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La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a resquebrajarse a finales del siglo XIX. La vida social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios aspectos de la sociedad y cultura.

El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida, y a medida que las mujeres salían del hogar para participar en el mundo con estudios superiores y funcionales, decidieron liberarse del corsé y buscaron prendas más prácticas.

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La cultura era un bien que se adquiría a través de la educación y se relacionaba con una serie de prácticas y saberes reconocidos por una élite. Se adoptó el mestizaje como símbolo de identidad. Lo culto se distinguía por la herencia española en los rasgos físicos, la vestimenta, la religión, entre otras características, y una herencia del “indio muerto”, que se asociaba a lo culinario, el arraigo al campo, la vestimenta folklórica.  En este sentido, la cultura se acumulaba y se enriquecía como cualquier otro bien.

La sociedad se dividía entre quienes eran poseedores de cultura (los mestizos, blancos, hacendados) y quienes carecían de ella (los indios, morenos, trabajadores de la hacienda). Ante esta dualidad entre los que poseían y los que no poseían cultura, el Estado decidió fundar instituciones que permitieran que los unos conservaran y enriquecieran su capital cultural y los otros lo adquiriesen.

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La moda del siglo XX comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, conocida de esta manera debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechaba la cintura y las faldas ajustadas a la cadera, que ensanchaban en forma de campana al llegar al suelo. Las mujeres de la Revolución solían tener siempre consigo un rifle bien ajustado al rebozo. Las adelitas del lado norte utilizaban botas y sombreros tejanos, mientras que las adelitas indígenas del sur utilizaban sombreros grandes, rebozos y huaraches.

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Colección Coco Chanel

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Se inspira en chitones griegos, y de una sencillez extrema, la tela plisada cae desde los hombros hasta los pies sin costuras ni rellenos de ningún tipo. Y por supuesto sin corsé cambiando un poco la tradición de la época.

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1. http://mariaseradulce.blogspot.com/2011/01/1910.html
2. https://www.traficantes.net/actividad/%C2%ABla-ciudad-moderna-sociedad-y-cultura-de-masas-1900-1936%C2%BB
3. http://archivos.diputados.gob.mx/Centros_Estudio/Cesop/Comisiones/2_cultura.htm
4.https://www.trendencias.com/disenadores/la-evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx-i-de-1900-a-1910

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La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a resquebrajarse a finales del siglo XIX. La vida social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios aspectos de la sociedad y cultura.

.......El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida, y a medida que las mujeres salían del hogar para participar en el mundo con estudios superiores y funcionales, decidieron liberarse del corsé y buscaron prendas más prácticas.

Los diseñadores de moda y los artistas pusieron grandes esfuerzos en crear nuevos tipos de vestimenta. Para las mujeres de ese período que tenían una vida activa, el atuendo diario fue alcanzando gran funcionalidad con los trajes sastre. La moda del siglo XX evolucionó a partir de una forma encorsetada y artificial a una más natural apoyada por el sujetador.

.......Hacia principios de siglo surgieron los medios de comunicación necesarios para difundir las noticias sobre moda, y su campo de influencia se expandió rápidamente. Las revistas como Vogue y la Gazette du Bon Ton establecieron un sistema para informar al mundo de los nuevos avances de la moda.

.......Las ilustraciones jugaron un papel muy importante en estas revistas, un buen número de artistas como Paul Iribe y Georges Lepape, hicieron que este período fuera considerado como la época dorada de la ilustración de moda.

En 1910 se fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina, cuyo objetivo era controlar la programación de colecciones y evitar la proliferación de mercancías no autorizadas y de imitación. París establecía las bases de un sistema que le permitía conservar su hegemonía como centro de la moda.

Prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.

En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas.

Durante el periodo de la "Belle Èpoque" en Europa (1870-1914), caracterizado por la elegancia el refinamiento y el optimismo, los patrones que regían la moda eran estéticos, siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer.

Hasta comienzos del Siglo XX la moda femenina fue incómoda a consecuencia de la utilización del corsé, que apretaba todos los órganos internos. Así muchas mujeres se convertían en meros objetos decorativos.

El ideal de belleza femenino debía ser de pecho erguido y abundante, caderas anchas, cintura muy afinada y nalgas exageradas. Así surgieron las mujeres con forma de "S", que ajustaron las faldas, recogieron el pelo sobre la cabeza, con complicados peinados y adornaron sus enormes sombreros con plumas, haciendo además juego con la estética modernista.

A finales de este periodo comienza a aparecer un nuevo tipo de mujer, por primera vez creado por ellas mismas. Una mujer independiente, que luchaba por el voto y por entrar en el mercado laboral. Para ellas la vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación desapareciendo, dando lugar al traje sastre de dos piezas, más adecuado a las nuevas necesidades

. La Evolución de La Ropa Interior. Entre el siglo XIX y el XX

A principios del Siglo XIX, la revolución industrial había agilizado la producción de bienes, esto influyó, entre muchas otras cosas, en una mejora del nivel de vida de la población y en una reducción en los precios de las prendas de vestir. Así las clases sociales más acomodadas e incluso las incipientes clases medias adquirirán numerosas piezas y complementos de vestir. Arropado por todo ello se desarrolló una estricta etiqueta social con relación al atuendo, las señoras debían cambiarse de ropa siete u ocho veces al día para seguir los dictados de la sociedad. Los siguientes términos, aplicados a los vestidos, son indicativos de las ocasiones en que éstos se utilizaban: vestido de mañana, vestido de tarde, vestido de visita, vestido de noche (para el teatro), vestido de baile, vestido de etiqueta, vestido de casa, y por último, ropa de dormir.

Se crearon numerosos tipos de prendas interiores adecuados a los nuevos vestidos. Además de la camisola, aparecieron las calzas largas o calzones y las enaguas, y toda la ropa interior femenina se llenó de encajes y adornos. Los miriñaques, polisones y corsés, todos ellos imprescindibles para la silueta esculpida del Siglo XIX, se reconvirtieron en nuevos modelos con dispositivos e inventos novedosos, muchos de los cuales fueron patentados. Los aceros y los muelles hicieron posible esta nueva y amplia selección de miriñaques y polisones, haciendo su aparición en la ropa interior y desplazando a los habituales soportes de tela, crin de caballo, ballena, bambú y roatán. La invención de los objetos de acero en 1929 hizo que los corsés fueran realmente eficaces para moldear la silueta femenina. Las mujeres los siguieron considerando la prenda interior imprescindible hasta principios del Siglo XX.

TENDENCIAS
prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas.

Una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer mujeres ideales. Así muchas mujeres para lograr este ideal llegaban a poner en riesgo su salud.

No estaba bien visto lucir la piel morena, (ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas a la luz del sol)por este motivo utilizaban sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían plomo o arsénico. Llegaban a marcarse aun mas el color de las venas para que no se dude de su delicadeza cutánea.

Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para lograr esto recurría a rizadores, permanentes o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistos por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso.

Para afinar la cintura, las mujeres de la época llegaban a estrechar su figura con ajustadísimos corsés que llegaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la muerte.

Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna.

Con la disminución de la agitación, las mangas comenzaron a aumentar de tamaño y la silueta de la década de 1830 una forma de reloj de arena llegó a ser popular otra vez. La silueta de moda en el año 1900 fue el de una mujer madura, con el pecho prominente y las caderas curvilíneas. La "salud corsé "de este período aumentaba la presión desde el abdomen y creó una curva de silueta S.

En 1897, la silueta era más delgada y alargada de una manera considerable. Blusas y vestidos formaron un "pecho de paloma", hicieron la forma de principios del siglo 20 que miró por encima de la cintura estrecha, que descendía de atrás hacia adelante y fue acentuada a menudo con una faja o cinturón. Escotes con el apoyo de los collares de huesos muy altos.

Faldas que rozaban el suelo, a menudo con un tren , incluso para los vestidos de día, a mediados de la década.

Sin pretensiones,la ropa fue usada para actividades al aire libre y viajar. La blusa , un traje con un corpiño o de la cintura como medida del hombre con una camisa de cuello alto, fue aprobada para usar en el díacomo vestimenta informal y se convirtió en el uniforme de las mujeres trabajadoras. Lana o tweed ( o en francés) tailleurs (aparece hasta los tobillos faldas con chaquetas a juego,) las damas de la moda los llevaban conzorropieles y sombreros grandes. Dos nuevos estilos de sombreros que se hizo popular a finales del siglo fueron el capó del automóvil para montar a caballo y el sombrero de marinero usados para los partidos de tenis, montar en bicicleta y jugar al croquet.
LA REBELIÓN DE LA ALTA COSTURA
Esta década marcó el florecimiento pleno de París alta costura como árbitro de estilos y siluetas de mujeres de todas las clases.Los diseñadores enviaron modelos de moda o maniquíes de la carreras de Longchamp llevar a la última moda, y de la moda fotografías identificó a los creadores de vestidos de particular. En 1908, una nueva silueta emergió de Callot Soeurs , Vionnet en la casa deDoucet , y lo más importante, Paul Poiret . El estilo se llama diversamente Merveilleuse, Directorio, y el Imperio después de la moda de la vuelta del siglo XIX , que se parecían en sus faldas y se crió cinturas estrechas.

