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La collection de la Gallerie dell'Accademia est hébergée dans le complexe historique de

Santa Maria della Carità, qui comprend l'église, son monastère et la Scuola Grande. Les premiers édifices de ce site

datent du début du 12e siècle. En 1808, elle devient l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Sa collection nous offre

un panorama de l’art vénitien, du 15e au 18e siècle.

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Dans cette salle, levez les yeux ! Le plafond a été réalisé entre 1461 et 1484, lorsque cet espace était encore la Sala del Capitolo de la Scuola Grande della Carità. Les anges à huit ailes, chacun avec un visage différent datent de cette période.
L'ange à plusieurs paires d'ailes (3 ou 4) est un Séraphin, c'est l'ange qui a le plus haut statut dans la hiérarchie céleste chrétienne.
Cette salle est consacrée aux peintres vénitiens du 15e siècle, de style gothique tardif, encore très inspirés de l’art byzantin (dorures, icônes religieuses…)

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Giovanni Bellini, Madonna col Bambino in trono, angeli musicanti e i santi...

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Consacrée aux peintres du début du XVIeme siècle ( Marco Basaiti, Giovanni Bellini…) La Renaissance est alors en plein essor, on remarque que les fonds dorés byzantins sont remplacés par des paysages et par des architectures en trompe l’œil (belle maitrise de la perspective !)

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Gentile Bellini, Il Beato Lorenzo Giustiniani

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La salle illustre l'activité de deux des ateliers les plus importants de Venise dans la seconde moitié du XVe siècle, où, selon la pratique courante à Venise à l'époque, des artistes de la même famille travaillaient ensemble. Ces  ateliers étaient ceux de Jacopo Bellini (où se sont également formés ses fils Gentile et Giovanni) et de l'artiste Antonio Vivarini (son frère puis son fils Alvise ont également travaillé dans cet atelier).

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Giovanni Bellini; Madonna degli alberetti

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Cette salle est principalement consacrée aux Vierges à l’enfant de Giovanni Bellini.

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Giovanni Bellini, Madonna col Bambino tra san Giovanni Battista e una santa

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Les œuvres présentées ici sont issues de la production mature de Giovanni Bellini. À partir de la fin des années 1480, il a beaucoup utilisé un format horizontal, totalement innovant. D'une part, ce nouveau format permettait une plus grande expansion des personnages et, d'autre part, il accordait plus d'importance au ciel et au paysage dans lesquels se déroulait la scène sacrée. Dans plusieurs de ces œuvres, exécutées au tournant du siècle, l'artiste démontre sa capacité à renouveler son langage expressif en s'orientant vers une palette de couleurs plus douces et une lumière plus chaude et plus diffuse.

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Jacopo Negretti detto Palma il Vecchio, I santi Marco, Giorgio e Nicola liberano Venezia dai demoni (Burrasca di mare)

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La série de peinture pour la salle dell’Albergo de la Scuola Grande Di San Marco.

Cette entreprise décorative est composée de sept grandes toiles et a duré plusieurs décennies. Elle a été commencée par Gentile Bellini en 1504, puis poursuivi par son frère Giovanni (tous deux membres de la confrérie), et finalement terminé par d'autres artistes liés à leur atelier. Les toiles monumentales de cette salle reflètent toutes

la puissance de Venise, et évoquent les épisodes importants de la mission de Saint-Marc à Alexandrie.

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Giambattista Cima da Conegliano, Il Leone di san Marco tra i santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Maria Maddalena e Girolamo

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Le Lion de Saint-Marc avec saints Jean-Baptiste, Jean l'Évangéliste, Marie-Madeleine et Jérôme, Cima da Conegliano.

Le tableau représente un Lion de Saint-Marc avec une auréole et tenant un livre portant les mots "Pax tibi Marce,  evangelista meus" (La paix soit avec toi, Marc, mon évangéliste). Selon la légende, c'est ce qu'un ange en forme de lion ailé dit à saint Marc qui fit naufrage au milieu des

lagunes, lui annonçant que son corps y trouverait repos. La solennité majestueuse du lion dans la composition est tempérée par la sérénité qui imprègne le paysage et le calme méditatif des saints.

Le lion ailé, symbole de Venise à toujours 2 pattes sur la terre, et 2 autres dans la mer, pour montrer la puissance de

la ville sur la mer !

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Jérome Bosch, Quattro visioni dell'Aldilà

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Cette salle témoigne du goût des vénitiens pour les arts d’autres pays. Ici, il est intéressant de scruter les

nombreux détails hallucinés de ces panneaux de Jérôme Bosch, artiste de la Renaissance flamande.

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Cette salle est consacrée à Giorgione. C’est le peintre de la manière moderne à Venise. Son style a profondément influencé l’école de peinture vénitienne. Il renouvelle les thèmes et les styles ! C’est le premier à se concentrer sur le potentiel de la couleur pour rendre le naturel dans ses toiles.

La tempête, est une œuvre qui a inspiré de nombreux peintres impressionnistes et modernes. Son sujet énigmatique envoie les personnages au second plan, laissant toute la beauté du paysage s’offrir à nous. Cette œuvre est considérée par certains experts comme étant la première peinture de paysage.

