# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Roberto Brenes Mesén ( San José, 6 de julio de 1874 - 19 de mayo de 1947) fue un destacado educador, escritor y periodista costarricense de la primera mitad del siglo XX.

de , .

19 de mayo de 1947 (72 años) San José, Costa Rica.

Hijo de Martín Brenes Córdoba (hermano de Alberto Brenes Córdoba) y Elena Mesén Pérez, inició la enseñanza primaria la escuela que dirigía José Ramón Chavarría y luego en estudió en varias otras de San José.[1] ​

Obtuvo el bachillerato y el título de maestro normal en el Liceo de Costa Rica. En 1893 trabajó como inspector del internado de jóvenes del Instituto de Alajuela.[2] ​

En 1897 se fue a Chile con una beca, lo que le permitió titularse en profesor de Estado en el Instituto Pedagógico de ese país.

A su regreso a Costa Rica en 1900, el 26 de agosto, se casó con Ana María Carrillo Castro (la pareja tendría ocho hijos, de los que perdería cinco).

Enseñó en el Liceo de Costa Rica en 1901-1902 y al año siguiente asumió como director del Colegio San Luis Gonzaga de Cartago, donde, además, fue profesor de castellano, psicología y lógica. En 1904 regresa al liceo donde había estudiado y enseña allí las mismas disciplinas; es profesor de castellano en el Colegio Superior de Señoritas de San José.

Durante la primera década del siglo XX comenzó su labor como periodista y político junto a Joaquín García Monge. En 1904 se convierte en director de La Prensa Libre y funda y encabeza la revista La Aurora (que se publicaría hasta febrero del año siguiente; en 1920 dirigiría el periódico La Sanción). También edita Vida y Verdad, "una revista de tono más personal, sin intereses comerciales", donde él y un grupo de compañeros "rebeldes publicarán sus ideales renovadores".[3] ​

Se convierte en el primer director del de Heredia, cargo que ocupa desde 1905 hasta 1908. Allí ensayará la coeducación, por primera vez en Costa Rica. Ese año elabora, junto con García Monge, un proyecto de programas encargado por el ministro de Instrucción Pública, Luis Anderson.

En 1909 es nombrado subsecretario de Relaciones Exteriores y desde ese año hasta 1913 se desempeña como subsecretario de Instrucción Pública en la administración de Cleto González Víquez, lo que no le impide seguir continuar su labor docente. Así, enseña filología en su Liceo de Costa Rica de 1910 a 1914; en 1912, como funcionario gubernamental, viaja a Estados Unidos a estudiar las escuelas rurales con el fin de aprovechar la experiencia norteamericana en su patria.

El presidente Ricardo Jiménez lo nombra secretario (ministro) de Instrucción Pública en 1913 y al año siguiente, ministro (embajador) de Costa Rica en Washington D.C. A su regreso en 1915, trabaja como inspector de Educación Normal y Secundaria y al año siguiente es nombrado director de la Escuela Normal de Costa Rica (Heredia), donde enseña asimismo sicología, sociología e historia de la educación.

En 1917, bajo el régimen de Federico Tinoco Granados, fue nombrado ministro de Instrucción Pública, pero catorce meses después, en abril del año siguiente, dejó ese puesto. Regresa como profesor al Liceo de Costa Rica, es nombrado director general de Bibliotecas, pero en septiembre se marcha a Estados Unidos, donde permanecerá 21 años.

Se trataba de un exilio voluntario aparentemente motivado por el hecho de que en Costa Rica había quienes lo tachaban de tinoquista y de traidor a sus ideales democráticos y progresistas.

En Norteamérica fue profesor en las universidades de Columbia, de Syracuse (ambas en Nueva York), y en la de Nuevo México; se distinguió como conferenciante invitado en otros establecimientos de enseñanza superior.

En 1928, a pesar de encontrarse en Estados Unidos, formó parte -junto con la mayoría de intelectuales del país, como Carmen Lyra, Joaquín García Monge, Omar Dengo, Alfredo González Flores, José María Zeledón- de la Liga Civil, grupo comprometido con la lucha por los derechos de los obreros y los trabajadores de las grandes empresas trasnacionales. Esta organización combatió en especial los beneficios que el gobierno daba a la United Fruit Company, la Compañía de Ferrocarriles al Atlántico y demás empresas de Minor Keith.

