# data[].attributes.attachment_link.readable_text
JavaScript required

It seems JavaScript is either blocked or disabled in your web browser. We totally get that. However, this page will not work without it.

If you are concerned about the security and privacy (or lack thereof) of JavaScript web applications, you might want to review the source code of the instance you are trying to access, or look for security audits.

Your options

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette instance Peertube est mise à disposition par le Ministère de l'Éducation Nationale et de la Jeunesse.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Gagnant de nombreux prix et photographe pour de grandes marques, Jean-Yves Lemoigne propose un regard original sur les sujets qu'il traite. Et quand il s'agit de tennis, le photographe capture toute l'essence et la beauté de ce sport.

..............................

Pour le magazine BKRW, Jean-Yves Lemoigne a capturé les mouvements des joueurs de tennis. En noir et blanc, sans aucune post-production, voici les splendides clichés du projet Chronophoto.
Et si cette série s'avère particulièrement efficace, d'autres projets sur son site méritent définitivement un coup d'œil, comme par exemple la série Made of Pixels, Pixxxel ou bien encore Running after Muybridge.

..............................

+

+ via

# data[].attributes.attachment_link.title
L'art du mouvement par Jean-Yves Lemoigne | Lense

# data[].attributes.attachment_link.description
Gagnant de nombreux prix et photographe pour de grandes marques, Jean-Yves Lemoigne propose un regard original sur les sujets qu'il traite. Et quand il s'agit de tennis, le photographe capture toute l'essence et la beauté de ce sport. .............................. Pour le magazine BKRW, Jean-Yves Lemoigne a capturé les mouvements des joueurs de tennis.

# data[].attributes.headline
Info : Flipbook, l'art au bout des doigts

# data[].attributes.subject
Info : Flipbook, l'art au bout des doigts

# data[].attributes.attachment_link.description
Site consacré aux flip books aussi appelés flick books ou folioscopes, datant de 1882 à nos jours et portant sur les thèmes les plus divers.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les grandes expositions à voir à Paris en 2025 - L’Officiel des spectacles

# data[].attributes.attachment_link.description
Les musées parisiens promettent une saison culturelle et artistique captivante ! Découvrez les expositions les plus attendues dans la capitale en 2025.

# data[].attributes.headline
6ème: Carnet de voyage d'un monde imaginaire

# data[].attributes.subject
6ème: Carnet de voyage d'un monde imaginaire

# data[].attributes.attachment_link.title
Top des expositions à voir en France en 2025

# data[].attributes.attachment_link.description
Art moderne, collections contemporaines, en 2025, les grands musées français accueillent des œuvres d’artistes internationaux.

# data[].attributes.headline
S3 l'art et la guerre: l'œuvre comme mémoire.

# data[].attributes.subject
S3 l'art et la guerre: l'œuvre comme mémoire.

# data[].attributes.attachment_link.description
La perspective consiste à donner l’illusion de la PROFONDEUR (la 3ème dimension) sur un espace plan (en 2 dimension). Il existe plusieurs t…

# data[].attributes.attachment_caption
L offre de formation des tablissements d enseignement sup rieur de la cr ation artistique dans le domaine des arts visuels janvier 2023 

# data[].attributes.headline
Formations et établissements dans le supérieur

# data[].attributes.subject
Formations et établissements dans le supérieur

# data[].attributes.body
Carte interactive des écoles nationales d'art en France

# data[].attributes.body
Élèves de 5ème4

# data[].attributes.body
fiche cours

# data[].attributes.headline
S. Stop motion, le mariage du traditionnel et du numérique.

# data[].attributes.subject
S. Stop motion, le mariage du traditionnel et du numérique.

# data[].attributes.attachment_link.description
Immersive presentations and meetings - right from the browser on desktop, mobile, and VR

# data[].attributes.headline
Court métrage " art engagé" 3ème : Harcèlement/racisme

# data[].attributes.subject
Court métrage " art engagé" 3ème : Harcèlement/racisme

# data[].attributes.attachment_link.title
Temesgen, Lilian, TAMATÉA, Seyar, Honorin 3°2

# data[].attributes.headline
L'art et la guerre, installation des productions collectives au Foyer

# data[].attributes.subject
L'art et la guerre, installation des productions collectives au Foyer

# data[].attributes.headline
Atelier Enluminure calligraphie avec les 5ème

# data[].attributes.subject
Atelier Enluminure calligraphie avec les 5ème

# data[].attributes.attachment_link.title
Atelier enluminure calligraphie 5eme 2023

# data[].attributes.headline
S4 PROJET présentation de l’œuvre et la place du numérique.

# data[].attributes.subject
S4 PROJET présentation de l’œuvre et la place du numérique.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dadaistes, surréalistes ou tendance Pop, les collages et les photomontages sont régulièrement utilisés dans les visuels publicitaires et en édition.

Les collages et les photomontages sont des types d' illustrations originales et souvent étonnantes.
Leur pouvoir réside dans l'effet de surprise qu'ils suscitent, leur riche polysémie et leur tendance iconoclaste.
Poétiques, humoristiques, oniriques, ils imposent un nouvel ordre par les rapports inattendus qu'ils mettent en œuvre.
Mais, la réussite d'un collage demande la maîtrise des différents constituants de l' image, au même titre qu'un tableau ou qu'une photographie.
En effet, comme le disait Max Ernst : " Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage ".

Canalsat - Paris la ville à remonter le temps

Camper - Imagination walking

SFR

Journées européennes du patrimoine - Lyon - 2009 - 2011

Quelques exemples d'illustrations sous forme de collages dans l'édition.

Revenez sur cette page de temps en temps car elle sera régulièrement mise à jour
avec d'autres exemples.

# data[].attributes.attachment_link.title
Collages et photomontages dans la pub et l'édition

# data[].attributes.attachment_link.description
Les collages et les photomontages sont des types d' illustrations originales et souvent étonnantes. Leur pouvoir réside dans l'effet de surprise qu'ils suscitent, leur riche polysémie et leur tendance iconoclaste. Poétiques, humoristiques, oniriques, ils imposent un nouvel ordre par les rapports inattendus qu'ils mettent en œuvre.

