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Theater spielen unter Einhaltung von Hygienemaßnahmen: Inspiriert durch das bekannte und beliebte Märchen "Die Schneekönigin" von Hans Christian Andersen, erzählt das Theaterstück die Geschichte vom ersten großen Weihnachtsfest der wiedervereinten Schwestern Else und Anne.

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Studie "JuCo: Erfahrungen und Perspektiven von jungen Menschen während der Corona-Maßnahmen", Universität Hildesheim

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Studie "JuCo: Erfahrungen und Perspektiven von jungen Menschen während der Corona-Maßnahmen", Universität Hildesheim

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Wie erleben Jugendliche die Corona-Pandemie? An der bundesweiten Studie JuCo haben sich über 6000 Jugendliche ab 15 Jahren beteiligt, um von ihren Erfahrungen und Perspektiven während der Corona-Krise zu berichten.
Am 14.05.2020 haben wir erste zentrale Ergebnisse des Projektes veröffentlicht.

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Das Ziel der Eindämmung der Corona-Pandemie geht mit weitereichenden Einschränkungen einher. Diese haben den Alltag überall verändert, doch selbst die allmählichen Lockerungen können nicht darüber hinwegtäuschen, dass neben Senior*innen vor allem junge Menschen und Familien besonders beeinträchtigt und ihre Spielräume enorm eingeschränkt sind. Hinzu kommt der Eindruck, dass bei Entscheidungen über Maßnahmen und Strategien in den letzten Wochen und Monaten und bei der Abwägung vielfältiger Interessen die Perspektive von Kindern, Jugendlichen und Eltern nicht eingenommen wird.

Der Forschungsverbund „Kindheit - Jugend - Familie in der Corona-Zeit" setzt sich zusammen aus dem Institut für Sozial- und Organisationspädagogik an der Stiftung Universität Hildesheim und dem Institut für Sozialpädagogik und Erwachsenenbildung an der Universität Frankfurt in Kooperation mit der Universität Bielefeld. Entstanden sind darin bisher die bundesweite Studie JuCo zu den Erfahrungen und Perspektiven von jungen Menschen während der Corona-Maßnahmen sowie die bundesweite Studie KiCo zu den Erfahrungen und Perspektiven von Eltern und ihren Kindern während der Corona-Maßnahmen. Aktuell gehören zum Team Sabine Andresen, Anna Lips, Tanja Rusack, Wolfgang Schröer, Severine Thomas, Johanna Wilmes.

Interview zur Jugendforschung: "Die Corona-Projekte kamen on top dazu"

Teil 3 der Serie "Forschung in Zeiten der Pandemie": Mit den bundesweiten JuCo- und KiCo-Studien haben Dr. Severine Thomas und ihr Team das Forschungsjahr 2020 zu großen Teilen einem Thema gewidmet, das vor 12 Monaten noch gar nicht absehbar war: den Auswirkungen der Corona-Pandemie auf junge Menschen. Inzwischen liegen bereits Ergebnisse des zweiten JuCo-Umfragedurchlaufs vor. Trotz der zusätzlichen Aufgaben mussten dafür keine anderen Projekte zurückgestellt werden, sagt die Erziehungs- und Sozialwissenschaftlerin im Interview.

Das Interview finden Sie hier.

Wie erleben Jugendliche die Corona-Pandemie? An der bundesweiten Studie JuCo haben sich über 6000 Jugendliche ab 15 Jahren beteiligt, um von ihren Erfahrungen und Perspektiven während der Corona-Krise zu berichten.
Am 14.05.2020 haben wir erste zentrale Ergebnisse des Projektes veröffentlicht. Diese sind hier frei zugänglich abrufbar: https://doi.org/10.18442/120

Das Datenhandbuch zur JuCo-Studie finden Sie unter: https://doi.org/10.18442/143.

Wie erleben Jugendliche die Corona-Krise? Ein Forschungsteam der Universitäten Hildesheim und Frankfurt gibt erste Ergebnisse der zweiten bundesweiten Befragung von Jugendlichen in der Corona-Zeit bekannt. Über 7.000 Jugendliche und junge Erwachsene haben an der Befragung teilgenommen. Fast die Hälfte der befragten jungen Menschen gibt an, Angst vor der Zukunft zu haben.

Die ersten Ergebnisse der Studie „JuCo 2" haben wir am 10.12.2020 veröffentlicht. Diese sind online unter dem folgenden Link abrufbar: https://doi.org/10.18442/163

Das Leben junger Menschen in der Corona Pandemie. (weitere Auswertung aus JuCo I und II)

Das Forschungsteam der Universitäten Hildesheim und Frankfurt am Main hat zu den beiden Befragungen „Jugend und Corona" (JuCo I und II) in Kooperation mit der Bertelsmann Stiftung in einer neuen Publikation (03/2021) weitere Ergebnisse aus den Studien vorgelegt.

Junge Menschen sind in der COVID-19-Pandemie von psychischen Problemen, Vereinsamung und Zukunftsängsten betroffen. Das gilt besonders für diejenigen mit finanziellen Sorgen. Dies geht aus u.a. aus den ergänzenden Auswertung der Studien „Jugend und Corona" (JuCo) hervor. Rechte, Well-Being und Bedarfe - erhoben unter jungen Menschen, bundesweit und mit möglichst breiten Zugängen - bilden den konzeptionellen Rahmen der JuCo-Studien. Sie werden zu den Bedingungen der Corona-Pandemie in Beziehung gesetzt.

Zusammen mit der Broschüre „Fragt uns 2.0: Corona-Edition. Anmerkungen von jugendlichen Expert:innen zum Leben von Kindern und Jugendlichen in der Pandemie" verfolgen wir mit der Publikation das Ziel, den Bedarfen und Perspektiven junger Menschen in der Corona-Zeit und darüber hinaus mehr Sichtbarkeit und Gehör zu verschaffen.

Zudem wurde 2021 ein Artikel von Anna Lips „The Situation of Young People at Home During COVID-19 Pandemic" im Childhood Vulnerability Journal veröffentlicht.Dieser befasst sich mit der heimischen Situation junger Menschen während der Corona-Pandemie. Dabei wird das Wohlbefinden junger Menschen in den Blick genommen, ebenso wie die Faktoren, die es beeinflussen.

Die Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Pandemie haben den Alltag vieler Familien in erheblichem Umfang verändert. Wie es Eltern und ihren Kindern damit geht, wie ihr aktuelles Wohlbefinden ist, was ihren Alltag kennzeichnet, wie die Passung zu den Regelungen der Kitabetreuung, Schulöffnung und auch der Arbeitgeber*innen ist - dies sind die Kernfragen der Onlinebefragung „KiCo", welche im Zeitraum vom 24.04.2020 - 03.05.2020 durchgeführt wurde. Über 25.000 Personen haben in dieser kurzen Zeit mindestens 95 Prozent des Fragebogens beantwortet und sich damit viel Zeit genommen.