Regresó a Costa Rica en junio 1939, a la edad de 65 años, como profesor jubilado por la Universidad de Northwestern, y continuó escribiendo para los principales periódicos y revistas del país, en los que instaba a promover la educación. "En este país se ha enseñado para ganarse la vida, pero no para ser feliz, y la felicidad del hombre debe ser el objetivo de toda Educación", señalaba en un artículo.

Algunos de sus trabajos y posturas fueron muy controversiales para aquel tiempo, como el conflicto que tuvo con la Iglesia católica por la enseñanza en el Liceo de Heredia de la teoría de Darwin o que esta institución introdujera la coeducación, es decir, que fuera mixta.

Brenes fue miembro de la Sociedad Teosófica de Costa Rica y de la Masonería costarricense.

Hombre de gran cultura, aprendió alemán, francés, griego, inglés, latín y sánscrito. Varios establecimientos de enseñanza llevan su nombre (por ejemplo, en 1965 con él bautizaron al primer colegio de estudios secundarios en Hatillo, San José).

Fue declarado Benemérito de la Patria, por acuerdo Nº1408 del 17 de abril de 1974.

Brenes escritor Editar

Considerado un poeta modernista, comenzó su producción literaria en la última década del siglo XIX, época en la que mantiene también correspondencia con el nicaragüense Rubén Darío y el argentino Leopoldo Lugones. Estos dos escritores influyeron fuertemente en los inicios de su vida de poeta.

En 1904-1905 publica sus primeros libros, que están relacionados con su trabajo docente: una gramática histórica, una obra sobre los microorganismos y un volumen de lectura escolar en el que incluye algunas poesías suyas.

El primer poemario - En el silencio- lo publica en 1907; a partir de entonces irá sacando periódicamente nuevas obras de una lírica fundamentalmente filosófica. El último - Rasur, o la semana de esplendor aparece en 1946-, pero su trabajo final estará dedicado no a la poesía, sino a la gramática de [[Andrés Bello]].

Aunque Brenes fue ante todo un vate, escribió también dos novelas breves. Estrella doble salió por entregas en 1901, en los diarios El País (en folletín, a partir de la edición del 3 de junio) y El Día; posteriormente, en 1959 fue publicada por el Ministerio de Educacación Pública en el libro Selección de cuatro autores costarricenses. La segunda, más conocida, es Lázaro de Betania, publicada en 1932. Su argumento gira en torno a una idea filosófica: solo el cuerpo de Lázaro ha resucitado; su espíritu es otro, es un nuevo nacimiento y será una nueva conciencia la que dirigirá su cuerpo.[4] ​

En el silencio, Imprenta Alsina, San José, 1907

Hacia nuevos umbrales, Imprenta Alsina, San José, 1913

Voces del Angelus, Imprenta Alsina, San José, 1916

Pastorales y jacintos, Imprenta Alsina, San José, 1917

Los dioses vuelven, Imprenta Alsina, San José, 1928

En busca del Grial, Editorial Hernando, Madrid, 1935

Poemas de amor y muerte, Imprenta Española Soler y Valverde, San José, 1943

En casa de Gutemberg; Banquete platónico y otros poemas, Imprenta Tormo, San José, 1945

Rasur, o la semana de esplendor, Trejos, San José, 1946

Libros póstumos

Antología poética, Ministerio de Educación Pública, San José, 1959

Antología poética, Editorial Costa Rica, San José, 1964

Poesías de Roberto Brenes Mesén, con prólogo de José Basileo Acuña, Editorial Costa Rica, San José, 1975 (varias reediciones)

Estrella doble, publicada por entregas en 1901

Lázaro de Betania, Ediciones del Convivio, San José, 1932

Libro de lectura. Primer ciclo de humanidades, Lehmann, San José, 1914 (tendrá varias reediciones, la 4ª eb 1914)

Gramática histórica y lógica de la lengua castellana, Lehmann, San José, 1905

Proyecto de programas de instrucción primaria, Tipografía Nacional, San José, 1908

Voluntad en los microorganismos. Contribución a la psicología comparada, Imprenta Alsina, San José, 1905

