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Esta asociación de la mariposa y el alma también se da, curiosamente, en Centroamérica, en África y en Asia. Entre los aztecas era el símbolo del alma o del aliento vital, siendo plasmada su imagen en los códices y atribuyéndole poderes mágicos, llegando a otorgarle la condición de divinidad (Xochiquetzal, diosa-mariposa del amor). En la cultura maya, las mariposas eran consideradas como almas de los guerreros muertos en las batallas o sacrificios. En los ritos toltecas eran uno de los animales ofrecidos en holocausto. En otras culturas prehispánicas imágenes de mariposas eran utilizadas para distinguir a los personajes de alto rango. Entre los indios del norte de América, como los Hopi o los navajos, las mariposas son figuras sobresalientes en los mitos, el ritual y la poesía. Los aborígenes australianos las consideraban como el regreso de las almas de los muertos. Para los mahoríes de Nueva Zelanda representan la inmortalidad. Los indígenas de la tribu baluba del Congo asimilaban la vida del hombre al ciclo de la mariposa: pequeña oruga en la infancia, gran oruga en la madurez, crisálida en la vejez, y espíritu al convertirse en imago. En Asia representa generalmente la inmortalidad. El símbolo birmano del alma era la mariposa, que ha sido asimismo considerada en las culturas china y japonesa como un símbolo de la felicidad conyugal. En esta última es uno de los más populares insectos y su imagen se asociada con las flores y la iluminación búdica; los diseños de mariposas fueron muy populares entre la nobleza del Japón medieval. En la simbología religiosa cristiana aparece en los cuadros de la Virgen y el Niño, significando la Resurrección de Cristo y, ya con un sentido más universal, la de todos los hombres. Tal significación deriva de sus tres estados (oruga, crisálida y mariposa), símbolos evidentes de la vida, la muerte y la resurrección. El paso de la crisálida al vuelo por el aire a pleno sol constituye una imagen muy adecuada de la resurrección y la vida eterna. Algunas leyendas de territorios tan dispares como Bretaña y el Asia Central describen el alma del difunto volando bajo la apariencia de una mariposa. En algunas culturas los lepidópteros tienen su lado negativo y se considera que son seres asociados a los demonios, como brujas (debido a su capacidad de cambiar de forma) o hadas. Éstas, al igual que las ninfas, los amorcillos y los ángeles, fueron y son representados en muchas ocasiones con alas de mariposa.

El meconio de las vanesas, rojo e indeleble, ha sido seguramente el origen de las "lluvias de sangre" relatadas en la Biblia y en las crónicas medievales, pues la emergencia masiva de estas mariposas, en aquellos tiempos en que el número de ellas debía de ser muy superior al de ahora, seguramente daba lugar a este fenómeno que era interpretado como el anuncio de una catástrofe inminente.

En Europa la mariposa pasó a simbolizar ligereza, inconstancia, feminidad y sensualidad, y en la actualidad (despojada ya en gran parte de sus otros significados) se asocia con la naturaleza en su estado inalterado, y su imagen está presente en obras de arte, publicidad, perfumes o productos informáticos, y hay referencias a ella en la literatura ("El maleficio de la mariposa", de Lorca), en la música, en los cómics, en dichos, frases hechas...Muy conocido es el célebre apólogo, citado tantas veces por Jorge Luis Borges y por el entomólogo y escritor ruso-americano Nabokov, de Chuang-Tzu, sabio chino del 300 a. C.: "Chuang-Tzu soñó que era una mariposa. Al despertarse ignoraba si era Chuang-Tzu que había soñado que era una mariposa, o una mariposa que ahora soñaba que era Chuang-Tzu". Nabokov ha utilizado profusamente en sus obras, tanto narrativas como poéticas, las alusiones a diversas especies de mariposas diurnas.

