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Festival d'histoire de l'art, Fontainebleau

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Festival d'histoire de l'art, Fontainebleau

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Du 1er au 3 juin 2018
Quatrième édition du festival organisé par le ministère de la culture et de la communication, l'INHA et le château de Fontainebleau.
Projection de 12 longs-métrages, films ou documentaires :
L'aveu et Le couperet de Costa Gavaras, Chantons sous la pluie de Stanley Donen, Le Cameraman d'Edward Sedgwick, La science des rêves et Eternal sunshine of the spotless mind, Le Magicien d'Oz de Victor Flemming, Ouvre les yeux d'Alejandro Amenabar, La peau des rues de Philipe Jamet

Séances scolaires  le vendredi 1er juin au cinéma l'hermitage
Programme complet et horaires des séances au CDI et sur http://festivaldelhistoiredelart.com/

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Exposition "Les gendarmerie du monde" :  Partez à la rencontre des 46 pays qui disposent d’une gendarmerie.
Jusqu'au 15 juillet 2018

Programme culturel complet : file:///C:/Users/cdi1/Downloads/SAISONCULTURELLE2018r.pdf
1-3 rue Emile Leclerc 77000 MELUN 01.64.14.54.64

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Exposition "CHRIS MARKER, LES 7 VIES D'UN CINÉASTE"

Du 3 mai au 29 juillet 2018

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Exposition Chris Marker, les 7 vies d'un cinéaste - La Cinémathèque française

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Des mots-clés mettent en évidence la multiplicité des pratiques de Chris Marker : le résistant, l'écrivain, le cinéaste, l'amateur d'art, l'anticolonialiste, le chroniqueur, l'ami des chats, le cinéphile, l'éditeur, le voyageur, le photographe, le documentariste, l'explorateur du temps, l'activiste, le monteur, l'homme des collectifs, l'historien, l'explorateur des techniques, l'archiviste, le compositeur, le passionné d'informatique...

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Exposition : "La Collection BIC"
À travers plus de 80 artistes internationaux et de 150 œuvres, le simple objet usuel (stylo, rasoir, briquet) devient medium de création. Les artistes transforment, transposent, transfigurent. L’exposition se veut leur laboratoire. À travers une déambulation dans des univers pluriels et insoupçonnés, cette collection se révèle éclectique et foisonnante.

Prolongation jusqu'au 27.05.2018
5 rue Curial - 75019 Paris

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Samedi 26 mai
Contes et racontes: Contes du Monde par À la Croisée des contes
À 15h à l’Atelier du château

Entrée libre – à partir de 4 ans

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The Art of the Brick LEGO® : DC Super Heroes
Du 29 avril au 19 août 2018
Pour cette exposition thématique, Nathan Sawaya a utilisé plus de 2 millions de briques pour ses sculptures gigantesques inspirées de l’univers DC Comics : Batman, Superman, Wonder Woman, le Joker…

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Nuit européenne des musées 2018 29 mai 2018

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Nuit européenne des musées 2018 29 mai 2018

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14e édition de cet événement organisé par le ministère de la culture : ouverture de nuit au public
-Château musée de Nemours
-Musée de Moret-sur-Loing
-Mairie de Bourron-Marlotte
-Musée Stéphane Mallarmé
-Musée des peintres de Barbizon
-Musée de la gendarmerie à Melun
-Musée aéronautique SAFRAN à Réau
-Musée de la marine de Loire à Chateauneuf-sur-Loire

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Exposition "Enfers et Fantômes d'Asie" du 10 avril au 15 juillet 2018
Des peintures bouddhiques au J-Horror, des estampes d’Hokusai à Pac-Man, du culte des esprits en Thaïlande au manga d’horreur, la figure du fantôme hante l’imaginaire asiatique depuis des siècles. C’est en marge de la religion, dans l’art populaire et profane, que la représentation des spectres s’est surtout développée. L'exposition propose d’explorer leur omniprésence dans les arts du spectacle, le cinéma et la bande dessinée.

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Plongée dans le monde des esprits, de l'épouvante et des créatures fantastiques : l'exposition s'empare des histoires de fantômes en Asie. À travers l'art religieux, le théâtre, le cinéma, la création contemporaine ou le manga, un parcours aux frontières du réel.

Des peintures bouddhiques au J-Horror, des estampes d'Hokusai à Pac-Man, du culte des esprits en Thaïlande au manga d'horreur, la figure du fantôme hante l'imaginaire asiatique depuis des siècles. En Chine, en Thaïlande ou au Japon - terrains d'étude de l'exposition - l'engouement populaire pour l'épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles. Esprits errants de la forêt, femmes-chats vengeresses, revenants des enfers affamés (" walking dead "), vampires sauteurs ou yokaïs (créatures fantastiques du folklore japonais) : leurs apparitions sont multiples et se jouent des époques et des supports artistiques.

