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Tania Chacón

En clase hemos trabajado sobre las miradas, postura e intencionalidad a la hora de emprender una obra.
Al principio, la mera presencia de los compañeros parece una distracción ya Qué

es dificil soltarse y compenetrarse con un personaje.
Pero creo que al mismo tiempo son de gran ayuda para vencer obstáculos y miedos que nosotros mismos tenemos.
En la entrevista se puede ver el compromiso, estudio y responsabilidad de los artistas.
Obviamente cada uno tiene sus desafíos y riesgos pero se nota la dedicación a la hora de componer cada personaje y como el director ayuda al artista a contruirlos, por ejemplo, me sorprendió que para componer la dualidad del personaje principal primero se centraron Dr. Jekill, luego sólo en el señor Hide y por último la fusión de ambos, ultilizando recursos como la postura de un mono, rugidos, oscuridad o claridad vocal para diferenciar al personaje, etc.
Un intérprete de comedia musical debe prepararse en lo vocal, actoral y teatral. Seguramente tendrá mayor destreza en una y otra área pero es necesario estar preparado ya que los personajes no siempre tienen los mismos requerimientos ni características es por eso que una buena formación hará más viable la construcción del personaje.
Este tipo de obras exige a los intérpretes estudio, compromiso, la flexibilidad al construir el personaje en cuestión y escuchar las devoluciones y comentarios del director.

Siempre tuve la inquietud de explorar la comedia musical fortaleciendo no sólo lo musical sino también lo actoral, que es muy difícil de experimentar en mi.
Creo que lo más importante es formarse pero también tener el hábito de ver obras musicales centrándose en los personajes, el modo de interpretarlos,

sus movimientos, gestos, tonos de voz , las miradas, conexiones entre los personajes y también con el publico, para tener herramientas a la hora de dar vida a un personaje.

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Verónica Navarro

Hola a todos! Es impresionante la dedicacion de cada actor para lograr un resultado espectacular como este! En cuanto a los requerimientos tecnicos está la importancia de la buena postura no solo para cantar sino para lograr fisicamente la intencionalidad de los personajes, la tenica vocal las voces claras y bien articuladas para que se entienda lo que se dice y tecnicas corporales teatrales y danza.
En clases hemos trabajado mucho con lograr la intencionalidad de las canciones que en mi caso me costó bastante pero creo que exige mucha dedicacion y disciplina, la postura tambien se trabajó mucho, es impresionante como cambia la intencionalidad si podemos ampliar un poco mas los gestos la mirada o si hacemos todo lo contrario.
Lograr en conjuncion unir todos esos elementos..el canto, el teatro y la danza es resultado de formacion en esas areas, estudio y el constante aprendizaje saber el contexto de la obra la historia y datos afines y un constante redescubrimiento de uno mismo.Algo que dijo el profesor Barboza en clases y me quedó muy presente es que "hay que encontrar la faceta de quien se quiere interpretar en uno mismo".

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quien es la que paso el link? si vi esta versión esta buenimisma, sobre todo el parigi o cara

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quien es la que paso el link? si vi esta versión esta buenimisma, sobre todo el parigi o cara

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voy a ver de onda para chusmear... jojooo me ATRAPÓ !si les interesa ... una cosa me llevó a la otra ... me di cuenta que estuve perdida por  2 horas y pico.. Qué locura!

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Gomez Andres Nicolas

Buenas!!! desde el punto de vista técnico de  lo que tiene  que tener un interprete de comedia musical adjunto un archivo con varios items a tener en cuenta ya sea en cualquier ámbito y espacio escénico. Por otra parte considerando lo visto pude observar varios puntos en común dado en clases en base a la postura, miradas, meterse en el personaje y sobretodo el disfrute de la obra como lo hacían la mayoría de los actores en escena, lo que exige esta obra es mucho trabajo y trayectoria escénica y prenderse de muchas capacitaciones como ser cursos de teatro y canto, también el aspecto estético.Y el camino de aprendizaje que debemos tener es de formarnos siempre a lo largo de nuestras vida como profesionales buscando no solo en un lugar y sitio, sino recorrer por provincias, países ect.  Ser sobre toda las cosas muy versátil.