Una de las primeras representaciones pictóricas de una mariposa se realizó en Tebas hace más de 3.000 años. Dentro del arte minoico, desarrollado en Creta entre el III y el II milenios, encontramos el hermoso fresco titulado "El Príncipe de los lirios", donde aparece una mariposa revoloteando entre los tallos. En Egipto se encuentran mariposas en relieves, pinturas, objetos de adorno y joyas. En Asia se pueden encontrar imágenes de mariposas en pinturas, cerámica y otros objetos desde hace unos 2.000 años hasta la actualidad. En cuanto al arte oriental, multitud de artistas chinos y japoneses de todas las épocas han incluido en sus obras representaciones de mariposas. En Grecia y Roma su imagen se encuentra en pinturas y objetos. Como ya señalamos, en algunos códices de las culturas prehispánicas y en multitud de enseres pertenecientes a ellas aparecen lepidópteros.

En el Renacimiento las mariposas se pueden encontrar en cuadros de tema pagano, como en "Júpiter pintor de mariposas" de Dosso Dossi (1490-1542) o en los frescos de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de Mantua, de Andrea Mantegna (1431-1506), donde aparecen amorcillos con alas de mariposa; en retratos, como en el famoso de Ginevra d´Este, de Pisanello (1395-1445), en cuadros de tema religioso, etc. En la pintura holandesa y flamenca se incluyen en muchas ocasiones lepidópteros en cuadros religiosos y bodegones, como en los pintados, entre otros, por Georg Hoefnagel (1542-1600), Abraham Mignon (1640-1679), Ambrosius Bosschaert (1565-1621), Jan Van Kessel (1626-1679), Daniel Seghers (1590-1661), Frans Snyders (1579-1657), Jan Brueghel el Viejo (1568-1625) Balthasar van der Ast (1593/4-1675), Osias Beert (1580-1624), Jan Davidz de Heem (1606-1683/84), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Dürer (1471-1528), Rachel Ruysch (1664-1750), etc., y sus muchos imitadores en otros países, como el alemán Georg Flegel (1568-1638) o el pintor barroco español Juan de Arellano (1615-1676), que fue un gran especialista en bodegones e incluyó en ellos imágenes de lepidópteros. Estas pinturas presentan un significado unas veces simbólico (la mariposa sobre un capullo de lirio cerrado representaba la concepción sin pecado de María; en otras ocasiones hacía alusión a la obra redentora de Cristo o al alma y la resurrección), y otras meramente decorativo. Las mariposas más representadas en estos cuadros son especies como Vanessa atalanta, Iphiclides podalirius y algunos piéridos. El tipo de pintura conocida como "naturaleza muerta de suelo de bosque", que alcanzó su apogeo durante el siglo XVII, incluye en muchas ocasiones figuras de lepidópteros, y sus principales representantes fueron Otto Marseus van Schrieck (1619/20-1678), el italiano Paolo Porpora (1617-1673) y el alemán Karl Wilhelm de Hamilton (1668-1754).

Los grandes ilustradores de los siglos XVII, XVIII y XIX como María Sibylla Merian, Claude Aubriet, Edward Donovan, August J. Roesel von Rosenhof, Moyse Harris, René-Primevére Lesson, John O. Westwood, Yoshio Tanaka, Pierre Cramer, Jan C. Sepp, Stefano A. Pryer, Frederick McCoy, Noel H. Humphries, etc., nos han dejado bellas láminas de insectos y plantas. Pintores como el austríaco J. N. Mayrhofer (1764-1832) realizaron naturalezas muertas que incluían especies similares a las representadas en otros siglos por otros artistas ( V. atalanta, Colias crocea, Antocharis cardamines, Papilio machaon, Pieris rapae...), y otros artistas como el inglés Thomas Robins the Younger (1745-1806) nos han dejado detallados estudios del natural de lepidópteros y flores. Los impresionistas utilizaron en algunas ocasiones este tema en sus cuadros y dibujos, por ejemplo en "Mariposas y amapolas" de Vincent Van Gogh (1853-1890) o en "La caza de mariposas" de Berthe Morisot (1841-1895). A finales del siglo XIX la imagen de la mariposa fue utilizada profusamente en las producciones artísticas del Art Nouveau. J. Whistler (1834-1903) incluyó algunas mariposas en su hermoso retrato de Miss Cicely Alexander. Albert Patrisse (1892-1964) ha esculpido la imagen titulada "Femme au papillon".

