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He elegido la maja desnuda de Goya porque en ella se representa ese erotismo y sensualidad de la mujer, con un hermoso cuerpo casi esculpido que la hace ser tan deseada por los varones.

Fecha 10/4/22

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La cogida y la muerte

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías 1935 (1934)

Federico García Lorca murió en Granada. Se encontraba allí (en la Huerta de San Vicente) cuando estalló el golpe de Estado del 17 de julio de 1936 en Marruecos. Se refugió en casa de los padres de su amigo Luis Rosales ( poeta de familia con relación falangista) pero no sirvió de mucho porque la tarde del 16 de agosto de ese mismo año le encontraron allí. Fue detenido por Ramón Ruiz Alonso, un ex diputado de la CEDA que sentía un profundo odio por su mentor, Fernando de los Ríos, y por el poeta mismo. Según el biógrafo de Lorca, el hispanista Ian Gibson, se sabe que esta detención “fue una operación de envergadura": se rodeó de guardias y policías la manzana donde estaba ubicada la casa de los Rosales, y hasta se apostaron hombres armados en los tejados colindantes para impedir que por aquella vía tan inverosímil pudiera escaparse la víctima.

Dos días después, le dieron el 'paseo' y lo que pasó con exactitud a partir de ese momento se desconoce. El régimen franquista nunca reconoció su implicación en el crimen, si bien un informe de 1965 procedente de la Jefatura Superior de Policía de Granada revela que Federico García Lorca fue asesinado junto a otra persona y define al poeta como "socialista y masón", a la vez que le atribuye "prácticas de homosexualismo". En él, se afirma que el poeta "fue sacado del Gobierno Civil por fuerzas dependientes del mismo y conducido en un coche al término de Viznar (Granada) y en las inmediaciones del lugar conocido como Fuente Grande, junto a otro detenido, fue pasado por las armas después de haber confesado". Además, revela que fue "enterrado en aquel paraje, muy a flor de tierra, en un barranco situado a unos dos kilómetros a la derecha de Fuente Grande, en un lugar que se hace muy difícil de localizar". En otros términos, fue fusilado y tras ello, arrojaron su cuerpo sin vida a una fosa común. Su cuerpo a día de hoy continúa allí sin identificar.

Información extra: con respecto a este asunto he encontrado otro artículo relacionado con acontecimientos actuales que, mediante el ejemplo de Lorca, transmite la impunidad de muchas de las acciones franquistas y cómo las miles de víctimas han quedado en un segundo plano.

https://radiorecuperandomemoria.com/2017/06/06/carta-a-andrea-levy-de-un-indignado-de-la-memoria-historica-por-tu-homenaje-a-lorca/

Mi opinión:
Con respecto a todo esto y tras documentarme sobre ello, he llegado a una conclusión. Debo aclarar que soy la principal defensora de que se estudie y conozca la historia, ya que me parece muy importante que las nuevas generaciones sean conscientes de  todo lo que ha ocurrido para que hayamos llegado a donde nos encontramos actualmente. Por ello, me parece muy bien el hecho de que exista una Ley que proteja la memoria histórica y quiera investigar pero en el caso de Lorca, que fue un joven asesinado prematuramente, a sangre fría, en compañía de sus asesinos y otro pobre condenado a ese mismo final, estoy de acuerdo con su familia. No va a revelarnos nada nuevo encontrar su cuerpo en lo que a historia se refiere. Fue fusilado junto con muchos otros pensadores de ideología contraria al régimen y aunque haya dudas sobre los detalles, es un hecho cómo y por qué le mataron. Personalmente, creo que se debería respetar la voluntad de la familia, especialmente en este caso por lo que he comentado. Abrir esa fosa no traerá más que dolor y remover ese vació que dejaron todas esas víctimas. No merece la pena jugar con los sentimientos de los familiares de todos esos difuntos, la muerte ya les arrebató seres queridos, no hay por qué recordárselo y aún menos sin un margen de beneficio.

Me gustaría destacar que las guerras son una verdadera atrocidad en la que, por ambos bandos, se comenten barbaries. No creo en ningún caso que la violencia esté justificada pero menos aún si se emplea por diferencias ideológicas. Es algo que, por desgracia, el ser humano aún no ha comprendido, y que nos ha hecho, nos hace y nos hará continuar perdiendo verdaderos genios y artistas irremplazables y únicos, como Lorca, además de miles de vidas inocentes.

Fecha 9/4/ 22

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La familia de Federico García Lorca dice que la memoria histórica no está en los “huesos o cenizas” del poeta

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La familia de Federico García Lorca consideró que “la memoria histórica la conocemos y no está en los huesos...

