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El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.C., en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios Dionisos.

Estas fiestas religiosas se efectuaban en la ciudad alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, hacia septiembre.

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En Grecia nació el teatro entendido como arte dramático. Fue construido a finales del siglo I a.C., poco después de la fundación de la colonia romana.
Se caracterizó por:

Deriva de antiguos rituales religiosos.

Nace como necesidad de representar costumbres, rituales y  representaciones de los dioses.

Las primeras obras de teatro tenían valores educativos.

En Oriente destacó el teatro Indio.

Surgió la tragedia y más adelante la comedia.

Apareció la mímica y la farsa.

Principales representantes:

Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia.

Aristófanes y Menandro en comedia.

Autores como Plauto y Terencio.

Dramaturgos como Kalidasa y Sudraka.

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El origen del teatro medieval apareció en el siglo XI y continuó hasta el siglo XVI. El teatro medieval es una forma del drama litúrgico con escenificaciones frecuentes en la iglesia católica romana y en festivales paganos y populares.
Se caracterizó por:

Sus orígenes no están claros.

Se desarrolló a partir de las festividades,

Empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos mas importantes.

Al incluir momentos cómicos y jocosos, se fue desarrollando en las calles y plazas publicas.

Se enfocó en el cristianismo.

Pasado el tiempo se hicieron populares las obras de intención moral.

Principales representantes:

Gónzalo de Berceo

Jorge Manrique

Dante Alighieri

Fernando de Rojas

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El Teatro en la edad moderna fue producto de los acontecimientos teatrales del siglo XIX y en muchos casos, fue inspiración de los trastornos sociales que siguieron a la revolución francesa.
Se caracterizó por:

La Burguesía asumió el control de los teatros y efectuó cambios en el repertorio, estilo y decoración.

Se fundaron teatros nacionales para dar expresión a las opiniones y valores de la burguesía.

Una demanda de realismo en el escenario, que supone un fiel reflejo de la forma de vida y entorno doméstico del levantamiento de clases en su trágica y sus aspectos cómicos.

El proyecto de ley de reforma de 1832, condujo a la ley de teatros de 1843, que dio a Londres un teatro libre.

Comenzó alrededor de 1885 con la rebelión de los jóvenes contra la injusticia material de la sociedad.

Tipos de teatro:

El teatro de la crueldad

El teatro épico

El Existencialismo

El teatro del absurdo

Principales representantes:

Pierre Corneille

Jean Racine

Lope de Vega

Pedro Calderón de la Barca

Guillén de Castro

Pietro Mestasio

Vittorio Alfieri

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El teatro contemporáneo engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el declive de la aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el teatro, que demanda temas y formas distintas al melodrama (que hasta entonces triunfaba en los escenarios).
Se caracterizó por:

Se caracteriza por una trama narrativa central que se desarrolla de manera lógica y secuencial, comenzando por un principio y terminando con el último acto de la obra.

Los actores toman papeles de ciudadanos comunes que cuentan una historia basada en las tragedias de la vida y los conflictos existencialistas.

Se centra esencialmente en las ideas más que en las acciones.

La obra se presenta como un evento o proceso mediante el cual el público, los actores, los objetos y el espacio interactúan mentalmente.

El foco es la conciencia y la experiencia es mucho menos emocional.

Es común el uso deliberado de múltiples medios y formas de arte que se muestran simultáneamente durante una presentación.

La narración normal del teatro moderno se divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos que forman entornos tipo mosaico o cuadros tridimensionales.

Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador.

Principales representantes y sus obras:
David Olguín: ¿Esto es una farsa?, Belice, Dolores o la felicidad, El tísico, La puerta del fondo, Los asesinos y La lengua de los muertos.
Daniel Veronese: Los corderos, La noche devora a sus hijos, Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, Mujeres soñaron caballos y Teatro para pájaros.
Edgar Chías: ¿Sientes el frío que se acerca?, Aspiracional, En las montañas azules, Proyecto sutil, La tierra que nunca pisamos y Esto no es Dinamarca.
Angélica Liddell: El matrimonio Palavrakis, Y los peces salieron a combatir a los hombres y Once upon a time in west asphixia.
David Gaitán: Versos para convocar homicidas, Antígona, La velocidad del zoom del horizonte, Dios o No Ser y Demasiado cortas las piernas.