Pour mieux en saisir les codes, Enfers et fantômes d'Asie propose d'explorer leur omniprésence dans les arts du spectacle, le cinéma et la bande dessinée. Car si le bouddhisme a contribué à la construction de cet imaginaire - en supposant une attente des âmes entre deux réincarnations -, c'est bien en marge de la religion, dans l'art populaire et profane, que la représentation des spectres s'est surtout développée.

Le parcours audioguidé en son 3D de l'exposition a été réalisé grâce à Crédit Agricole Corporate and Investment Bank.

Avertissement

Plusieurs films et installations de l'exposition peuvent heurter certaines sensibilités, notamment chez les enfants. L'exposition est conseillée à partir de 12 ans mais l'accès n'est pas interdit à des enfants plus jeunes, qui restent sous la responsabilité des personnes qui les accompagnent.

Nocturnes EXCEPTIONNELLES

Les jeudis 5 et 12 juillet, l'exposition Enfers et fantômes d'Asie sera accessible exceptionnellement jusqu'à minuit, à l'occasion de ses derniers jours.

Tokyo Paranormal

Une web-série Arte creative

Découvrez la web-série "Tokyo Paranormal" co-écrite par Stéphane du Mesnildot, en partenariat avec Arte Creative.

Categorie : Expositions

Commissariat

Julien Rousseau, responsable de l'unité patrimoniale Asie au musée du quai Branly - Jacques Chirac

Conseiller scientifique pour le cinéma

Stéphane du Mesnildot, journaliste aux Cahiers du Cinéma, auteur, spécialiste du cinéma asiatique

Lieu : Galerie Jardin

mardi, mercredi, dimanche : 11h00-19h00

jeudi, vendredi, samedi : 11h00-21h00

Accessibilité :

Handicap visuel

LSF

Handicap auditif (sans T)

Handicap moteur

Public : À partir de 12 ans

Expositions temporaires de la galerie jardin

Cliquez ici pour consulter tous les tarifs

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Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Plongée dans le monde des esprits, de l'épouvante et des créatures fantastiques : l'exposition s'empare des histoires de fantômes en Asie. À travers l'art religieux, le théâtre, le cinéma, la création contemporaine ou le manga, un parcours aux frontières du réel.

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Exposition "L'épopée du canal de Suez" du 28 mars au 5 août 2018
Embarquement immédiat sur la voie d’eau artificielle la plus célèbre au monde, creusée de main d’homme depuis… quatre mille ans!
https://www.imarabe.org/fr/expositions/l-epopee-du-canal-de-suez

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Exposition Guernica du 27 mars au 29 juillet 2018
A la suite du 80ème anniversaire de la création de l’œuvre, le Musée national Picasso-Paris, en partenariat avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, consacre une exposition à l’histoire de Guernica, tableau exceptionnel de Pablo Picasso qui compte parmi les plus connus au monde.

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Du 27 mars au 29 juillet 2018

A la suite du 80ème anniversaire de la création de l'œuvre, le Musée national Picasso-Paris, en partenariat avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, consacre une exposition à l'histoire de Guernica, tableau exceptionnel de Pablo Picasso qui compte parmi les plus connus au monde. Le chef-d'œuvre est conservé de manière permanente à Madrid depuis 1992.
Peinte en 1937, cette œuvre au format monumental est à la fois une synthèse des recherches plastiques menées par Picasso depuis plus de quarante années, et une icône populaire. Exposée, reproduite partout dans le monde, elle fut à la fois un symbole anti-franquiste, anti-fasciste et pacifiste. C'est aussi une œuvre abondamment citée, commentée, reprise, théorisée par les historiens de l'art et les artistes.

Grâce au prêt exceptionnel du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de nombreuses esquisses et " post-scriptums " de Guernica, la genèse de l'œuvre est présentée depuis la chute de la Monarchie espagnole en 1930 et la proclamation de la République, les corridas et Minotauromachies du début des années 1930. Le parcours vient rappeler le contexte de création du chef-d'œuvre en mettant l'accent sur le choc du bombardement de la ville basque de Gernika le 26 avril 1937. Un partenariat privilégié avec les Archives Nationales de France permet de présenter un ensemble d'affiches issues du fonds des Brigades internationales et des photographies de la Guerre civile.

La seconde partie de l'exposition s'attache à montrer l'histoire et la postérité de Guernica dont la puissance aujourd'hui tient aussi aux contextes visuels, politiques et littéraires dans lesquels elle a été exposée : le Pavillon de l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, l'importance auprès de Picasso d'hommes relais tels Christian Zervos et sa revue Cahiers d'art ou encore Paul Éluard. L'exposition témoigne également du rôle d'image fédératrice pour les milieux artistiques espagnols anti-franquistes qu'a joué le chef-d'œuvre, et de son devenir d'icône pacifiste après-guerre, et aborde ainsi l'histoire de sa restitution à l'Espagne en 1981. Elle interroge enfin l'influence de Guernica sur l'art du XXe siècle jusqu'à nos jours. Des réécritures de grand format réalisées par plusieurs artistes contemporains, tels Robert Longo, Art & Language et Damien Deroubaix, rythmeront le parcours.