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La aurora

Poeta en Nueva York 1940 (1929-1930)

Como ya hemos podido comprobar, Lorca no era un gran fan de la ciudad de Nueva York. Fue allí de viaje tras una crisis personal y lo que vio le dejó horrorizado. Podemos observarlo en numerosas imágenes que sugiere este poema. Desde el comienzo, observamos una marcada oposición entre "la aurora"( que representa la luz y esperanza) y las "columnas de cieno" ( que nos muestran ese desastre y degradación propios de la ciudad y esa podredumbre).

Los "nardos de angustia dibujada" del verso ocho muestran una imagen irracional, como ese mundo vegetal tan propio de su querida Andalucía ( en representación a la vida) está horrorizado y angustiado; sentimiento que debe tener la población neoyorquina.

Las "negras palomas" del tercer verso representan esa ausencia de paz( simbolizada originalmente por esa blanca paloma), libertad y esperanza. Además, al introducir ese huracán, violenta la escena y acentúa el caos.

"Las monedas en enjambres taladran y devoran abandonados niños" ( de los versos once y doce) hacen alusión a la escasez económica de esos infantes, a esa explotación a la que están sometidos ya que las riquezas las tienen otros y no las quieren compartir.

Como en gran parte de la obra de Lorca, el poema acaba con ese "naufragio de sangre", aún más pésimo de lo habitual, añadiendo una última referencia a la muerte que asola esa ciudad.

En 1929, en EEUU se produce el conocido "Crac del 29", que fue un desplome inesperado de las cotizaciones en la Bolsa de Nueva York, comenzando el Jueves Negro (24 de octubre) y que alcanzó su punto más crítico el Martes Negro (29 de octubre), con más de 16 millones de títulos vendidos.

Debemos comprender que en la década en que se produjo el Crack del 29, Estados Unidos pasaba justamente por una etapa de prosperidad económica. Eran «los felices años 20«. Tras la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se había convertido en el mayor proveedor mundial de materias primas y productos industriales, y su influencia en Europa era crucial como principal acreedor del mundo, ya que la gran mayoría de los países le debían dinero y Nueva York se convirtió en el centro financiero mundial. Por tanto, la recuperación europea dependía en gran parte del sistema financiero americano. Es por ello que este hecho desencadenó una fuerte crisis económica a nivel mundial.

Podemos apreciar numerosas referencias a él en este poema. Como ya hemos comentado, expresa ese anhelo de esperanza de lograr salir de esa crisis. Nueva York era el máximo exponente económico, y al perder eso, ya no les queda ni esperanza. Los versos once y doce ( ya comentados) reflejan esa ausencia de riquezas.

"La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible" es otro verso que muestra esa desesperación y fuerte crisis tanto económica como moral que asolaba a la ciudad.

Donde se ve más claro aún es cuando dice: " Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto". Los huesos reflejan lo más íntimo de las personas, las cuales se encuentran desequilibradas, como la sociedad y el amor; refiriéndose a que no hay cabida allí para todos esos sentimientos puros, sino que todo queda oprimido bajo el pesimismo de esos números y leyes ( el mercantilismo y capitalismo característicos). Y al entrar en crisis económica, ya nada les queda ( ni esperanza).

Fecha 8/4/22

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En Lorca, el gitano encarna el conflicto entre el primitivismo y la civilización. Podemos encontrar en este poema numerosos elementos que remiten a él: el caballo, que representa el instinto desenfrenado que conduce al jinete gitano hacia la muerte (es un presagio de muerte), la zumaya, que anuncia sucesos trágicos, el color blanco, que es portador de malos augurios ( la muerte y, en este caso, también remite a la vida eterna) y el yunque ( de metal), que simboliza la vida de los gitanos y su muerte violenta ( y en este caso, prematura). Pero sin duda, la protagonista de este poema es la luna, la personificación de la muerte, que atrae irremediable y fatalmente ese trágico fin ( “La luna vino a la fragua / con su polisón de nardos”).

El tema de este poema es la muerte de un niño gitano una noche de luna llena. Lorca personifica a la luna ( símbolo de muerte) que atrae al niño bailando de manera sensual y apasionada.

Fecha 8/4/22

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Romance sonámbulo    Romancero gitano 1928 (1924-1927)

Introducción
Romancero es el término que permite nombrar a un conjunto de romances .

Los romances surgieron como parte de la narrativa oral y alcanzaron su mayor popularidad en el siglo XV. Esto se debió a que, al estar compuesto por un verso sencillo con una rima que facilitaba la memorización, toda la población que no sabía escribir ( que en aquella época representaba a la mayoría) los transmitía de boca en boca.

