ogni telaio è caratterizzato da un elemento trasversale superiore della lunghezza di 35,6 metri che contiene gli ancoraggi per le catene di sospensione della copertura, realizzate tramite ferri piatti assemblati e snodati, e che riporta le azioni sui cavalletti perimetrali dalla caratteristica forma "a Y".

Il progetto comprendeva, oltre il fabbricato per la macchina continua, anche un magazzino costruito con il caratteristico sistema a nervature ortogonali ottenute con casseforme in ferrocemento e ponteggio mobile, brevettato da Nervi nel 1949 ("Perfezionamento nella costruzione di solette, lastre ed altre strutture cementizie armate", Brevetto 455750 del 23/7/1949 3° completivo al 406296 del 15/4/1943).

Alcuni esemplari unici al mondo di queste casseforme sono stati recentemente ritrovati sul sito della Burgo, restaurati ed esposti in occasione della mostra "Pier Luigi Nervi. Architettura come sfida". E', pertanto, assolutamente necessario provvedere alla loro conservazione in ambiente idoneo e protetto.

La megastruttura della Burgo resterà un unicum nei progetti di Nervi. Se l'immagine finale è il frutto di una sperimentazione formale inedita nella produzione architettonica dell'ingegnere, il procedimento per la sua realizzazione invece ne riassume il percorso di costruttore: le forme a terra degli elementi prefabbricati, i casseri a perdere e i solai a nervature a ponteggio mobile sono la sintesi di un pensiero costruttivo caratterizzato da razionalità, praticità e intelligenza organizzativa.

La volontà di Nervi di disegnare ogni elemento del processo produttivo si riscontra anche nelle monumentali vasche di decantazione collocate in posizione simbolica all'ingresso della fabbrica. Oltre a essere realizzate con un sistema prefabbricato tipico di Nervi, esse mettono in scena in maniera esemplare il sistema produttivo della carta attraverso l'uso dell'acqua, una vera e propria monumentalizzazione del processo industriale.

Un incendio avvenuto nell'aprile del 1974 frantumò i vetri dell'involucro esterno della fabbrica per via del calore sviluppatosi all'interno. La sostituzione con una più economica lamiera costituisce una modifica del tutto reversibile, che, in ogni caso, non compromette la restituzione dell'opera ai suoi caratteri originari pensati da Pier Luigi Nervi e Gino Covre.

Stato attuale: Lo stato di conservazione attuale è abbastanza buono soprattutto grazie alla continua manutenzione messa in atto dall'Ufficio tecnico interno. Venendo a mancare questo monitoraggio continuo il degrado rischia di manifestarsi rapidamente. Si riscontra qualche distacco di calcestruzzo dalla struttura dei cavalletti e una ossidazione della superficie in calcestruzzo degli stessi sottoposti ai fumi acidi. All'interno i pannelli di copertura in lamiera sono fortemente deteriorati a causa dell'acidità dei fumi della lavorazione della cellulosa.

Idealmente, il vincolo dovrebbe comprendere non solo l'architettura ma anche il processo produttivo. Nell'impossibilità di perseguire tale obiettivo, a causa dei cambiamenti delle condizioni di mercato, il valore della prima, quale testimonianza unica dell'architettura industriale mondiale, esalterebbe la memoria di ciò che in essa si svolgeva.

Un ineludibile cambio di destinazione non costituirebbe, di per sé, un danno irrimediabile, a condizione che siano rispettati i caratteri essenziali che hanno fatto della Cartiera Burgo un'icona dell'architettura mondiale. L'immagine richiama quella d'un ponte che, piuttosto che sormontare un elemento naturale, come un fiume o un vallone, definisce a scala territoriale lo spazio di un'attività umana: due cavalletti inclinati, una sottile copertura sospesa, un involucro trasparente che ne smaterializza lo spazio interno nella dimensione del paesaggio circostante.

La modifica anche di uno solo di questi elementi comprometterebbe in modo irreparabile il delicato equilibrio che ne governa i rapporti reciproci e quelli con il territorio all'intorno, compromettendo una delle opere più significative del patrimonio italiano e della cultura europea.

