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Wilhelm Richard Wagner was a German composer, theatre director, polemicist, and conductor who is chiefly known for his operas. Unlike most opera composers, Wagner wrote both the libretto and the music for each of his stage works.

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tutte le opere di wagner - Google Search

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Please click here if you are not redirected within a few seconds. Wilhelm Richard Wagner was a German composer, theatre director, polemicist, and conductor who is chiefly known for his operas. Unlike most opera composers, Wagner wrote both the libretto and the music for each of his stage works.

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Lo sforzo di rompere le riforme tradizionali dell'opera per raggiungere l'omogeneità tra parola, suono e dramma e la ricerca della cosiddetta "melodia infinita" vanno oltre l'abolizione di quelle che erano il recitativo, l'aria, il duetto, i concertati ecc. ma procedono, attraverso un tessuto armonico estremamente complesso, in continue modulazioni, nelle quali la voce ne fa parte inscindibile in un inesausto procedere di emozioni musicali.

Già dalle prime 10 opere composte tra il 1840 e il 1882, Wagner si assicura un posto di rilievo nella storia della musica. Tra le sue opere giovanile del primo periodo, Die Feen (1833-34), denominata "grande opera romantica", si inserisce nella linea di Hoffmann, Weber e Marschner, mentre nella sua prima opera rappresentata, Das Liebesverbot (1835), egli sembra voler imitare Donizetti e Auber.

Rienzi (1837-40) è ancora, per dimensioni, soggetto e scrittura, un grand-opera alla maniera di Meyerbeer.

Seguono le opere del secondo periodo(1840-1850): con Der fliegende Hollander(1840-41), dove Wagner abbandona gli argomenti storici per approdare a quelli leggendari.

Si tratta ancora di opera a numeri chiusi, in cui le arie, cori e duetti sono chiaramente distinti. Tannhäuser, rappresentata nel 1845, e Lohengrin (1850) sono ambientate nel Medioevo, ma l'elemento magico-leggendario vi gioca un ruolo considerevole. A quell'epoca ancora Wagner non ha messo in pratica il Gesamtkunstwerk (opera d'arte totale), non ha ancora reso sistematico l'uso dei Lietmotive, ne ha abbandonato la leggenda per il mito.

I primi tre grandi lavori sono ancora influenzati dalla tradizionale concezione operistica. A questo punto Wagner, in esilio in Svizzera, si dedica alla stesura di saggi teorici (1849-1853); ed a partire dall'anno 1853 inizia un terzo periodo molto fecondo che lo porta a comporre nell'ordine: Das Rheingold (1854), Die Walküre (1856) e i primi due atti del Siegfried (1856-57 / 1865). Nel frattempo interrompe anche la composizione della Tetralogia, Der Ring des Nibelungen, per creare il Tristan und Isolde(1856-59) e Die Meinster singer von Nürnberg(1861-64) e Götterdämmerung(1869-74); segue infine il Parsifal(1877-82).Saranno proprio queste opere che caratterizzeranno un'epoca, ponendo le basi del "wagnerismo".

Nel suo saggio più importante, Oper und Drama, Wagner, oppone l'opera seria a quella frivola. Nella categoria screditata si ritrovano Rossini, Mozart ( a cui , dice Wagner, manca un poeta), Meyerbeer, che nel saggio il giudaismo sarà bollato come prototipo del compositore asservito al dio denaro, e Auber.

Dalla parte dell'opera seria, che Wagner si propone di approfondire e di arricchire, troviamo Gluck, Cherubini, Muhul e Spontini; Il tutto sullo sfondo della contrapposizione di nazionalistica fra la musica tedesca da una parte e la musica italiana e francese dall'altra.

Secondo Wagner l'opera non deve essere un intrattenimento leggero, ma l'occasione per trattare soggetti profondi. Era quanto aveva già tentato in Das Liebesverbot, denunciano l'ingerenza dello stato nella vita privata (e specialmente sessuale) dei cittadini, e poi descrivendo le vicissitudini del potere e della politica (Rienzi). Tannhäuser e Die Meistersinger trattano problemi artistici: il dibattito sulla creazione del canto d'amore, e la difesa della futura grande arte tedesca.