Los nuevos estilos destacados lo formaban vestidos de forma ajustada con cintura alta o indefinida, o hasta los tobillos y las faldas largas junto a chaquetas túnica similares, y requiere un diferente "línea recta" de corsé. El corresponsal en París para Vogue describió esta nueva imagen como "más recto y más recto ... menos busto, menos las caderas y la cintura más delgada ... ¿cómo, qué gracioso, lo elegante ...!

Enormes sombreros (broadbrimmed) se usaban a mediados de la década, adornados con plumas de masas y, en ocasiones completa con pájaros disecados (masculino colibríes para aquellos que pueden pagarlos), o decorado con cintas y flores artificiales. Masas de pelo ondulado estaban de moda, arrastrado a la parte superior de la cabeza (si es necesario, sobre los cojines de crin llamado "ratas") y se reunieron en un nudo. Sombreros grandes fueron usados con trajes de noche. A finales de la década, los sombreros tenían alas más pequeñas caídas que daba sombra a las coronas de la cara y profunda, y se mantuvo el efecto global de altos cargos.

La moda de las niñas de este período de tiempo imitar las mujeres mayores de la misma época. Las niñas llevaban vestidos de la rodilla, con adornos en el bajo, como encajes y bordados similares a los vestidos de lencería femenina. Normalmente, zapatos negros y medias de lana se combinaban con el vestido. El cabello se usaba por lo general largo y rizado, con adornos de cinta. Para jugar, bombachos y jerseys de lana eran aceptables.

Un nuevo intento se hizo el diseño de las prendas que son más adecuados para la práctica mediante el diseño de los vestidos de las niñas de manga corta. Los muchachos encuentran consuelo en blusas estilo ruso.

La ropa de moda para los niños incluye trajes de marinero , que consiste en una camisa con cuello marinero y pantalones o pantalones cortos. Para los coches, los niños llevaban una camisa con pantalones cortos, una gorra y gafas.

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La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a resquebrajarse a finales del siglo XIX. La vida social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios aspectos de la sociedad y cultura.

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Los años que preceden a las revoluciones son en ocasiones tan interesantes como los que cambian la historia. Y aunque el mayor cambio de la primera mitad del siglo XX se produjo en los años 20, la década anterior puso las bases que harían posible que la moda entrase en la verdadera modernidad y la libertad de la mujer, en todos los aspectos, pasase a ser la verdadera protagonista.

La moda década comienza fuertemente influida por el Ballet Ruso y por la estética orientalista. Mata Hari e Isadora Duncan muestran más piel que la que tapan con tela y las mujeres comienzan a acortar faldas hasta mostrar los tobillos y lucen escotes. Pero la I Guerra Mundial todo lo cambia y la silueta que domina la tendencia en 1918 es en forma de tubo, en la que el pecho debe ser disimulado lo más posible, y en la que la mujer que se había liberado del “corsé clásico” pasa a someterse al “corsé alisador” o lo que hoy llamaríamos sujetador.

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Los años 20 y 30 se caracteriza por el surgimiento de nuevos cánones para la vestimenta. Muy de la mano del empoderamiento femenino tras la primera Guerra mundial diseñadores como Gabriela "Coco" channel rompe con los elementos más tradicionales del vestir. Las pieles finas adornaban la vestimenta femenina de la época. El Jazz, el voto femenino y la guerra marcan el inicio de una manera de pensar menos conservadora.

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El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible estética flapper. Caracterizado por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look logró desafiar los ideales de belleza de la época. El crack de 1929 tuvo consecuencias en el mundo de la moda. Muchas clientas norteamericanas dejaron de acudir a las casas parisinas, situación que generó en la industria de la moda francesa unos 10.000 desempleados. Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape. Bette Davis, Jean Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet.

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Integró una época de restauración nacional en torno de un renovado nacionalismo estatal que impulsó un redescubrimiento y reconformación del país, cuya principal característica giró alrededor de la incrementada incorporación de millones de personas, que
habían sido excluidas por la dictadura, a la vida sociopolítica y económica de la nación; aprovechando la fuerza generada y la presión de sus numerosos participantes, directos o indirectos, en los proceso violentos del movimiento
revolucionario que sacudió a todo el país.
El Estado, en esta nueva era de reconstitución nacional, impulsó un nuevo tipo de nacionalismo que se diferenció de las dos grandes vertientes anteriores de fundamentos conservadores: la que mantenía profundas raíces criollas desde la Independencia, y la campesina que derivaba de raigambres coloniales indígenas, para aleccionar, cívica y moralmente, a las mayorías. Promovió la alfabetización y el indigenismo para ampliar los límites sociales de la nación, integrando a numerosos grupos humanos que habían sido sistemáticamente marginados por su cultura, el racismo y la sobreexplotación.

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Es la década en la que la moda entra en la era moderna.  Fue la década en la que las primeras mujeres se liberaron de la constricción de la moda y comenzaron a usar ropa más cómoda (por ejemplo, faldas cortas o pantalones).  Los hombres también abandonaron la ropa demasiado formal y comenzaron a usar ropa deportiva por primera vez.  Los trajes que los hombres usan hoy en día todavía se basan, en su mayor parte, en la que  los hombres llevaban a finales de 1920.  Las mujeres cortan sus cabellos y lo adornan con sombreros más pequeños. Las medias se convierten en un accesorio indispensable en el guardarropa al utilizar los vestidos más cortos y las pieles finas como el zorro siberiano, astracan o el armiño eran un símbolo de clase alta. La década de 1920 se caracterizan por dos períodos distintos de la moda.En el cambio de década de 1920 avanzaba lentamente, ya que muchos eran reacios a adoptar nuevos estilos. Desde 1925, el público abrazó apasionadamente los estilos asociados a la locos años veinte. Estos estilos siguen caracterizando la moda hasta principios de 1932.

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Colección primavera/verano 2019 para Celine

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Hacia destacar los velos de red y los boleros en los hombros y acentuaban la cintura alta de acuerdo con la época en la que se inspiro, haciendo que los años treinta ya no sean la década que la moda olvidó.

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1. https://www.revistaperfil.com/moda/tendencia/moda-de-1920-a-1930-el-comienzo-de-la-revolucion/7MNRCM5EOFCSLMFHADE6XUHBP4/story/#:~:text=Moda%20de%201920%20a%201930,de%20la%20revoluci%C3%B3n%20%2D%20Revista%20Perfil&text=Tras%20la%20primera%20Guerra%20Mundial%20surgen%20nuevas%20formas%20de%20vestir.&text=pensar%20menos%20conservadora.-,Las%20pieles%20finas%20adornaban%20la%20vestimenta%20femenina%20de%20la%20%C3%A9poca,adornan%20con%20sombreros%20m%C3%A1s%20peque%C3%B1os.
2. https://portalacademico.cch.unam.mx/repositorio-de-sitios/historico-social/historia-de-mexico-2/HMIICultura_Vida/Cultura1920.pdf
3. http://mariaseradulce.blogspot.com/2011/02/1920-1930.html
4.https://www.vogue.es/moda/news/articulos/estilo-anos-30-tendencias-2019-disenadores-celine-loewe-hedi-slimane/39574

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Las pieles finas adornaban la vestimenta femenina de la época.

Los años veintes y treintas se caracterizan por el surgimiento nuevos cánones para la vestimenta. Muy de la mano del empoderamiento femenino tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918) diseñadores como Gabrielle "Coco" Chanel rompen con los elementos más tradicionales del vestir.

Las pieles finas adornaban la vestimenta femenina de la época. El jazz, el voto femenino y la guerra marcan el inicio de una manera de pensar menos conservadora.

Las pieles finas adornaban la vestimenta femenina de la época.

Las mujeres cortan sus cabellos y lo adornan con sombreros más pequeños. Las medias se convierten en un accesorio indispensable en el guardarropa al utilizar los vestidos más cortos y las pieles finas como el zorro siberiano, astracán o el armiño eran un símbolo de clase alta.

Los certámenes de belleza en el Teatro Nacional eran una muestra de la elegancia y glamour de la década de los 30. Foto archivo del Teatro Nacional.