L'exposition est organisée en partenariat avec le Musée Reina Sofia et les Abattoirs.

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Découvrez nos visites guidées

Conférences :

Conférence " Picasso et les artistes espagnols exilés " : 3 avril 2018 En savoir +
Conférence " Guernica en Espagne " : 5 juin 2018 En savoir +
Conférence de clôture de l'exposition Guernica : 10 juillet 2018 En savoir +

Catalogue

Publié à l'occasion de l'exposition. Découvrez-le

Projet pédagogique

Commissariat :
Emilie Bouvard,conservatrice au Musée national Picasso-Paris

Géraldine Mercier, historienne de l'art

Entrée gratuite pour les adhérents : Adhérer

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Exposition Guernica - Musée national Picasso-Paris

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A la suite du 80ème anniversaire de la création de l'œuvre, le Musée national Picasso-Paris, en partenariat avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, consacre une exposition à l'histoire de Guernica, tableau exceptionnel de Pablo Picasso qui compte parmi les plus connus au monde.

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« Les Ateliers à l’œuvre. Photographies d’Alain Le Toquin »
Alain Le Toquin, photographe du patrimoine mondial naturel et culturel présente les ateliers de maîtrise de la Fondation de Coubertin à l’œuvre, c’est-à-dire au travail. Il a su capturer les gestes, les outils, mais aussi l’atmosphère des lieux.
La Fondation de Coubertin présente une fonderie qui est à l’origine de fontes de sculptures d’Antoine Bourdelle.
http://www.musee-jardin-bourdelle.fr/library/flyer-les-ateliers-a-l-oeuvre

Du 04 avril au 31 octobre 2018

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Du 4 avril au 31 octobre 2018, le jardin accueille 20 photographies d'Alain le Toquin . Exposées parmi les végétaux du jardin, ces photographies montrent les gestes des différents ateliers d'art de la Fondation de Coubertin. L'atelier Fonderie a réalisé certaines sculptures d'Antoine Bourdelle disposées dans le jardin il y a une cinquantaine d'années.

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Exposition "Artistes et robots ". Le projet Artistes & Robots s’intéresse à cet aspect du règne de la haute technologie, moins médiatisé mais non moins engagé : l’avènement de l’imagination artificielle. Une machine serait-elle capable d’égaler un artiste ? Un robot pourrait-il se substituer à un peintre ou un sculpteur ? Dans quelle mesure peut-on parler de créativité artificielle ? Léonard de Vinci a dessiné il y a cinq cents ans de nombreux rêves de machines : palais flottant, hélicoptère, char d’assaut, métier à tisser industriel…
Du jeudi 5 avril 2018 au lundi 9 juillet 2018

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Cette exposition invite tous les publics à expérimenter des oeuvres créées par des artistes à l'aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d'oeuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l'expérience sensible du corps augmenté, de l'espace et du temps bouleversés.

Dans une société de plus en plus machinisée, les artistes s'intéressent d'autant plus aux robots que l'intelligence artificielle est en train de bouleverser l'existence des humains et jusqu'à la condition de l'oeuvre d'art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception.

À ce jeu dangereux, ils ont une longue expérience : depuis les grottes préhistoriques, les artistes ont su jouer de leur milieu technique. Leur travail est d'autant plus surprenant qu'ils ont à leur service des logiciels de plus en plus puissants, qui donnent à l'oeuvre une autonomie de plus en plus grande, une capacité de générer des formes à l'infini et une interactivité qui modifie le jeu en permanence.

Si vous souhaitez prolonger l'expérience, le Palais de la Découverte vous propose également un espace permanent "Informatique et sciences du numérique", ouvert au public depuis le 13 mars 2018. Il offre une présentation générale de cette discipline sur 300 m2. En savoir +

L'exposition ARTISTES & ROBOTS bénéficie du soutien d' IBM, de Kinoshita Group, du Crédit Agricole Corporate and Investment Bank, de la MAIF et d' Imerys.

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Cette exposition invite tous les publics à expérimenter des oeuvres créées par des artistes à l'aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d'oeuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l'expérience sensible du corps augmenté, de l'espace et du temps bouleversés.

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25 mai 2018, 20h00
Conférence : "Naître animal, être humain ,Le propre de l'Homme" : Le « propre de l’Homme », qui nous distingue des animaux, est le résultat d’une longue évolution et nous conservons de nombreux points communs avec les animaux. Quels sont-ils ? Et que posent-ils comme questions sur la nature humaine ?
Par Jean-Baptiste de Panafieu
Salle des tanneurs. Entrée gratuite. Réservation conseillée