Die ersten Einblicke in die Ergebnisse der Befragung KiCo sind seit dem 27.05.2020 open access über den Universitätsverlag Hildesheim veröffentlicht und können über folgenden Link abgerufen werden: https://doi.org/10.18442/121

Positionspapier zu den Ergebnissen aus JuCo und KiCo

Kinder, Jugendliche und (junge) Erwachsene erlebten und erleben erhebliche Einschränkungen durch die Pandemie und darauf bezogene Maßnahmen. Der Forschungsverbund Kindheit-Jugend-Familie in der Corona-Zeit stellt insbesondere in Anlehnung an die beiden Onlinebefragungen JuCo und KiCo politische Handlungsempfehlungen vor: https://doi.org/10.18442/151

Weitere Forschungsarbeiten zu Studieren während der Corona Pandemie (Stu.diCo) finden sie hier.

Wenn Sie Fragen zu den Studien haben, melden Sie sich gerne bei uns!

Am Standort Hildesheim, Institut für Sozial- und Organisationspädagogik, sind folgende Personen für den Forschungsverbund „Kindheit - Jugend - Familie in der Corona-Zeit" ansprechbar: Anna Lips, Tanja Rusack, Severine Thomas, Wolfgang Schröer

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Das Ziel der Eindämmung der Corona-Pandemie geht mit weitereichenden Einschränkungen einher. Diese haben den Alltag überall verändert, doch selbst die allmählichen Lockerungen können nicht darüber hinwegtäuschen, dass neben Senior*innen vor allem junge Menschen und Familien besonders beeinträchtigt und ihre Spielräume enorm eingeschränkt sind.

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STTS 2020 //leer// - eine theatrale Intervention, Kooperation Schule und Theater in Sachsen (KOST)

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STTS 2020 //leer// - eine theatrale Intervention, Kooperation Schule und Theater in Sachsen (KOST)

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Das Schüler*innentheatertreffen Sachsen (STTS) ist eine etablierte Größe in der Schultheaterlandschaft Sachsens. Jedes Jahr treffen sich ca. 110 Schüler*innen mit ihren Lehrer*innen und Spielleiter*innen in einem anderen sächsischen Theater. Es werden Inszenierungen zu einem Festivalthema gezeigt, Gespräche geführt, die Schüler*innen arbeiten in Workshops zusammen und begegnen sich an drei Tagen in einer Welt voller Theater.
In diesem Jahr blieben die Bühnen leer, die Stühle unbesetzt, die Requisiten ungenutzt, die Worte ungesagt und Geschichten unerzählt. Geschichte im Hier und Jetzt wäre das Thema des diesjährigen Festivals an den Landesbühnen Sachsen in Radebeul gewesen. Wie passend.
Die künstlerische Intervention "STTS//leer" macht auf die Leere, das Nicht-Stattfinden, die unerzählten Geschichten, die nicht anwesenden Menschen und nicht möglichen Begegnungen aufmerksam und geht auf den Umgang mit der Leere ein. Neun Künstler*innen untersuchten die Leere in sich, zwischen sich und im Raum. Sie füllten die Leere dieses Tages, der der Tag vor der eigentlichen Festivaleröffnung gewesen wäre.

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STTS 2020 //leer// – eine theatrale Intervention

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Das STTS (Schüler*innentheatertreffen Sachsen) ist eine etablierte Größe in der Schultheaterlandschaft Sachsens. Jedes Jahr treffen sich ca. 110 Schüler*innen mit ihren Lehrer*innen und Spielleiter*innen in einem anderen sächsischen Theater. Es werden Inszenierungen zu einem Festivalthema gezeigt, Gespräche geführt, die Schüler*innen arbeiten in Workshops zusammen und begegnen sich an drei Tagen in einer Welt voller Theater. 
In diesem Jahr blieben die Bühnen leer, die Stühle unbesetzt, die Requisiten ungenutzt, die Worte ungesagt und Geschichten unerzählt. Geschichte im Hier und Jetzt wäre das Thema des diesjährigen Festivals an den Landesbühnen Sachsen in Radebeul gewesen. Wie passend.
Mit der künstlerischen Intervention STTS//leer wollten wir auf die Leere, das Nicht-Stattfinden, die unerzählten Geschichten, die nicht anwesenden Menschen und nicht möglichen Begegnungen, aber auch auf den Umgang mit der Leere eingehen. Neun Künstler*innen untersuchten die Leere in sich, zwischen sich und im Raum. Sie füllten die Leere dieses Tages, der der Tag vor der eigentlichen Festivaleröffnung gewesen wäre.

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Weitere Infos unter www.theaterberatung-bw.de

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Digitale Performance "s a f e π l @ c e", Profilstudiengang „Theater als soziale Kunst“, FH Dortmund

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Digitale Performance "s a f e π l @ c e", Profilstudiengang „Theater als soziale Kunst“, FH Dortmund

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Die digitale Performance s a f e π l @ c e wurde im Rahmen eines Tutoriums an der FH Dortmund mit Studierenden des Profilstudiengangs „Theater als soziale Kunst“ des 3. Semesters über einen Zeitraum von 12 Wochen (30.04.20 - 17.07.20) entwickelt. Die wöchentlichen Treffen, als auch die Präsentation, fanden ausschließlich im virtuellen Raum eines Videokonferenzanbieters statt.
Durch den Lockdown zurückgedrängt in den privaten Raum, nahmen die Teilnehmenden sich diese Situation zum Anlass ihr eigenes Zimmer und ihr Verhältnis zu ihm, biografisch zu hinterfragen. Durch den Einblick in die eigenen Vierwände, durch die digitale Wand, verschiebt sich die Sehgewohnheit auf eine neue Bühne, eine neue Bühnenerfahrung ohne Kopräsenz.
Die Teilnehmenden bespielen ihren Raum und geben Einblick in ihre Lebensrealität, 20 Minuten lang können die Zuschauenden ihren eigenen Raum, um die Erfahrungen der Darstellenden erweitern. Social Distancing wird hier aufgebrochen und erfährt eine intime Begegnung mit anderen Menschen. Die Möglichkeit des digitalen Theaters kann in Zeiten von Corona auch verstanden werden als Zugang um die Gegenwart bewältigen zu können.

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Publikation "Brief an die Kanzlerin" von Julian Pörksen

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Publikation "Brief an die Kanzlerin" von Julian Pörksen

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Episoden aus dem stillgelegten Leben

Mit Zeichnungen von David Kellner
In seinen erzählerischen Miniaturen widmet sich Dramaturg Julian Pörksen der Absurdität unserer Zeit, die durch die Corona-Krise besonders sichtbar wird. Die Episoden sind komische Betrachtungen aus dem Alltag eines ungeschickten Menschen.

Das Buch entstand in Kooperation mit dem Schauspiel Köln und ist im Alexander Verlag erschienen.