# data[].attributes.headline
S3 Une couleur, des textures, une production.

# data[].attributes.subject
S3 Une couleur, des textures, une production.

# data[].attributes.headline
S2 entre images artistiques et images de com'

# data[].attributes.subject
S2 entre images artistiques et images de com'

# data[].attributes.headline
S2 Le temps et la narration dans l’œuvre

# data[].attributes.subject
S2 Le temps et la narration dans l’œuvre

# data[].attributes.body
En arts plastiques, il n'y a pas de "mauvais" dessin, nos imaginations sont toutes différentes!

# data[].attributes.body
Suite et fin du projet de 6ème

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez des documentaires et émissions autour de l'art et de la culture ! Abonnez-vous !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le cycle est composé de trois tableaux : Les Adieux, Ceux qui partent, Ceux qui restent.

L'artiste traite ici d'un sujet délicat. Il s'agit de l'expérience du deuil et de la séparation mêlée à la question de l'énergie vitale qui reste avec ceux qui subsistent à la mort.

On remarque une volumétrie des visages en même temps qu'une dématérialisation des formes. En fait, et c'est là toute l'innovation, la transcription psychologique ne repose pas sur des jeux de physionomie censés exprimer la tristesse. Elle s'appuie plutôt sur des contrastes et des rythmes linéaires accentués par un chromatisme lui-même subjectif.

La tentative est neuve car jusque-là, la valeur psychologique des lignes a été employée à l'intérieur d'une description figurative. Ici, il procède à rebours et se risque vers une introspection qui préfigure l'expressionisme abstrait.

Ainsi, Boccioni est la préfiguration de l'expressionnisme américain qui apparaît bien plus tard dans les années 1950.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le premier futurisme italien:1909 à 1916

# data[].attributes.attachment_link.description
Le cycle est composé de trois tableaux : Les Adieux, Ceux qui partent, Ceux qui restent. L'artiste traite ici d'un sujet délicat. Il s'agit de l'expérience du deuil et de la séparation mêlée à la question de l'énergie vitale qui reste avec ceux qui subsistent à la mort.

# data[].attributes.headline
 Projet pour 2 classes 5ème (HG + Arts p)

# data[].attributes.subject
 Projet pour 2 classes 5ème (HG + Arts p)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Atelier d'enluminure et calligraphie Marie-Eve Côté

# data[].attributes.attachment_link.title
L'enluminure à travers le temps - métiers d'autrefois #1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pendant que Flora Borsi masque une partie de son regard par celui d'un animal, Tigran Tsitoghdzyan va nous bluffer avec ses peintures de portraits de femmes au réalisme saisissant.

Portraits de femmes en peintures

A travers sa série intitulée ' Mirrors', ce jeune artiste new-yorkais né en Arménie 'joue lui aussi à cache-cache' dans la mise en scène de ses portraits de femmes qui tentent désespérément de cacher leur visage avec leurs mains devenues transparentes sous son méticuleux coup de pinceau.

Bien que ce soit difficile à croire, ces images sont des peintures photo réalistes peintes à la main sur d'immenses toiles s'érigeant tels des miroirs d'une société qui a de plus en plus de mal à protéger sa vie des regards indiscrets... Le portfolio de l'artiste Tigran Tsitoghdzyan est à découvrir sur son site internet, sa page Facebook ou son compte Instagram.

Mais où sont passés les hommes dans cette histoire ?! 😉

# data[].attributes.attachment_link.title
Portraits de Femmes en Peintures au Réalisme Troublant - MaxiTendance

# data[].attributes.attachment_link.description
Pendant que Flora Borsi masque une partie de son regard par celui d'un animal, Tigran Tsitoghdzyan va nous bluffer avec ses peintures de portraits de femmes au réalisme saisissant.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Histoire de l'art langage de la forme, de la matière et des couleurs...

De ses origines modestes, il gardera toute sa vie le goût pour la représentation
des gens de petite condition. Son succès auprès de la bourgeoisie
ne le détournera pas d'une peinture de genre à laquelle
il donne des accents satiriques
...

Même s'ils recherchent l'inspiration dans l'image médiévale et
dans l apremière renaissance, ces artistes contestataires ont
donné naissance à un mouvement avant-gardiste qui annonce
le design moderne du début du XXeme siècle
...

L'art est avant tout un langage

Parole de la forme, de la matière et de la couleur. Pour en raconter l'histoire il est impossible et même inutile de rechercher la première oeuvre. Cela reviendrait à enfermer l'Art dans le carcan trop étroit de la définition.

Langage, il l'est à part entière : décoratif, narratif, politique, expression d'un sentiment, que cela soit volontaire ou non, il a depuis toujours été le reflet des moeurs et des sentiments d'une époque ou d'une civilisation. Le changement social s'est traduit essentielement par l'évolution technique et idéologique du système de représentation. Devenu, avec le temps, une science au niveau théorique aussi bien que pratique, l'image s'est dirigée dans de multiples directions, celles que l'artiste a décidé d'explorer.

La notion d'art englobe un vaste ensemble de points de vue : que l'on cherche à idéaliser pour rendre beau ou au contraire à déranger pour exprimer des sentiments liés à la peur ou à l'angoisse, la représentation picturale a su s'adapter à la pensée humaine dans toute sa diversité et sa complexité.

Depuis la Préhistoire jusqu'au début du XXeme siècle, l'art a toujours été figuratif, c'est à dire que l'image créée cherche à imiter ce que l'on voit que ce soit d'une manière réaliste ou pas, selon le propos que l'artiste cherche à faire passer. Les sentiments de révolte et d'insatisfaction nés des grands bouleversements sociaux ont modifié cette figuration qui finalement s'écroulera sous les coups de la science.

La découverte des notions d'infiniment grand et d'infiniment petit imposera au peintre le problème de représenter une réalité que l'on sait mais que l'on ne voit pas.

Après des siècles de recherches sur la figuration, s'est imposée la nécessité de mettre en image l'idée subjective, invisible.

Si l'on considère que l'art est né avec l'homme il y a plus d'un million d'années, l'abstraction, elle, n'a que 100 ans. Les deux systèmes de représentation, figuration et abstraction, sont divisés en styles que l'on n'utilisera pas pour emprisoner l'oeuvre dans une classification mais simplement pour aider à mieux comprendre l'évolution de ce langage qu'est l'image fabriquée, fragment de l'histoire des civilisations : l'histoire de l'art.

L'art est anarchiste car il s'est toujours créé des règles afin de mieux pouvoir s'en libérer. C'est d'ailleurs la raison de sa perpétuelle évolution, de son changement, en douceur ou avec violence.

