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MODERNISMO

O modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social.

Inspirado pelas inovações artísticas das vanguardas europeias (cubismo, futurismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo), ele teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, que aconteceu entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo.

100 ANOS DA SEMANA DE ARTE MODERNA

Alguns artistas reuniram-se em fevereiro de 1922 em um evento que gerou uma renovação intelectual e artística no Brasil. A Semana de Arte Moderna é considerada o marco oficial do Modernismo no Brasil. Ela foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu artistas de diversas áreas, como pintores, escritores, músicos e escultores, para expor suas artes com forte influência das vanguardas europeias. Entre os nomes que estiveram presentes na Semana de Arte Moderna estão Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Di Cavalcanti. Eles uniam-se pelo sentimento incômodo de estagnação artística. Para eles, a arte brasileira não passava de uma “cópia sem coragem e sem talento” presa às influências da cultura ocidental. Na época, a Semana de Arte Moderna foi bastante criticada pela elite conservadora de São Paulo. Entre os críticos estava o escritor Monteiro Lobato. As manchetes dos jornais também condenavam o evento, que foi visto como um “delírio coletivo”.

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Tarsila do Amaral ;

Anita Malfatti ;

Frida Kahlo .

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Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, interior de São Paulo, no dia 1 de setembro de 1886.

Filha de família abastada, passou a infância e adolescência com seus pais e sete irmãos na sua cidade natal.
Sua família havia herdado fazendas de seu avô, José Estanislau do Amaral, conhecido como “o milionário”.
Morou em São Paulo, onde esteve matriculada no Colégio de Freiras e no Colégio Sion.
Mais tarde, mudou-se para Barcelona, na Espanha, a fim de terminar seus estudos. Com apenas 16 anos, Tarsila pinta seu primeiro quadro.
Quando retorna ao Brasil, casa-se com André Teixeira Pinto, com quem teve uma filha, Dulce.
Mais tarde, em 1920, divorcia-se dele e vai para Paris, na França, estudar arte na Academia Julian, escola de pintura e escultura.
Em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, Tarsila participou do “Salão Oficial dos Artistas da França”. Ao retornar, conheceu o escritor modernista Oswald de Andrade, com quem iniciou um relacionamento que durou de 1926 a 1930.

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"A Negra", 1923.

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Anita Malfatti nasceu em 2 de dezembro de 1889, em São Paulo. Sua mãe, Bety Malfatti (1866-1952), foi quem lhe ensinou a pintar. No entanto, a jovem pintora possuía uma atrofia no braço e na mão direita, e, em função disso, desenvolveu a habilidade da mão esquerda, com a qual pintava. Suas primeiras pinturas remanescentes datam do ano de 1909. No ano seguinte, a pintora mudou-se para a Alemanha, onde permaneceu até 1914. Nesse país estudou no Museu Real de Artes e Ofícios, além de ter contato com o expressionismo.

Nos anos de 1915 e 1916, Anita Malfatti morou em Nova Iorque, onde estudou na Arts Students League of New York e na Independent School of Art. Apesar de sua primeira exposição individual ter ocorrido em 1914, em São Paulo, a pintora só ficou conhecida em 1917, devido a uma crítica negativa feita pelo escritor Monteiro Lobato (1882-1948). De todo modo, a pintura modernista, da qual Anita Malfatti é considerada a precursora, ganhou força com a realização da Semana de Arte Moderna de 1922.
A pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora Anita Malfatti participou do Salão Revolucionário, da Sociedade Pró-Arte Moderna, do Salão Paulista de Belas Artes , em 1937, integrou-se à Família Artística Paulista, além de tornar-se presidente do Sindicato de Artistas Plásticos de São Paulo, em 1942. Assim, a partir da década de 1940, a pintora passou a produzir uma pintura mais centrada na cultura popular. Morreu em 6 de novembro de 1964, em São Paulo.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mundialmente conhecida como Frida Kahlo, nasceu em 6 de julho de 1907, em Coyoacán, no México. Com uma vida marcada por paixões, dor, sofrimento e perseverança, Frida Kahlo levou ao mundo as cores vibrantes e a energia do povo mexicano em suas roupas, adereços e pinturas.

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"As Duas Fridas", 1923.

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"Veado Ferido", 1946.

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"Autorretrato com Cabelos Cortados", 1940.