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Betiana Quiroz

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Claudia Rossana Miño

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El trabajo me costo hacerlo por diferentes motivos pero contestando a sus preguntas:
-Como destacan mis compañeros, la postura es lo primordial para la interpretación de esta obra, y saber cual es el mensaje que no se dice pero se trasmite con cada paso y la postura del interprete, hay tambien trabajo en los gestos de las caras y los gestos que se realizan.
-Para el que el interpprete pueda realizar su trabajo de comedia musical debe pensar que primero tiene que haber un primer acercamiento con la obra y diferentes aspectos de ella,  estudiar su parte y una vez resalizado esto temer em cuenta las indicaciones del director y lo que le pide el libreto.
- la comedia musical exige a sus artista un conocimiento de actuación canto y baile en su máximo potencial, ademas de un alto grado de desgaste de energía por los ensayos y muchas presentaciones en semanas.
- si yo deseara realizar este tipos de obras no seria suficiente con un conocimiento básico de actuación y baile, hay que entender cada técnica de las diferentes disciplinas, equilibrarlas y poder unirlas para lograr la mejor interpretación posible.
en lo personal el vídeo a modo informativo me gusto, pero el análisis me costo porque lo comparo con la pera que es a lo que mas estoy apegado, y el trabajo del interprete es diferente pero concuerda con algunas cosas, por ejemplo del cuidado del eje o la capacidad de adaptarse a diferentes personajes.

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Aspectos: Presencia escénica: los actores poseen postura correcta e imponente y una mirada profunda dirigida al público.

Estudio/análisis de la obra (libreto en este caso) que les otorga seguridad al momento de salir escena y evita improvisaciones de último momento o movimientos y expresiones innecesarias. Además una buena comprensión del texto permite al actor transmitir correctamente al público los sentimientos y emociones que el autor plantea en la obra.

Proyección: tanto ideas a través del texto claro como de sentimientos a la hora del canto y expresividad corporal en la danza.

Aplicación de técnicas: en escena los actores ponen el juego todos los conocimientos técnicos adquiridos en canto, actuación y danza para logar a la perfección la construcción de su personaje.

A tener en cuenta: El intérprete de comedia musical debe apoyarse netamente en la interpretación a la hora de comunicar al público y conectarse con la escena, su personaje y sus compañeros.

Poseer un buen manejo de técnicas y recursos teatrales, de canto y danza que deberá poner al servicio de la caracterización de su personaje.

También debe tener en cuenta sus capacidades y limitaciones a la hora de interpretar al personaje, tomar riesgos si es necesario.

Que exige: como mencione antes requiere poner en juego todos los conocimientos (técnicas y recursos) adquiridos en los ámbitos de la actuación canto y danza.

Compromiso y responsabilidad: montar un musical no es trabajo fácil requiere horas de ensayos y pruebas (vestuario, maquillaje, etc.) así como constantes modificaciones en el libreto en las escenas o en los personajes, siempre hay cosas que sacar y agregar. También requiere trabajo en equipo, conexión con los compañeros de elenco y la producción porque la realización de la obra solo se lograra en conjunto.

Un exhaustivo estudio tanto de la obra como del personaje a interpretar. Se debe realizar un análisis minucioso de todas sus características, sus conductas, sus sentimientos, sus fortalezas y debilidades.

Caminos a recorrer: Clases de actuación y danza, seguir perfeccionando la técnica vocal y aprender nuevas que vayan más acorde con este tipo de obras.

Adquirir más experiencia escénica, experimentar cosas nuevas: nuevos géneros, diferentes interpretaciones, improvisaciones, caracterizar personajes, etc.

Ir a ver musicales, estudiar y aprender sobre ellos, conocer su historia y así de poco adentrarme en el mundo de la comedia musical.