La société contemporaine, devenue société de consommation, à fait naître de l'Art, l'art appliqué. De l'artiste est né le graphiste, du dessinateur l'illustrateur. Leur travail est parallèle mais l'influence est réciproque et va quelquefois jusqu'à la fusion des genres. Les moyens modernes liés au numérique n'ont fait que rebondir sur un débat artistique dont l'expression n'est pas prêt de trouver un terme.

nos coups de coeur

[ Web TV ]

The Museum Channel

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire de l'art - De la renaissance au XXe siècle - Histoire de la peinture

# data[].attributes.attachment_link.description
Histoire de l'art et de la peinture, description des courants picturaux, histoire de la vie des peintres et artistes de l'histoire de l'art, présentation des oeuvres, peintures et sculptures, analyse et description d'oeuvres...

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.attachment_link.description
Préparez votre visite, découvrez les lieux emblématiques du palais et les collections du musée et suivez l'actualité du Louvre et des Tuileries.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
quElques outils pour travailler

Savoir dater des styles et courants artistiques :

Confinés mais cultivés! allez voir en bas de page!

Tutoriel pour créer votre Padlet:

Tutoriel pour décrire une œuvre d'art:

Comment décrire une œuvre en histoire des arts?

quelques sites Internet utiles à visiter :

quelques lectures interessantes :

Chroniques du paléolithique

​

Les échanges artistiques entre les anciens Pays-Bas et la France, 1482-1814

Sarah K. Rich, " Les échanges artistiques entre la France et les États-Unis, 1950-1968 ", Perspective, 1 | 2011

de John Boardman

La circulation des oeuvres d'art 1789-1848

Je suis un paragraphe. Cliquez ici pour ajouter votre propre texte et me modifier. C'est facile.

Si certains ont envie de créer et de participer à un petit concours artistique hebdomadaire, cliquez ici:

​

# data[].attributes.attachment_link.title
FICHES D'AIDE et liens divers | Hida Lycee Jean Mace

# data[].attributes.attachment_link.description
quElques outils pour travailler Savoir dater des styles et courants artistiques : Confinés mais cultivés! allez voir en bas de page! Tutoriel pour créer votre Padlet: Tutoriel pour décrire une œuvre d'art: Comment décrire une œuvre en histoire des arts?

# data[].attributes.headline
Les applications mobiles gratuites pour le stopmotion

# data[].attributes.subject
Les applications mobiles gratuites pour le stopmotion

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
[:fr]Vous souhaitez réaliser un stop motion (animation en image par image), ou meme un time-lapse(prise de photos succesives d'une personne dans l'optique de saisir un mouvement ) sans appareil photo numérique et juste avec l'aide de votre téléphone portable ou de votre tablette ?

Voici un petit Top 10 des meilleures applications sur Androïd Store pour faire des animations en stop motion / animation en image par image.

PicPac Studio by Animatives

Animation en volume (version gratuite) - by Cateater

Minecraft Stop-Motion Movie Creator by Mattel - poids 86,95 mo

Arrêtez Cartoon Motion Maker

Stikbot Studio by Zing Global limited

Stop Motion Lunnis

Stop Motion- Mason Hope

I can animate - Kudlian software limited

Lapse it

Clayframe by Mr Lightbox

Prise de vue efficace avec une cible, mais pas de mode rafale pour éviter de toucher l'écran.

Limité à 50 images par projets pour la version gratuite

Un design un peu trop à l'ancienne.

This entry was posted in animation & stop-motion, Cinema & stop- motion, Livres d'animation and tagged animation, animation en image par image, animation en volume, application android Stop motion, frame by frame, stop motion.

# data[].attributes.attachment_link.title
Top 10 des meilleures applications sur Android Store pour faire des animations en stop motion

# data[].attributes.attachment_link.description
fr]Vous souhaitez réaliser un stop motion (animation en image par image), ou meme un time-lapse(prise de photos succesives d'une personne dans l'optique de saisir un mouvement ) sans appareil photo numérique et juste avec l'aide de votre téléphone portable ou de votre tablette ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L' animation en volume ou animation image par image (stop motion et en anglais) est une technique d'animation permettant de créer un mouvement à partir d'objets immobiles.

Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée de décors, d'objets, de figurines) est filmée à l'aide d'un appareil photo qui prend des captures fixes. Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lors de la restitution à vitesse " normale ", c'est-à-dire à 24 images par seconde, la scène semble animée grâce à un principe physique : l'effet PHI ou effet physio-psychologique. Notre esprit " comble le vide " par des images virtuelles et nous donne l'illusion d'une continuité apparente du mouvement.

Brad Schiff, animateur.

Cette technique du STOP MOTION est utilisée dans plusieurs films que l'on retrouve au sein de la programmation Collège au cinéma comme Coraline ou Fantastic Mr Fox.
Voilà pourquoi, nous vous proposons de découvrir une petite application gratuite qui va vous permettre de pratiquer le STOP MOTION avec vos élèves.

Cette application s'appelle tout simplement " STOP MOTION STUDIO " et est disponible sur Android et iOS :

Voici un petit tutoriel vidéo qui a pour objectif de vous présenter les fonctions de base afin de mettre en pratique vos élèves en présentiel et à distance!

# data[].attributes.attachment_link.title
Réaliser un film en STOP MOTION avec son smartphone - Collège au cinéma

# data[].attributes.attachment_link.description
L' animation en volume ou animation image par image (stop motion et en anglais) est une technique d'animation permettant de créer un mouvement à partir d'objets immobiles. Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée de décors, d'objets, de figurines) est filmée à l'aide d'un appareil photo qui prend des captures fixes.

# data[].attributes.attachment_link.title
[TUTO] 5 Conseils pour le Stop Motion Playmobil 📷

# data[].attributes.headline
Les points de trames de Roy Lichtenstein

# data[].attributes.subject
Les points de trames de Roy Lichtenstein

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe gestures.

# data[].attributes.attachment_link.title
Deze tekening bestaat uit lijnen en door meerdere lijnen dicht bijelkaar te hebben getekend heeft het ook grijswaarde.

# data[].attributes.attachment_link.description
27-jun-2017 - Deze pin is ontdekt door Joan. Ontdek (en bewaar!) je eigen pins op Pinterest.