En nuestro país, Salvador Dalí ha utilizado abundantemente la imagen de este insecto en sus obras con un significado al parecer sexual, próximo por tanto al primigenio de la antigua Grecia. Los artistas contemporáneos utilizan en muchas ocasiones imágenes de lepidópteros en sus obras, valga como ejemplo la pintora Arlette Steenmans.

La propia palabra castellana "mariposa" es de origen discutido, aunque al parecer proviene de un antiguo juego o canción en el que se utilizaban los términos "María, pósate". En francés el término "papillon" proviene del latín papilio. En italiano se le llama "farfala", que es también el nombre que recibe un tipo de pasta en forma de alas de mariposa. En catalán se conoce como papallona (voz derivada también del latín papilio), en gallego como volvoreta (quizá procedente del latín volvere), en vascuence como maripampalona o el vasco " pinpilinpauxa" tximeleta y en bable se conoce como palombina.

En las lenguas anglosajonas y germánicas la denominación de la mariposa procede de componentes mitológicos. Así, la palabra alemana smetterling, que hace referencia a la nata de la leche, y la inglesa butterfly, que significa mosca de la mantequilla, derivan de la creencia de que las mariposas son seres fantasmales ansiosos de vida y alimento.

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Esta asociación de la mariposa y el alma también se da, curiosamente, en Centroamérica, en África y en Asia. Entre los aztecas era el símbolo del alma o del aliento vital, siendo plasmada su imagen en los códices y atribuyéndole poderes mágicos, llegando a otorgarle la condición de divinidad (Xochiquetzal, diosa-mariposa del amor).

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Vladimir Kush

* BEA: es cierto que es difícil encontrar obras de arte donde las mariposas sean protagonistas. Os añado estas:
- La caza de mariposas, Berthe Morisot (Impresionismo)
- Landscape with Butterflies (Paisaje con Mariposas), Dali (Surrealismo)
- Molino de Mariposas, Dali (Surrealismo)
- La manzana y la mariposa, Dali (Surrealismo)
Ya veis que Dali tiene varios, investigad un poco este autor y el posible simbolismo de las mariposas en sus obras. Kush se enlaza muchas veces con la corriente del Surrealismo y Dali.

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Aida Maestre de la Fuente,Tania Álvarez Fernández, Malena García Fernández
Todo se basa en el mito de Psique y Eneas.

En una ciudad de Grecia había un rey y una reina que tenían tres hijas. Las dos primeras eran hermosas. Para ensalzar la belleza de la tercera, llamada Psique, no es posible hallar palabras en el lenguaje humano. Tan hermosa era que sus conciudadanos, y un buen número de extranjeros, acudían a admirarla. Incluso dieron en compararla a la propia Venus, y no advirtieron que, al descuidar los ritos debidos a esta diosa, tal vez estaban atrayendo sobre la bella y bondadosa joven un destino funesto. Venus, la diosa que está en el origen de todos los seres, herida en su orgullo, encargó a su hijo Eros: “Haz que Psique se inflame de amor por el más horrendo de los monstruos” y, dicho esto, se sumergió en el mar con su cortejo de nereides y delfines.

Psique, con el correr del tiempo, fue conociendo el precio amargo de su hermosura. Sus hermanas mayores se habían casado ya, pero nadie se había atrevido a pedir su mano: al fin y al cabo, la admiración es vecina del temor… Sus padres consultaron entonces al oráculo: “A lo más alto contestó la llevarás del monte, donde la desposara un ser ante el que tiembla el mismo Júpiter”. El corazón de los reyes se heló, y donde antes hubo loas, todo fueron lágrimas por la suerte fatal de la bella Psique. Ella, sin embargo, avanzó decidida al encuentro de la desdicha.

Sobre un lecho de roca quedó muerta de miedo Psique, en lo alto del monte, mientras el fúnebre cortejo nupcial se retiraba. En estas que se levantó un viento, se la llevó en volandas y la depositó suavemente en un pradera cuajada en flor. Tras el estupor inicial Psique se adormeció. Al despertar, la joven vio junto al prado una fuente, y más allá un palacio. Entró en él y quedó asombrada por la factura del edificio y sus estancias; su asombro creció cuando unas voces angélicas la invitaron a comer de espléndidos platos y a acostarse en un lecho. Cayó entonces la noche, y en la oscuridad sintió Psique un rumor. Pronto supo que su secreto marido se había deslizado junto a ella. La hizo suya, y partió antes del amanecer.