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Brief an die Kanzlerin

Episoden aus dem stillgelegten Leben

Mit Zeichnungen von David Kellner

146 Seiten. 18 Abb.. 11,5 x 17,0 cm. Broschur

ISBN 978-3-89581-534-8

Was macht man, wenn die Außenwelt einfach gecancelt wurde? Wenn man plötzlich zuhause sitzt? Alleine und mit sehr viel Zeit? Der angeknackste Erzähler nimmt sich vor, die Krise als eine Chance zu begreifen. Zur Verbesserung des Lebens. Er versucht alles, was ihm vielversprechend scheint. Kniebeugen neben dem Biomüll. Spaziergänge auf Google Maps. Vulkanasche als Superfood. Er fertigt Listen an. Dekoriert die Wohnung. Lernt von einem Schamanen aus Wuppertal etwas über Achtsamkeit. Macht Urlaub in den eigenen vier Wänden und Expeditionen in die digitale Welt. Er verliebt sich, verrenkt sich und denkt sehr viel nach. Und schreibt schließlich einen Brief an die Bundeskanzlerin: Sein ganz persönliches Ergebnis dieser Krise, eine Philosophie aus dem Lockdown. Um dann, am Ende, zu einem skurrilen Roadtrip aufzubrechen: sein Comeback in die echte Welt.

In seinen erzählerischen Miniaturen widmet sich Julian Pörksen der Absurdität unserer Zeit, die durch die Corona-Krise besonders sichtbar wird. Die Episoden sind komische Betrachtungen aus dem Alltag eines ungeschickten Menschen.

"Ein unaufgeregter Gedankenstrom aus einem ›stillgelegten Leben‹, auf dem man sich gern treiben lässt." RP ONLINE
In Kooperation mit dem Schauspiel Köln.
Gespräch mit Julian Pörksen in FAZIT (Deutschlandfunk Kultur).

Gespräch mit Julian Pörksen in Mosaik (WDR 3).

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Brief an die Kanzlerin - Alexander Verlag

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Episoden aus dem stillgelegten Leben Mit Zeichnungen von David Kellner 146 Seiten. 18 Abb.. 11,5 x 17,0 cm. Broschur ISBN 978-3-89581-534-8 Was macht man, wenn die Außenwelt einfach gecancelt wurde? Wenn man plötzlich zuhause sitzt? Alleine und mit sehr viel Zeit? Der angeknackste Erzähler nimmt sich vor, die Krise als eine Chance zu begreifen.

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Plattform für Erfahrungsaustausch, Anfragen, Wissen, Beiträge, Hinweise und mehr zur digitalen Theatervermittlung.

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Theatervermittlung digital-Austausch, Ideen+Beiträge für Theater-AGs u.a. has 837 members. Hallo da draußen! Die TSB möchte dir eine helfende Plattform bieten: Wie funktioniert Theatervermittlung...

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Der Fond Darstellende Künste reagierte kurzfristig auf die bundesweiten Ausfälle von Aufführungen, Proben und Premieren mit einer Anpassung seiner Förderung. Mit dieser ersten Fördermaßnahme passte der Fonds seine Initialförderung an und nahm zunächst von Einkünfteausfällen betroffene frei produzierende Künstler*innen, die in den letzten zehn Jahren durch den Fonds gefördert wurden, in den Blick.

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil II

Teil II der Miniserie im Rahmen der Podcastreihe #AUFgenommen der BAG Spiel & Theater diskutiert die Frage, wie Förderprogramme künstlerisches Arbeiten während der Corona Pandemie ermöglichen können.

Meike Fechner, Geschäftsführerin der ASSITEJ, berichtet von den Mini-Stipendien „mit + abstand“ und Denkanstößen für neues künstlerisches Arbeiten, die von den geförderten Projekten ausgehen.
Eines der Stipendien wurde an das Projekte „DISplay“ am Staatstheater Mainz vergeben. Die Theaterpädagogin Katrin Maiwald und die jugendlichen Teilnehmerin Jodi Al Ali al Mohammed erzählen im Interview, wie im Projekt Hierarchien hinterfragt wurden und die Teilnehmer*innen sich in neuen Rollen erleben konnten.

Holger Bergmann, Geschäftsführer des Fonds Darstellende Künste, beschreibt den Ansatz des #takecare-Programms und die Bedeutung von Kunst als Thinktank in Krisenzeiten. Außerdem entwickelt er Gedanken, wie Förderprogramme in Zukunft reagieren sollten, um die Strukturen abzusichern.  Eines des geförderten künstlerischen Vorhaben ist der „Gute Nacht Kanal mit Frau Mond“, den Ruth Brockhausen, Puppenspielerin und Leiterin des Figurentheaters „Theater der Nacht“ vorstellt. Sie konnte durch die Förderung ein bestehendes Angebot weiterentwickeln und befürwortet die #takecare-Initiative, die produktives künstlerisches Arbeiten ermögliche.

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil II

Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil II

Auf die Corona-bedingte Schließung von Theatern, Ausfälle von Theateraufführungen, Proben und Projekten reagierte die ASSITEJ mit der Ausschreibung der Mini-Stipendien „mit + abstand" und der Fonds Darstellende Künste mit dem Förderprogramm „#takecare". Die kurzfristig ausgeschriebenen Förderprogramme zielten darauf ab, die Arbeit von Künstler*innen weiterhin zu ermöglichen. Welche Formate und Arbeitsweisen haben die Künstler*innen im Rahmen dieser beiden Programme unter Pandemie-Bedingungen entwickelt und welche Impulse können von diesen Förderprogrammen ausgehen? Meike Fechner, Geschäftsführerin der ASSITEJ, berichtet von den Mini-Stipendien „mit + abstand" und Denkanstößen für neues künstlerisches Arbeiten, die von den geförderten Projekten ausgehen. Eines der Stipendien wurde an das Projekte „DISplay" am Staatstheater Mainz vergeben. Die Theaterpädagogin Katrin Maiwald und die jugendlichen Teilnehmerin Jodi Al Ali al Mohammed erzählen im Interview, wie im Projekt Hierarchien hinterfragt wurden und die Teilnehmer*innen sich in neuen Rollen erleben konnten. Holger Bergmann, Geschäftsführer des Fonds Darstellende Künste, beschreibt den Ansatz des #takecare-Programms und die Bedeutung von Kunst als Thinktank in Krisenzeiten. Außerdem entwickelt er Gedanken, wie Förderprogramme in Zukunft reagieren sollten, um die Strukturen abzusichern. Eines des geförderten künstlerischen Vorhaben ist der „Gute Nacht Kanal mit Frau Mond", den Ruth Brockhausen, Puppenspielerin und Leiterin des Figurentheaters „Theater der Nacht" vorstellt. Sie konnte durch die Förderung ein bestehendes Angebot weiterentwickeln und befürwortet die #takecare-Initiative, die produktives künstlerisches Arbeiten ermögliche. Links Projektergebnisse „mit + abstand": https://kjtz.co/category/virtuelle-spielzeit-mitabstand/ Projekt DISplay: https://www.staatstheater-mainz.com/web/veranstaltungen/justmainz-20-21/display-5-virtuell-performative-begegnungen Videoprojekt „Corontina time" von Jodi Al Ali Al Mohamed und Aslı Kislal: https://kjtz.co/2020/05/29/7379/ Förderprogramm „#takecare": https://www.fonds-daku.de/takecare/ Theater der Nacht: https://www.theater-der-nacht.de/de Programm „NEUSTART Kultur": https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien/neustart-kultur-startet-1767056

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil II by #AUFgenommen - Theater von und mit Kindern und Jugendlichen

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil II by #AUFgenommen - Theater von und mit Kindern und Jugendlichen

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Auf die Corona-bedingte Schließung von Theatern, Ausfälle von Theateraufführungen, Proben und Projekten reagierte die ASSITEJ mit der Ausschreibung der Mini-Stipendien „mit + abstand" und der Fonds Darstellende Künste mit dem Förderprogramm „#takecare". Die kurzfristig ausgeschriebenen Förderprogramme zielten darauf ab, die Arbeit von Künstler*innen weiterhin zu ermöglichen.