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Petite salle où vous pourrez profiter, entre autres, des couleurs vives de l’annonciation réalisée par Palma Vecchio

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Salle consacrée à Véronèse, l’artiste qui a réalisé les

Noces de Cana conservées au Louvre. Ce vénitien d’adoption

aimait représenter le raffinement des fêtes vénitiennes, qu’il

n’hésitait pas à inscrire dans des scènes bibliques. Ce qui lui valut un procès du tribunal du Saint Office en 1573 ! A l’origine la représentation du dernier repas du Christ (la Cène), il renomma sa toile monumentale le repas chez Levi pour contenter les esprits étroits des religieux du tribunal.

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Tintoretto, San Marco libera uno schiavo

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Salle consacrée au Tintoret, le principal rival de Véronèse. En

1548, il fait irruption sur la scène artistique de Venise avec son étonnant Le Miracle de l'esclave (ou Miracle de Saint Marc) pour la Scuola Grande di San Marco. Il expérimente des audacieuses et offre une vision plus tourmentée de Venise.

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Ces salles montrent l’étendue de la collection publique de la ville de Venise. De grandes œuvres

représentent des miracles produits à Venise, d’autres représentent des Saints et des épisodes bibliques. C’est dans la salle 23 que l’on retrouve d’autres œuvre du Tintoret : une des versions de Caien et Abel, et la création des animaux, thème assez rare en histoire des arts.

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Titien, La presentazione della Vergine al Tempio con i confratelli della Scuola Grande della Carità

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C’est dans cette salle se réunissaient les membres les plus distingués de la Scuola et où se trouvaient les

documents et reliques les plus importants de la confrérie. Levez les yeux ! Le plafond doré polychrome, restauré en

2011-2012 grâce à l'association Save Venice, est l'un des plus importants de Venise car c'est le seul décor de plafond

du XVe siècle encore existant dans la ville. Sur le mur qui mène à la salle I, les spectateurs se voient offrir la Présentation de la Vierge au Temple de Titien, exécutée pour cette salle.

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Antonio ZonaGambarare di Mira, Autoritratto

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Cette salle est consacrée aux portraits d’artistes et aux autoportraits des peintres vénitiens célèbres.

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Tiepolo, L'esaltazione della Croce e sant' Elena

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Les deux œuvres monumentales ainsi que les dessins de cette salle montrent la grande créativité du peintre Tiepolo (1696-1770). La douceur règne dans les œuvres de cet artistes, les couleurs sont lumineuses, et les figures

esquissées au pinceau apportent de la légèreté aux compositions.

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Nicolaes van Verendael Anversa, Allegoria della Vanità della vita

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Cette salle montre la richesse de la collection vénitienne de peinture du 17eme siècle. Des artistes non vénitiens, mais ayant séjourné à Venise y sont aussi exposées.

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Francesco Zuccarelli Pitigliano, Ratto di Europa

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Laissez-vous envouter par la puissance du clair-obscur baroque et par la légèreté du mouvement Rococo.

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Cette salle regroupe des œuvres du célèbre sculpteur vénitien, Antonio Canova. Profitez de la majestuosité des lions en plâtres et de la finesse des bas-reliefs narratifs moulés à partir de monuments funéraires.

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Bernardo Bellotto, Il rio dei Mendicanti e la Scuola di San Marco

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Venise au 18eme siècle atteint son apogée et une renommée sans précédent en Europe. On peut découvrir dans cette salle des Vedute (vues de Venise) dont le maître incontesté reste Canaletto. On peut aussi y admirer les œuvres réalisées au pastel par Rosalba Carriera, une artiste qui inspira les portraitistes des cours françaises.

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Parmi ces œuvres du 18eme siècle, on retrouve une vue raffinée de Venise réalisée par Canaletto, retrouvez

là ! Il offre un témoignage de ce que pouvait être la vie à Venise à cette époque.

Les représentations de ruines sont des vues idéalisées, empreintes de nostalgies, que l’on appelle des Caprices. Elles ont beaucoup inspiré les artistes romantiques (Delacroix, Géricault…)

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Promenez-vous à travers les œuvres de Canova, et retrouver le modèle réduit de la sépulture du Titien.

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Francesco Hayez, La distruzione del tempio di Gerusalemme

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Salle consacrée à l’Académicien Francesco Hayez, je vous laisse contempler la douceur de la touche (coup

de pinceau) et de l’atmosphère qui règne dans ses œuvres, même dans les scènes les plus macabres.

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Giovanni Bellini e auti, Angelo annunciante, Vergine annunciata, San Pietro 

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Cette salle nous présente les artistes influencés par l’atelier Bellini, mais qui ont eux aussi su apporter de la nouveauté, comme dans le traitement des paysages et de la lumière.

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Petite salle où sont exposés les bustes du Titien et de Bellini.

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Borsato Giuseppe, bureau de Leopoldo Cicognara

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Un peu d’ameublement ! Dans cette pièce, vous trouverez le bureau de style Empire conçu par Giuseppe Borsato pour Leopoldo Cicognara, président de l'Accademia de 1808 à 1826.