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Comentario sobre el musical Jekyll and Hyde por Emilia Sobral

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Comentario sobre el musical Jekyll and Hyde por Emilia Sobral

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Más allá de que son actores, cantantes y bailarines profesionales y que por años llevan actuando en musicales, como ellos aún sabiendo que son expertos, relatan sobre la importancia de practicar, ensayar, tanto sus partes solistas como grupales, el ensamble, la importancia del trabajo en equipo, lo de tratar de comprender al personaje y meterse en ese papel, e ir creando como se movería, como piensa, como ama, como odia, como siente y eso plasmarlo en cada movimiento con su cuerpo, voz, el baile, para darle al personaje toda la esencia de lo que este requiere para ser personificado. Mucha dedicación, disciplina, compromiso y pasión en escena.

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Hola, profe.
Lo que me llamo la atencion de este vídeo es la importancia de la postura corporal, lo dice todo. Lo que quieras transmitir se va a lograr o no según te pares erguido, encorvado, con soltura o tensión.
Una de las partes que mas me gusto fue cuando el protagonista habla de la metamorfosis de  Jekyll a Hyde: voz clara/ voz oscura; postura erguida/doblada; y como la técnica lo ayudo a no lastimar su voz. Quizás en mi carencia de formacion teatral me parecieron algunos exagerados,
Los caminos que tengo que recorrer para poder lograr una labor como esta son muchas: dominio de técnica vocal, dominio de técnica vocal EN MOVIMIENTO, clases de teatro y danza. Porque uno puede saber un poquito de todo, pero estos actores son profesionales y una obra de semejante envergadura, no se puede hacer a medias tintas.

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Comentario sobre conversado por Natalia 

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Comentario sobre conversado por Natalia 

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Qué linda la frase "El interprete de comedia musical es prácticamente un actor que cuenta con herramientas para cantar y bailar en el escenario. "
Me deja pensando que tal vez en todos sus contextos de canto, también requiere un poco de actuación y desenvolvimiento del cuerpo en movimiento en escena ¿no?.
¿Es así?

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Va quedando poco tiempo para participar de esta pizarra...
No olviden hacerlo, incluso comentar lo que algún otro compañero haya dicho.

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Les dejo por aquí un especial sobre "Jekyll & Hyde", un musical que estuvo en cartel en Bs As y ahora anda de gira por el país.

Véanlo, disfruten y comentemos:

¿Qué aspectos de la interpretación escénica trabajados en clase observan en el video?

¿Qué tiene que tener en cuenta un intérprete de comedia musical para una adecuada labor?

¿Qué exige de los intérpretes este tipo de obras?

¿Qué caminos/aprendizajes deberías recorrer para encarar una labor como esta?

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Especial "Jekyll & Hyde" con la dirección musical de Damián Mahler - Musicales Baires

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Comienza la 4ta Temporada de Musicales BAires con un especial del musical más exitoso de la Temporada 2017 "JEKYLL & HYDE" protagonizado por Juan Rodó, Raúl Lavié , Melania Lenoir y Eluney Zalazar y la dirección musical de Damián Mahler. Con la conducción de Elis García. Llega el programa del teatro musical argentino.

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En ésta Drama Musical basado en la Novela de Robert Luis Stevenson de 1886, que costó montar en su inicio original 7 millones de dólares en gastos y que logró recuperar sólo el 75% y fue representada en más de 20 Países, siendo un éxito en España con la actuación principal de Rafael.
Observo que los aspectos principales trabajados en clase como la interpretación escénica, son primordiales a la hora de participar en una Comedia Musical, y lo que veo es que hay que meterse en el personaje para hacerlo bien.
Un intérprete de Comedia Musical para realizar una labor adecuada debe tener en cuenta meterse en el personaje como si fuera el mismo personaje en ese momento y trabajarlo mentalmente todos los días. Aunque comparto la opinión de Raúl Lavie, que para hacerlo hay que salir a la cancha, es un juego, hay que tomarlo así y hacerlo, sin dejar de pensarlo y trabajarlo.
Exige de los intérpretes trabajo mental y leer mucho la obra para así entenderla.
Para encarar una labor como ésta están los dos extremos, uno el de Juan Rodó: No parar de cantar, trabajar el personaje, en éste caso trabajo primero Jekyll y después de tenerlo bien pasó a trabajar a Hyde, mucho trabajo duro.
En cambio Raúl Lavie dice: Uno se pone la gorra y sale, no es para tanto "trabajar con la concentración y demás" tomarlo más tranquilo.
En mi opinión personal Paul Romero pienso que ambas son importantes pero me inclino un poco más x la opinión de Raúl Lavie. Sin lugar a dudas es un trabajo enorme y en conjunto desde el maquillaje, luces, escenario, vestuario, director musical, coreografía, actuación, baile y canto.