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Virtuelle Spielzeit "mit + abstand" der ASSITEJ

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Virtuelle Spielzeit "mit + abstand" der ASSITEJ

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Die ASSITEJ und das KJTZ haben 15 Mini-Stipendien an künstlerische Formate für und mit jungem Publikum vergeben.
Die Ergebnisse sind im Rahmen der virtuellen Spielzeit veröffentlicht worden und auf dem Blog des KJTZ abrufbar.

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Virtuelle Spielzeit „mit+abstand" - darstellende künste & junges publikum

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Beiträge über Virtuelle Spielzeit „mit+abstand" von KJTZblog

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Ein Performance-Film der europefiction-Gruppen des Helios Theater Hamm und des Kolibri Theater Budapest, Ungarn.

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Shared Distance - europeficiton Hamm & Budapest

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil I
Die BAG Spiel & Theater beschäftigt sich im Rahmen der Podcast-Reihe #AUFgenommen in drei Folgen damit, wie Theater in Zeiten von Corona stattfinden kann und welche neuen Arbeitsformate entstanden sind und entwickelt werden.
In der ersten Folge der Miniserie berichtet Christiane Daubenberger, Geschäftsführerin der Theater- und Spielberatung Baden-Württemberg, wie die Einrichtung mit den veränderten Rahmenbedingungen umgeht und welche Chancen digitale Räume aus ihrer Sicht bieten.

Wie Begegnungsformate digital umgesetzt werden können, hat die Geheime Dramaturgische Gesellschaft im Rahmen der „Woche der nichtinfektiösen Begegnungsformate“ erprobt. Anna Sophia Fritsche  und Vincent Kresse stellen die verschiedenen Formate vor.

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Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen in Zeiten von Corona Teil I by #AUFgenommen - Der Theaterpodcast der BAG Spiel & Theater

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Die Theaterarbeit von und mit Kindern und Jugendlichen hat durch die Corona-Pandemie einen starken Einschnitt erfahren. Während des Shutdowns im Frühjahr 2020 war die physische Begegnung nicht möglich. Zahlreiche Theaterprojekte, Aufführungen und Festivals wurden verschoben, in den digitalen Raum ve…

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Eigentlich kommen die TUKI Theaterpädagog*innen in die Kitas und machen dort mit den Kindern Theater. Oder die Kinder kommen ins Theater, sehen Vorstellungen, blicken hinter die Kulissen und erobern die Bühne.

In diesen außergewöhnlichen Wochen, in denen weder Kitas noch Theater geöffnet sind,
kommt TUKI zu den Kindern nach Hause!

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Positionspapier: Kinder haben ein Recht auf kulturelle Bildung!
Zum Weltkindertag am 20. September hat das Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung ein Positionspapier veröffentlicht. Denn an diesem Tag stehen Kinder und ihre Rechte im Mittelpunkt. Das Netzwerk fordert: Frühkindliche kulturelle Bildung ist ein Kinderrecht - und muss als solches endlich anerkannt und verwirklicht werden!

In dem neuen Positionspapier, das hier auf der Website des Netzwerks veröffentlicht wurde, zeigt das Netzwerk auf: Kinder haben ein Recht auf Kultur - und dieses Recht ist nicht nur ein Bauchgefühl, sondern lässt sich aus der UN-Kinderrechtskonvention ableiten. In zahlreichen Artikeln der UN-Kinderrechtskonvention ist einerseits unbestreitbar ein Kinderrecht auf Kultur sowie kulturelle Bildung und kulturelle Teilhabe festgeschrieben. Andererseits bietet die UN-Kinderrechtskonvention auch Qualitätshinweise für die Praxis kultureller Bildung.

Doch bislang fehlen in Deutschland systematische und strukturbildende Entwicklungen, die dem Anspruch und der großen Bedeutung kultureller Bildung im frühkindlichen Bereich Rechnung tragen. Insbesondere in Zeiten der Pandemie wurde dieses Kinderrecht erheblich eingeschränkt. Deshalb macht sich das Netzwerk dafür stark, dass Kinderrechte auch mit Blick auf kulturelle Bildung und Teilhabe anerkannt und verwirklicht werden.

Das Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung wurde im Februar 2020 gegründet. Inzwischen umfasst das Netzwerk fast 200 Personen aus Kunst- und Kultureinrichtungen, Kitas, Wissenschaft, Zivilgesellschaft und Verwaltung, auch aus der Schweiz, Österreich und Luxemburg, die ein gemeinsames Anliegen verbindet: Jungen Kindern den Zugang zu Kunst und Kultur, das Lernen mit und durch die Künste selbstverständlich zu machen.

Das Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung wird durch die Robert Bosch Stiftung gefördert, Trägerin ist die Deutsche Kinder- und Jugendstiftung.

Link zum Positionspapier: https://netzwerk-fkb.de/blog/positionspapier/

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Positionspapier: Kinder haben ein Recht auf kulturelle Bildung! Zum Weltkindertag am 20. September hat das Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung ein Positionspapier veröffentlicht. Denn an diesem Tag stehen Kinder und ihre Rechte im Mittelpunkt. Das Netzwerk fordert: Frühkindliche kulturelle Bildung ist ein Kinderrecht - und muss als solches endlich anerkannt und verwirklicht werden!

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Theresa Frey, Theater am Markt (TAM), Eisenach

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Theresa Frey, Theater am Markt (TAM), Eisenach

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Mit dem Corona-Lockdown hatte sich der schöne Spielplan des TAM für das zweite Quartal 2020 erledigt. Aber mit größter Selbstverständlichkeit haben die TAMaten ihre gemeinsamen Aktivitäten einfach ins world wide web verlegt, Video-Chat-Schulungen gegeben, Laptops verliehen und Konferenzschaltungen gelegt. Das #digitam übernahm den Spielplan und von Mai-Juni wurden digitale Veranstaltungen fleißig ins Netz gestreamt.

Die letzten Monate waren für uns herausfordernd, aber gleichzeitig ermutigend: Das TAM hat sich als absolut flexibel erwiesen und hat die Zeit der Kontaktsperre und des Theaterverbots auf die wohl schönste Weise genutzt: Nämlich mit digitalem Kontakt, digitalem Theater und ganz viel Freude am plötzlichen (erzwungenen) Ausprobieren.