Pasaron los días por la soledad de Psique, y con ellos sus noches de placer. En una ocasión su desconocido marido le advirtió: “Psique, tus hermanas querrán perderte y acabar con nuestra dicha”. “Mas añoro mucho su compañía dijo ella entre sollozos. Te amo apasionadamente, pero querría ver de nuevo a los de mi sangre”. “Sea “, contestó el marido, y al amanecer se escurrió una vez más de entre sus brazos. De día aparecieron junto a palacio sus hermanas y le preguntaron, envidiosas, quién era su rico marido. Ella titubeó, dijo que un apuesto joven que ese día andaba de caza y, para callar su curiosidad, las colmó de joyas. Poco antes de que anocheciera, Psique tranquilizó a sus hermanas y las despidió hasta otra ocasión.

Con el tiempo, y como no podía ser de otra forma, Psique quedó encinta. Pidió entonces a su marido que hiciera llegar a sus hermanas de nuevo, ya que quería compartir con ellas su alegría. Él rezongó pero, tras cruzar parecidas razones, acabó accediendo. Al día siguiente llegaron junto a palacio sus hermanas. Felicitaron a Psique, la llenaron de besos y de nuevo le preguntaron por su marido. “Está de viaje, es un rico mercader, y a pesar de su avanzada edad…” Psique se sonrojó, bajó la cabeza y acabó reconociendo lo poco que conocía de él, aparte de la dulzura de su voz y la humedad de sus besos… “Tiene que ser un monstruo “, dijeron ellas, aparentemente horrorizadas, “la serpiente de la que nos han hablado. Has de hacer, Psique, lo que te digamos o acabará por devorarte”. Y la ingenua Psique asintió.

“Cuando esté dormido, dijeron las hermanas, coge una lámpara y este cuchillo y córtale la cabeza”. Enseguida partieron, y dejaron sumida a Psique en un mar de turbaciones. Pero cayó la noche, llegó con ella el amor que acostumbraba y, tras el amor, el sueño. La curiosidad y el miedo tiraban de Psique, que se revolvía entre las sábanas. Decidida a enfrentar al destino, sacó por fin de bajo la cama el cuchillo y una lámpara de aceite. La encendió y la acercó despacio al rostro de su amor dormido. Era… el propio dios Eros, joven y esplendoroso: unos mechones dorados acariciaban sus mejillas, en el suelo el carcaj con sus flechas. La propia lámpara se avivó de admiración; la lámpara, sí, y una gota encendida de su aceite cayó sobre el hombro del dios, que despertó sobresaltado.

Al ver traicionada su confianza, Eros se arrancó de los brazos de su amada y se alejó mudo y pesaroso. En la distancia se volvió y dijo a Psique: “Llora, sí. Yo desobedecí a mi madre Venus desposándote. Me ordenó que te venciera de amor por el más miserable de los hombres, y aquí me ves. No pude yo resistirme a tu hermosura. Y te amé… Que te amé, tú lo sabes. Ahora el castigo a tu traición será perderme”. Y dicho esto se fue. Quedó Psique desolada y se dedicó a vagar por el mundo buscando recuperar, inútilmente, el favor de los dioses: la cólera de Venus la perseguía. La diosa finalmente dio con ella, menospreció el embarazo de la joven, le dio unos cuantos sopapos y la encerró con sus sirvientas Soledad y Tristeza.