La Tetralogia si interroga sull'origine e sul destino dell'umanità, secondo una prospettiva che oscilla fra l'orientamento di Feuerbach e il pessimismo di Schopenhauer. Vi si descrive e denuncia il potere totalizzante del denaro, vi si elogia l'amore capace di superare ogni convenzione (Tristano e Isotta) e si esalta il sacrificio di sé. Con Parsifal, Wagner vorrebbe dar vita ad una nuova religione. Per far ciò , Wagner si pone sulla scia di Gluck proclamando che : "l'errore nel genere d'arte dell'opera consiste in questo, che di un mezzo dell'espressione (la musica) si è fatto lo scopo, e dello scopo dell'espressione (il dramma), si è fatto il mezzo".

Questa affermazione scatenerà molte critiche, specie da Hanslick (1854).

L'opera non è più in numeri chiusi ( arie, duetti, scene corali, ecc...): la drammatizzazione dell'azione presuppone la continuità. Così la declamazione wagneriana non è più una raccolta di arie isolate, ma tende a un recitativo continuo, ininterrotto ( durchkomponiert), il cui prototipo possiamo trovarlo in Wotan nel secondo atto della Walküre. E poiché il dramma da raccontare diventa fondamentale per Wagner, egli diventerà il primo compositore, eccetto Rousseau, a scrivere i libretti delle sue opere, facendosi additare da Nietzche come un "poeta dal tedesco paludoso".

certo che Wagner quindi si considera tanto un uomo di teatro tanto quanto un compositore, ma è anche certo che non sosterrà mai la supremazia della poesia e del dramma sulla musica.

All'epoca del Tristan, che sotto l'influenza di Schopenhauer ma anche del soggetto dell'opera sarà quasi un inno all'amore in forma di un oratorio, ma acnhe dieci anni più tardi nel suo saggio su Beethoven, egli pagherà il tributo all' "absolute musik", un'espressione che aveva utilizzato per primo negli scritti dell'esilio svizzero, ma solo per criticarla. In effetti, nel resto della sua carriera, e ogni volta che si presenta la possibilità di rappresentazioni delle sue opere, Wagner afferma il predominio del dramma sulla musica. Questo concetto fondamentale, che in diversi scritti del 1850 egli chiamerà esplicitamente "dramma musicale", Wagner scrive opere per "dire" qualcosa,si attua nella sua nuova concezione dell'opera,dell'istituzione lirica, e della scrittura musicale.

Da un punto di vista scenico, l'opera di Wagner è essenzialmente statica; il dramma, più che da un succedersi di situazioni teatrali, è dato dall'evoluzione dialettica delle idee. Il recitativo, il principale mezzo di racconto dell'opera tradizionale, si suddivide tra canto ed orchestra.

Con "l'Olandese volante" (1843) si apre la strada al Wagner autore drammatico: partendo dall'" Olandese volante", attraverso " Tannhäuser" (1845) giunge al " Lohengrin" (1850), stadio fondamentale nella crescita verso la piena maestria. Già mentre lavorava all'orchestrazione del " Lohengrin", Wagner si era avviato alla composizione de " L'oro del Reno", prologo di quella tetralogia che impegnerà Wagner fino al 1876, quando tutto il " Ring", " Das Rheingold" (L'oro del Reno), " Die Walküre" (La Walkiria), " Siegfried" (Sigfrido) e " G ö tterd ä mmerung " (Il crepuscolo degli dei), verrà rappresentato nella sua interezza.

Il cammino verso il completamento del "Ring" fu lungo e difficile e più d'una volta il compositore fu sul punto di desistere da questa folle impresa. Ed è in uno di questi momenti che Wagner intraprese la composizione di "Tristan und Isolde" rappresentata per la prima volta il 10 giugno 1865 a Monaco di Baviera. Questa è una data fondamentale nella storia del teatro in musica: è con questa partitura infatti che Wagner rivoluzionava i modi del linguaggio, aprendo nuovissimi orizzonti. " Die Meistersinger von N ü rnberg" (1868), nella quale Wagner affronta la perenne lotta fra la tradizione e l'anelito alla libertà di creare, è una parentesi lieta nella drammaturgia del compositore, ben lontana da " Parsifal " (1882), dramma sacro, dramma della redenzione, permeato di simbolismi, con il quale Wagner conclude il suo viaggio compositivo. Non è azzardato dire che il teatro di Wagner sia continuamente oggetto delle più accese passioni, ma anche di odio altrettanto vivo.