La partiularidad especial de los romances es su rima asonante en los pares, versos octosílabos ( de arte menor) e ilimitados, por lo que favorecía el relato de historias, casi a modo narrativo, ya que no había que ajustarse a un número de versos ( forma clásica, perteneciente a la tradición popular).

El romancero nuevo se compone de los romances que se crearon a partir del siglo XVI por la influencia del romancero viejo.  Federico García Lorca hizo sus aportes al romancero nuevo, por ejemplo, con su libro “Romancero gitano” publicado en 1928 .

Como su nombre lo sugiere, en este romancero aparecen diversos elementos de la cultura gitana. Dicha obra consta de dieciocho romances ambientados en Andalucía y que tienen la particularidad de que incluir numerosos símbolos ( el espejo representa al hogar, que el agua en movimiento viene a simbolizar la vida y que las rosas vienen a expresar lo que es la sangre).

Desarrollo de las preguntas

Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas.El barco sobre la mary el caballo en la montaña.Con la sombra en la cinturaella sueña en su baranda,verde carne, pelo verde,con ojos de fría plata.Verde que te quiero verde.Bajo la luna gitana,las cosas le están mirandoy ella no puede mirarlas.

Este es el comienzo del Romance sonámbulo, poema de Lorca, perteneciente a su Romancero gitano. Este poema es de naturaleza narrativa, pero más relatado de forma lírica, es decir, incidiendo en los sentimientos y no tanto en los hechos. También sabemos que se trata de un romance porque Lorca, en esta primera madurez literaria utiliza fórmulas estróficas clásicas. La de este poema es un romance, fórmula estrófica tradicional española intensa, popular, oral, colectiva y de transmisión oral desde el siglo XV. Se trata de una serie o tirada de versos octosílabos con rima asonante en los pares (2,4,6...), quedando libres los impares. La rima en á-a se mantiene igual en todas las estrofas.

Con él nos narra una historia protagonizada por dos amantes gitanos. La mujer gitana, novia, espera desde el balcón a su amado, que es bandolero, y que vive en el campo, con el 'verde viento'  y las ' verdes ramas' y que huye en barco por el mar y en caballo por las montañas, 'El barco sobre la mar/ y el caballo en la montaña', como escribió Lorca y cantaría el Manzanita.

Más tarde se cuenta que su amado moribundo, gravemente herdido, llega a la casa para visitarla y a morir allí. El padre de la joven lo recibe, pero ella está ya muerta ( se había suicidiado dejándose caer en el aljibe lleno de agua porque pensaba que su novio no vendría o que quizás ya estaría muerto). Justo entonces llega la policía a detenerlos. Estaban ebrios, por lo que podemos intuir un final trágico para el novio también.

En este poema podemos observar dos de los temas más recurrentes de la obra de Lorca: la muerte trágica, en este caso de una pareja de novios perseguidos por el infortunio ( las fuerzas del orden) y el amor apasionado y frustrado de la joven pareja, destinada al sacrificio o inmolación por las adversidades.

Al decir el poema que las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas podemos inferir que se muere. Podríamos pensar que esos sueños en la baranda son sus últimos pensamientos antes de morir. Como su amado regresa ya para siempre, su vida en el campo con ese viento y esas ramas también mueren. Y para rematar, el pobre bandolero regresa también para morir.

En cuanto al estilo, observamos cómo Lorca imita la lírica popular, combinando numerosos recursos entre los que podemos destacar las metáforas y una importante simbología propia del creador. El color verde en la poesía lorquiana simboliza la muerte, por lo que ya desde el verso 2 ("Verde viento. Verdes ramas") nos da a entender que todo está ocupado por una atmósfera lúgubre y mortal. Las rosas también mencionadas en el verso 41 representan la sangre.

Reflexión sobre la elección de una versión de este poema para la casa de papel
Creo que en esta ocasión, eligieron el verde como analogía hacia el dinero, los billetes, que tradicionalmente se relacionan con este color; aunque tras haber profundizado en el significado de este poema, podemos intuir que también fue porque el dinero, ese verde, sería lo que les traería muerte, su perdición ( premonición de ese final mortal). Además, ellos también podrían considerarse "ese bandolero" al que las fuerzas del orden ( la policía) busca.

Fecha 7/8/22

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Antes de proceder con la simbología del poema, debemos comprender el tema sobre el que trata. En este caso,el tema central es la inclinación a la muerte propia ( el suicidio, como bien indica el título del poema), además de la negación de la vida; provocada por la frustración que destruye proyectos y deseos y lo hunde en la desesperanza. Se trata de un ser
que sufre hasta el delirio y en completa soledad: abandonado, olvidado. Todo ello se puede observar en versos como "su corazón se iba llenando de alas rotas y flores de trapo.