Do.Co.Mo.Mo. Italia - Associazione italiana per la documentazione e la conservazione degli edifici e dei complessi urbani moderni; AIPAI - Associazione italiana per il Patrimonio Archeologico Industriale; e la Pier Luigi Nervi Project Association auspicano che codesta Soprintendenza valuti con la tempestività richiesta dalle circostanze, la necessità di tutelare nel modo più efficace la Cartiera Burgo, quale preziosa testimonianza dell'opera di una delle figure più importanti della cultura mondiale d'ogni tempo. Le suddette Associazioni restano disponibili a collaborare con codesto Ministero in ogni forma ritenuta possibile e utile al perseguimento del comune obiettivo di una efficace tutela.

Ugo Carughi

Presidente Docomomo Italia

la lettera è stata indirizzata a

Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici
per le province di Brescia, Cremona e Mantova
Arch. Giuseppe Stolfi

Segretariato Regionale del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo della Lombardia
Dott. Marco Minoja

e p.c. Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo
Direzione Generale Belle Arti e Paesaggio
Dott. Francesco Scoppola

e p.c. Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo

Direzione Generale Arte e Architettura contemporanee e Periferie urbane

Arch. Federica Galloni

e p.c. Comune di Mantova

Sindaco Mattia Palazzi

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Appello per la Cartiera Burgo, opera di P.L.Nervi

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Spett.le Soprintendente Stolfi, con il presente appello Le segnaliamo le preoccupanti notizie riguardanti la Cartiera Burgo, una delle opere più importanti di Pier Luigi Nervi, nota a livello internazionale. Acquistata dalla Pro-Gest, la struttura cambierà nome, a seguito di un investimento di 150 milioni di euro.

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Forme flessuose, morbide, leggere sono la cifra stilistica delle opere di Zaha Hadid, l'archistar anglo-irachena deceduta il 31 marzo.

Ricordata per i suoi lavori iconici è stata anche la prima donna a ricevere i tre principali riconoscimenti del mondo dell'architettura: il Pritzker, lo Stirling e la medaglia d'oro del Royal Institute of British Architects. Da Abu Dhabi a Pechino, all'Azerbaijan all'Italia ecco raccontate, in una gallery fotografica, dieci delle sue opere più belle.
LEGGI ANCHE: Addio, all'archistar rivoluzionaria Zaha Adid

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Zaha Hadid, le sue dieci opere più belle - Panorama

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Forme flessuose, morbide, leggere sono la cifra stilistica delle opere di Zaha Hadid, l'archistar anglo-irachena deceduta il 31 marzo. Ricordata per i suoi lavori iconici è stata anche la prima donna a ricevere i tre principali riconoscimenti del mondo dell'architettura: il Pritzker, lo Stirling e la medaglia d'oro del Royal Institute of British Architects.

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Le 100 opere di architettura moderna più belle al mondo
Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, California, USA), costruito dallarchitetto Frank Gehry sulla Bunker Hill e aperto il 23 ottobre 2003. Viene utilizzato come sede per la Los Angeles Philharmonic Orchestra e la Corale di Los Angeles e dispone di 2265 posti a sedere realizzati da Poltrona Frau.

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Architettura moderna: Walt Disney Concert Hall

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Le 100 opere di architettura moderna più belle al mondo Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, California, USA), costruito dallarchitetto Frank Gehry sulla Bunker Hill e aperto il 23 ottobre 2003. Viene utilizzato come sede per la Los Angeles Philharmonic Orchestra e la Corale di Los Angeles e dispone di 2265 posti a sedere realizzati da Poltrona Frau.

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Frank Gehry - museo Guggenheim - Bilbao - Spagna

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Frank Gehry - museo Guggenheim - Bilbao - Spagna

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Frank Gehry: l'archistar che ha reinventato l'architettura

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Frank Gehry è noto internazionalmente per il Guggenheim Museum di Bilbao, l'Experience music project a Seattle e la Fondation Louis Vuitton a Parigi.