Ad ogni modo, Wagner ha egualmente influito su seguaci ed avversari. A dispetto di certe apparenze, la più feconda discendenza wagneriana va forse cercata nella sfera della musica atonale. In epoca moderna, Wagner è senza dubbio fra i primi a concepire il progresso artistico in funzione delle generazione successive, molto in anticipo rispetto ai compositori dell'avanguardia novecentesca.

Lo stesso "Wozzeck", di Berg, capolavoro dell'opera tedesca contemporanea, non avrebbe forse mai visto la luce senza "Tristan und Isolde".

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Richard Wagner e il romanticismo tedesco

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Lo sforzo di rompere le riforme tradizionali dell'opera per raggiungere l'omogeneità tra parola, suono e dramma e la ricerca della cosiddetta "melodia infinita" vanno oltre l'abolizione di quelle che erano il recitativo, l'aria, il duetto, i concertati ecc.

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Il busto di Richard Wagner nel Museo Wagner nel Casinò di Venezia - Museo Wagner

Ci sarà i l Festival wagneriano di Bayreuth la prossima estate. Dopo lo stop imposto lo scorso anno dalla pandemia, la rassegna voluta da Richard Wagner fin dal 1876 tornerà fra luglio e agosto nella città tedesca della Franconia dove il cantore di Sigfrido ha fatto costruire il "suo" teatro e dove è sepolto nel giardino di Villa Wahnfried in cui aveva trovato pace, come volle venisse scritto sulla facciata. I vertici della kermesse hanno annunciato il programma: in cartellone l'Olandese volante (sul podio per la prima volta una donna, l'ucraina Oksana Lyniv), i Maestri cantori, Valchiria, Parsifal (ma solo in forma di concerto diretto da Christian Thielemann) e due concerti con Andris Nelsons. Scongiurata l'ipotesi di un nuovo rinvio, dal golfo mistico riprenderanno a salire le note delle imponenti partiture che, tedesche fin nelle biscrome, hanno però un'impronta anche italiana. Perché la "stella del Nord" le concepì e le compose (in una buona parte) nel Belpaese che è entrato anche a pieno titolo fra i suoi dati biografici: infatti a Venezia il rivoluzionario del pentagramma è morto il 13 febbraio 1883. Una targa lo ricorda all'ingresso di quello che al tempo del compositore era soltanto Palazzo Ca' Vendramin Calergi sul Canal Grande e oggi è per lo più noto come il Casinò. Al suo interno accoglie il Museo Wagner con ancora la scrivania su cui il maestro esalò l'ultimo respiro.

Amava l'Italia il padre della "musica dell'avvenire". O almeno visitarla e sostarci anche per lunghi periodi, come nella migliore tradizione germanica dei viaggi al di sotto delle Alpi testimoniata - per citare due nomi - da Goethe o Mendelssohn. Tanto che accarezzò persino l'idea di trasferirsi nella Penisola ma poi l'abbandonò. Un po' meno gradiva la musica che aveva qui le sue radici. Definì l'opera italiana "una prostituta". Parlò senza mezzi termini di "decadenza del gusto artistico italiano" dopo aver ascoltato una "meschina opera" alla Scala di Milano. Non apprezzava neppure assistere ai suoi lavori messi in scena lungo lo Stivale soprattutto per le mutilazioni che subivano: era stato presente a Bologna a una rappresentazione di Rienzi nel 1876 e Leoncavallo descrisse la "smorfia di disgusto" del genio romantico durante lo spettacolo ma anche il suo grido "Più lento, più lento" quando una banda gli rese omaggio suonando un frammento di Tannhäuser sotto le finestre della camera.

