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Jamais nous n'aurions imaginé connaître une telle situation : la distanciation sociale, un monde dans lequel il est impératif d'éviter les contacts. La bise, la poignée de main, la caresse véhiculent une menace virale : il ne faut pas toucher la barre du métro ; il ne faut pas toucher la poignée du caddie. Toucher, c'est entrer en contact avec quelque chose ou quelqu'un, parfois soi-même. Une histoire du toucher est possible et nous en visons un épisode dramatique. Est-il possible de vivre dans un monde sans se toucher, au moins se frôler, sous peine de toucher le fond ? Xavier Mauduit

En cette période de crise sanitaire qui nous éloigne durablement du corps des autres, la Nuit des idées consacre sa 6e édition au thème "Proches". L'occasion de s'interroger sur notre rapport individuel et collectif à la sensibilité durement affecté par la distance physique. Entre frôlements, caresses, chastes tâtonnements et baisers sacrés, le vaste spectre du toucher enrichit une histoire sensible du corps qui continue de s'écrire.
Peut-on faire une histoire de la caresse ? Comment ont évolué la perception et la place du toucher dans nos sociétés ? Et sommes-nous en train de vivre un basculement dans l'histoire du contact physique ?

Avec Anne Vincent-Buffault, historienne des sensibilités, chercheuse associée au Laboratoire de changement social et politique de l'Université de Paris. Elle est notamment autrice d'une Histoire des larmes : XVIIIe-XIXe siècles (Payot, 2001) et d'une Histoire sensible du toucher (L'Harmattan, 2017).

Et Bénédicte Hamon, conservatrice à la BnF, chargée de collection en sciences religieuses. Elle est l'autrice d'une série d'articles sur le blog Gallica intitulée " Le spiritisme au prisme du toucher ".

Il semblerait que le toucher ait perdu de l'importance à partir de la Renaissance parce que la vue a été prédominante. Suivant les époques il y a des fluctuations avec des retours comme au XVIIIe siècle où l'on s'intéresse aux sens car c'est grâce à eux que nous avons un rapport avec le monde et, on pense que nos idées viennent de nos sens. Au XIXe siècle, la peau est considérée comme un organe très périphérique, tout est basé sur les lobes cérébraux et il y a une hiérarchie des sens qui est très établie avec l'idée que la vue est plus importante. Avec la montée de l'hygiénisme on essaie de séparer ce qui est de l'ordre du pur et de l'impur, ce qui est contaminant et ce qui ne l'est pas. Anne Vincent-Buffault

Au XIXe, les médecins touchent, tâtent, il y a cette idée qu'il faut expérimenter, mesurer, on a un rapport au corps un peu différent car avant on avait des examens plutôt visuels. Dans ces textes, les médiums sont touchés, parfois ils sont même ligotés pour éviter qu'il y ait des supercheries, qu'ils s'échappent, qu'ils se déguisent en fantôme. Il y a tout plein de protocoles quasiment scientifiques. Bénédicte Hamon

Sons diffusés :

Archive - 2014 - France culture - Extrait de l'émission Les Regardeurs - La tapisserie de La Dame à la licorne.

Archive - 11/02/1948 - Extrait de l'émission Heure de culture française - Séminaire du philosophe Étienne Souriau.

Archive - 24/03/1962 - La Gazette des français - Le médecin du roi (1650), comment emmailloter les enfants.

Archive - 30/01/1956 - Extrait du séminaire d'André Maurois, L'Homme et la machine.

Archive - JT de 20H - La tombe d'Allan Kardec au cimetière du Père-Lachaise.

Extrait du film Fantômas réalisé par André Hunebelle (1964).

Extrait du film Le Bossu réalisé par André Hunebelle avec Jean Marais (1959).

Oldelaf - Les mains froides.

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"Ce qu'il y a de plus profond en l'homme, c'est la peau", écrit Paul Valéry et pour cause : être touché est nécessaire à notre bon développement et toucher est essentiel à notre survie. Entre tabou et volupté, rejoignez-nous pour l'exploration tactile d'une histoire sensible et [...]