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Moda de 1920 a 1930: el comienzo de la revolución

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Los años veintes y treintas se caracterizan por el surgimiento nuevos cánones para la vestimenta. Muy de la mano del empoderamiento femenino tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918) diseñadores como Gabrielle "Coco" Chanel rompen con los elementos más tradicionales del vestir. Las pieles finas adornaban la vestimenta femenina de la época.

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En los espacios culturales, artísticos e intelectuales se hacen presentes algunos de los debates que recorren los países occidentales. Pero estas discusiones tienen características propias, no son solo el producto de influencias externas sino también de los procesos históricos y culturales que vive la Argentina y de la originalidad de sus intelectuales y pensadores.
Durante los años 30 se profundizaron las discusiones acerca de la relación entre el arte, la literatura en particular, y la sociedad y el contexto que rodeaba al intelectual. Ya en la década anterior, se habían producido numerosas publicaciones y debates sobre este tema.

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La ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta bvuelve a cambiar, dscinde la cintura a su posición anatómica, y se ensanchan los hombros. Se populariza el traje de chaqueta para la calle. Se lleva a ser o parcer alta.
Es la década de la guerra y eso se ve en la moda: los tejidos se vuelven pobres, las chicas viste trajes de chaquetas con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pantys. El look se militariza, los gorros son diminutos y muy sencillos.

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Colección otoño-invierno 2011/2012

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Las prenda de su colección tenían detalles como tonos oscuros, bien estructurados y con un eficaz estudio de las mangas. La silueta se declina, o bien rectangular -como ocurre en este look-, o bien en forma de X, con cinturas muy marcadas.

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1. https://www.itfashion.com/moda/a-cada-decada-su-tendencia-asi-se-resume-un-siglo-de-moda/
2. https://cdn.educ.ar/dinamico/UnidadHtml__get__8dd8b6b1-4b4f-11e1-820e-ed15e3c494af/index.html
3. https://www.vogue.es/moda/tendencias/galerias/tendencia-decada-de-los-40-segun-miu-miu/7144

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Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!. Por cortesía de WhoWhatWear nos adentramos en el siglo XX, recorriendo década a década las tendencias más influyentes.

1900s:El corsé

Durante siglo XIX, el cuerpo de la mujer se mostró oprimido por el corsé, queriendo emular la denominada silueta "reloj de arena": constreñida en la cintura para potenciar los volúmenes superiores e inferiores. La lucha feminista por acabar con esta opresiva y poco saludable prenda fue dando frutos. A comienzos del siglo XX se fueron introduciendo prendas más funcionales en los armarios femeninos como faldas largas o blazers.

1910s: La falda "trabada"

Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé, no para liberar a la mujer -mérito que aún muchos le atribuyen- sino para ganar la fama que obtuvo con la creación de la denominada silueta "La Vage", diseñó en 1910 la llamada "falda trabada". Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. "He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas", ironizaba el modista. Afortunadamente esta tirana tendencia se impuso por poco tiempo.

1920s: El estilo Flapper

El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible (e inspiradora) estética flapper. Caracterizado por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look logró desafiar los ideales de belleza de la época. Otro hito de la década fue la introducción del "little black dress" de Coco Chanel, con él -parafraseando a El Diccionario de la Historia de la Moda- "el color negro, anteriormente asociado a sirvientes o viudas, se hacía chic."

1930s: El corte al bies

El crack de 1929 tuvo consecuencias en el mundo de la moda. Muchas clientas norteamericanas dejaron de acudir a las casas parisinas, situación que generó en la industria de la moda francesa unos 10.000 desempleados. Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape. Bette Davis, Jean Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet, marcaron época.

1940s: El bikini

Una de las consecuencias menos predecibles de la Segunda Guerra Mundial fue la gran popularidad del traje de baño de dos piezas, ideado a causa del racionamiento de tejidos impulsado por el gobierno estadounidense a partir de 1943. En 1946, Jacques Heim diseñó un modelo de tiras que enseñaba el ombligo, al que denominó "bikini" en relación a una bomba nuclear estallada en el atolón de Bikini. Precisamente la prenda cayó como una auténtica bomba sobre una sociedad aún reacia a ver el cuerpo tan descubierto.

1950s: El "New Look"

Presentado en 1947, el "New Look" de Christian Dior definió la década de los 50. Tras la austeridad y las limitaciones de una época de guerra las mujeres soñaban con derroche de tejidos y faldas con vuelo. La moda de Dior dejaba atrás los oscuros tiempos pasados para devolver al armario femenino el glamour, lujo y belleza que la guerra le había arrebatado. En 1949 Dior cubría el 75% de toda la exportación de moda francesa.

1960s: La minifalda

El nacimiento de esta minúscula prenda viene con polémica, algunos se lo atribuyen al diseñador André Courrèges, y otros a la británica Mary Quant. Lo que está claro es que representó a la perfección a una generación de espíritu reivindicativo y ansias de libertad. "Si no hacía las faldas lo bastante cortas, las chicas de Chelsea, que tenían unas piernas maravillosas, sacarían las tijeras y las cortarían ellas mismas", declaraba Quant al New York Times.

1970s: Plataformas

Durante la década de los 70 los vaqueros ensancharon las perneras, los tacones ganaron en grosor y los tejidos sintéticos inundaron las tiendas. Si en Nueva York el estilo disco marcaba las tendencias que posteriormente se pasearían por el legendario Studio 54, en Londres imperaba la estética punk liderada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren.

1980s: Leggings

Si hay una prenda que se mantiene omnipresente no cabe duda que son los leggings. Aunque en los 80 -fruto de una intensa fiebre por el aerobic- se combinaban con calentadores, camisetas sin mangas, e incluso, con una cinta en el pelo. En la esfera laboral, el incremento de mujeres en puestos de responsabilidad trajo consigo nuevos códigos de vestimenta: el traje de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus.

1990s: Minimalismo

Frente a la opulencia de décadas anteriores surgió una corriente que teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de calidad. Los diseñadores americanos - Marc Jacobs, Donna Karan, Raph Lauren y Calvin Klein-, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo desplazada por modelos de aspecto andrógino y aniñado.

2000s: El chándal

Es recordar ese chándal de terciopelo de Juicy Couture - tan amado por Jennifer López, Paris Hilton y Britney Spears- y ponernos nostálgicos (aunque deseamos que no vuelva). Los It bags, lo de ponerse de acuerdo para ir conjuntadas (influencia directa de "Chicas malas"), las sonadas juergas (con estilismos horteras de por medio) de Nicole Richie y compañía...Para tanto han dado los 2000 que el museo Tonya Harding Nancy Kerrigan les dedica una exposición.

2010s: Athleisure

Aún sin haber concluido la década debemos resaltar una tendencia que, aunque las revistas se empeñen en condenar a muerte, lleva resistiendo temporada tras temporada: el pantalón pitillo. Vayas, donde vayas siempre te topas con alguno (o con unos cuantos). Otro estilo que gana fuerza es el denominado athleisure, lo que viene siendo vestir con ropa deportiva no para ir al gimnasio sino para ser la más cool. "Ahora que hemos experimentado las alegrías de caminar todo el día en zapatillas, camiseta y sudaderas, y encima con estilo, ¿quién quiere renunciar?", afirman en WhoWhatWear; desde luego suena convincente.

Vía WhoWhatWear

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A cada década su tendencia. Así se resume un siglo de moda

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Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!.

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Surgen las clases de sastre y el corte con influencia masculina para mujeres que comienzan a incorporarse al mundo laboral. Siluta mucho más recta, sin marcar la cintura. El look unisex se generealiza. Se elimina la falda larga.
Se deja de usar el corcé, nace el sujetador. El pelo se lleva bien coto a lo chico. Chanel impone las prendas unisex, los vstidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo

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1. https://www.trendencias.com/disenadores/la-evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx-ii-de-1910-a-1920#:~:text=La%20moda%20d%C3%A9cada%20comienza%20fuertemente,los%20tobillos%20y%20lucen%20escotes.

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La evolución de la moda durante el siglo XX (II): de 1910 a 1920

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Los años que preceden a las revoluciones son en ocasiones tan interesantes como los que cambian la historia. Y aunque el mayor cambio de la primera mitad del siglo XX se produjo en los años 20, la década anterior puso las bases que harían posible que la moda entrase en la verdadera modernidad y la libertad de la mujer, en todos los aspectos, pasase a ser la verdadera protagonista.

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Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas. Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola.
La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se privaba la producción de armamento.

Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para esta escasez, usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete.

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Una década en donde se apelaba a la artificialidad, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas.

El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo último de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look.

Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot.