Das wohl schönste Projekt stammt dabei von unserer FSJ'lerin Julia Pommerening, die ihren geplanten Poetryslam einfach in einen Podcast umformte und diesen nun wöchentlich auf facebook, youtube und spotify veröffentlicht. Mit diesem link könnt ihr die erste Folge hören: https://www.youtube.com/watch?v=NuFNgk68Pig

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Im digitalen ortsspezifischen Projekt "unterwegs in Höxter" haben Kinder und Jugendliche Kunst für den öffentlichen Raum geschaffen, die sich im Sinne von "augmented reality" mit Smartphone oder Tablet in der Stadt erfahren lässt.
"Und was ist daran noch Theater," wurden sie von einem Pressevertreter gefragt, "wenn doch die Schauspieler und die Zuschauer gar nicht mehr gleichzeitig da sind?"

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Hier gehts zur Ergebniskarte
"unterwegs in Höxter" ist ortsspezifisches Theater, Erlebnis mit Freunden, der Familie, oder auch alleine, für manche Kunst, definitiv neu, digital, multimedial, interdisziplinär, Anregung zum Selbermachen und ein Experimentierfeld.

Zwei Wochen lang waren wir in Höxter unterwegs und haben viel ausprobiert. Unsere Geschichten kann man sehen, hören, und zum Teil sogar selbst spielen.

Einige Stationen lassen sich nur erleben, wenn man vor Ort ist, zum Beispiel das virtuelle Museum in tom Roden oder die Geistergeschichten auf dem Friedhofswall. Andere funktionieren nur zu bestimmten Zeiten wie die Performance mit Kopfhörern auf dem Marktplatz. Aber auch für alle andern Beiträge gilt, dass es viel mehr Spaß macht, sie an dem Ort zu erleben, für den sie geschaffen wurden.

Damit man weiß, was einen erwartet, sind die Stationen mit kleinen Pictogrammen versehen:

Hier ist es sinnvoll, Kopfhörer zu nutzen

Hier kannst du dir auch im Vorbeigehen etwas ansehen oder hören

Hier solltest du etwas mehr Zeit mitbringen (zwischen 10 und 30 Minuten)

Hier brauchst du GPS

Hierher kommst du am besten mit anderen

Hier kannst du auch alleine etwas erleben

Nicht alles an dieser Station funktioniert, wenn man alleine da ist.

Wir haben alle Stationen mit unterschiedlichen Geräten getestet. Es kann aber immer mal sein, das etwas nicht funktioniert. Dann nicht entäuscht sein, zusammen mit Freunden ausprobieren und uns Rückmeldung geben, was nicht geht. (Formular unten)

An einigen Stationen gibt es nur etwas zum Hören. Hier ist es sinnvoll, wenn man das Telefon in die Tasche stecken kann. Die meisten Browser spielen bei ausgeschaltetem Display auch keine Töne ab.

Wir empfehlen aus unserer Erfahrung den Firefox-Browser für Android-Geräte, weil er auch bei ausgeschaltetem Display Audio abspielt.

Versehentliche Eingaben lassen sich aber auch mit einer Smartphone-Hülle oder einem mit Gummiringen befestigtem Stück Pappe vermeiden.

Und nun wünschen wir euch viel Spaß!!!
Weiter zur Ergebniskarte
künstlerische Leitung: Melanie Peter, Benjamin Porps
digital-virtuelle Komposition: Benjamin Porps
digitale Assistenz: Jasper Kschamer

"unterwegs in Höxter" ist ein Projekt von ThimKu - Theater im KuStall ( www.thimku.de), der Hoffmann-von-Fallersleben-Realschule Höxter und der Evangelische Weser-Nethe-Kirchengemeinde mit Unterstützung des Kulturbüros und des Kommunalen Integrationszentrums des Kreises Höxter. Es wird über das Programm „tanz + theater machen stark" des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. im Rahmen von „Kultur macht stark - Bündnisse für Bildung" des Bundesministeriums für Bildung und Forschung gefördert.

* E-Mail-Adresse ist nur erforderlich wenn ein Kontakt erwünscht ist

Impressumg & Datenschutz

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Hier gehts zur Ergebniskarte "unterwegs in Höxter" ist ortsspezifisches Theater, Erlebnis mit Freunden, der Familie, oder auch alleine, für manche Kunst, definitiv neu, digital, multimedial, interdisziplinär, Anregung zum Selbermachen und ein Experimentierfeld. Zwei Wochen lang waren wir in Höxter unterwegs und haben viel ausprobiert. Unsere Geschichten kann man sehen, hören, und zum Teil sogar selbst spielen.

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LI Hamburg - Referat Künste (Johanna Vierbaum / Nick Doormann / Sven Asmus)
Umfangreiche Sammlung von Arbeitshilfen, Tipps und weiterführenden Links

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Jasmin Rahimi-Laridjani, Werkraumtheater Walldorf zu Zeiten von Corona
Aufgrund der Corona-Pandemie wird am Werkraumtheater
Walldorf aktuell unter schweren Bedingungen geprobt. Bis zum 15. Juni fanden mit all unseren Kindern und Jugendlichen Proben via Skype statt.

Zusätzlich hat sich das Werkraumtheater  eine ganz besondere Aktion ausgedacht, um mit Kunst und Kreativität die schwere Zeit der Corona-Krise etwas leichter zu überbrücken.

Unter Hörspiele und Wohnzimmerbühne postet das Theater auf seinen Social-Media-Kanälen auf Facebook, Youtube und Vimeo ein Hörspiel oder einen Video-Clip, den Ensemble-Mitglieder bei sich zuhause aufnehmen.
Wohnzimmerbühne: http://www.werkraumtheater.net/wohnzimmerbuehne.htm
Hörspiele:
http://www.werkraumtheater.net/hoerspiele.htm

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Wie sich Schülerinnen und Schüler den antiken Stoff der Medea unter Corona zugänglich machen, sieht man unter dem folgenden Link. Ein Escape Game zum Rätseln. Viel Spaß!

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Medeas Spuren ist ein Projekt an der IGS Leonore-Goldschmidt-Schule in Hannover Mühlenberg. Von Februar bis Juli 2020 entwickelte der 12. Jahrgang im Fach Darstellendes Spiel gemeinsam mit der Dramaturgin Miriam Wendschoff einen interaktiven Online-Krimi. Ausgangspunkt war das Antike Drama "Medea" von Euripides. Aufgrund von Corona wurde die Klasse in zwei Gruppen aufgeteilt. So entstanden zwei verschiedene Online-Games, die hier kostenlos gespielt werden können.

von: Malin, Leyla, Cederic, Lara, Ronja, Alexandra, Leandro

von: Marie, Fynn-Janis, Susanne, Artur, Anna-Lena, Niklas, Maurice, Greta, Anna, Chantal, Amadou

Wenn Sie mehr über das Projekt "Medeas Spuren" erfahren wollen oder selbst Interesse an einem ähnlichen Workshop, z.B. an Ihrer Schule oder in Ihrem Kulturzentrum haben, können Sie Miriam Wendschoff kontaktieren.