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Emmanuel Lévinas - " Totalité et infini (Essai sur l'extériorité)", Ed : Livre de Poche, 1971, p288 -

[La caresse, sensibilité qui transcende le sensible, consiste à ne se saisir de rien, à solliciter ce qui se dérobe comme s'il n'était pas encore]
Autres renvois :

Pour l'acquérir, cliquez

sur le livre

La caresse se saisit d'une nourriture sublime : un senti qui se promet et se creuse, comme si elle se nourrissait de sa propre faim. Elle sollicite ce qui échappe de sa forme vers un avenir, jamais assez avenir. Animée par un désir qu'alimente ce qui n'est pas encore, elle cherche, elle fouille. Elle exprime l'amour dans l'invisible, sans le dire, sans dévoilement, nous ramenant à la virginité d'un féminin qui reste inviolé. Ce qu'elle vise au-delà d'un étant, par-delà le consentement ou la résistance, ne se saisit pas dans la lumière du saisissable : le charnel, le tendre. Le corps s'y dénude de sa forme même, pour s'offrir comme nudité érotique.

Elle ne vise ni une personne, ni une chose, mais un être évanescent, impersonnel, qui se dissipe dans l'anonymat, vulnérable et mortel, un tendre qui ne désigne qu'une manière de se tenir, entre l'être et le ne-pas-encore-être. Elle ne se projette pas vers un futur possible. Elle n'agit pas. Elle n'anticipe pas. Elle s'évade vers un avenir absolu, amorphe, passif, sans lumière ni signification. Là commence la volupté qui reste, à tout instant, désir.

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Propositions

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Le désir est un mouvement sans terme, sans cesse relancé, vers un futur jamais assez futur
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Le féminin est le recommencement incessant de la virginité, violable et inviolable, intouchable dans le contact même de la volupté
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[L'érotique est l'équivoque par excellence]
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Le désir métaphysique ne repose sur aucune parenté préalable, mais sur une générosité et une bonté qui ne pensent ni n'anticipent le désirable

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[La caresse, sensibilité qui transcende le sensible, consiste à ne se saisir de rien, à solliciter ce qui se dérobe comme s'il n'était pas encore] - [(Emmanuel LÃ©vinas)]

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Emmanuel Lévinas - " Totalité et infini (Essai sur l'extériorité)", Ed : Livre de Poche, 1971, p288 - [La caresse, sensibilité qui transcende le sensible, consiste à ne se saisir de rien, à solliciter ce qui se dérobe comme s'il n'était pas encore] Autres renvois : Pour l'acquérir, cliquez sur le livre La caresse se saisit d'une nourriture sublime : un senti qui se promet et se creuse, comme si elle se nourrissait de sa propre faim.

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Auteur : Marie-Madeleine Mactoux

Titre : Pénélope. Légende et mythe

Editeur : Université de Franche-Comté

Lieu de publication : Paris : Les belles lettres

Année de publication : 1975

Collection principale : Annales littéraires de l'Université de Besançon ; 175

Collection : Centre de recherches d'histoire ancienne (ISSN 0768-3006) ; 16

Format :1 vol. (284 p.-[13] f. de pl.) : ill., couv. ill. ; 24 cm

Annotations : Texte remanié de Thèse 3e cycle : Littérature : Besançon. Bibliogr. p. 251-255. Notes à la fin de chaque chapitre. Index

ISSN : 0523-0535

DOI : 10.3406/ista.1975.2571

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Auteur : Marie-Madeleine Mactoux Titre : Pénélope. Légende et mythe Editeur : Université de Franche-Comté Lieu de publication : Paris : Les belles lettres Année de publication : 1975 Collection principale : Annales littéraires de l'Université de Besançon ; 175 Collection : Centre de recherches d'histoire ancienne (ISSN 0768-3006) ; 16 Format :1 vol.

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En fevrier 1992, le Collectif des femmes francophones du nord-est ontarien organisait un inoubliable colloque qui a reuni les femmes francophones de l'Ontario et de l'exterieur de la province. Cet evenement a favorise l'echange de nombreux savoirs sur les pratiques feministes en Ontario francais. Les textes reunis et presentes sous le titre Relevons le defi!