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En los años 1960 se asiste a los momentos de mayor conflicto político entre los bloques formados por Estados Unidos y la Unión Soviética, en la llamada Guerra Fría, que surgió al término de la Segunda Guerra Mundial. Momentos de enorme tensión se produjeron a partir del derribo del avión espía estadounidense. Este comienzo de la década es representativo de un período que estaría caracterizado por las confrontaciones internacionales y las protestas de una ciudadanía cada vez más crítica con las acciones de sus gobernantes y la situación que se dibujaba en el mundo tras la recuperación económica de la posguerra: movimientos de protesta contra la guerra de Vietnam; contra la invasión de las tropas soviéticas en Checoslovaquía, en la Primavera de Praga; en Mayo del 68 contra el orden establecido, durante las revueltas estudiantiles y sindicales que se inician en Francia y se extienden rápidamente por otros pa

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l mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.

Es también la década del auge del terrorismo, con grupos de extrema izquierda como la Action Directe, RAF, las Brigadas Rojas, ETA, los GRAPO, el Ejército Rojo Japonés, el Jemer Rojo o grupos terroristas islámicos como la Yihad Islámica. Terroristas como Carlos el Chacal se hicieron muy famosos. Algunos gobiernos respondieron al terrorismo aplicando terrorismo de Estado.

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El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La amenaza nuclear se hace más latente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en Occidente como Glásnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijaíl Gorbachov.

En el plano económico, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, presenta una serie de medidas económicas de libre mercado, popularmente conocidas como Reaganomía (Reaganomics), que sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros. Por otra parte, las diferencias en el desarrollo entre los diferentes pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que devasta a varios países de África. En Etiopía la situación se torna particularmente dramática debido a la sequía. Países asiáticos como Corea del Sur, Taiwán y Singapur así como la región de Hong Kong experimentan un rápido desarrollo industrial que no se detendría durante el resto del siglo.

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La caída del muro de Berlín y el derrumbamiento de la Unión Soviética abrieron una época conocida como la post Guerra Fría. El colapso soviético liquidó la antigua política de bloques bipolar, iniciada tras el final de la Segunda Guerra Mundial y dio paso a un nuevo cuadro internacional con los Estados Unidos como única superpotencia. Algunos hablaban del fin de la historia, en la que las democracias liberales han ganado al comunismo y finaliza la lucha de ideologías iniciada en el siglo xix. Gran cantidad de los países del este europeos se encontraban en un doble proceso de transición: de autoritarismo a democracia, y de economía planificada a economía de mercado. Algunos países como Checoslovaquia, Yugoslavia y la propia Unión Soviética se desintegraron. En el caso yugoslavo se produjeron enfrentamientos violentos debido a los nacionalismos que provocaron las llamadas «guerras yugoslavas» durante toda la década. Otros países que estaban ligados económicamente a la Unión Soviética sufrieron una fuerte caída económica como Cuba, Corea del Norte o Finlandia.

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En los espacios culturales, artísticos e intelectuales se hacen presentes algunos de los debates que recorren los países occidentales. Pero estas discusiones tienen características propias, no son solo el producto de influencias externas sino también de los procesos históricos y culturales
que vive la Argentina y de la originalidad de sus intelectuales y pensadores.
La costumbre de ir al cine se expande en la sociedad, especialmente entre la clase media. Los alumnos que investiguen este tema podrían averiguar títulos de películas, directores y actores importantes de la época. Pueden averiguar, además, si alguna sala cinematográfica se abrió durante esos años en el lugar donde viven, y preguntar a familiares que hayan vivido en esa época cuándo se iba al cine, cuántas películas veían, de qué origen eran, cuáles eran sus actores y actrices favoritos, entre otras cosas.

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Cada década de nuestra historia ha marcado a la humanidad. La de 1950 significó un gran giro en el mundo, en la cultura

y la sociedad de aquella época. En Estados Unidos se manifestó de manera radical; en América Latina

representó las bases de distintos movimientos.
Algunos sucesos importantes que cambiaron la cultura fue el surgimiento de

Aparece la televisión a color en EE.UU.
Coronan a Isabel II a los 26 años
La época dorada del Rock ‘n’ Roll
Descubren la estructura del ADN
Primera edición de Miss Universo

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En los años 60 explotaron a puro rock and roll, oleada que adoptaron muchísimos grupos y cantantes mexicanos, que constituyeron una generación de ídolos juveniles con personalidad propia. La brecha generacional hace que el bolero y los cantantes melódicos permanezcan en el gusto de los adultos. En el interior de las provincias, los sones, los huapangos, los jarabes, siguen en evolución y luchando por no desaparecer.

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Del impacto por la muerte de grandes artistas como Jimi Hendrix y Elvis Presley al escándalo del Watergate, pasando por largas dictaduras en Latinoamérica, el auge del terrorismo mundial y una revolución tecnológica que cambió el mundo, estos son algunos de los momentos más inolvidables de la década y que la marcaron en aspectos tanto como culturales y sociales. La moda en esa época era traer pantalones acampanados, prendas hippies, materiales brillantes y plastificados, plataformas y una gran combinación de colores que resaltaban. ... La música que estaba de moda en esa época eran los Beatles, Bee gees, generalmente las adolescentes escuchaban música en inglés.

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Una época inolvidable marcada por los videojuegos, la música, el cine y la moda. Todos nos movíamos al ritmo del rey y la reina del pop, vestidos con colores fuertes y hombreras en plena tendencia de lo unisex. Los polos con mensajes políticos o de humor así como la famosa “Smiley Face” estaban en todas partes.
La música de los ochenta fue un boom total. Estaban de moda canciones como “Thriller” de Michael Jackson o “Like a Virgin” de Madonna. Todos bailábamos al ritmo de los reyes del pop en cada una de las fiestas. Además, cómo olvidar a Cindy Lauper con “Girls just want to have fun” o a The Police con “Every breath you take”.La mejor invención para la música fueron los casetes. Nadie puede olvidar esos días en que rogabas que el locutor no diga nada para grabar completa tu canción favorita. Además, la fila de lapiceros que tenías para rebobinar o arreglar las cintas rebeldes. Salir a la calle con tu Walkman escuchando tu música favorita a todo volumen era, de lejos, la mejor sensación del mundo.

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Culturalmente, la década de 1990 se caracterizó por el auge del multiculturalismo y de los medios alternativos, que continuó en los años 2000. Se produjo el auge de nuevas tecnologías, como la televisión por cable, la telefonía móvil (analógica y posteriormente digital), y de Internet. En la TV aparecen los primeros realities televisivos.¹​

El fin de la década coincide con la explosión de la burbuja de las punto-com, que se infló entre los años 1997-2000 y estalló en el año 2000, llevando a la quiebra a numerosas empresas tecnológicas en los países más desarrollados.

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Es la década de la guerra y eso se ve en la moda: los tejidos se vuelven pobres, las chicas viste trajes de chaquetas con el mínimo de tela. El largo se eleva por debajo de la rodilla y se popularizan los pantys. El look se militariza, los gorros son diminutos y muy sencillos.

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Vuelve el esplendor. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy pequeña, la "mujer abispa". Las mujeres estaban artas del estilo masculino y vuelven a las curvas. Comienza el culto por la belleza. Los zapatos se estilizan y son más punteagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo y las más elegantes: sombreros o pamelas.

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Década de gran revolución: comienza el culto a la juventud y se deja atrás todo el lujo burgués. Se pone de moda la ropa extavagante, la moda de la píldora, la libre sexualidad, el rock and roll y la moda unisex. Paralelamente la cultura tipo musical marca tendencias con estampados coloridos, flower power. La silueta se vuelve más lisa y nace la minifalda.

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Se llevan varios estilos a la vez: la cultura de la músca y las drogas crea el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana, las melenas. También el punk y en los más arriesgados en look militarizado. La silueta vuelve a macar las fomas de cuerpo y ciñe como nunca, aunque sólo en los jóvenes.

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Todo a lo grande: peinados voluminosos, maquillaje recargado, joyas grandes, grandes hombreras, faldas rectas y altos tacones. Michael Jackson causó furor con las chaquetas de cuero. Madonna creó la devoción por los crucifijos, las cadenas de stras y pulseras de caucho. Los jeans comenzaron a hacrse comunes, al final de la década se usa el prelavado con ácidos.

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La moda cotinúa dominada por el estilo grounge. El aspecto general era descuidado, se utilizaba ropa de segunda mano: jeans rotosos, camisas a cuadros al estilo leñador, zapatillas converse. El pelo se lleva despeinado teñido con colores extraños.
Chic-burgués
Vuelve el glamour y colores vivos. Muere el minimalismo renacen formas femeninas, ajustadas, pieles o tejidos con estampados de pitón, cocodrilo o lagarto. Lo característico de esta época son los pantalones chupines.