El caso es que Venus decidió someter a Psique a varias pruebas, convencida de que no podría superarlas; mas acudieron en ayuda de la joven las compasivas hormigas, las cañas de los ríos y las aves del cielo. La última prueba, en cambio, fue la más terrible: Psique bajó a los infiernos en busca de una cajita que contenía hermosura divina. En el camino de regreso, sin embargo, quiso ella misma ponerse un poco y, al abrir la caja, un sueño insoportable se abatió sobre ella. Y habría muerto, de no ser porque Eros, su loco enamorado, acudió a despertarla: “Lleva rápidamente la cajita a mi madre, que yo intentaré arreglarlo todo” dijo, y se fue volando. En la morada de los dioses, a petición de Eros, Zeus determinó que los amantes podían vivir juntos. Así que Hermes raptó a Psique y la llevó al cielo, donde se hizo inmortal. Y fueron juntos felices Eros y Psique y a su debido tiempo tuvieron una niña a la que en la tierra llamamos Voluptuosidad.

* BEA: Consultar el siguiente enlace y sacar un brevísimo resumen. El texto que habéis incluido esta bien, pero es demasiado extenso para lo que queremos hacer.
https://www.asturnatura.com/articulos/lepidopteros-mariposas/mariposas-cultura.php

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Elena López y Fabian García

Mariposa de otoño: Pablo Neruda.

Gabriel García Márquez siempre acompañado del amarillo. Una rosa amarilla en su pecho; en su cumpleaños siempre recibía un ramo de flores de manos de periodistas; incluso es el color predominante en la bandera de su patria, Colombia.

Con la muerte del autor latinoamericano, en su domicilio y homenaje póstumo se observó una oleada amarilla, fueran los miles de papeles en forma de mariposa que volaron al concluir la ceremonia en el Palacio de Bellas Artes, las 10 mil flores que adornaron el recinto o las muestras de afecto de ese color que acompañaron a sus lectores.

Si bien los conocedores de la vida y obra del Nobel de Literatura saben por qué lo asocian con las mariposas y flores amarillas, cabe recordar que se trata de un simbolismo vital en su vida.

http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/04/22/955228

* BEA: la poesía de Federico García Lorca me resulta algo infantil, igual que la de Marisa Alonso Santamaría.
Podéis incluir la titulada "El verso sutil que pasa o se posa" de Rubén Darío. Seleccionar algunos versos de las restantes, especialmente en las que menciona específicamente las mariposas.
Con respecto a la literatura de García Marquéz, es necesario mencionar que las mariposas amarillas aparecen de manera recurrente en su obra más conocida, "Cien años de soledad". Os faltaría investigar qué simbolizaban en su obra las mariposas amarillas (phoebis philea). Existe un monumento en su honor con mariposas amarillas.
http://www.elpais.com.co/colombia/monumento-mariposas-amarillas-el-homenaje-a-gabriel-garcia-marquez-en-barranquilla.html

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Lucía, Raúl y Paula

Mariposas (Silvio Rodríguez)

The Butterfly collector (The Jam)

Butterfly (Superbus)

Butterfly (Weezer)

* BEA: excepto la primera, las restantes diría que son algo desconocidas para el vídeo divulgativo que queremos hacer. Os propongo quedaros con Silvio Rodríguez, extraer unos versos de la canción donde mencione mariposas, además de una breve reseña de este cantante. Otras obras clásicas:

"Madama Butterfly" Puccini (ópera)

Chopin - Estudio para piano No. 21 in G flat major, Op. 25/9, C. 34

Edvard Grieg -Schmetterling, Op. 43/1

Podéis incluir alguna actual y de artistas conocidos, aunque no os guste, preferentemente en castellano.

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También simboliza la libertad y la armonía

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Paz interior, tranquilidad, alegría...

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Y también creo que simboliza la coordinación, la fragilidad y la perfección unidas en un mismo símbolo

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Una mariposa simboliza la tranquilidad, los colores, la libertad.

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También creo que simboliza la resurrección

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Paz interior, tranquilidad, alegría, esperanza,

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Yo creo que las mariposas simbolizan la armonía.

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Una mariposa simboliza la fragilidad.

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Simboliza la paz, la alegría y la libertad

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Las mariposas transmiten alegría, belleza, armonía, felicidad...

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Yo creo que la mariposa simboliza la ligereza de las obras.

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Una mariposa se considera un símbolo liberal  y además transmite tranquilidad.

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Yo creo que  las mariposa simbolizan la belleza por sus colores

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Una mariposa simboliza la belleza y la armonía, en perfecta coordinación.