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Tarea virtual sobre el Especial "Jekyll & Hide".

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Tarea virtual sobre el Especial "Jekyll & Hide".

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Alumna:D.A.Lagraña

¤ En el video se visualiza algunos elementos trabajados en clase como la presencia escénica que se traduce en la buena postura y seguridad en la interpretación desde el conocimiento absoluto de las técnicas estudiadas y del carácter interpretativo teniendo en cuenta lo que se quiere transmitir al espectador a través de los gestos de la cara y ademanes para reforzar lo que se dice.
Otro elemento interesante fue la presentación física que tiene que ver con el vestuario, peinado,maquillaje, decorados, que a mi parecer se involucran con la obra.
Utilización de un buen volumen de voz con matices trabajados y cuidados que también aplicamos y por sobre todo se observa muchas horas de incansables ensayos lo que garantiza un éxito seguro.
¤ A mi parecer el intérprete de comedia musical tiene que tener en cuenta herramientas para bailar y cantar en el escenario.
¤ Este tipo de obra exige diferentes disciplinas artísticas tales como la danza,el teatro y el canto integrándolas para enriquecerse actoralmente desde lo laboral.

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Los aspectos que pude encontrar son:
- la importancia en la puesta en escena desde su papel, lo que logran transmitir a su público
-Tienen buena postura
-hay mucha seguridad
-Están muy bien trabajadas las técnicas vocales y la respiración
-Sus movimientos y gestos son necesarios.
Desde mi punto de vista lo que un intérprete debería tener:
-Desenvolverse en el escenario
-tener bien claro el papel que está interpretando y desde ese lugar poder transmitir
-mucha técnica vocal.
Lo quee exige de los intérpretes este tipo de obra es:
Interés personal  Y sobre todo mucho esfuerzo.
trabajar todos los aspectos vocales y corporales dia a día.
Los caminos y aprendizaje que debería encarar para una obra así, sería tener una gran experiencia escénica
sacar los vicios vocales.
desenvolverse más con el cuerpo, dejando de hacer movimientos innecesarios o muy sobre actuados.

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☆ Los aspectos de interpretación escénica trabajados en clases que pude observar son:
- compenetración y convencimiento de lo que están diciendo
- mirada sumamente fija y activa
- postura adecuada para cada situación requerida.
☆ Desde mi punto de vista, lo que un intérprete de comedia musical debería tener en cuenta a la hora de realizar una buena labor es:
- compilación y/o ensamble perfecto de técnica vocal con desenvolvimiento escénico que requiera la obra, ya sea: bailar, saltar, correr, etcétera
- buena dicción de palabras sobre el desarrollo de cada frase
☆ Para encarar una labor como ésta creo que debería primero que nada tener experiencias escénicas, mayor desarrollo de técnicas vocales e interpretación y por supuesto estudiar comedia musical específicamente o tomar clases de teatro en sí.

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Hola profe, uno de los aspecto es la liberación absoluta que tiene cada artista, la conexión con el público desde su papel tan creíble.