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Colección spring / summer 2020

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Michael Kors en Instagram_ “Starstruck. @BinxWalton #MichaelKorsCollection #AllAccessKors #NYFW”

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Colección Primavera/Verano 2011.

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Semana de la moda en París

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Colección Aurora Boreal

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DISEÑADORES Diego Pillajo y Danilo Estévez

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DISEÑADORES Diego Pillajo y Danilo Estévez

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Colección Matices

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La esencia de la época más destacable de esta colección Hombros marcados, cinturas de avispa y faldas que terminan a la altura de los gemelos, Galliano ha imprimido a la colección todos los ingredientes sartoriales de las divas de Hitchcock.
Con las cejas subrayadas en rojo, pestañas postizas y la boca en bermellón, las modelos llevaban guantes largos y delizados zapatos de altísimo tacón. Los colores, en degradado, desde el blanco hasta el azul noche, pasando por la gama de amarillos y rosas, siempre bordados como flores de cristal. Y los volúmenes, los grandes protagonistas del show, minuciosos, abullonados, exagerados y extremadamente delicados.

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Este diseñador sabe como rescatar de los 60 iconos de Rabanne tan reconocibles como los tops de malla metalizada o los vestidos con eslabones engarzados (dring) para darles un nuevo sentido y toque de modernidad a la colección.

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La colección fue absolutamente inspirada en los años 70, donde el denim, rayas, colores fuertes, hombreras, pantalones anchos, vestidos tejidos, enteritos, trajes de dos piezas y prendas brillantes se tomaron el show. Durante esos años, la música, el arte y la moda marcaron la historia. Estampados sicodélicos, tie-dye, pantalones anchos, crochet y tonos tierras son algunas de las tendencias que marcaron esos años y que hoy están súper en boga.

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Esta diseñadora utiliza para su colección colores fuertes y llamativos forman parte de esta colección que también está inspirada en la época de los años 80. “Aunque no nací en esa década siento que mi esencia toma referencia del look de este tiempo”, comenta la diseñadora y agrega que presenta una línea en marroquinería como zapatos, carteras y sombreros. En prendas de vestir tiene faldas.

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Canalizaron la estética pop de los años 90. Usaron cuerina, ropa deportiva inteligente y denim para crear prendas urbanas con un toque deportivo. El rosado fue dominante en esta propuesta, como una forma de protestar en contra de los estereotipos de color relacionados al género.

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1. https://www.timetoast.com/timelines/75102
2. https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1990
3. https://www.elcomercio.com/tendencias/noventa-fuente-inspiracion-moda-diseno.html

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Chic-burgués
Vuelve el glamour y colores vivos. Muere el minimalismo renacen formas femeninas, ajustadas, pieles o tejidos con estampados de pitón, cocodrilo o lagarto. Lo característico de esta época son los pantalones chupines.

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Evolución de la moda 1900-2010 timeline.

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Chic-burgués Vuelve el glamour y colores vivos. Muere el minimalismo renacen formas femeninas, ajustadas, pieles o tejidos con estampados de pitón, cocodrilo o lagarto. Lo característico de esta época son los pantalones chupines.

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1. http://historiadelvestidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html
2. https://eva.yavirac.edu.ec/pluginfile.php/20370/mod_book/intro/L%C3%8DNEA%20TEMPORAL.pdf
3.https://www.educ.ar/recursos/fullscreen/show/25274
4.https://imagen.pr/michael-kors-presenta-una-coleccion-inspirada-en-los-anos-40/

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El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular.

El principal objetivo de este look era la provocación

La verdadera creación de la época fue el rimel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente.

A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción.

Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solopara los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzo a considerarse hermosa y delicada.

La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior,

de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo "ETON". Destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN, MADELAINE VIONNET,COCO CHANEL.

Con la crisis económica de 1929, la industria de la moda introdujo el lino como material en boga (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las baratas medias de seda sintética que reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda natural y que tenían un elevado costo. En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge egipcia. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era resaltada por prominentes escotes y que provocaba el delirio masculino.

Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio. Los hombres sucumbían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida; la mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas.

Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.

La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios hilos de peso es enorme.Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos

La imagen de la década fue el pelo a lo chico, y las que no querían desprenderse de su melena no podían considerarse chicas modernas. La imagen se completaba con ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón de un rojo intenso, y cejas cuidadosamente depiladas. Maquillarse o darse polvos en público se consideraba inapropiado y, en consecuencia extremadamente elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial.

Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratónes de baile.

El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.

El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine.

El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood.
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones.
Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.

Se usaban los trajes de chaqueta (imitando las militares) con hombreras y cinturones y polleras con tablas y pliegues.

Una
década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas.

Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola.

Las prendas se hacían con el mínimo de tela posible para economizar gastos, algunas se usaban para el día y la noche, el look se militariza, y se apela al uso de accesorios para "renovar" la ropa.

El prototipo de la mujer en esta década era adulta y sensual, trabajadora pero sin perder nunca su postura femenina.

La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se privaba la producción de armamento.

Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para esta escasez, usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete.

En Norteamérica Elizabeth Arden lanza una caja de maquillaje que fue consumida para la gran cantidad de mujeres trabajadoras. Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente.

El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra.

Las faldas se acortan cubriendo hasta las rodillas. Además se empiezan a usar las medias de nylon.

El stiletto, nació en el año 1940 cuando el famoso creador de moda presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas.

http://www.youtube.com/watch?v=3sa61LTvGZI&feature=related

Una década en donde se apelaba a la artificialidad, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas.

El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo último de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el .

Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot.

Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.

Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables, este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger.

Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que el vestido.

Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para comprimir y resaltar la cintura femenina.

En los 50, el look de amas de casa perfectas incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje.En esta década vuelve el esplendor,triunfa el "New look" de Cristian Dior.

La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas.

. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsillos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza Las jóvenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll...

Destacan: PIERRE CARDIN, CRISTOBAL BALENCIAGA, CHRISTIAN DIOR, HUBERT DE GIVENCHY, VALENTINO, JACQUES FATH.

VALENTINO:mejor conocido como Valentino (11 de mayo de 1932), es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
Para Valentino su color es el rojo símbolo de elegancia, distinción y feminidad. Así explica cómo descubrió su color preferido. "Una noche que acudí al teatro Liceo me di cuenta que todas las señoras iban de negro y me fijé en una mujer que estaba en un palco vestida de rojo. Desde entonces no existe otro color más audaz para vestir que ese rojo que representa la pasión".

"Valentino siempre ha sido una firma de creatividad única y prestigio indiscutible".

Fath nació en Francia, el 6 de septiembre de 1912 en una familia muy creativa. Autodidacta, aprendió su oficio a través de estudiar y observar exposiciones en museos y libros de moda. También fue la experimentación y el rediseño de los vestidos de su hermana.

La historia de Jacques Fath es única porque fue la combinación perfecta de un diseñador extraordinario y un magnífico usuario de los medios de comunicación . Se anticipó a su época gracias a su conocimiento de los negocios y el márketing.

Jacques Fath en 1939 se casó con su musa, la top model Genoveva Boucher de La Bruyére . . "Si tu creas, tu "maison" de costura, yo seré tu mani- quí"

Diseñador muy importante. Tanto que, si la alta costura está compuesto por un triángulo, Jacques Fath es uno de sus vértices. Christian Dior, Cristóbal Balenciaga y Jacques Fath crearon una nueva mujer, una mezcla de la idealización de la belleza extrema de estos arquitectos de la moda . Una era de un estilo completamente nuevo y una visión diferente de la industria de la moda.

Es en 1939 llegó su primer reconocimiento como un gran modisto. Genoveva causó sensación con un diseño de su marido, muy al estilo Hollywood. Todos los ojos estaban puestos en ella y en su vestido de Fatah. Lucien Francois , un renombrado crítico de moda y escribió para Vogue:

"Comprendí de inmediato que este ilusionista atractivo podía bailar su camino alrededor de cualquier error, así como él trabajó, y que poseía la capacidad francesa muy raro que su entorno se ajustan a sus ideales de suntuosidad y la armonía. Se inspira. Tiene una visión. Él tendrá éxito "

En 1947 se convirtió en el primer francés en crear una colección de prêt-à-porter para el mercado norteamericano.

Su prematura muerte a la edad de 42 años le impidió crecer. Su casa de modas cerró en 1957, tres años después. Después de aquello el proyecto, dirigido por su mujer, solo se dedicó a la producción de perfumes, guantes, medias, y otros accesorios

Jacques Fath creó el mito de la hiper-feminidad y perfeccionó la silueta. que marcó una época en la historia de la moda. Él era y sigue siendo fuente de inspiración. Él era un maestro indiscutible de la alta costura

Fath, que ha sido descrito por el periodista italiano Bonaventuro Calora como extremadamente afeminado y un ex amante del director de cine francés Moguy Léonide , se casó, en 1939, Geneviève Boucher de la Bruyère.