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Medeas Spuren ist ein Projekt an der IGS Leonore-Goldschmidt-Schule in Hannover Mühlenberg. Von Februar bis Juli 2020 entwickelte der 12. Jahrgang im Fach Darstellendes Spiel gemeinsam mit der Dramaturgin Miriam Wendschoff einen interaktiven Online-Krimi. Ausgangspunkt war das Antike Drama "Medea" von Euripides. Aufgrund von Corona wurde die Klasse in zwei Gruppen aufgeteilt.

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Da die SchülerInnen das Projekt "Schwarzbrot Gold" theatral nicht umsetzen konnten, kam es zu einem Beitrag persönlicher Erlebnisse.

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Am 13. April, startete die GEHEIME DRAMATURGISCHE GESELLSCHAFT die "Woche für nicht-infektiöse Begegnungsformate". Über die Distanz hinweg wurden Gespräche angestiftet, gemeinsam Theater reflektiert, diskutiert und eine Gemeinschaft in der Isolation geschaffen.

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Ein Erfahrungsbericht von Laura Kallenbach

Ich vermisse Theater. Ich vermisse die gemeinsame Raumerfahrung, die unruhige, erwartungsvolle Spannung bevor es los geht, bekannte Gesichter zu treffen und alleine in der Zuschauer*innengruppe unterzugehen, wenn das Licht schummriger wird. Ich vermisse Staubpartikel im Scheinwerferlicht, Sätze, die auf der Bühne und in meinem Kopf nachhallen, Körper, die vor mir, neben mir, hinter mir aktiv sind, atmen, reagieren, zuhören, arbeiten. Ich vermisse schöne Menschen, die an der Bar im Foyer stehen und im Nachgespräch schlaue Sachen sagen und wichtige Fragen stellen. Ich vermisse Auseinandersetzung, mit mir, mit anderen.

Ich habe trotzdem oder gerade deshalb in den letzten Monaten wenige Online-Theater- Ersatzformate wahrgenommen. Kaum Inszenierungen über Plattformen gestreamt oder mich von Schauspieler*innen oder Performer*innen in ihr Wohnzimmer zu einer Lesung oder ähnlichem einladen lassen. Meine eingeübte Aufmerksamkeit vor dem Bildschirm funktioniert für Videomitschnitte von Inszenierungen nicht auf die selbe Art und Weise wie für Netflix-Serien. Prozentual vielleicht ungefähr in dem Verhältnis in dem Theatern finanziell und technisch Mittel für eine solche Videoproduktion gegenüber einer Filmproduktion zur Verfügung stehen, abzüglich der Ablenkung, darüber nachzudenken, wie die Raumerfahrung, für die diese Inszenierung eigentlich erarbeitet wurde, jetzt wohl eventuell wäre, ob Streamingangebote gerade Rettung oder Tod des Theaters bedeuten, ob, wie, und ... Ich mach mir kurz ne Stulle.

Vor ein paar Wochen allerdings hatte ich durch die „Woche der nicht-infektiösen Begegnungsformate" der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft plötzlich einen Terminkalender voller Theater-Dates, die ich allesamt wahrgenommen habe. Zu wissen, dass zu den einzelnen Terminen des Wochen-Spielplans mehrere Menschen zusammen kommen werden und die Aufführungen (unterschiedlicher Art) gemeinsam erleben werden, war auf jeden Fall schon mal ein erster Anreiz, dieses Format zu testen. Oder eigentlich die Formate. Die unterschiedlichen, offenen Versuchsanordnungen, Theater und vor allem Begegnung mit und über Theater in dieser Zeit stattfinden zu lassen, haben mich neugierig gemacht und mich als Mitforschende eingeladen.

Ich habe in einem Zoom-Meeting mit 30, 40 Menschen zusammen Theater geschaut, ein eingefordert, um den Stream zu unterbrechen und eine Frage zur Inszenierung zu stellen - ans Team und an die anderen Zuschauenden. Ich habe den Zoom-Zuschauer*innen-Raum nicht zwischenzeitlich verlassen, um andere Dinge zu tun, sondern mich tatsächlich im kollektiven Schauen auf den Stream (und den kommentierenden Chat mit den anderen) konzentrieren können, mich vielleicht auch in dieser Konstellation stärker mit verantwortlich gefühlt. Und ich habe im Nachgespräch wichtige Frage zur Inszenierung weiterdenken und besprechen können. Ich hatte alleine
in meiner Wohnung sitzend das Gefühl, gemeinsam Theater zu erleben. Das Video hat die Live-Aufführung nicht ersetzen können, aber das Format eine Form des gemeinsamen Erlebens.

Ich war eine Stunde spazieren und habe mich am Telefon zufällig ausgelost zwar nicht mit einer mir fremden Person unterhalten, aber doch als schöne Überraschung mit einem Menschen, den ich sonst gerade nicht treffe. Ich bin durch die Straßen und den Park spaziert und wir haben darüber gesprochen, wie uns die Situation gerade betrifft, wie wir sie wahrnehmen und mit ihr umgehen, ob Theater dabei gerade eine Rolle spielt, wie und was geschaut wird, über die Zukunft des Theaters (oder eher der Theater
in ihren sehr unterschiedlichen institutionellen Bedingungen) spekuliert und Fragen an gesellschaftliche Auswirkungen dieser Krise gestellt. Das bei einem Spaziergang zu tun, an anderen Menschen vorbeigehend, Umgebungsgeräusche aushaltend, Außenwelt (den sehr begrenzten Ausschnitt des eigenen Kiezes) wahrnehmend, war für mich ein gutes
Setting, sich selbst und die Themen des Gesprächs, das Sprechen über Theater in unterschiedlichen Kontexten, unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten zu verorten und einzuordnen. Auch im Nachdenken über das Gespräch im Nachhinein. Worüber wird geredet und warum gerade jetzt?

Ich habe beim Fünf-Dinge Podcast ehrliche Einblicke in den aktuellen Alltag und das Ausprobieren von Formaten der Theater(pädagogischen) Arbeit erhalten, die Probleme, Chancen und Fragen gleichermaßen offenlegten. Welche Formate entsprechen meiner künstlerischen Arbeit tatsächlich, werfen neue interessante, formale Fragen auf und erscheinen unter den aktuellen Bedingungen nicht bloß als schneller digitalitäts-Aktionismus im Kampf um Sichtbarkeit? Auf welche gesellschaftlichen Bedingungen und
unterschiedlichen Bedürfnisse trifft theaterpädagogische Arbeit in dieser Situation auch in ihrer sozialen Verantwortung und wie kann sie auf diese reagieren, ihre Ressourcen zur Verfügung stellen und umdenken? Und in welcher existentiellen (Not-)Lage befinden sich Künstler*innen selbst, die nicht nur legitimiert, sondern auch verlangt, inne zu halten, für sich selbst zu sorgen und grundlegende Fragen an die Zukunft der eigenen Arbeit(-sstrukturen) zu stellen? Wesentliche Fragen, die Raum brauchen, verhandelt werden zu können, um in dieser Situation aus dem Reagieren in ein nachhaltiges Handeln zu kommen.