La targa che alla Spezia ricorda l'intuizione del preludio dell'"Oro del Reno" di Wagner - Wikipedia

Eppure il nostro Paese lo ha ispirato a profusione, come mostra il volume L'elmo di Lohengrin (Manzoni editore; pagine 352; euro 27), a cura di Cecilia Brentano, che ripresenta i soggiorni in Italia di Wagner narrati all'inizio del Novecento da Mario Panizzardi integrandoli con scritti, documenti e testimonianze (compresi i giudizi sui suoi contemporanei). È targato La Spezia il preludio dell'Oro del Reno dove in un dormiveglia fra "febbre", "solitudine " e "malinconia" si rivelò al compositore il "puro accordo" di Mi bemolle che "risuonava e ondeggiava in arpeggi ininterrotti". E a Venezia ha terminato Tristano e Isa sotta in cui "traduce in musica l'ammirabile " e "sognante" città lagunare dove, ad esempio, le canzoni dei gondolieri "nobilitate dalla notte " gli avevano suggerito i lamenti della zampogna nel terzo atto del suo capolavoro.

Il Museo Wagner nel Casinò di Venezia dove il maestro è morto - Museo Wagner

Ancora. C'è molta Italia in Parsifal. Ne aveva scritto una parte fra Napoli e Posillipo (che chiamava il "paradiso"), lo aveva ripreso a Siena, lo ha concluso a Palermo. "Qui Parsifal è a suo agio", disse lasciando il gelo di Bayreuth per rifugiarsi nel Mezzogiorno. E, rapito dalla bellezza della costiera amalfitana, immaginò a Villa Rufolo di Ravello il giardino di Klingsor nel secondo atto della sua ultima perla dove si possono anche scorgere le "voci bianche" udite a Napoli dal maestro. A Roma l'autore di Rienzi ipotizzò un'opera medievale sulla Repubbliche italiche dopo aver sentito il Nerone dell'anticlericale Cossa invitandolo a collaborare con Sgambati i cui quintetti per pianoforte lo avevano stregato. E Sorrento fece da cornice all'ultimo incontro con Nietzsche, prima amico e poi nemico.

Villa Rufolo a Ravello che ha ispirato Wagner - Wikipedia

Croce e delizia l'Italia per Wagner, si direbbe citando Verdi. Che di fatto l'eccelso di Lipsia ignorò, benché a Venezia avesse dormito nella stessa camera del "cigno di Busseto". Dopo aver partecipato alla prova generale del Requiem verdiano a Perugia, si limitò a scrivere in francese che "non era musica religiosa". Ben più tagliente il rivale che alla prima italiana di un'opera di Wagner, il Lohengrin proposto a Bologna nel 1871, apostrofò il lavoro come "mediocre " uscendo dal teatro con lo spartito colmo di annotazioni negative. Il "Lutero dell'arte" ammirava, invece, Spontini che, da direttore musicale, chiamò a Dresda per La vestale e sposò la sua nuova disposizione dell'orchestra (con archi e fiati non più schierati compatti tutti a destra o a sinistra). Ed era stato "rapito dal canto semplice", come lui stesso annotava, della Norma di Bellini dove c'è "canto" e "non soltanto voci come in Germania". Incontrò Rossini che si vociferava avesse criticato le sue partiture ma che definì "il Bach o il Mozart della sua epoca".

Il Teatro Comunale di Bologna dove ha debuttato in Italia la prima opera di Wagner nel 1871 - Wikipedia

L'amore di Wagner per il nostro Paese è stato corrisposto, ricorda Guido Salvetti nell'introduzione al volume. Non solo da Boito o Carducci che considerava il "Liebestod" di Isotta "superiore a tutto che ho mai sentito" o i Maestri cantori un "tesoro musicale". Le opere di Wagner hanno conquistato il pubblico fin dal trionfale esordio bolognese di Lohengrin che ispirò persino una linea di cappellini e cosmetici. Con qualche eccezione: i fischi alla prima dello stesso titolo alla Scala o al debutto di Tannhäuser sempre a Bologna (poi redento con trenta repliche). Sull'intero Ring - i quattro titoli della Tetralogia - si alzerà per la prima volta un sipario italiano nel 1883 alla Fenice di Venezia, la città prediletta dal maestro in cui, durante i soggiorni del "vate" tedesco, le fanfare suonavano in piazza la sua musica e la gente diceva vedendolo camminare per le calli: "È più di un re". Ma, quando morì e il corpo fu portato in vaporetto fino alla stazione per raggiungere poi la Germania, la Gazzetta di Venezia dedicò alla "catastrofe musicale" solo poche righe. Scherzi del destino. E sono gli stessi scherzi che ancora oggi portano il Belpaese a Bayreuth. Grazie all'"italica" musa che ha ammaliato Wagner.