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Sem dúvida o principal legado no mundo das artes plásticas foi a ruptura com a construção clássica, deixar o modelo clássico como referência e o olhar e registrar o Brasil tal qual é, suas cores, suas formas, seus grupos étnicos

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Esse movimento causou um forte impacto nas artes – sobretudo na literatura e nas artes plásticas – e na sociedade brasileira na primeira metade do século XX. As novas linguagens europeias foram sendo incorporadas, mas buscando o enfoque nos elementos da cultura do país. Procurava-se valorizar a cultura nacional para fazer uma arte própria, autêntica e original. Os modernistas propunham um rompimento com o passado, caracterizavam-se pela liberdade de estilo.
A importância atribuída à definição e valorização dos elementos da cultura nacional fez do movimento modernista um importante ator na construção da identidade nacional. Na década de 1920, alguns modernistas foram importantes na definição dos elementos culturais que seriam entendidos como as raízes da sociedade brasileira. Mário de Andrade, um de seus principais expoentes, fez inúmeras viagens pelo país registrando manifestações culturais que comporiam o folclore brasileiro.
Buscando o moderno e o original, os modernistas desenvolveram o nacionalismo tanto como forma de denúncia da realidade, quanto de forma ufanista.

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No Brasil o Modernismo foi um movimento de grande importância, pois os artistas brasileiros ansiavam por uma libertação estética, ou seja, deixar de "sugar" as vanguardas que surgiam na Europa e criar um modelo novo e independente de arte. Rompeu com a tradição clássica e deu início à formação de uma identidade genuinamente brasileira

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O processo de modernização observado nas sociedades industriais em ascensão marcou o aparecimento de movimentos que tentavam discutir as idéias, valores e concepções artísticas que pensassem sobre essa nova realidade. Contudo, a despeito do pioneirismo das primeiras nações européias, observamos que as vanguardas artísticas do capitalismo contemporâneo apareceram em países que experimentaram tardiamente a modernização de sua economia.
Um dos mais conhecidos exemplos dessa situação histórica aconteceu no Brasil, quando um grupo de intelectuais e artistas promoveu a realização da Semana de Arte Moderna, ocorrida nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, na cidade de São Paulo. A principal questão pensada nesse evento envolveu uma acalorada discussão sobre como o modernismo e as experimentações artísticas européias seriam introduzidas no cenário artístico-intelectual brasileiro.

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Quais implicações que se sucederam a partir dele ?

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Quais implicações que se sucederam a partir dele ?

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Com o movimento modernista, houve uma ressignificação da literatura, da arquitetura, do design, da escultura, do teatro e da música, que deixou de seguir as normas consideradas ultrapassadas para adotar tendências mais modernas e livres de padrões.
O Modernismo trouxe à tona a necessidade de adaptar as novas produções artísticas à realidade da época. As transformações pelas quais a sociedade havia passado não permitiam que as artes plásticas, literatura, design e a música, por exemplo, fossem feitas da mesma forma.

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Qual a sua relação desse período com o que prevalecia até então e com o que viria a surgir ?

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Qual a sua relação desse período com o que prevalecia até então e com o que viria a surgir ?

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Se tratando de uma ditadura artística feita pela Europa,  era necessário um rompimento do academicismo. Os artistas,  músicos e escritores modernistas revolucionaram aquilo que se entendia por arte até então.

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•Vaqueiros e Cantadores: folclore poético do Sertão de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Ceará (1939)

•Antologia do Folclore Brasileiro (1943)

•Geografia dos Mitos Brasileiros (1947)

•Os Holandeses no Rio Grande do Norte (1949)

•História do Rio Grande do Norte (1955)

•Jangadas: Uma Pesquisa Etnográfica (1957)

Rede de Dormir (1959)

•História da Republica no Rio Grande do Norte (1965)

•Folclore do Brasil: Pesquisas e Notas (1967)

•Coisas que o Povo Diz (1968)

•A Vaquejada Nordestina e Suas Origens (1974)

•Antologia da Alimentação no Brasil (1977)

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Biografia:
Luis da Câmara Cascudo (1898-1986) foi um folclorista, historiador, professor e jornalista brasileiro. Foi um dos mais importantes pesquisadores das manifestações culturais brasileiras.
Luís da Câmara Cascudo nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, no dia 30 de dezembro de 1898. Filho do coronel Francisco Justino de Oliveira Cascudo e de Ana Maria da Câmera Cascudo, foi uma criança precoce e com seis anos já sabia ler.

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