Für die Preisverleihung zur „Selbstinszenierung der Darstellenden Künste auf ihren Social-Media-Kanälen in Zeiten von Corona" am nächsten Tag hatte der „digitalitäts-Aktionismus" dann aber doch zumindest eine große Bandbreite an (teils ungewollter) Unterhaltung zu bieten. Und die Frage, was Sichtbarkeit von Theater in Zeiten von Corona bedeutet oder bedeuten kann, hat sich noch einmal deutlich gestellt.

Preisverleihung zur Selbstinszenierung der Darstellenden Künste auf ihren Social-Media-Kanälen in Zeiten von Corona

(Fast) zum Abschluss der Woche war ich dann noch einmal im Theater bei System Rhizomas Premiere [UN]LIMITED TRACES, eine Tanzproduktion im und für den digitalen Raum mit analogem Nachgespräch am Telefon mit einer mir bis dahin unbekannten Person. Der rote Vorhang hat sich für mich live gehoben und zwischen Show-Format, Prozess-Rückschau, Publikumsinteraktion und privat gefilmten Tanzeinlagen nach gezeichneter Anleitung habe ich versucht, mich auf eines neues, digital-analoges Inszenierungsformat einzulassen, mich gefreut, einen bewussten
Umgang mit den aktuellen Inszenierungsbedingungen innerhalb der künstlerischen Form zu beobachten und beim Nachgespräch doch auch wieder viel über das Für und Wider aktueller Ersatzversuche/Formate von Theater und die sehr anderen Publikumserfahrung geredet. Und wie schön, wieder die Möglichkeit eines solchen Telefon-Nachgesprächs beim Spaziergang gehabt zu haben.

Ganz zum Abschluss hat mich an einem Sonntag-Abend die eingerichtete Telegram-Gruppe als schöner, geselliger Ausklang der Woche zum Tatort-Schauen bewegt, vom vorzeitigen Abschalten abgehalten und im Anschluss zu einem gemeinsamen Spiel eingeladen.

Wenn ich auf die Zeit seit dem schaue, hat die „Woche für nicht-infektiöse
Begegnungsformate" für mich definitiv Motivation geschaffen, zum einen online Angebote wenn, dann nicht alleine sondern mit anderen zusammen über Video-Konferenzen oder Gruppen-Chats wahrzunehmen und zu diskutieren und zum anderen weiter Fragen an Formate, Zugänge zu Kunst und nachhaltige Zukunftsperspektiven zu stellen und zu denken. Gerade in der Frage nach spezifisch gestalteten und moderierten Begegnungsformaten für den digitalen Raum aber auch darüber hinaus unter den Bedingungen von Kontaktbeschränkungen hat diese Woche wichtige Impulse gegeben und ich sehe unter den zahllosen Online-Veranstaltungen nach und nach mehr, die den Fokus genau auf die Bedingungen und Möglichkeiten solcher neuen Formate legen.
Dieser Schritt (zurück), der auch mitbedenkt, dass es für solche Formate Expert*innen benötigt, die nicht zwingend Theaterschaffende sind, scheint mir ein wichtiger.
Laura Kallenbach ist Gründungsmitglied von CHICKS* freies performancekollektiv und seitdem regelmäßig als Dramaturgin an Produktionen des Kollektivs beteiligt. Seit 2019 promoviert sie an der Universität Hildesheim zum Thema „Doing Gender als ästhetische Praxis in der Theaterpädagogik.

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Die Woche für nicht-infektiöse Begegnungsformate

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Ich ver­mis­se Theater. Ich ver­mis­se die gemein­sa­me Raumerfahrung, die unru­hi­ge, erwar­tungs­vol­le Spannung bevor es los geht, bekann­te Gesichter zu tref­fen und allei­ne in der Zuschauer*innengruppe unter­zu­ge­hen, wenn das Licht schumm­ri­ger wird. Ich ver­mis­se Staubpartikel im Scheinwerferlicht, Sätze, die auf der Bühne und in mei­nem Kopf nach­hal­len, Körper, die vor mir, neben mir, hin­ter mir aktiv sind, atmen, reagie­ren, zuhö­ren, arbei­ten.

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Die Antwort der Schüler*innen...

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Ein Videogruß der Lehrer*innen der Leonore-Goldschmidt-Schule an ihre Schülerschaft.

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Sandra Anklam, Fachbereichsleitung Theater, Systemische Theaterpädagogik & Performance; Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW, Remscheid

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Sandra Anklam, Fachbereichsleitung Theater, Systemische Theaterpädagogik & Performance; Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW, Remscheid

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Theaterschaffende der Generation C - Nach dem Spiel ist vor dem Spiel!

(to be explored and continued)

von Sandra Anklam

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Theaterschaffende der Generation C_sandra anklam

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Werden Sie kreativ!
Die Form des Beitrags ist völlig offen. Teilen Sie kurze Statements, posten Sie Fotos, Videos, Gedichte und Links zu Theaterprojekten oder interviewen Sie Kinder und Jugendliche aus Ihrer Theatergruppe,...

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Die Beiträge werden nach einer kurzen redaktionellen Prüfung durch die BAG Spiel & Theater veröffentlicht.

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Uta Wanitschke, Theater die SCHOTTE, Erfurt

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Uta Wanitschke, Theater die SCHOTTE, Erfurt

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Theater in Zeiten von Corona - ein Erfahrungsbericht des Theaters die SCHOTTE, Erfurt.

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Cheers to BAG

I hereby express my sincere appreciation for the support of BAG through workshops and seminars that have cumulatively helped in the development of theatre in Ghana and among its practitioners. I am equally grateful for the exchange programmes between German and Ghanaian experts, which has resulted in capacity building and enhanced the potential for future collaborations. In these trying times, theatre directors would have a huge source of material to tell stories relating to Covid 19 – real or imagined.

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Prof. Dr. Ömer Adıgüzel, Vorsitzender des Vereins für Zeitgenössisches Drama (Çağdaş Drama Derneği), Ankara, Türkei

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Prof. Dr. Ömer Adıgüzel, Vorsitzender des Vereins für Zeitgenössisches Drama (Çağdaş Drama Derneği), Ankara, Türkei

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Die Corona-Krise ist weltweit eine große Herausforderung für alle Bereiche des öffentlichen Lebens. Auch in der Türkei kamen fast alle staatlichen und privaten Studienzentren, Kultur- und Kunstzentren, die Theaterverbände und Mitglieder des zeitgenössischen Dramavereins, Çağdaş Drama Derneği (ÇDD), die sich insbesondere mit zeitgenössischer Kunst und Kultur befassen, zum Stillstand. Kunst und Kultur stehen vor großen Schwierigkeiten. Dass unser Verein (ÇDD), wie andere kulturelle und künstlerische Institutionen auch, von der Regierung nicht unterstützt wird, erschwert die Arbeitssituation des Dramavereins erheblich.