# data[].attributes.body
la trame et le point

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Gallery-grade prints on high-quality paper, this is the real deal Lightly textured 100% cotton paper Custom sizes, based on artwork dimensions. Check size chart if self-framing Dimensions include a 1 - 2 inch (2.5 - 5.0cm) white border to assist in framing Large prints shipped in tubes, small & medium prints in protective flat mailers

# data[].attributes.attachment_link.description
Jan 14, 2018 - Artist Christa Rijneveld draws mountains.

# data[].attributes.headline
La cité idéale par Piero Della Francesca, 1480

# data[].attributes.subject
La cité idéale par Piero Della Francesca, 1480

# data[].attributes.headline
La perspective à 2 points de fuites en 2 minutes!

# data[].attributes.subject
La perspective à 2 points de fuites en 2 minutes!

# data[].attributes.attachment_link.title
La PERSPECTIVE À 2 POINTS expliquée en 2 MN

# data[].attributes.headline
La perspective à 1 point de fuite en 2 minutes!

# data[].attributes.subject
La perspective à 1 point de fuite en 2 minutes!

# data[].attributes.attachment_link.title
Andymation Compilation // My Best Flipbooks

# data[].attributes.body
Image après image, le film se crée !

# data[].attributes.attachment_link.title
HULK - 'I'm Always Angry' Flipbook - DP ART DRAWING

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Réseau des Médiathèques de Montpellier 3M

# data[].attributes.headline
Quel rôle l’Art peut-il jouer contre la haine de l’autre ?

# data[].attributes.subject
Quel rôle l’Art peut-il jouer contre la haine de l’autre ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
UN REFLEXE DE SURVIE INDISPENSABLE

Par Cloé Korman, écrivaine (1).

Il existe un moment de profonde mélancolie, un mur de chagrin que rencontre à un moment je crois toute personne qui milite et se préoccupe de la question raciale, en France ou ailleurs. Elle ne peut qu'amener maintenant ou plus tard à un sentiment de colère, de déchirement des illusions extraordinairement déstabilisant. Regarder l'histoire de notre société, qui se revendique du progrès perpétuel et de l'extension incessante des richesses, au filtre des injustices légales successives du racisme, et notamment celle de l'esclavage massifié au 17e et surtout au 18e siècle dit " des Lumières ", et constater le profit qui perdure de cet héritage, ou simplement l'indifférence qu'on lui applique - cette mélancolie a quelque chose d'un gouffre. C'est pour s'en dégager qu'interviennent l'art et la faculté à se représenter la multiplicité changeante et dynamique de la société. Décrire, faire connaître, raconter, sous mille et une formes, les plus riches et les plus indociles, est un réflexe de survie indispensable. En mars dernier, l'agonie de l'Américain George Floyd a été filmée par une jeune femme nommée Darnella Fraser - et son nom je crois mérite d'être retenu par l'Histoire, pour faire de cette histoire une histoire de meurtre mais aussi celle d'une résistance et d'un témoignage. En voyant ces images, nous avons vécu collectivement, de par le monde, un moment de rapport à la vérité aussi violent et aussi cru que la lame de rasoir appliquée à l'oeil du Chien andalou. Cette vision a provoqué un soulèvement mais pour que ce soulèvement continue, et pour que la vision ne nous engouffre pas dans la haine, nous avons besoin de toujours plus de visions, de toujours plus de représentations et de points de vue. Ceci est d'autant plus impérieux que nous vivons un moment de recrudescence de la pensée raciste et de sa capacité de propagande, comme l'a montré en ce tout début septembre la fiction publiée par le journal Valeurs Actuelles mettant en scène la députée noire Danielle Obono en victime de l'esclavage, dans une stratégie d'humiliation fantasmatique digne du meilleur de la presse antisémite tendance Action Française. Ce parallèle me semble d'autant plus utile que le langage présent des propagandes racistes, manifestations extrêmes de déni ou d'invisibilisation de la réalité du racisme, tirent un grand profit de la pensée négationniste apparue elle à la fin des années 1960 et dont les thèses ont servi de test pour une certaine guerre des représentations. Elles ont permis qu'un mépris radical de la violence puisse se produire dans l'espace public et de là, essaimer dans d'autres dénis, d'autres entreprises de dissimulation de la violence. Il faut pouvoir dépasser la stupeur et la rage provoquées par la vision, et pour cela il faut plus de visions armées de nuances, d'ambiguïtés, de tendresse vis-à-vis de la complexité des individus. Je travaille à cela moi aussi, que ce soit quand je publie un collectif d'adolescents de Seine-Saint-Denis parlant de leur ville ou quand j'écris, comme actuellement, un roman qui met en lumière l'abandon des enfants juifs par l'État français dans la France de 1942. Ces chantiers me mettent en présence de non-dits et d'actes de dénégation, de lieux de mémoire négligés que je veux faire connaître. J'espère pouvoir contribuer ainsi à une abolition de la violence raciste auprès d'autres qui cherchent à partager leurs visions, en permettant aussi que d'autres artistes émergent là où le racisme assigne à tout sauf à cela : mettre en circulation des mots et des images au-delà du lieu où l'on vous attend.
(1) Dernier ouvrage : Tu ressembles à une juive, éditions du Seuil.
UN THÉÂTRE QUI ARME LE SPECTATEUR A L'ESPOIR

Par Julie Berès, metteuse en scène, et Kevin Keiss, co-auteur (avec Alice Zeniter) du spectacle Désobéir.

Séparément ou ensemble, nous allons beaucoup au théâtre. Nous sommes toujours curieux, passionnés, intrigués par la façon dont nos camarades - artistes de théâtre - s'emparent des sujets qui traversent l'époque. Nous avons, en ce moment, l'assurance que nous vivons une séquence théâtrale particulièrement inédite et vivifiante car les deux années écoulées ont accéléré de nombreuses prises de conscience. Nous sommes profondément modifiés par la catastrophe écologique à nos portes, par les Gilets Jaunes, par les violences policières, par le " black lives matter ", par l'incroyable confinement général qui a mis en évidence, pour qui en doutait, que ce sont les cols roses, les gens des carrefours, les petites mains, les solidarités spontanées qui tiennent la société civile. Nous sommes transformés dans notre pensée mais aussi notre pratique artistique et citoyenne par les terribles vagues de migrations, par l'hospitalité nécessaire. Nous sommes scandalisés par les procès qui incriminent celles et ceux qui portent secours à des êtres dont la vie est en péril sous prétexte qu'ils n'ont pas vocation à être sur le territoire français. Par ailleurs, la puissance du mouvement #metoo a ouvert une vanne nécessaire et libératrice de la parole des femmes, permettant à sa suite une possibilité inédite de parler de l'amour, de la sexualité, du genre, de la racisation, de la violence des riches... Nous nous réjouissons de voir que les autrices et les auteurs contemporains sont d'avantage visibles qu'il y a quelques années et qu'ils s'emparent de ces sujets. La saison qui s'ouvre est marquée par la privation totale d'insouciance. La confiscation de toute légèreté. Les masques que nous portons, les distances de sécurité que nous devons respecter, l'impossibilité de s'étreindre pour se consoler, faire la fête, sont les marqueurs de la tristesse de notre temps. Les théâtres qu'on nous a forcé à fermer s'ouvrent de nouveau et nous nous en réjouissons. Jouer devant un public masqué comme se rendre au théâtre masqué demande un certain courage. Cela témoigne de la volonté obstinée de ne pas laisser le Réel être le souverain de nos existences. C'est une façon de le tenir en respect. De faire communauté, Commune de nouveau. C'est au Théâtre de La Commune d'Aubervilliers, si justement nommé, que nous avons créé Désobéir à l'invitation de / par Marie-José Malis dans le cadre des pièces d'actualité. Désobéir est la neuvième pièce d'actualité.