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Musica. Wagner? Anche un po' italiano. Così il Belpaese lo ha ispirato

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Il busto di Richard Wagner nel Museo Wagner nel Casinò di Venezia - Museo Wagner Ci sarà i l Festival wagneriano di Bayreuth la prossima estate.

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IL JAZZ

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La storia del jazz dagli albori fino ai giorni nostri

1. 1. JAZZ " In genere, il jazz è sempre stato simile al tipo d'uomo con cui non vorreste far uscire vostra figlia. " [Duke Ellington]

2. 2. <ul><li>Il Jazz è un genere musicale di origine statunitense nato nei primi anni del XX secolo nelle comunità afro-americane del sud degli Stati Uniti per la confluenza di tradizioni musicali africane ed europee . Caratteristiche peculiari del genere sono l' improvvisazione , la poliritmia , l'utilizzo della sincope e di note swing e di blue note . </li></ul><ul><li>Sin dai primi tempi il jazz ha incorporato nel suo linguaggio i generi della musica popolare americana, dal ragtime , al blues , dalla musica di Tin Pan Alley , alla musica leggera e colta dei grandi compositori americani. In tempi più recenti il jazz si è mescolato con tutti i generi musicali moderni anche non statunitensi, come il samba , la musica caraibica e come il rock . </li></ul>JAZZ ♫ UNA DEFINIZIONE ♪

3. 4. <ul><li>La formazione jazzistica moderna tipica è costituita da un gruppo musicale di dimensioni limitate. </li></ul><ul><li>La combinazione più frequente è il quartetto , quasi invariabilmente costituito da una sezione ritmica composta da batteria , basso o contrabbasso , pianoforte e da uno strumento solista, generalmente un sassofono o una tromba . </li></ul>JAZZ ♫ UNA DEFINIZIONE ♪

4. 5. <ul><li>La musica che sarebbe stata chiamata &quot;jass&quot; e poco dopo &quot;jazz&quot; nasce quasi certamente a New Orleans all'inizio del XX secolo . </li></ul><ul><li>Il musicista cui è attribuito il titolo di &quot;padre del jazz&quot;, Buddy Bolden è attivo a New Orleans nel 1904 . </li></ul><ul><li>Nel 1906 il pianista Jelly Roll Morton compose il brano &quot;King Porter Stomp&quot;, che fu uno dei primi brani jazz a godere di vasta notorietà, e negli anni seguenti a New Orleans furono attive molte formazioni jazz: tra le più importanti, quella capeggiata dal cornettista Joe &quot;King" Oliver . </li></ul><ul><li>La parola jazz venne stampata da un quotidiano, per la prima volta, nel 1913. </li></ul>JAZZ ♫ 1900-1920 ♪

5. 6. <ul><li>Il jazz aumentava la sua popolarità, affermandosi tra l'altro come musica da ballo e nei locali notturni. </li></ul><ul><li>Molti protagonisti, tra cui il sassofonista Sidney Bechet fecero tourneè in Europa. </li></ul><ul><li>Nelle orchestre aumenta l'importanza del solista come simboleggia l'emergere della figura di Louis Armstrong , reso famoso dalle registrazioni dei suoi gruppi, gli Hot Five e gli Hot Seven nel 1 925 . </li></ul>JAZZ ♫ 1920-1930 ♪