La novia era un modelo antiguo de una familia aristocrática que había sido secretario de Coco Chanel . Tuvieron un hijo, Philippe (nacido en 1943). Según el amigo de la princesa Giovanna Fath Pignatelli Aragona Cortés, Geneviève Fath, que dirigió a la parte comercial de la empresa de su marido durante toda su vida, era lesbiana

Look perfecta ama de casa. Durante los años cincuenta, la mujer se vió de nuevo atrapada en un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el ideal de casita en el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que falicitaban las tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche.

La silueta del "New Look" también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser la parte principal del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechas y llegaban a media pierna. Las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón, así como una solapa muy marcada, pero que no era muy larga.

La parte superior iba muy ceñida y modelaba el busto, por lo que requería un corpiño fuerte. Generalmente las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo.

VIDEO:: https://www.youtube.com/watch?v=1wJKvbKGh9s

Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda y conjunto, que consistía en un jersey y una chaqueta de punto combinada, casi siempre del mismo color.

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El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular. El principal objetivo de este look era la provocación La verdadera creación de la época fue el rimel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención.

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1. http://historiadelvestidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html
2. https://eva.yavirac.edu.ec/pluginfile.php/20370/mod_book/intro/L%C3%8DNEA%20TEMPORAL.pdf
3.https://www.aarp.org/espanol/politica/historia/info-2016/sucesos-importantes-que-ocurrieron-en-1950-fotos.html#slide11
4. https://www.abc.es/estilo/moda/abci-paris-alta-costura-201101240000_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

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Sensualidad y fragilidad en el desfile Alta Costura Primavera/Verano 2011 de Christian Dior. - AFP

El nuevo desfile de John Galliano para Christian Dior convierte hoy el Museo Rodin de París en el epicentro de la primera jornada de Alta Costura para la Primavera/Verano 2011.

La modelos han salido a la pasarela recordando los años dorados de la feminidad, con las poses típicas de las maniquíes de revista de la década de 1950: una mano a la cadera y otra en el mentón, cadencia en los movimientos y mirada altiva.

El desfile de Dior couture ha resucitado hoy la esencia más preciosista de la casa. Hombros marcados, cinturas de avispa y faldas que terminan a la altura de los gemelos, Galliano ha imprimido a la colección todos los ingredientes sartoriales de las divas de Hitchcock.

"Parecen mujeres frágiles, envueltas por enormes telas", ha dicho el director Pedro Almodóvar, emocionado, tras ver el desfile, "maravillado por cómo se mantienen los volúmenes".

Con las cejas subrayadas en rojo, pestañas postizas y la boca en bermellón, las modelos llevaban guantes largos y delizados zapatos de altísimo tacón. Los colores, en degradado, desde el blanco hasta el azul noche, pasando por la gama de amarillos y rosas, siempre bordados como flores de cristal. Y los volúmenes, los grandes protagonistas del show, minuciosos, abullonados, exagerados y extremadamente delicados.

Un homenaje a la esencia de la casa, a los años 50 (tan de moda gracias en parte a la exitosa serie "Mad men") y a la feminidad, eso sí, revestida de actualidad. Haute Couture 100%.

Aires deluxe

Con tanto fasto Galliano parecía proponer un mensaje rotundo aunque subliminal, pues la crisis dejó de existir por completo durante los minutos que duró su presentación, en una carpa instalada al efecto en los jardines del Museo Rodin, junto a los Inválidos. Al igual que ocurrió a mediados del siglo pasado, cuando Christian Dior abrió las compuertas de la ilusión al empezar a derramar su soberbio y generoso lujo sobre la capital más elegante del mundo.

Las legendarias ilustraciones con las que René Gruau reflejó ese "nuevo look", esa nueva manera de vestir a la mujer, liberada de las cartillas de racionamiento y de la pesadumbre de la posguerra, fueron el punto de partida de la colección. Como en los años 50 vistos por el maestro fundador, con John Galliano la indumentaria más lujosa que una mujer pueda portar en la primavera-verano 2011 será también cuestión de decenas de metros de tejido.

Algo indispensable para crear los voluptuosos volantes, drapeados, plisados, las gigantescas mangas, faldas y boleros mostrados hoy, decididamente lejos, muy lejos de la crisis.

Con suma frivolidad lo corroboraban las aparatosas plumas portadas en la cabeza por las modelos, o las que formaban un voluminoso modelo blanco como de dos piezas, que para Elena Anaya fue, según dijo a Efe, su favorito.

Además de haberse inspirado en sus dibujos Galliano rindió rotundo homenaje a la aristócrata italiana Marie Gruau de la Chesnaie (1909-2004), más conocida como René Gruau, nombre con el que firmó sus dibujos mundialmente apreciados.

Por supuesto también por su amigo Christian Dior (1905-1957), para quien a mediados del siglo pasado dibujó a placer, incluido su famoso "Vestido Bar" de voluminosas caderas, con el que nació el "New Look", declinado hoy con absoluta actualidad en versión verano 2011. Homenaje e inspiración produjeron una colección trabajada como un cuadro, creadora de siluetas fluidas y rebosantes de elegancia, en organza, seda, falla y tul, teñida de tonos degradados, francos, dulces y claros; del azul al amarillo, el beige y el dorado, y también vivos, como el rojo o el verde esmeralda.

Día escultórico

La jornada fue marcadamente escultórica, desde su apertura por Alexis Mabille y sus creaciones de volúmenes precisos y controlados y a la vez modulables. Siguieron las obras "techno impresionistas" de Christophe Josse, quien se inspiró en los yesos de Cocteau; las "hollywoodienses" adornadas de estratégicos escotes y calados de Alexander Vauthier, y el estilo futurista mostrado de Armani.

Fuera del calendario oficial, la última escultura del día llegó de la mano de Etam, que presentó en el Grand Palais su colección de lencería y, sobre todo, la creada para la firma especialmente por la modelo y ahora también diseñadora, Natalia Vodianova. Una colección evocadora del "paraíso", según contó en rueda de prensa la modelo, cuya mano derecha en el mundo del diseño es la española María Gargallo Moneva, formada en Madrid y en Londres, donde se conocieron.
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John Galliano recupera el espíritu de los 50 para Christian Dior

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El nuevo desfile de John Galliano para Christian Dior convierte hoy el Museo Rodin de París en el epicentro de la primera jornada de Alta Costura para la Primavera/Verano 2011.

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1. http://historiadelvestidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html
2. https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1960
3. https://www.monografias.com/docs/Cultura-En-Mexico-A%C3%B1os-60-y-Actual-FKDZ8JTPC8GNZ
4.https://www.harpersbazaar.com/es/moda/tendencias/g212864/27-prendas-ideas-anos-60/

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LA CULTURA EN MÉXICO EN LOS AÑOS 60'S Y ACTUAL 2011

En México a finales de 1958 el poder presidencial fue entregado a López Mateos.

En estos años lo que se escuchaba en el ámbito musical eran la música tropical por lo que estaban de moda las rumbeadas.

En los años 60 explotaron a puro rock and roll, oleada que adoptaron muchísimos grupos y cantantes mexicanos, que constituyeron una generación de ídolos juveniles con personalidad propia. La brecha generacional hace que el bolero y los cantantes melódicos permanezcan en el gusto de los adultos. En el interior de las provincias, los sones, los huapangos, los jarabes, siguen en evolución y luchando por no desaparecer.

Durante las tres últimas décadas, la música en México ha tenido...ver más...

Debido a Nuestra cercanía con los Estados Unidos nos trae la psicodelia, la paz y el amor a finales de los 60, y el rock se pone pesado.
También en los años sesentas las modas cambiaban continuamente, por ejemplo las mujeres dejaron de usar las faldas largas y conforme pasaron los años se hacían más cortas, y en los hombres fueron desapareciendo los pantalones holgados y con pliegues y se fueron haciendo más entallados. También a finales de los sesentas aparecieron los jipíes que más que una moda era un movimiento.

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Movimiento jipi

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Los "jipis" en la actualidad.