El canto de las horas, 1911

Metafísica de la materia, Lehmann, San José, 1917

El misticismo como instrumento de investigación de la verdad, 1921

Las categorías literarias, J. García Monge, San José, 1923

Crítica americana, Talleres Gráficos La Tribuna, San José, 1936

El ritmo en la prosa española, 1938

Dante, filosofía, poesía, Trejos, San José, 1945

Ensayo sobre la Gamática de don Andrés Bello, 1947

Enlaces externos Editar

# data[].attributes.attachment_link.description
Roberto Brenes Mesén ( San José, 6 de julio de 1874 - 19 de mayo de 1947) fue un destacado educador, escritor y periodista costarricense de la primera mitad del siglo XX. de , . 19 de mayo de 1947 (72 años) San José, Costa Rica.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Moisés Vincenzi Pacheco ( Tres Ríos, 3 de febrero de 1895 - San José, 22 de marzo de 1964) fue un filósofo y escritor costarricense. En 1962 se le otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón.​ Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Costa Rica. En 1929 obtuvo el título de Profesor de Estado y continuó en el desempeño de sus funciones docentes como profesor en colegios del país. Fue Director del Instituto de Alajuela, Director General de Bibliotecas Públicas y catedrático de Filosofía e Historia en la Universidad Nacional. Fue miembro de la Academia Costarricense de la Lengua desde 1941 hasta su fallecimiento. La Asamblea Legislativa lo declaró Benemérito de la Patria por el acuerdo #587 de 23 de marzo de 1964.

Preceptos, San José.

El Hombre y el Cosmos, San José, Imprenta Lehmann, 1961.

Los Ídolos del Teatro, San José, Imprenta Trejos, 1957.

El Teatro de H. Alfredo Castro Fernández, San José, Imprenta Trejos, 1957.

Principios de Crítica, Roberto Brenes Mesén y sus obras, San José, 1918.

Mi segunda dimensión, San José, 1923.

Principios de Crítica Filosófica, París, 1928.

Diálogos Filosóficos, San José, 1921.

El Caso Nietzsche, San José, 1963

Gaceta No. 75 del 3 de abril de 1964, Asamblea Legislativa de Costa Rica

# data[].attributes.attachment_link.description
Moisés Vincenzi Pacheco ( Tres Ríos, 3 de febrero de 1895 - San José, 22 de marzo de 1964) fue un filósofo y escritor costarricense. En 1962 se le otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón.​ Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Costa Rica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vista de Los hilos de lo desconocido: Luzbel, de Gonzalo Arias Páez

# data[].attributes.attachment_link.description
Volver a los detalles del artículo Los hilos de lo desconocido: Luzbel, de Gonzalo Arias Páez Descargar Descargar PDF

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ninfa Santos: un poemario para la historia

Intensidad y belleza. Ninfa Santos publicó un único poemario; aunque escasos, sus versos fueron memorables

En el poema inicial, "Debo apartar mi corazón de tu rostro", el dolor se expresa mediante una prosopopeya, donde le ordena al corazón que se aparte del rostro del amado, que no lo vea más. Las imágenes van en gradación, haciendo ver que es imposible dejar de amarlo:

El tono de duelo es de tal intensidad que se vuelve somático. La vida cobra sentido en la medida de la realización de ese amor, ya físicamente inexistente, pero vivo y presente más allá de la muerte:

El dolor se convierte en jauría en el pecho, losa aplastando la vida, plomo, hiedra amarga, lava, ceniza. Todo el poemario es súplica, lágrima, desconsuelo. Sin la presencia del amado, la existencia borra sus fronteras, es como estar muerta estando viva; la naturaleza toda está vacía, desprovista de los elementos esenciales que la caracterizan. Pero, paradójicamente, lo más trágico es que el amado sigue vivo, fortalecido y nítido en la memoria.

Un solo poemario escribió Ninfa, pero, es de tal intensidad y belleza, que la ha colocado merecidamente entre las poetas más conspicuas. Por eso su recuerdo es perdurable, porque mientras haya quien conozca de amores, ausencias y dolores, su palabra seguirá resonando, cómplice de entendimientos y razones que, diría Blaise Pascal, solo el corazón conoce.

La presencia de la poesía de Ninfa Santos en Costa Rica ha sido constante, aun cuando ella nunca volvió a su país natal. Joaquín García Monge publicó poemas suyos en Repertorio Americano; Manuel Segura en La poesía en Costa Rica (1963); Carlos Rafael Duverrán en Poesía contemporánea de Costa Rica (1978), así como Alfonso Chase en El amor en la poesía costarricense (2000).