6. 7. <ul><li>A seguito della crisi di borsa dell' ottobre 1929 l'intrattenimento musicale negli Stati Uniti d'America subì un drammatico azzeramento e negli anni immediatamente successivi, passati alla storia come &quot; la grande depressione &quot;, pochi musicisti riuscirono a sopravvivere. </li></ul><ul><li>I migliori iniziarono fortunate esibizioni in Europa; gli altri fecero fatica a sbarcare il lunario. La rinascita musicale, e con essa totale, dell'America è legata all'intuizione di un giovane musicista di origine ebrea, Benny Goodman . </li></ul><ul><li>Questi mise a punto una originale formula musicale utilizzando un tempo costante, rendendo perciò &quot;ballabile&quot; il nuovo stile, e una accelerazione progressiva nei toni, nei timbri, nei contrappunti. </li></ul><ul><li>La musica che ne derivò prese il nome di &quot; swing &quot;, come il giro di mazza del giocatore di baseball. Ogni brano comincia con tranquillità per scatenarsi progressivamente, mantenendo però rigorosamente lo stesso ritmo. </li></ul>JAZZ ♫ 1930-1940 ♪

7. 8. <ul><li>La fine degli anni 40 videro una reazione agli aspetti più estremi del movimento bebop, reazione che, dalle sue caratteristiche melodiche e rilassate, prese il nome di cool jazz . </li></ul><ul><li>Iniziato a New York e nel Midwest dalle esperienze di Miles Davis e Gil Evans (dei quali si ricorda l' album &quot; Birth of the Cool &quot;), Lennie Tristano ed altri, il cool jazz fu il primo stile jazz a radicarsi in California . </li></ul>JAZZ ♫ 1940-1960 ♪

8. 9. Louis Armstrong

9. 10. Buddy Rich

10. 11. <ul><li>Genere ormai più colto che popolare, nel corso di questo decennio il jazz affrontò numerose trasformazioni che finirono per frazionarlo in molteplici stili. </li></ul><ul><li>La tendenza più radicale e controversa fu determinata dall'avvento di uno stile che venne dapprima chiamata &quot; The New Thing " (&quot; La cosa nuova &quot;) e in seguito &quot; Free Jazz &quot;. </li></ul>JAZZ ♫ 1960-1970 ♪

11. 12. Ray Charles

12. 13. <ul><li>" Per me la musica e la vita sono una questione di stile. " </li></ul>JAZZ ♫ LATIN JAZZ ♪ [Miles Davis]

13. 14. <ul><li>Latin jazz ( jazz latino-americano) è il termine dato generalmente a quella musica che unisce i ritmi dell' America Latina , con le melodie jazz del Sud America , dei Caraibi , degli USA e dell' Europa . </li></ul><ul><li>Il latin jazz si divide in due categorie principali: il brasiliano e l'afro cubano. </li></ul>JAZZ ♫ LATIN JAZZ ♪ UNA DEFINIZIONE

14. 16. <ul><li>" Il jazz, se si vuole chiamarlo così, è un'espressione musicale; e questa musica è per me espressione degli ideali più alti. C'è dunque bisogno di fratellanza, e credo che con la fratellanza non ci sarebbe povertà. E con la fratellanza non ci sarebbe nemmeno la guerra. " </li></ul>JAZZ ♫ FREE JAZZ ♪ [John Coltrane]

15. 17. <ul><li>Come indica il nome si tratta di un tipo di musica libera, completamente al di fuori degli schemi: uno dei limiti estremi raggiunti negli anni è stata la partitura per quintetto che prevedeva la libera improvvisazione contemporanea, di tutti gli strumenti secondo l'estro del momento. I caratteri di novità di questo stile rispetto ai precedenti consistono nella frammentazione e irregolarità del ritmo e della metrica, nella atonalità che può arrivare fino al rumorismo, nell'assorbimento di tradizioni musicali provenienti da ogni parte del mondo (tanto che può essere considerato un antenato della World Music ) e soprattutto nella tensione, intesa come intensità e liricità, che talvolta assume caratteri orgiastici e liberatori. </li></ul>JAZZ ♫ FREE JAZZ ♪ UNA DEFINIZIONE

16. 18. <ul><li>GRAZIE </li></ul><ul><li>PER LA VISIONE </li></ul><ul><li>TOMMASO PROSDOCIMO 1^A L.S. </li></ul><ul><li>MUSICA: </li></ul><ul><li>RAY CHARLES, WHAT' D I SAY </li></ul><ul><li>LIBERAMENTE TRATTO DA WIKIPEDIA </li></ul>

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Published on La storia del jazz dagli albori fino ai giorni nostri 1. JAZZ " In genere, il jazz è sempre stato simile al tipo d'uomo con cui non vorreste far uscire vostra figlia. " [Duke Ellington] 2.