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Hola Profe, los aspectos que pude encontrar de la interpretación escénica que trabajamos en clases son: _La postura: observe en el vídeo que los que cantan tienen la espalda recta, sin tensión en el cuello y con la cabeza alta. _ La mirada: como trabajamos en clases, esta fijada en un punto fijo, con los ojos abiertos y logrando una conexión con el publico.  _ Los gestos: son libres y mas naturales. Los movimientos en la interpretación escénica están muy bien estudiados, logrando desplazamientos que encajan con lo que están cantando o actuando.                                       _Lo que tiene que tener en cuenta un interprete de comedia para un adecuado labor es primeramente saber combinar las diferentes disciplinas artísticas, tales como la danza, el teatro y el canto. El interprete de comedia musical es prácticamente un actor que cuenta con herramientas para cantar y bailar en el escenario. ( debe trabajar con las técnicas de interpretación). Tiene que tener la capacidad de lograr una conexión con su personaje y poder transmitir al espectador. También debe trabajar con técnicas vocales para lograr una buena afinación, respiración, dicción, color, vibra to, matices, y así poder lograr un mejor manejo de su voz ala la hora de interpretar.                                  _Este tipo de obra exige mucho, utilizar las técnicas de interpretación, vocales y de respiración. Poder adaptarse y perfeccionarse constantemente en el personaje que le toque interpretar, desarrollando un estilo único. Los interpretes deben lograr la perfección en la ejecución de los pasos , coordinándolos con el canto, baile y con los demás integrantes del grupo.                     _ Para encarar un labor como esta debería aprender a combinar el canto con el baile, practicando una disciplina como la danza, que me ayude a encontrar un equilibrio al momento de actuar .También estudiaría teatro o tomaría clases de actuación. Me perfeccionaría con técnicas vocales que me ayuden en estos tipos de obras musicales.

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Me parece que uno de los aspectos que yo pude observar es, por un lado, la importancia que tiene el público, lograr una conexión, para que se pueda creer el personaje, y en nuestro caso como cantantes el poder transmitir lo que estamos sintiendo a través de una canción. otro aspecto es el desenvolvimiento en el escenario como parte de la interpretación del tema.
Un interprete de Comedia Musical debe tener en cuenta para un buen desempeño, la gran exigencia vocal que se requiere durante toda la obra. Creo que es necesario un buen estado físico y emocional que le permita dar al personaje diferentes matices y lograr los diferentes climas de la obra. Me parece que los años de carrera y experiencia del actor también influirá en el buen desempeño del papel.
Esta clase de obra exige técnicas propias de género, tanto en el baile, en el canto como en la actuación.Considero fundamental un buen manejo de la respiración que no demuestre cansancio. Por supuesto también requiere la capacidad de sacar a luz cualquier tipo de personaje, de manera natural, incluso en una misma obra como es el caso de "Hekyll & Hyde".
En mi caso, para poder evocarme a este tipo de labor es importante continuar perfeccionandome aún mas en mi técnica vocal e investigar cuales de ella me ayudarían para esta clase de obra. También me serviría comenzar a desarrollar un lado actoral y descubrir las técnicas de la actuación

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Postura,sin dudas,  un momento para cada situación , miradas,gestos apropiados en cada canción (alineados, con carácter, ojos abiertos, concentrados, metidos en el papel que les corresponde,etc)  , convencidos de su papel actual, apoderados de cada nota , cada melodía .
los aspectos a tener en cuenta un interprete  de comedia musical a la hora de una adecuada labor es la "LA CONFIANZA EN SÍ MISMO" , "CAPACIDADES DE CADA ACTOR CANTANTE" ( Qué capacidades tengo yo para dar a esta interpretación), " BUEN GUÍA " ( En este caso sería quién  los prepara ) , "DEDICACIÓN" y " BUEN CAPATAZ DE MÍ" ( Es la única manera de hacer mi parte como corresponda,  estudio y  y demás...) PARA ASÍ PODER LLEVAR UNA BUENA LABOR EN CONJUNTO.
Lo que exige en la interpretación es "LA TECNICA" ( como expresa una de ellas, la técnica lo  es todo) Canto, Baile, compromiso, dejar suelta riendas al deseo  y ser libre y exige diversión , madurez .
Caminos de aprendizajes que se deberá recorrer para encarar esto: empezar con la parte emocional de cada uno, trabajar con el cuerpo , conocer cada parte de ello, ya que el cuerpo tiene que hablar por sí mismo, cantar , porque la voz habla y canta, pero el cuerpo también lo hace, es estudiar la parte que les toca encarar, por separado, y luego al final de un largo trabajo, juntar a ver que sale, en este caso el personaje y lo que podemos dar.
PAOLA

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