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Au-delà de la féminité et du maternel, le travail du care 

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Au-delà de la féminité et du maternel, le travail du care 

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2010:2      Au-delà de la féminité et du maternel, le travail du care 

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Je ne compte plus le nombre de mes connaissances et collègues surdiplômé·e·s qui, depuis le début de cet exceptionnel confinement, discutent d'Animal crossing, de la dernière saison de La Casa de papel ou de leur binge-watching de films post-apocalyptiques. Rien d'étonnant à cela : on sait que la consommation de la culture de masse globalisée n'a plus rien de méprisable, et que la distinction observée en son temps par P. Bourdieu se construit désormais moins sur la primauté accordée à la culture savante par les classes supérieures que sur leur aisance à passer d'un registre culturel à l'autre. On sait aussi que cet éclectisme s'accompagne de "nouveaux territoires de la domination symbolique" qui se définissent notamment à travers le rejet de certaines pratiques les plus associées aux classes populaires. Cette logique de classe s'articule à une logique de genre : les pratiques les plus connotées du côté du féminin sont aussi les plus dévalorisées. Le féminin, a fortiori lorsqu'il est articulé au populaire, est souvent vecteur de "capital symbolique négatif", comme le montre l'enquête menée par V. Albenga auprès de lectrices des classes moyennes en quête de légitimation culturelle qui se distancent des genres littéraires ou des modes d'appropriations identifiés comme féminins, lesquels seraient susceptibles de dévaluer leur pratique.

Les médias interpellant spécifiquement les femmes - au double sens où elles en sont la cible principale et où ils sont vecteurs de normes liées à la "féminité" - sont pourtant plus vivants que jamais, bénéficiant des possibilités techniques offertes par le numérique et en particulier le web participatif. Les blogs et autres plateformes d'écriture en ligne ont ainsi révolutionné les modes de production, de médiation et de consommation du roman sentimental : des "locomotives" comme Cinquante Nuances de Grey (Erika L. James, 2012) qui a souvent été désigné de manière péjorative dans les médias comme l'inventeur du mummy porn, ou After (Anna Todd, 2014), écrit sur un smartphone, ont d'abord été publiées respectivement sur un blog et sur www.wattpad.fr. Leur succès colossal, qui a engendré en retour la naissance de multiples communautés de lectrices en ligne, a obligé un éditeur historique de romans sentimentaux comme Harlequin à dépoussiérer et diversifier son offre, qui se décline désormais en nombreux sous-genres.

Cet essai propose d'analyser sous un angle féministe quelques-unes des caractéristiques de la "culture populaire féminine", un terme qui regroupe les genres, formes, phénomènes, pratiques et supports culturels et médiatiques qui sont associés aux femmes et au féminin - ces deux termes sont ici envisagés comme des catégories sociales et discursives façonnées par les rapports de genre, mais aussi de classe, de sexualité et ethnoraciaux. S'ils ont jusqu'ici suscité relativement peu de travaux au sein des universités françaises (dont la culture dite populaire a déjà mis bien longtemps à pousser les portes), il existe en revanche dans les universités anglo-américaines un très riche champ de recherche autour de ces objets et pratiques, né dans le sillage des Cultural Studies (une école de pensée apparue en Grande-Bretagne à la fin des années 1950 et tournée vers l'étude des cultures et des modes de vie populaires) ainsi que des mouvements féministes des années 1970. En portant à la connaissance du public certains des débats qui ont structuré ce champ particulier de la théorie féministe, cet essai entend aussi contribuer aux discussions en cours au sein du féminisme politique. Alors que la "4 e vague" féministe apparue sur les réseaux sociaux aux alentours des années 2010 bouscule l'ensemble du corps social, il semble en effet plus que jamais nécessaire de comprendre les ressorts du succès persistant de cette culture massivement (mais non exclusivement) consommée par les femmes et généralement perçue comme conservatrice, productrice de normes oppressives, voire comme un redoutable véhicule pour la "culture du viol".

Du roman sentimental au soap opera : des fictions pour femmes

Puisant leurs origines dans le roman sentimental (et ses variantes "gothique" et "domestique") apparu au XVIII e siècle, les fictions sérielles à destination des femmes se développent ensuite avec l'expansion de la culture de masse et la démocratisation des loisirs. Chaque format possède ses particularités mais le soap opera, le roman Harlequin ou le roman photo (tel Nous Deux), pour ne prendre que ces trois exemples, ont en commun de se centrer sur les relations sentimentales et affectives. Si l'expression du point de vue féminin y est privilégiée, les préoccupations masculines n'en sont pas moins elles aussi montrées comme entièrement tournées vers les sentiments et les relations privées : dans les romans d'inspiration gothique dont Cinquante Nuances de Grey constitue par exemple un avatar contemporain, une jeune femme innocente (souvent vierge) tombe éperdument amoureuse d'un homme séduisant mais brutal, dont le dédain et l'agressivité liminaires font progressivement place à l'expression d'un amour sans limites qu'il admet ressentir depuis les premiers instants de la rencontre.