Chaque année, La Commune confie à des artistes le soin de concevoir en quelques semaines un spectacle en prise avec les problématiques sociologiques et politiques actuelles, pour réinventer " la tradition du théâtre comme art politique ". Pour répondre à cette invitation, nous sommes allés à la rencontre de jeunes femmes de la première, seconde et troisième générations issues de l'immigration pour questionner chacune sur son lien à la famille, la tradition, la religion, l'avenir. Le premier sujet qui nous obsédait était la façon dont s'opère la radicalisation des jeunes femmes en France. Puis nous avons décidé un revirement. Nous souhaitions donner à entendre le mot " radical " dans toute son acception positive. Dans sa détermination lumineuse. Dans ce qu'il permet de structuration, de résilience. S'est imposé pour nous le souhait de façonner un spectacle qu'on pourrait nommer un " théâtre de la capacité ". C'est-à-dire, un théâtre qui arme le spectateur à l'espoir. À la joie. Une pièce de laquelle on sortirait sans être " écrasé " par le poids du monde mais au contraire où on le sentirait intensifié dans notre capacité à vivre, à nous relever, à nous réinventer. Nous avions également le désir de relier les spectateurs de Désobéir à la jeunesse, à la puissance de vie des jeunes femmes qui sont sur scène et qui ont su dire NON pour s'affranchir des injonctions de la famille, de la société ou de la tradition. C'est une aventure au long cours car nous entamons notre quatrième saison de tournée en commençant le 17 septembre prochain dans un lieu à la symbolique essentielle : le musée de l'Immigration à Paris. Cette date a une signification particulièrement forte pour toute notre équipe car sur le plateau comme en coulisse, nous sommes nombreuses et nombreux à avoir des parents, grands-parents qui ont traversé les frontières pour trouver asile en France.

IL N'Y EN A QU'UNE DE RACE, L'HUMAINE

Mathilde Tixier, poète et chanteuse.

Pourfendre les peurs et leur long cortège d'inepties bonnes à se pendre d'elles-mêmes, les débusquer dans leurs antres rances où se perd la raison à s'imaginer des ennemis qui n'en sont pas, l'autre, et sa peau de honte qui l'obligerait lui aussi à la cacher, sa peau à la couleur des plus belles et douces, et qu'il aurait toutes les tristes peines à sauver, le navrant constat, et la colère, d'en être encore là, dans l'antichambre d'une humanité en miettes, morcelée, pauvre et rétrograde, salie ! Crier gare qu'il n'y en a qu'une de race, l'humaine, et qu'il serait grand temps de le savoir, pour que se vive enfin ensemble la grande œuvre qu'est la vie, bien trop courte pour se laisser encombrer de barrières et de frontières qui ne protègeront jamais de ses propres démons, inventés eux aussi de toutes pièces, l'infaisable puzzle à tuer le temps et les beautés du monde, vaste à s'y perdre et s'y trouver, riche et splendide de tous ses hommes qu'il porte, lui, en bienveillance et tolérance depuis son aube propice à tous les possibles ! Dénoncer l'inadmissible et l'innommable de tant d'horreurs passées et présentes, cette plaie sans cesse ouverte qui suinte son pus, éclaboussant les dignités, moribonde et ne voulant pas mourir, cette infamie, ce déshonneur, qui laisse ses traces sanglantes, et de ces traumatismes qu'on ne saurait effacer, tant ils meurtrissent les chairs et les âmes au plus profond, obligeant à s'excuser d'être et de vivre sur cette même terre ! Transcender ces visions de cauchemars qui ne peuvent se supporter, cette atteinte cruelle à toutes les éthiques, à travers des mots durs et sans compromis, implacables, taillés de fureur, prêts à en découdre quiconque oserait encore énoncer ses pensées nauséabondes de vieilles poubelles, ignorantes et craintives, retranchées, stériles, mais engendrant encore, à travers les siècles ! Provoquer à s'en casser les dents et revenir à la charge jusqu'à ce que les mains en fraternité se tendent, se reconnaissent et s'épousent, pour que la page du mauvais livre se tourne vers d'autres horizons, où les mers et les terres aussi se rejoindraient en pleine harmonie, éreintées, mais si parfaitement unies qu'elles ne formeraient qu'un seul et même grand et beau paysage ! Implorer enfin une éternelle trêve, en chansons, poèmes, musiques et peintures, et toutes les formes que l'art voudra bien prendre pour s'exprimer à travers nos yeux, nos bouches et nos oreilles alertes, réunis en une semblable transe à notre gloire d'hommes réconciliés, amis en leurs différences, nourris d'une même ferveur belle à pleurer nos larmes de soulagement, apaisés et sereins, prêts à voler sa fougue au vent pour abattre des montagnes qui n'en seraient plus, en cette grande plaine offerte à tous pour s'aimer sans peine !

L'ART UNIFIE L'HUMANITE

Karim Ghizellaoui dit DGIZ, Slameur et contrebassiste.