La revista Hoja en blanco le dedicó 41 páginas en su segundo número; también en Hojas del Guanacaste Nº 12 aparecieron poemas suyos, con ocasión del Segundo Simposio "Evaluación de la literatura femenina de Latinoamérica en el siglo XX", y la EUNED reeditó Amor quiere que muera en el 2013.

Se le han dedicado homenajes como el que organizaron en Liberia la revista Hoja en blanco y el Centro Literario de Guanacaste en el 2005, debido, en gran medida, al interés de Miguel Fajardo, quien ha incorporado la obra de Ninfa Santos dentro de los contenidos programáticos del curso "Escritoras centroamericanas del siglo XX", en el área de Estudios Generales de la Sede Regional Chorotega de la Universidad Nacional de Costa Rica.

Asimismo, la Dra. Magda Zavala y la Asociación Costarricense de Escritoras efectuaron el mes pasado un sentido homenaje a esta autora.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ninfa Santos: un poemario para la historia

# data[].attributes.attachment_link.description
En el poema inicial, "Debo apartar mi corazón de tu rostro", el dolor se expresa mediante una prosopopeya, donde le ordena al corazón que se aparte del rostro del amado, que no lo vea más. Las imágenes van en gradación, haciendo ver que es imposible dejar de amarlo: El tono de duelo es de tal intensidad que se vuelve somático.

# data[].attributes.headline
Literatura costarricense en el margen del cánon.

# data[].attributes.subject
Literatura costarricense en el margen del cánon.

# data[].attributes.body
Victoria Urbano

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No quisiera que acabara este año sin traer a la memoria de los lectores el nombre de la escritora costarricense Victoria Urbano, nacida en 1926 y muerta hace 35 años en Houston, Texas, a los 58 años, en plenitud intelectual y artística, cuando su trabajo literario, y no solo académico, comenzaba a ser valorado. Perteneció a esa generación de escritoras nacidas en los años veinte del siglo pasado, como Carmen Naranjo (1928) y Julieta Pinto (1921) y, casi, Rima de Vallbona, quien nació en 1931, posterior al brillante trío del exilio de la segunda mitad de la década de los diez: Yolanda Oreamuno y Ninfa Santos, de 1916, y Eunice Odio, de 1919. No obstante, dado que la mayor parte de su vida adulta la pasó fuera del país - sobre todo en España y Estados Unidos-, se la suele asociar con estas últimas, las exiliadas, aunque Victoria fue menor que ellas.

Inicios. Tras formarse en la escuela República de Argentina y en el Colegio de Señoritas, se fue a estudiar a Estados Unidos, donde escribió su primer libro, un conjunto de cuentos y algunos poemas que publicó en México en 1951 con el título de Marfil, a los 25 años, en la prestigiosa Editorial Botas. Hace poco tuve la oportunidad de conseguir un ejemplar, que me apresuré a leer, y es interesante ver cómo ahí se encuentran, en nuez, buena parte de los asuntos que va a desarrollar en sus libros posteriores: las mujeres, la soledad, el cosmopolitismo, la errancia, Costa Rica en la lejanía, el amor frustrado.

Uno de sus poemas, "Deseo", retrata y sintetiza su posterior destino: "Pienso y vivo en el deseo/ De no compartir con nadie mi existencia,/ Vivir la vida que en mis sueños veo/ Y embriagarme yo sola de su esencia./ Sola y libre ser,/ Sin nadie que a mi lado/ Mi pensamiento transportado/ De alegría, pueda ver./ Amar la vida que es mi vida./ Ser la reina de su reino silencioso./ Y en este ambiente libre y amoroso,/ Cerrar los ojos y quedar dormida" .

Como lo demostrará después, Victoria no fue una solitaria pusilánime, sino una orgullosa, que sabía que buena parte de su libertad y de su fuerza interior provenían justamente de su valiente soledad, como el personaje femenino de su cuento "Junto a los limoneros", calificado como "una mujer sin importancia, desgarbada, que parece un chico", según los comentarios que oye, sin que, al principio, se dé cuenta de que hablan de ella: "Esta circunstancia tan poco halagadora, lejos de incomodar mi vanidad femenina -si es que tenía alguna- me provocó una hilaridad incontenible". Otro cuento de ese primer libro, "La sombra de la otra", anuncia el tema de su primera y única novela, "La niña de los caracoles" (Madrid, 1961), ubicada en Limón, y que introduce el elemento racial.