Der zeitgenössische Dramaverein kann seine Aktivitäten aktuell durch Mitgliedsbeiträge und Kursgebühren fortsetzen. Dennoch wird es zusehends schwieriger, die Gehälter unserer Mitarbeiter, Steuern und Sozialabgaben sowie Kosten für Büro- und Kursräume zu zahlen.

Wir können beobachten, dass Kollegen, die am Spiel- und Dramaunterricht teilgenommen haben und Dramapädagogen geworden sind, in diesen schwierigen Tagen, in denen zu Hause bleiben notwendig war und ist, hoffnungsvoller als andere Menschen sind. Weil sie weiterhin im engen Freundkreis spielen und auch von zu Hause über soziale Medien spielerisch improvisieren. Sie ermutigen damit Menschen in ihrer Umgebung.Im Dramaverein haben wir mit unseren Mitgliedern und Aus- bzw. Fortzubildenden Diskussionen über eine Vielzahl interaktiver Tools geführt. Wir haben einige unserer Ausbildungsmodule aktualisiert, um sie mit Fernunterrichtstools durchzuführen. Die Resonanz auf die digitalen Angebote war unerwartet gut. 1.150 Aus- und Fortzubildende haben sich angemeldet und die digitalen Programmmodule besucht. 100 Freiwillige und erfahrene Dramapädagogen erklärten sich bereit, diese Module anzubieten. Diese Arbeit geht weiter. Wir nehmen wahr, dass das Drama wichtige Potenziale für den Umgang mit der Krise bietet.

Wir stehen mit unserem Partner, der BAG Spiel & Theater, auch in dieser Zeit in einem engen Austausch und hoffen darauf, dass Theaterschaffende und Jugendliche aus beiden Ländern sich bald wieder persönlich begegnen und austauschen können. Die besondere Qualität der persönlichen Begegnung fehlt uns und ist durch den aktuell praktizierten Austausch auf digitaler Ebene nicht zu ersetzen.

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Dr. Vitus Nanbigne, Department of Theatre and Film studies, University of Cape Coast, Ghana

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Dr. Vitus Nanbigne, Department of Theatre and Film studies, University of Cape Coast, Ghana

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TO OUR FRIENDS AT BAG

As we traverse these difficult times of Covid-19, and the rise of popular anti-racists movements, I recall fondly the friendship and warmth of the generous people at Bundesarbeitsgemeinschaft (BAG) Spiel und Theater. This reminiscence about the BAG warms my heart and gives me hope that our profession and practice of theatre has the power to heal the world. We shall surely get over these hurdles of life as we strive to use theatre to make the world a more attractive place. Peace and Love!

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Alla Zorina, President Central European Committee (region of International Amateur Theatre Association)

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Alla Zorina, President Central European Committee (region of International Amateur Theatre Association)

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Dear theatrical friends in BAG!

We are all going through a difficult time because of the virus. Life in Amateur theaters in many countries of the world has stopped, international festivals, seminars and other international projects have been canceled or postponed for 2021.

However, the world has recently returned to normal. This normalization process will not be very fast, but it will come. Directors of Amateur theaters during the period of isolation did not break contact with their theater groups and found various forms of work with actors and their colleagues. Master classes are held online, meetings of Directors in the zoom conference mode, and festivals are held.

All this shows that theaters are alive and the time is not far away when we will all be able to gather together with our actors again and play our own performances. We will be able to go to international festivals in different countries as before. Amateur theaters cannot live and develop without festivals. Best wishes.

And speedy free creativity!

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Frank Sam, choreographer and artistic leader of Tete Adehyemma Dance Theatre, Accra

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Frank Sam, choreographer and artistic leader of Tete Adehyemma Dance Theatre, Accra

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Dear BAG team!

Hope every one is doing well.

This is a first time of experiencing of an Epidemic (covid – 19) on my artistic works locally and internationally.

With theater shut down, schools closed down, corporate events suspended, the life of an artiste could certainly not be the best. However our theater group (Tete Adehyemma) in all the challenges of this pandemic, meet with our members two times a week to rehearse but observing all the protocol of the covid – 19.

With my international exchange projects with BAG (face to face) suspended, l can only hope that things would be better so that my artistic bilateral works with BAG (face to face) is continued.

I take this opportunity to thank BAG for the numerous opportunities given to show case our artistic works on festivals as well as to be part of projects.

My warm regards to all and hoping to meet you all again face to face for the continuation of this cordial artistic bilateral relationship started.

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Eyal Ezri, Rachel Zivony – Culture Department, Municipality of Jerusalem

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Eyal Ezri, Rachel Zivony – Culture Department, Municipality of Jerusalem

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As in the rest of the world, here in Israel we are also experience a strange period of confusion and unknowing. The world of culture is looking for new ways to create, but especially appear to new ways to interact with the audience. New and unique projects that suit this period, but can continue in the future. We are sure that this period is great opportunity for cross-border and cross- cultural creation. Great opportunity for creative and new collaborations in theater and arts. Create new works that appeal to wide audiences, with no differences in religion, gender or race.

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Johnson Yaw Kefome, Programmes Director, Theatre for Social Change, Accra

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Johnson Yaw Kefome, Programmes Director, Theatre for Social Change, Accra

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The COVID-19 may be seen as a challenge and for sure, during this unusual time you are unable to carry out most of your planned activities. However, we believe this challenge will bring out the ingenuity of theatre as an important social and behaviour change communication tool and will help your organization in creating a new way of working that will not only be for a short term but long term and self-sustaining.

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Gegenwart ist die Vergangenheit der Zukunft – Spiel & Theater als produktive Kräfte in der Krise

Unter der Überschrift „Gegenwart ist die Vergangenheit der Zukunft – Spiel & Theater als produktive Kräfte in der Krise“

haben die Mitglieder des Vorstandes und die Mitarbeiterinnen der Geschäftsstelle der BAG Spiel & Theater einen Aufruf

formuliert, der zum Weiterdenken, Austauschen und Debattieren einlädt - über die Bedeutung von Spiel & Theater in einer

Zeit des physischen Distanzhaltens, über die Verschiebung von Theater in digitale Räume, die erschwerten gesellschaftlichen

und kulturellen Partizipationsmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen und die Notwendigkeit der Absicherung und

Stärkung von Angeboten und Infrastruktur der Theaterarbeit mit den zahlreichen Aktiven auf Bundes-, Länder und

kommunaler Ebene.

In dieser herausfordernden Zeit ermutigen wir Sie und Euch, aktiv Erinnerungsarbeit und Zukunft zu gestalten. Wir wollen

anregen, ganz im Brecht´schen Sinne, zum dialektischen Zweifel im Hinblick auf öffentliche Debatten genauso wie auf

die eigene Arbeitshaltung.

Wir möchten Sie und Euch einladen, mit uns Ihre und Eure Impulse für ein Innehalten, Überdenken und Weitermachen

zu diskutieren.

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Spiel und Theater als produktive Kräfte in der Krise