Le rôle de l'art est bien évidement primordial et vital, mais avant tout, il est au-dessus de ces fléaux qui empoisonnent nos sociétés comme le racisme dans toutes ses formes et la haine de l'autre. L'ignorance génère la violence, l'art unifie l'humanité. L'endroit artistique est une zone neutre, un espace merveilleux ou le discours officiel et le pouvoir peuvent être mis en abimes. On surmonte l'exclusion de l'autre avec l'art, puisque c'est un endroit à partager, à propager. Les enfants chantent souvent à l'école ou dans les chorales, des chansons de tous les pays, des louanges de toutes les religions, ils apprennent l'existence d'autres langues, d'autres histoires et civilisations. L'art abolit les barrières qui sont sources de préjugés et de clichés comme " l'immigration qui coûterait de l'argent " : c'est le contraire, elle apporte des richesses économiques et sociales. Quand une parole ou pensée singulière fait mouche, face à une machine médiatique bien pensante qui classe les êtres humains par catégories, c'est du grand art. Il faut prendre garde à ce que la liberté de pensée des artistes circule publiquement. L'art sauve la vie de l'artiste. J'utilise entre autre le langage, le corps, des sons, des rythmes ou encore de la poésie comme matières pour communiquer, créer, partager mais aussi interroger ce monde complexe mais si extraordinaire. En scène je cherche et trouve la faille d'où le rire surgit, le rire devient commun, les clichés et à priori tombent. L'art adoucit les différences et les mœurs par le rire dans toutes ses formes. L'art est une forme de guérison des plaies intérieures. Quand nous sommes plusieurs à écouter la même musique cela crée un lien fort et universel. En prenant la parole et en fonction du public présent je casse les codes attendus et amène l'imaginaire vers d'autres sphères. Si on ne le pratique pas, on l'apprécie. J'essaie de le révéler, avec mes talents d'improvisateur rappeur/slameur contrebassiste, et de comédien. C'est mon rôle et je veille à le remplir du mieux que je le peux. Je pratique le 'Baap' (Bass and Rap) et le 'Rup' (Rap d'utilité publique) et ça vient de France. Je cultive l'instant, ma parole est ouverte et décrit souvent la situation, le moment présent. Conscient de mon image de clochard céleste, avec mes origines d'Afrique du nord, une naissance en Bretagne, la chance d'être scolarisé dans le Paris cosmopolite des années 1980, imbibé de mes années passées à Gennevilliers, Poissy, Aubervilliers, Franconville et Montreuil...Et puis il y a l'est Parisien, mon Belleville-Ménilmontant que je viens de quitter pour quelques mois car je vis actuellement dans le Loir et Cher en attendant que la situation sanitaire évolue dans le bon sens et que ma carrière sorte de quarantaine... Je suis fier de représenter tous ces quartiers, ces villes, ces régions et aujourd'hui ces pays, car j'ai la chance d'avoir beaucoup voyagé, avec l'un des meilleurs passeports qui puisse exister, le culturel, je suis honoré même parfois d'être ambassadeur de ma langue et de mon pays. Je pense sincèrement que l'on devient par où on passe. Je me sens l'allié complice des paléontologues, des sociologues, des anthropologues, pour moi l'histoire de la musique est plus instructive que l'histoire officielle. L'évolution de l'espèce humaine est buissonnante de métissages et c'est comme cela que nous survivons. Je suis aussi solidaire avec les travailleurs sociaux, les éducateurs sportifs, tout le corps enseignant et toutes celles et ceux qui œuvrent pour le bien public. Une pensée à toutes les victimes de racisme.

# data[].attributes.attachment_link.title
Quel rôle l'Art peut-il jouer contre la haine de l'autre ?

# data[].attributes.attachment_link.description
À l'occasion de la 5e édition du Grand Festival contre le racisme, l'antisémitisme et la haine anti-LGBT du 16 au 20 septembre, au Musée de l'histoire de l'immigration, à Paris (*), l'Humanité donne la parole à des artistes, musiciens et auteurs qui mettent leurs talents au service de la lutte contre les discriminations.

# data[].attributes.attachment_link.title
8 oeuvres de street-art qui mettent en lumière les droits des femmes ! - AlterNego

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans « street-art », il y a « art ». Et l’art, comme dirait le peintre Paul Klee, « ne reproduit pas le visible, il rend visible ». Rendre visible l’égalité femmes-hommes en mettant le sujet à l’agenda chaque 8 du mois, telle est l’ambition de notre programme 8. Ce mois-ci, on vous propose une petit…

# data[].attributes.attachment_link.title
Picasso, l’engagement politique : analyse d'oeuvre : Guernica

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Par Margaux

3 minutes de lecture

Analyser un objet, une image, nécéssite tout d'abord de faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses composants, sans jamais l'interpréter. C'est ce qu'on appelle la dénotation.

Analyser un objet, une image, c'est également l'interpréter, chercher ses références, l'impression qu'il donne, ses significations possibles. C'est ce que l'on appelle la connotation.

Aucune interprétation ne doit être donnée sans s'appuyer sur une dénotation précise.

La dénotation

Analyser une image nécessite d'abord de faire l'inventaire le plus objectivement possible des composants de cette image sans l'interpréter : c'est ce qu'on appelle la dénotation.

Pour faire une dénotation la
plus objective possible, imaginez que vous décriviez par téléphone une
image à quelqu'un qui ne la voit pas : il doit pouvoir l'imaginer
précisément.

Présentez le sujet : origine et destination de l'image (magazine, affiche, illustration...)

Décrivez le sujet : personnages, objets, décors (en général et dans le détail de ces éléments)

Analysez les différents composants plastiques en mettant en évidence
les effets de contrastes et de dominantes de toutes sortes :

Composition et organisation de la page :

Format à la française, à l'italienne... cadrage, plan général, plan
américain, gros plan ... angle de vue... premier plan, arrière plan ...

Ligne(s) de force horizontale, verticale ascendante ou descendante,
oblique, triangulaire, en spirale convergente ou divergente...point fort

Hiérarchie des éléments qui composent la page, pleins/vide, fond/formes...

symétrie, perspective, rythmes...

Ligne souple, anguleuse, orthogonale...

Trait haché, hésitant,affirmé, gestuel, rigoureux, rectiligne...

Formes souples, rigides, fermées ouvertes, mouvementées,
éclatées...rectangle, carré, cercle, triangle, cube, sphère, pyramide...

Volumes et valeurs : espace, profondeur, ombre, lumière, clair/obscur, noir/blanc...

Couleurs : primaires, secondaires, chaudes, froides, complémentaires, vives, toniques, lumineuses, ternes, pastels, rabattues...

Matières : aplat, dégradé... surface et effet moucheté, granité, froissé, rugueux, lisse, brillant, métallique...

centrée, justifiée, ferrée, en habillage....

expressive, fine, grasse, lourde....