Precisamente la muerte es uno de los temas más recurrentes en la obra de García Lorca, presentada mediante el uso de
recursos estilísticos como las metáforas, las imágenes no realistas y la estética de imagen visionaria (todas ellas se pueden observar en versos como: "el reloj del tiempo detenido en su caja"; "con un hacha rompió el espejo"; "un gran chorro de sombra"), todo lo cual produce efectos emotivos en el lector.

Si profundizamos en los recursos literarios y el significado real que estos pretenden transmitir nos encontramos con el dolor de este personaje, que se nos comunica en forma de metáforas no realistas a lo largo de la composición, unas metáforas que no pueden expresarse mediante palabras comunes. Así, la falta de libertad y de imaginación es simbolizada por medio de unas alas rotas, símbolo también de una desesperación profunda y sufrimiento; la angustia
existencial o la ausencia de comunicación se revela en el contenido de la tercera estrofa (" notó que no le quedaba en la boca más que una palabra", simbolizando su último aliento) ; y la omnipresencia de la muerte se muestra a través de las expresiones el reloj detenido ( ya que se le acaba el tiempo), su sombra (con lo oscuro refleja esa soledad), el blanco diván de seda o un gran chorro de sombra (representación también de la sangre).

Fecha 6/4/22

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El lagarto está llorando es un poema perteneciente al libro Canciones, de Federico García Lorca, y dentro de este a la sección de la obra denominada Canciones para niños, que corresponde a su primera etapa o etapa de juventud.

Con él, los niños pueden descubrir cómo jugar con las palabras, ampliar su vocabulario y, sobre todo, divertirse. La clave para captar el interés de estos es el gran número de personificaciones que emplea, además del léxico sencillo y la forma para redactar el poema, casi como un cuento narrado en versos. Esa sencillez y el empleo de los lagartos como protagonistas del poema consigue que los más pequeños aprendan a hablar de las emociones.

A Federico que se le comparaba en múltiples ocasiones con un niño por su forma exagerada de relatar las cosas, porque ¿cómo contar, si no es exagerando, lo que apenas puede decirse? Además de en eso, disfrutaba, sufría y vivía intensamente, como lo hace un infante. Era un apasionado en cada uno de los aspectos de su vida, pero cuando el deber le llamaba, trabajaba de forma visionaria, de objetivos fijos, responsable y tenaz. Cabe destacar que se comportaba así únicamente con lo que le interesaba, que era la poesía; escrita, cantada, hablada o vivida. Federico se demostró a sí mismo ya bien adentrado en la treintena que podía volar solo, y como él mismo dijo " yo he nacido poeta y artista, como que nace cojo, como el que nace ciego, como el que nace guapo. Dejadme las alas en su sitio, que os respondo que volaré bien. Hay que ser audaces y valientes. Palabras con las que demuestra su intrepidez y osadía en lo que a la poesía respecta.

Con respecto a por qué el poeta conectaba tan bien con el mundo infantil:

La mirada limpia de los niños es fascinante, es escribir para ojos asombrados, pero para poderles escribir, se debe conectar con tu mirada de niño, volver a recordar qué te impresionaba y hablarles en su lenguaje. Puede que el lenguaje en la literatura infantil sea más sencillo, pero las figuras imaginativas, las metáforas, el linde entre la realidad y la fantasía, son igual o más potentes que en la literatura para adultos. Lorca consiguió conectar tan bien con todo ese mundo infantil porque nunca perdió el asombro, las ganas de imaginar, la fantasía, magia e ilusión por descubrir y sentir ( algo que choca frontalmente con el hecho de que la muerte sea uno de sus temas más recurrentes). Él mantuvo su llama hasta la muerte, y queda reflejado en su obra, que está llena de lo especial de la mirada infantil.

Él dejó escrito que su infancia estuvo ligada al olor de la tierra, a los trabajos del campo, al sonido del agua correr, a hablar con pájaros y árboles, y decía que toda su infancia era pueblo. Esas son las cosas de este Federico.

Además, es sorprendente contemplar la capacidad que tiene para jugar con el lenguaje y hacer música. Y también las imágenes que crea, como decía él, que poesía es juntar dos palabras que nunca van juntas y así de pronto, provocan un misterio. Ese ambiente de naturaleza que es lo que le sorprendía de pequeño y cómo él lo sentía y contaba ha sido la clave. Son palabras y un imaginario con el que los niños, por poco o mucho que entiendan, conectan. En Lorca hay campo, hay aves, hay sangre y amor y celos, hay dolor, hay épica, encontramos en sus letras todo lo que cuentos infantiles (en pequeñas dosis) quieren contar.