Plus largement construit autour du triomphe de l'héroïne sur l'indifférence et l'agressivité masculine, le récit canonique du roman sentimental proclame la supériorité des valeurs traditionnellement associées au féminin (l'amour, la douceur, la sphère privée) sur les valeurs masculines (le contrôle, le pouvoir, l'argent). Ce schéma explique le succès jamais démenti de ce type de fictions : en construisant un univers rêvé où les hommes se rallieraient aux attributs du féminin, les romans d'amour constituent un espace de validation d'une culture habituellement dévaluée. Or, ils sont pour les mêmes raisons considérés comme des dispositifs de naturalisation de la féminité, mais aussi de dépolitisation et de renforcement des rapports de domination. En suggérant que l'agressivité des hommes n'est qu'une parade derrière laquelle se cache leur difficulté à exprimer des sentiments, les romans reconnaissent et thématisent certes les frustrations et les violences bien réelles subies par les femmes en régime patriarcal, mais ils occultent du même coup les clés de compréhension des rapports inégalitaires qui fondent ces violences.

Capture d'écran effectuée en avril 2020 sur le site des éditions Harlequin dans la catégorie "Top des ventes"

https://www.harlequin.fr/top-ventes

Contrairement aux romans d'amour et aux romans-photos qui offrent des récits clos centrés sur un couple, les soap operas proposent des récits sans fin (certains comme Les Feux de l'amour, en production depuis 1973, s'étalent sur plusieurs décennies), mettant en scène une constellation de personnages regroupés au sein de deux ou trois familles qui s'affrontent. Ces feuilletons diffusés l'après-midi et originellement financés par des fabricants de produits ménagers et cosmétiques - d'où cette appellation ironique à connotation péjorative - ciblent d'abord exclusivement les femmes au foyer, avant de chercher à élargir leur audience à partir de la fin des années 1970, en raison de la salarisation massive des femmes au cours de cette décennie. Le succès de ces feuilletons auprès des femmes interpelle la théorie féministe, dans un contexte - celui des années 1970 - d'apparition des women's studies au sein des universités nord-américaines. Le soap est d'abord vu comme une instance de légitimation de l'exploitation domestique des femmes et de promotion de la famille, laquelle y apparaît comme une valeur centrale et comme seul lieu possible d'épanouissement individuel. Au reste, la temporalité particulière du récit qui consiste à repousser perpétuellement la résolution des intrigues semble concorder avec l'attente constitutive de l'expérience quotidienne des femmes au foyer (l'attente du retour du mari, de la sortie de l'école des enfants, etc.).

Les soaps construisent toutefois une représentation paradoxale de la famille : si aucun personnage n'y échappe, elle y est aussi montrée comme intrinsèquement dysfonctionnelle, théâtre de conflits qui la maintiennent en permanence au bord de l'éclatement. À travers le soap, la spectatrice se consolerait ainsi de ses propres échecs à atteindre et maintenir durablement l'harmonie au sein de son foyer. Mieux, le personnage récurrent de la femme puissante et - forcément - méchante fournirait un dérivatif à la colère des femmes en leur permettant de jouir par procuration d'un pouvoir de transgression qui leur est traditionnellement interdit sur la scène sociale. Intégrant certaines prérogatives féministes, la career woman qui apparait dans les soaps à partir de la fin des années 1970 (et dont Alexis Carrington jouée par Joan Collins dans Dynasty constitue un étalon) est en même temps construite comme un personnage haïssable qui place de fait la spectatrice dans une position dissonante. Fictions stéréotypées et répétitives, les soaps sont ainsi caractérisés dans le même temps par leur ouverture textuelle et idéologique : leurs récits littéralement sans fin ne délivrent pas de morale (contrairement aux récits clos) mais proposent, sans jamais trancher, une pluralité de points de vue sur des thématiques souvent en prise avec un contexte social qu'ils donnent à voir à travers un filtre interprétatif. Il arrive même souvent qu'ils soient précurseurs dans le traitement télévisuel de certaines questions sociales, à l'image du soap français {}Plus Belle la vie (diffusé sur France 3 depuis 2004) dont les intrigues collant au plus près de l'actualité sociale et politique comportent une dimension explicitement pédagogique.