Trouvez votre cours de dessin en ligne !

Les meilleurs professeurs d'Arts plastiques disponibles

La connotation

Analyser une image, c'est ensuite interpréter et donner du sens à ce
qui n'est que dénoté : c'est ce qu'on appelle la connotation.
Toute connotation doit s'appuyer sur un ou plusieurs éléments dénotés.

Indiquez l'annonceur et la cible (le public visé, le destinataire) du message publicitaire.

Interpréter une image, c'est chercher ses significations possibles, qui
sont multiples . Ces significations dérivent les unes des autres, sont
d'abord immédiates puis s'entraînent et s'enchaînent, de plus en plus
subtiles.
Essayez de vous mettre à la place du photographe ou du
publicitaire qui a conçu l'image.

Recherchez des références dans
différents domaines.

Vous cherchez des cours de dessin ?

Donnez votre interprétation en vous appuyant sur une description précise.
Vous pouvez utiliser les mots suivants :

(élément dénoté) .... symbolise ...
ex : signifie
la forme souple ... suggère
le personnage isolé ... donne l'impression que
la dominante de bleu ... exprime un sentiment de
le graphisme anguleux ... fait référence à
le rythme saccadé .... rappelle
le thème de l'eau ... évoque
l'équilibre de noir et blanc ... produit l'effet de
la typographie employée ... accentue l'effet de
l'importance du texte ... minimise l'effet de

Dans une image publicitaire, le texte est en relation avec le visuel
par le contenu de son message mais aussi par sa composition et
l'expressivité de son graphisme. Le rapport texte / image doit lui
aussi être connoté.

Mettez en évidence la manière de communiquer : construire une image
s'apparente à construire une image ou un discours. Les procédés
employés pour communiquer, persuader, convaincre ou impliquer le
destinataire sont comparables.
Faites la différence entre ce qui est
dit ou montré et ce qui est suggéré.
Vous pouvez ainsi rencontrer des
messages qui utilisent des figures de style :

la polysémie (plusieurs sens)

la redondance (répétition de formes ou de mots)

la métonymie (fragments d'un corps ou d'un objet, notre imagination reconstitue le tout)

l'ellipse (suppression d'un élément ou d'un moment de l'action, l'imagination reconstitue les faits)

la litote (ou fausse modestie, dire moins pour faire entendre plus)

la métaphore (substitution par analogie d'un objet ou d'une idée par un autre)

l'allégorie (représentation imaginée d'une idée, d'un sentiment)

La plateforme qui connecte profs particuliers et élèves

Vous avez aimé cet article ? Notez-le !

Margaux

Spécialiste des arts et loisirs, je partage avec vous mes cours sur ces différentes thématiques !

Ces articles pourraient vous intéresser

# data[].attributes.attachment_link.description
Par Margaux 3 minutes de lecture Analyser un objet, une image, nécéssite tout d'abord de faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses composants, sans jamais l'interpréter. C'est ce qu'on appelle la dénotation. Analyser un objet, une image, c'est également l'interpréter, chercher ses références, l'impression qu'il donne, ses significations possibles.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Histoire par l'image explore les événements de l'histoire de France et les évolutions majeures de la période 1643-1945.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le Concours de la BD scolaire 2021-2022 est lancé ! Jusqu'au 3 mars 2022, tous les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à y participer.

De nombreux auteurs professionnels ont été sélectionnés au Concours de la BD scolaire alors qu'ils étaient encore enfants ou adolescents. C'est notamment le cas de Catherine Meurisse, Jérémie Moreau, Cécile Bidault, ou encore Benoît Ers. Aujourd'hui, ce concours a toujours pour objectif de découvrir les plus jeunes talents, qui deviendront peut-être les auteurs de bande dessinée de demain !

Plus grand concours européen de création de bande dessinée francophone en milieu scolaire, le Concours de la BD scolaire est organisé par le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême depuis 48 ans, sous le patronage du Ministère de l'Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports, ainsi que de l'UNESCO et en partenariat avec MGEN. Totalement gratuit, il est ouvert à tous les établissements scolaires relevant du Ministère de l'Éducation Nationale, qu'ils se situent en France ou à l'étranger, les enfants accueillis dans des structures sociales et culturelles (C.S.C.S., centres de loisirs, ateliers d'arts plastiques...), ainsi que des établissements de classes spécialisés (IME, SEGPA, CLIS, ULIS...).

Le Concours de la BD scolaire 2021-2022 est présidé par Jérémie Moreau, lauréat du prix de la BD scolaire en 2005, et Fauve d'Or, en janvier 2018, pour La Saga de Grimr. Fauve jeunesse en 2020 avec Les Vermeilles, Camille Jourdy est la marraine de cette édition. Elle en a également réalisé l'affiche.

Camille Jourdy © DR

Jérémie Moreau © DR

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Concours de la BD scolaire 2021-2022 est lancé ! Jusqu'au 3 mars 2022, tous les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à y participer. De nombreux auteurs professionnels ont été sélectionnés au Concours de la BD scolaire alors qu'ils étaient encore enfants ou adolescents.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This website is a public service to anyone interested to know more about the progressive art.
The cd cover artwork, photographs and booklet excerpts are offered under the assumption that it is "fair use" to share this with individuals on a non-profit basis.
Any materials considered questionable will be removed if requested to do so by anyone holding copyrights if they voice objection to their material being included here.

# data[].attributes.attachment_link.title
L'art progressif : les plus belles pochettes de disques (4)

# data[].attributes.attachment_link.description
This website is a public service to anyone interested to know more about the progressive art.The cd cover artwork, photographs and booklet excerpts are offered under the assumption that it is "fair use" to share this with individuals on a non-profit basis.Any materials considered questionable will be removed if requested to do so by anyone holding copyrights if they voice objection to their material being included here.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les pochettes d'albums qui détournent les oeuvres d'art

# data[].attributes.attachment_link.description
Les pochettes d'albums qui détournent les oeuvres d'art TTC et Magritte Lors de son exposition en 1862, Le déjeuner sur l'herbe de Edouard Manet avait déjà fait grand bruit pour sa nudité pour le moins assumée. Il en fut de même pour Bow Wow Wow en 1982 avec la sortie de The Last Of The Mohicans.