En la literatura mexicana a principios de los sesenta aparece Rius, que apenas comenzaba a tomar popularidad, después de un tiempo se embarcó en libros didáctico-político con el lenguaje tipo historieta. En las historietas estaban la Familia Burrón, los puestos de revistas estaban llenos de historietas estadounidenses, como Pequeña Lulú, Walt Disney, El Pájaro Loco, además de Supermán y Batman entre otros superhéroes, todo este tipo de historietas siguen de moda solo que ahora ya pasan las caricaturas en la televisión, Walt Disney cada vez tiene más popularidad entre los niños ya que ahora también tiene su

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LA CULTURA EN MÉXICO EN LOS AÑOS 60'S Y ACTUAL 2011 En México a finales de 1958 el poder presidencial fue entregado a López Mateos. En estos años lo que se escuchaba en el ámbito musical eran la música tropical por lo que estaban de moda las rumbeadas.

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1. http://historiadelvestidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html
2.https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970
3. https://prezi.com/aj8qrkofbyi9/adolescencia-en-los-70s/
4.https://www.cutypaste.com/tag/inspiracion-de-los-70s/

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Introducción Las mujeres adolescentes en los 70's Los 70 se caracterizan por melenas esponjadas o muy lisas y largas con el apartado en medio, pestañas postizas y un rostro natural en el caso de los hombres. La moda en esa época era traer pantalones acampanados, prendas hippies,

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1. http://historiadelvestidoii.blogspot.com/p/1920-1930-historia-de-la-moda.html
2. https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980
3. https://www.oxigeno.com.pe/campanas/5-cosas-inolvidables-que-definieron-la-cultura-de-los-80-noticia-1129289#:~:text=Una%20%C3%A9poca%20inolvidable%20marcada%20por,Face%E2%80%9D%20estaban%20en%20todas%20partes.
4.https://www.eluniverso.com/tendencias/2017/04/20/nota/6144655/disenadora-se-inspira-anos-80-coleccion/

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La década de los años 1980 comenzó el 1 de enero de 1980 y finalizó el 31 de diciembre de 1989.

El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. La amenaza nuclear se hace más patente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en Occidente como Glásnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijaíl Gorbachov.

En el plano económico, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, presenta una serie de medidas económicas de libre mercado, popularmente conocidas como Reaganomía (Reaganomics), que sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros. Por otra parte, las diferencias en el desarrollo entre los diferentes pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que devasta a varios países de África. En Etiopía la situación se torna particularmente dramática debido a la sequía. Países asiáticos como Corea del Sur, Taiwán y Singapur así como la región de Hong Kong experimentan un rápido desarrollo industrial que no se detendría durante el resto del siglo.

La existencia del SIDA se hace pública por primera vez en junio de 1981 y acabará presentándose ante el mundo como una epidemia de enormes proporciones.

Chernóbil, localidad ucraniana al norte de Kiev, se convierte en el símbolo de la incapacidad del hombre para controlar el monstruo que ha creado: el riesgo continuo e inapelable de la técnica nuclear. La catástrofe nuclear contamina toda una región y provoca una lluvia radiactiva en amplias zonas de Europa. México vivió el peor terremoto de su historia, el terremoto de México de 1985, con una magnitud de 8.1 grados en la Escala Richter que dejó unas 10 000 víctimas. También en 1985 se produjo la Tragedia de Armero en Colombia tras la erupción del volcán el Nevado del Ruiz dejando un saldo de más de 30 000 fallecidos.

Otro aspecto importante de esta década fueron las desapariciones forzadas en Latinoamérica que ya habían comenzado en la década anterior. Perú salía del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas por once años y que retornaba a la democracia de forma dictatorial, se enfrenta a la organización terrorista maoísta Sendero Luminoso, que inicia su lucha armada en Ayacucho y que poco a poco fue incursionando en la capital.

En 1983 Argentina vuelve a la democracia de forma insegura, luego de que el año anterior fuera la Guerra de las Malvinas y resultaran derrotados, y asume Raúl Alfonsín a la presidencia. En 1985 se condena en un Juicio a las Juntas a los represores militares de la dictadura, siendo Argentina el primer y único país de Latinoamérica en hacerlo.

Tras quince años de dictadura militar los chilenos vuelven a las urnas en 1988 para decidir la continuidad del general Augusto Pinochet en el gobierno. El plebiscito le fue adverso y la democracia vuelve de forma segura en 1990.

El terrorismo internacional que se venía presentando desde la década anterior se intensifica y los Estados Unidos bombardea la Libia de Muamar Gadafi, como represalia por ataques terroristas supuestamente patrocinados por ese país.

Conflictos bélicos iniciados a finales de la década de los años 1970 tienen continuidad como la guerra afgano-soviética (conflicto en la que interviene la Unión Soviética para apoyar al gobierno afgano en su lucha contra los muyahidines, apoyados estos últimos por Estados Unidos). En Nicaragua también continua desde fines de los años 1970 la revolución Sandinista y su contra parte para contrarrestarla, la conocida como la contra nicaragüense financiada por los Estados Unidos. Otros conflictos inician en esta década como la Invasión de Granada y de Panamá. En 1980 en Asia se desata la guerra de Irak contra Irán, conflicto que va a durar hasta 1988 y en la que ambos países enfrentados se declaran ganadores.

En 1989 la Unión Soviética y el bloque soviético en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue demolido por los propios berlineses, dando con ello el golpe de gracia a la era soviética y convirtiéndose en el símbolo de las revoluciones de 1989 en los países de Europa del este.

En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio. Los videojuegos se hacen cada vez más populares y comienza a extenderse como una nueva cultura.

1980 - 1984: Boicot de los Juegos Olímpicos. Hubo dos grandes boicot en los Juegos Olímpicos de la década en el contexto de la Guerra Fría, los Juegos Olímpicos de 1980 de verano se realizaron en Moscú, Estados Unidos producto de la presencia soviética en la Guerra de Afganistán, procedió a boicotear los juegos, donde junto a Estados Unidos otros 65 países se abstuvieron de participar en los juegos, provocando la más baja presencia de países desde los Juegos Olímpicos de 1956 en Melbourne, otros países como Australia y Reino Unido dejaron a sus atletas participar bajo la bandera olímpica. En los Juegos Olímpicos de verano de 1984, en Los Ángeles, fue el bloque comunista aliado a la Unión Soviética (a excepción de Rumania) decidieron boicotear esta edición de los juegos.

1980 - 1988: Guerra Irán - Irak. 22 de septiembre de 1980, tropas iraquíes invadieron Irán, provocando una guerra de desgaste que ha sido comparado en sus tácticas con la Primera Guerra Mundial, por el uso de trinchera, cargas de bayoneta, alambres de púas, armas químicas y una gran cantidad de bajas en ambos lados. Termina el 20 de agosto de 1988, con un millón de muertos.

1981: Inicio de la era Reagan en los Estados Unidos. El 20 de enero de 1981, accedió a la presidencia de los Estados Unidos, el republicano Ronald Reagan. Su campaña electoral, el orgullo nacional, la defensa de los valores tradicionales y el patriotismo, bajo la promesa de reconducir al país hacia el rol de potencia mundial. Reagan permaneció en el cargo 8 años.

1981: Juan Pablo II sufre un intento de asesinato. El 13 de mayo de 1981, Karol Wojtyła resultó gravemente herido en un atentado cometido en la Plaza de San Pedro de Roma, del que, no obstante, se recuperó satisfactoriamente. El autor, Mehmet Alí Agca, joven extremista de nacionalidad turca, paso varios años encarcelado en la prisión de Rebibbia, cerca de Roma.

1982: Guerra de las Malvinas y el fin de la dictadura argentina. El 2 de abril, las fuerzas armadas argentinas invaden las Islas Malvinas, comenzando una guerra entre Argentina y el Reino Unido que duraría hasta el 14 de junio del mismo año y que tendría un saldo de 907 muertos. La derrota argentina en esta guerra terminaría con la renuncia del presidente de facto Leopoldo Fortunato Galtieri, asumiría interinamente Alfredo Saint-Jean, para luego tomar la presidencia argentina Reynaldo Bignone, quien finalmente convocaría a elecciones para 1983.

1983: Retorno a la democracia en Argentina. Producto de la derrota argentina en la guerra de las Malvinas en 1982, provocó la caída de la dictadura argentina, con la renuncia del presidente de facto Leopoldo Fortunato Galtieri y su sucesor Reynaldo Bignone que convocó elecciones para 30 de octubre de 1983, triunfando el candidato de Unión Cívica Radical, Raúl Alfonsín, quien asumió el poder el 10 de diciembre, retornando así Argentina a la democracia.

1985: Mijaíl Gorbachov se vuelve líder de la Unión Soviética. El 11 de marzo de 1985, El Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) nombra Secretario General a Mijaíl Gorbachov, con sólo 54 años siendo el más joven en ostentar dicho cargo desde Lenin, con su ascenso al poder comenzaron un plan de ambiciosas reformas conocida como uskoréniye, dentro de las encontraban la reforma del sistema político conocida bajo el nombre de glasnost y la del sistema económico conocida bajo el nombre de perestroika.