Entre continentes. De Estados Unidos, Urbano pasó a España, donde concluyó su doctorado con una tesis titulada Juan Vázquez de Coronado y su ética en la conquista de Costa Rica, publicada como libro en 1968; además de Una escritora costarricense: Yolanda Oreamuno, ensayo crítico, con el que fue de las primeras en abordar la obra de su compatriota, incluso antes que Rima de Vallbona. Se interesa por el teatro español; no en balde había logrado que se montaran en Madrid sus obras Agar la esclava (1953) y La hija de Charles Green (1954). De hecho, el teatro se volvió uno de sus puntos de interés y retornará a este con El fornicador, llevado a escena por la directora María Bonilla en San José en 1988. Tenemos, por tanto, a Urbano como dramaturga pionera en Costa Rica, aparte de poeta, cuentista, novelista y ensayista. También escribió crónicas de viaje de sus andanzas por Europa, América Latina, Estados Unidos y Marruecos.

Posteriormente, se estableció en los Estados Unidos, y formó parte de Lamar University en Beaumont, Texas, donde permaneció hasta su temprana muerte, tras una brillante carrera académica en la que se dedicó a la divulgación en Estados Unidos de la literatura femenina hispanoamericana, de autoras como Yolanda Oreamuno, Carmen Naranjo, Clarice Lispector (cuando no era famosa) y un ensayo en inglés sobre Sor Juana Inés de la Cruz, entre otras. En 1974, Urbano fundó la Asociación de Literatura Femenina Hispánica y su revista Letras Femeninas, con la idea de contribuir a divulgar la literatura de mujeres.

Doy esta información por si algún investigador o estudiante de tesis quiere trabajar sobre este legado literario de nuestra escritora. Incluye diversos rubros: material personal y biográfico, materiales de su carrera profesional, su amplia correspondencia con diversos personajes como José Basileo Acuña, Alfonso Chase, Joaquín García Monge, Luisa González, Victoria Garrón de Doryan, Claudia Lars, Hugo Lindo, Mario Picado, Lilia Ramos y Rima de Vallbona, entre otros muchos. Están también sus conferencias, sus trabajos escritos, sus crónicas de viaje y material audiovisual, por ejemplo, sobre Eunice Odio, a la que visitó en México, aunque parece que no se cayeron muy bien, pues Urbano criticó a Odio su "pose" anticostarricense.

En vida, Urbano recibió diferentes galardones literarios, como el Premio de Cultura Hispánica en Historia por su libro sobre Vázquez de Coronado; el premio internacional de poesía Fray Luis de León por su poemario Los nueve círculos, y el premio de literatura León Felipe en México por un conjunto de cuentos titulado Y era otra vez hoy, publicado por la Editorial Costa Rica en 1978 y reeditado el año pasado por la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia (EUNED), con el título de El fornicador y otros cuentos, un libro excelente que muestra a la autora en su plenitud, con diversos registros que van desde lo fantástico hasta la crítica social. Hoy existen en estados Unidos los premios Victoria Urbano, otorgados por la Asociación de Estudios de Género y Sexualidad, con los que se reconocen las contribuciones académicas en estos asuntos en el mundo hispánico y lusófono.

Dada la dispersión de su obra, valdría la pena reunirla en un solo tomo, cuando menos la literaria, y juntar así su novela, sus cuentos y sus poemas. De esta manera, el público de hoy se daría cuenta del valor de esta gran escritora nacional, poco conocida y apreciada en su tierra y que, aunque se fue del país, no dejó de pensar y de escribir sobre él y sus autoras.

El autor es escritor.

# data[].attributes.attachment_link.title
Página quince: 35 años sin Victoria Urbano

# data[].attributes.attachment_link.description
No quisiera que acabara este año sin traer a la memoria de los lectores el nombre de la escritora costarricense Victoria Urbano, nacida en 1926 y muerta hace 35 años en Houston, Texas, a los 58 años, en plenitud intelectual y artística, cuando su trabajo literario, y no solo académico, comenzaba a ser valorado.