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Musicograma de la Marcha Turca de Mozart.

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Modà - Non è mai abbastanza - Videoclip Ufficiale

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Non è mai abbastanza: download da iTunes https://itunes.apple.com/it/album/gioia...non-e-mai-abbastanza!/id738514614 Videoclip del nuovo singolo dei Modà Non è mai abbastanza, in rotazione radiofonica su tutti i network da venerdì 4 ottobre. Il brano è il quarto estratto dal disco multiplatino "Gioia", album più venduto in Italia nei primi sei mesi del 2013.

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Modà feat. Emma - Arriverà - Videoclip Ufficiale

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Biagio Antonacci - Non vivo più senza te (Videoclip)

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Biagio Antonacci - Volevo solo dirti che (testo)

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Il coraggio di andare (feat. Biagio Antonacci)

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Il coraggio di andare (feat. Biagio Antonacci)

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Una storia importante (feat. Eros Ramazzotti)

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Una storia importante (feat. Eros Ramazzotti)

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Elisa   Se piovesse il tuo nome (Testo/Lyrics)

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Elisa   Se piovesse il tuo nome (Testo/Lyrics)

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Massimo di Cataldo - Se adesso Te Ne Vai - CON TESTO.

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Ultimo - La stella più fragile dell'universo (live Atlantico Roma)

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La Bomba - Learn to Dance -  Original Coreography 2015 - Ballo di Gruppo

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60-70

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TORMENTONI..ANNI 60 70 80...MIX DJ SAMI....

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BALLARE

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I TORMENTONI DELL'ESTATE 2018 con titoli - GIUGNO 2018 - Canzoni & Hit del momento House Commerciale

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Base

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Pausini Laura

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Il Mondo Che Vorrei - LAURA PAUSINI (con testo)

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V Rossi

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CANTI DI AMICIZIA

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Amici per la pelle Zecchino d'oro (lyrics)

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I PROVERBI: LA SAGGEZZA DEL TEMPO PASSATO

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REALIZZATO PER I MIEI "ADORABILI" ALUNNI

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REALIZZATO PER I MIEI "ADORABILI" ALUNNI

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L' amico è comm' 'a 'o mbrello: quanno chiove nun t' 'o truove maje

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L' amico è comm' 'a 'o mbrello: quanno chiove nun t' 'o truove maje

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(L'amico è come l'ombrello: in caso di bisogno non ce l'hai)

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L'amico ,spisso , è comm' 'o funge, bell' 'à magnà ma difficele a diggerì

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L'amico ,spisso , è comm' 'o funge, bell' 'à magnà ma difficele a diggerì

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(Alcuni amici sono come i funghi, belli quando c'è da divertirsi ma pesanti, dopo)

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La mala cumpagnia porta l'ommo la forca.                        (La cattiva compagnia spinge gli uomini in galera)

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La mala cumpagnia porta l'ommo la forca.                        (La cattiva compagnia spinge gli uomini in galera)

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avere amici è ricchezza

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L' amico vero "nun dicette" ma "facette".                                      (Il vero amico non promette, fa)

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L' amico vero "nun dicette" ma "facette".                                      (Il vero amico non promette, fa)

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COMPITO:                    DESCRIVI IL "PROVERBIO" USANDO LE EMOTICON

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SCEGLI BENE IL PIU' BRAVO VINCE.....UN BEL VOTO

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SCEGLI BENE IL PIU' BRAVO VINCE.....UN BEL VOTO

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TUTOR: Prof.ssa MAURO CHIARA
ESPERTO: Dott.ssa VERONICA SIMEONE