Lorca ofrece una profundidad de la vida, así como un entendimiento del alma humana. Él nos enseña que el mundo tiene una sensibilidad especial y nos hace ser más sensibles, más empáticos, más observadores e incluso justos. La literatura nos permite sentir y emocionarnos, fomentando nuestra capacidad de entendimiento.

Además de aumentar nuestra empatía, los objetivos de Lorca iban mucho más allá con sus poemas. Pretendía cambiar las cosas y tener un mundo más justo, quería darnos alas para transformar la sociedad y mantener la mirada de niño siendo bien adulto.

Fecha 4/6/22

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6 versiones y una interpretación del poema "Sorpresa" del libro Poema del Cante Jondo

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Con repecto a Manuel de Falla, he encontrado el siguiente artículo en el que aparece reflejado algo que me ha llamado la atención:

Apenas cuatro días después
de la proclamación, el 14
de abril de 1931, de la II
República española, Manuel de
Falla escribía a su amigo Fernan-
do de los Ríos, recién nombrado
ministro de Justicia del primer
Gobierno republicano. En aque-
lla carta –cuyo borrador conserva
el Archivo Manuel de Falla– el
músico mostraba su preocupa-
ción como católico ante un anun-
ciado “proyecto de secularización
de cementerios”.

En su respuesta del 9 de ma-
yo de 1931, Fernando de los Ríos
abordaba el tema desde la prime-
ra línea: “¡Cómo puede usted pen-
sar, que pueda yo concebir las co-
sas en forma tal, que llegue el día
de mañana a carecer de tierra con-
sagrada aquel que tenga esa ínti-
ma y noble apetencia!”. A conti-
nuación, el gobernante socialista
se explicaba personalizando su
afán con emotividad: “No, mi pro-
yecto, que aplazo para la Asam-
blea Constituyente, es el de hacer
compatible, como acontece en ca-
si todo el mundo, la coexistencia
en un mismo cementerio de quie-
nes en vida estuvieron unidos por
los lazos del más hondo amor;
que pueda yo estar al lado de mi
madre; ella, con cuantas ceremo-
nias sacras desee su anhelo reli-
gioso; yo, con las que mi sentido
religioso demande; [...]”.

Opinión personal
Me ha sorprendido que alguien como Manuel de Falla, un importante y reconocido músico cuyas amistades más cercanas tenían una marcada ideología progresista y republicana; y que además apoyó cada una de las reformas de la República, fuese un conservador católico. Bien es cierto que no es algo incompatible pero la religión suele ir ligada a lo conservador y confesional; y el hecho de que él fuese un intelectual que defendió y apoyó el pensamiento republicano y todo lo que ello trajo consigo ( salvo la reforma religiosa) me ha dejado bastante perpleja. A continuación he encontrado otro fragmento en el que se relata mejor la evolución ideológica de este peculiar músico tan relacionado con Lorca.

"Con la llegada de la República en 1931, Falla apoya su reforma agraria, sus derechos laborales, la igualdad en educación… todo en beneficio de las clases inferiores. Pero su escepticismo sobre el pensamiento libre, lo que él definía como “la libertad individual sobre la obediencia a Dios”, le hace perder confianza. El 4 de mayo de 1931 escribe a su amigo, el crítico musical John B. Trend: «Realmente ha sido maravilloso el modo de efectuarse la revolución. Dios quiera que siga su marcha normal por el mismo sereno camino».

Pronto pudo comprobar Falla que ese camino se había torcido y no dudó en manifestar su consternación por el tratamiento que comenzó a recibir la Iglesia católica por parte del nuevo Gobierno republicano y de las masas populares, que arremetían contra las iglesias y los conventos. El 20 de mayo escribe a Trend: «Estos días, desde los recientes sucesos que conocerá usted por la prensa, cuentan entre los más amargos de mi vida». Llega a escribir incluso, junto con otros amigos granadinos, al presidente de la República, Alcalá Zamora (14 mayo 1931): «Grupos no numerosos han estado dos días cometiendo en la ciudad toda clase de sacrilegios, atropellos a domicilios religiosos e insultos a sus personas, sin eficaz intervención de las autoridades. A usted respetuosamente, como representante supremo del poder, acudimos con nuestra información y nuestra indignada protesta».

A pesar de la rapidez con la que se evaporó el entusiasmo de Falla por la República, la derecha tampoco consiguió atraerle, como demuestra su rechazo a la “contrarrevolución conservadora” propuesta por Maeztu."

Fecha 3/4/22

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Fecha 3/4/22