1985: Toma del Palacio de Justicia En Bogotá, Colombia. Este asalto perpetrado en Bogotá, Colombia, el miércoles 6 de noviembre de 1985 por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril (M-19) al Palacio de Justicia, ubicado en el costado norte de la plaza de Bolívar, frente a la sede del Congreso y a una cuadra de la Casa de Nariño, la residencia presidencial. El M-19 mantuvo a cerca de 350 rehenes entre magistrados, consejeros de Estado, servidores judiciales, empleados y visitantes del Palacio de Justicia.2 Dicha incursión fue seguida de la reacción de la Policía Nacional y el Ejército Colombiano, rodeando el edificio e iniciando una operación de retoma del mismo que se extendió hasta el jueves 7 de noviembre de 1985.

1985: Tragedia de Armero. Este desastre natural producto de la erupción del volcán Nevado del Ruiz el miércoles 13 de noviembre de 1985, afectando a los departamentos de Caldas y Tolima, Colombia. Tras sesenta y nueve años de inactividad, la erupción tomó por sorpresa a los poblados cercanos, a pesar de que el Gobierno había recibido advertencias por parte de múltiples organismos vulcanológicos desde la aparición de los primeros indicios de actividad volcánica en septiembre de 1985.1 Los flujos piroclásticos emitidos por el cráter del volcán fundieron cerca del 10% del glaciar de la montaña, enviando cuatro lahares -flujos de lodo, tierra y escombros productos de la actividad volcánica- que descendieron por las laderas del Nevado a 60 km/h. Los lahares aumentaron su velocidad en los barrancos y se encaminaron hacia los cauces de los seis ríos que nacían en el volcán. La población de Armero, ubicada a poco menos de 50 km del volcán, fue golpeado por dichos lahares, muriendo más de 30 000 personas.

1986: Desastre nuclear de Chernóbil. Este accidente sucedido en la central nuclear Vladímir Ilich Lenin (a 3 km de la ciudad de Pripyat, actual Ucrania) el sábado 26 de abril de 1986. Considerado, junto con el accidente nuclear de Fukushima I en Japón en 2011, como el más grave en la Escala Internacional de Accidentes Nucleares (accidente mayor, nivel 7), constituye uno de los mayores desastres medioambientales de la historia.

1986: Intento de asesinato de Augusto Pinochet. Sucedió el 7 de septiembre de 1986 durante la dictadura militar chilena, en contra de su líder, el general Augusto Pinochet. Los hechos ocurrieron en la cuesta "Las Achupallas", camino al Cajón del Maipo, a 40 kilómetros de Santiago. Pinochet sufrió un ataque armado mientras regresaba de un fin de semana de descanso en su residencia en El Melocotón. El ataque, llevado a cabo por la organización armada de extrema izquierda denominada Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), terminó con 5 muertos y 11 heridos; sin embargo, el FPMR no logró su objetivo y Pinochet se mantuvo con vida.​

1988: Triunfo del No en Chile. El plebiscito nacional de Chile de 1988 fue un referéndum realizado en ese país el miércoles 5 de octubre de 1988, durante la dictadura militar. En aplicación de las disposiciones transitorias (27 a 29) de la Constitución Política de 1980, este plebiscito se llevó a cabo para decidir si Augusto Pinochet seguía o no en el poder hasta el 11 de marzo de 1997. El universo electoral habilitado para votar entonces ascendió a 7 435 913 personas.1 Del total de votos válidos,2 el resultado fue de 44,01 % por el "Sí" y de 55,99 % por el "No" -del total de votos escrutados, el "Sí" obtuvo el 43,01 % y el "No", el 54,71 %-.3 Conforme a las disposiciones transitorias de la Constitución, el triunfo del "No" implicó la convocatoria para 1989 de elecciones democráticas conjuntas de presidente y parlamentarios, que condujeron tanto al fin de la dictadura como al comienzo del periodo llamado transición a la democracia.​

1989: Caída del Muro de Berlín. La noche del jueves de 9 de noviembre al viernes 10 de noviembre se produce la Caída del Muro de Berlín, lo que haría suponer el fin de la guerra fría y la reunificación de Alemania. Este hecho concuerda con las revoluciones de 1989 que pusieron fin a aproximadamente 40 años de gobiernos comunistas en Europa del Este.

Final del PRN: Retorno a la democracia. Resulta elegido como presidente de la Argentina; Raúl Alfonsín (UCR).

Iniciativa de Defensa Estratégica ("Guerra de las Galaxias") de Ronald Reagan.

Atentado contra los cuarteles en Beirut en 1983

Asesinato de Benigno Aquino en Manila (Filipinas).

Inicia el proyecto GNU.

Puesta en servicio del JET, reactor europeo para el estudio de la fusión termonuclear controlada.

Se produce el Caracazo contra el recién electo presidente de Venezuela Carlos Andrés Pérez que se saldó con 290 muertos y 3000 desaparecidos.

Retirada de las tropas soviéticas de Afganistán y de las tropas vietnamitas de Camboya.

Represión y matanza en la Plaza de Tian'anmen de Pekín (China).

Carlos Menem, presidente de la Argentina (1989-1999).

Golpe de Estado en Paraguay, con la consecuente caída del régimen militar del Presidente Alfredo Stroessner, luego de gobernar casi 35 años. Retorna la democracia de forma insegura.

Abolición del papel de dirigente del Partido Comunista en Hungría, Polonia, República Democrática de Alemania (RDA) y Checoslovaquia.

Unos dos millones de personas protagonizan una cadena humana en los tres países bálticos (Estonia, Letonia y Lituania) para pedir su independencia.

9 de noviembre: Caída del muro de Berlín, suponiendo el principio del fin de la Guerra Fría.

Václav Havel es elegido presidente de Checoslovaquia.

Final del régimen de Ceaucescu en Rumanía, quien es ejecutado junto a su esposa, Elena.

Abatido el narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha, miembro del Cartel de Medellín.

Los Estados Unidos invade Panamá, con el propósito de capturar al general Manuel Antonio Noriega, gobernante de facto de Panamá.

Timothy Berners-Lee: desarrollo de la World Wide Web.

La NASA lanza las sondas espaciales Galileo y Magallanes.

Desaparición de ARPANET y desarrollo de Internet.

Primera edición de los premios Príncipe de Asturias.

Puesta en servicio del TGV (Tren a Gran Velocidad) que realiza el trayecto de París a Lyon.

G. Binning y H. Röhrer: el microscopio de efecto túnel.

Inicio de las trasmisiones del canal de televisión MTV, que marcó el inicio de una nueva era en la música.

Tragedia aérea del club de fútbol peruano Alianza Lima.

Catástrofes naturales

Catástrofes provocadas por el hombre

La selección de Argentina, capitaneada con un estelar Diego Armando Maradona conquista su segundo Mundial de fútbol, tras vencer en la final a la selección de la República Federal de Alemania por 3-2 en el estadio Azteca de México.

El Steaua de Bucarest se convierte en el primer equipo de la Europa comunista en ganar la Copa de Europa, tras vencer en la tanda de penaltis al Barça en el estadio Sánchez Pizjuán de Sevilla.

Fallece Thierry Sabine

Jesús Gil es elegido presidente del Atlético de Madrid, llegó con el fichaje de Paolo Futre.

Fallece víctima de un accidente de tráfico en Fraga (Huesca), el árbitro español José Emilio Guruceta y el linier Eduardo Vidal.

Fallecen todo el equipo peruano de Alianza de Lima, tras sufrir un accidente de avión en el oceano Pacífico.

Celebración de la XXIV edición de los Juegos Olímpicos de Verano en Seúl (Corea del Sur).

La selección neerlandesa conquista su primera Eurocopa -único título internacional en su palmarés, hasta la fecha- al ganar a la Unión Soviética por 2-0.

Steffi Graf, única jugadora o jugador de tenis en lograr el Golden Slam en el mismo año.

El club Atlético Nacional de Medellín obtiene su primera Copa Libertadores.

Tragedia de Hillsborough

El jugador de baloncesto español, Fernando Martín fallece en un accidente de tráfico en la M-30 de Madrid.

En el partido de vuelta de las semifinales de la Copa de Europa, el AC Milán golea al Real Madrid por 5-0.

Retirada del baloncesto de Abdul Jabbar.

Solistas exitosos e iconos de la música

Mención a otras películas de la década

De 1980 a 1984

De 1985 a 1989

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Años 1980 - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La década de los años 1980 comenzó el 1 de enero de 1980 y finalizó el 31 de diciembre de 1989. El inicio de este decenio está marcado por el aumento de las tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.