# data[].attributes.headline
La narration visuelle et plastique en art

# data[].attributes.subject
La narration visuelle et plastique en art

# data[].attributes.attachment_link.title
La narration visuelle et plastique dans l’art

# data[].attributes.attachment_link.description
présentation La narration visuelle et plastique dans l’art. Pour commencer cet article, il est nécessaire de définir les notions de récit, d’histoire et de narration. Ces termes sont pr…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Je me demandais pourquoi cet article est le plus vu en ce moment sur Le Réveil ...

Et bien , c'est tout simplement parce que :

La bande dessinée ( BD ou bédé) est un art, souvent désigné comme le " neuvième art " ... En définition de ce qu'est la bande dessinée, nous dirons que c'est une suite de dessins étalés sur une ou plusieurs pages et ayant pour but de raconter une histoire (réaliste ou non).

Les personnages s'y expriment à l'aide de bulles de texte...

Avec un crayon et un bout de papier et bien entendu un brin d'imagination, on peut être en mesure de faire rêver, rire, pleurer, avoir peur, sauter de j

C'est cela que la bande dessinée représente.

Les amateurs de B.D. s'entendent sur un certain nombre de mots et de définitions pour décrire les différents éléments dont sont composées les bandes dessinées.

La un ensemble de cases, souvent disposées sur plusieurs lignes. On applique généralement le mot planche au document original. L'auteur numérote souvent sa planche discrètement dans un coin de celle-ci. La numérotation des planches n'est pas nécessairement égale à la numérotation des pages de l'album dans lequel elles paraîtront.

extrait de "la bande à Ed" de Jak et Geg-Grrr...Art Editions": http://grrrart-editions.fr

Les sont des textes intégrés aux vignettes, destinés à la transcription des dialogues des personnages de l'histoire. Les bulles sont souvent rondes (d'où leur nom) et parfois rectangulaires. Pour les pensées ou les rêves, elles ont souvent une forme de nuage. La " queue " de la bulle désigne le personnage qui parle.

Il peut exister des Bandes dessinées sans images:

Les cartouches sont des cases rectangulaires situées en haut de

la vignette qui permettent à l'auteur de nous préciser si l'on

change de lieu, de moment...

( on dit un cartouche....)

Les onomatopées sont des mots ou des icones suggérant un bruit, une action, une pensée par imitation phonétique, graphique ou iconique. Les mangas utilisent des onomatopées pour suggérer des sentiments.

Vous pouvez télécharger le dossier au format Pdf :

Un album est un recueil de planches qui peuvent appartenir à une même série, à un même auteur, ou à un même thème (albums collectifs). On parle typiquement d'album pour les recueils cartonnés et reliés dans un format proche du A4, on qualifie souvent les albums plus petits et reliés par des agrafes de (de comics ). comic book

Kiko ( Merci à pour la découverte de ces BD ... )

Les illustrations sont publiées avec les autorisations de leurs auteurs ... en cliquant dessus vous accèderez aux sites de ces mêmes auteurs ...

C'est quoi une Bande Dessinée ?

pour les Enseignant(e)s ...

L'univers de Kiko est une série de bandes dessinées qui traitent de différentes problématiques de l'enfance. On y met en scène Kiko, un personnage principal qui règle les conflits autour de lui. Chaque personnage qui l'entoure a une personnalité type assez marquée et ses propres problèmes associés à celle-ci. Chaque numéro de la collection traite d'une problématique en particulier, ayant un des personnages de l'entourage de Kiko au coeur de l'histoire.

" Ce site est le fruit d'un travail amateur mais passionné.

Cette base de données regroupe pour l'instant 350 fiches d'auteurs (scénaristes & dessinateurs) ainsi que quelques 4.400 bandes dessinées (et la liste est encore loin d'être exhaustive) dont plus de 3.600 avec commentaires et/ou illustrations réparties en plus de 510 séries. Ce site comprend également une liste de sites incontournables à visiter absolument.

Si tu ne trouves pas ce que tu cherches, n'oublie pas qu'un moteur de recherche facile à utiliser est également à ta disposition. "

Toutes les adresses pour créer des Bandes Dessinées sur internet ici ...

Merci à Audrey C. pour la découverte de ce site ...

Et merci à Johane pour la découverte de ce dossier:

Lire ou offrir des Bd pour apprivoiser le Handicap ....

Un concours de BD organisé par l'Association L'Hippocampe dans le cadre du FIBD :

" Créé en 2005, avec pour objectif principal le développement d'actions culturelles et artistiques en faveur des personnes handicapées ou de leur accès aux arts et à la culture, l'association l'Hippocampe a repris à sa charge l'organisation chaque année d'un concours de bande dessinée pour jeunes et adultes handicapés dans le cadre du Festival International de la Bande Dessinée d'ANGOULEME (FIBD), ouvert à plusieurs pays européens. L'association L'Hippocampe, avec la mise en œuvre de ce concours de Bande Dessinée, a pour objectifs : *d'apporter un " coup de projecteur " au monde des personnes handicapées , dans le cadre très médiatisé du Festival International de la Bande Dessinée d' Angoulême ; *de favoriser la capacité créative d'un public singulier et de permettre aux personnes handicapées d'exprimer leur sensibilité en s'engageant dans un projet original et quelque peu exceptionnel ; *de permettre leur intégration dans la cité et la reconnaissance de leur talent autour de l'organisation d'expositions des Bd primés ; *d'assurer la pérennité d'une action qui connaît un réel succès auprès des jeunes handicapés, des familles, des éducateurs et des établissements d'accueil. "

Et un diaporama d'une BD créée pour ce concours par Stéphanie et ses élèves ... ( voir Forum EDP )

Et également le concours de BD Scolaire du Festival International BD d'Angoulême ...

La BD qui a eu le Prix Découverte en 2019 .... Ted drôle de coco ...

les mythes de la bande dessinée

Article mis en ligne en Octobre 2009 ...

Dernière mise à jour le 07 Février 2019 ...

Les Articles du Réveil vous sont proposés

sous licence Créative Commons 4.0 International.

Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Partage dans les Mêmes Conditions

Ce blog respecte la charte :

Les commentaires sont modérés à posteriori ...

Mais, n'oublions jamais que : ( ) "La roche Tarpéienne est proche du Capitole"

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi une bande dessinée ? - Le Réveil ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Je me demandais pourquoi cet article est le plus vu en ce moment sur Le Réveil ... Et bien , c'est tout simplement parce que : La bande dessinée (BD ou bédé) est un art, souvent désigné comme le " neuvième art " ... En définition de ce qu'est la bande...

# data[].attributes.attachment_link.title
Qui a inventé la bande déssinée ? - 1 jour, 1 question