Agency des consommatrices et réseaux de sociabilité

Au cours des années 1980 un déplacement majeur s'opère qui consiste à examiner la culture de masse - et en particulier la culture féminine - du point de vue de ses consommateurs·trices. Ce changement de focale permet de révéler des modes d'appropriations qui débordent les cadres idéologiques identifiables au moyen des analyses textuelles d'inspiration structuraliste qui caractérisent la théorie féministe des années 1970. Ainsi, la lecture de romans sentimentaux s'avère constituer un acte de protestation "douce" contre l'exploitation domestique : les lectrices rencontrées par J. A. Radway, femmes au foyer pour la plupart, refusent temporairement mais non moins consciemment d'exécuter les tâches matérielles et affectives qui leur incombent en tant qu'épouses et mères pour s'accorder durant la journée un temps exclusivement consacré au plaisir de l'évasion romantique.

Dans sa célèbre étude sur la réception de Dallas publiée au début des années 1980, I. Ang propose quant à elle de considérer la fiction comme un espace d'expérimentation émotionnelle. Elle y défend l'idée que la série, qui met en scène une famille de milliardaires texans, n'est pas appréciée pour ses références au monde réel mais pour sa capacité à fournir un espace au sein duquel les spectatrices peuvent se laisser aller à des excès émotionnels réprimés sur la scène sociale, où chacun·e est tenu·e à la maîtrise de soi. "L'identification mélodramatique" manifestée par les spectatrices à l'égard du personnage de Sue Ellen peut ainsi se comprendre comme une manière de reconnaître de façon parfaitement inoffensive la situation subalterne des femmes sous le patriarcat. Les malheurs de Sue Ellen sont en effet directement générés par sa position d'épouse au sein d'une famille féodale : elle est non seulement victime d'un mari tyrannique dont elle subit l'emprise psychologique et la domination économique, mais son alcoolisme, qui donne lieu à des scènes particulièrement pathétiques, fonctionne comme la métaphore de son impuissance à agir sur le cours de son destin (et donc de sa conscience tragique de sa situation).

L'excès - péripéties échevelées, jeu caricatural, richesse démesurée des personnages, etc. - est caractéristique du soap opera. Un personnage comme Alexis Carrington (la redoutable career woman de Dynasty entièrement dévouée à sa propre cause et prête à tous les coups bas) comporte par exemple une dimension parodique soutenue par la performance et le style flamboyants de J. Collins, qui insinue un "trouble dans le genre" aux conséquences paradoxales. Son agressivité théâtrale (qui s'exerce aussi bien à l'encontre des hommes qu'à celle des femmes) procure en effet aux spectatrices le plaisir d'une transgression littéralement spectaculaire des normes féminines de douceur et d'abnégation, tout en maintenant son personnage à distance - il paraît en effet a priori plus difficile de s'identifier à cette garce caricaturale qu'aux mères de familles respectables dont elle représente l'envers. Or, des spectatrices de classes populaires interrogées dans le cadre d'une enquête menée dans l'Oregon déclarent adorer ces personnages féminins pugnaces qui affrontent les hommes sur leur terrain et agissent pour leur propre bénéfice, au mépris de la cohésion familiale. Elles manifestent a contrario leur animosité à l'égard de personnages féminins plus conventionnels, qu'elles considèrent comme geignardes, dépendantes des hommes et bénéficiant de surcroît d'un confort matériel trop important - sans qu'elles aient manifestement besoin de se battre pour l'obtenir - pour constituer un support d'identification. Contre intuitivement, la réception du soap opera apparaît donc comme un lieu possible de négociation, voire de contestation des normes sociales. La culture orale - women's talk - à laquelle les feuilletons donnent lieu (au sein de la famille, du voisinage, des cercles amicaux...) apparaît en effet comme un espace de sociabilité essentiellement féminin au sein duquel les échanges débordent souvent du strict contenu narratif. Hors de portée du regard et du contrôle masculins, les femmes y produisent leurs propres plaisirs et significations à partir d'une culture commune; celle-ci constitue un levier pour l'expression d'une protestation, à peine dissimulée derrière le rire, à l'encontre de l'organisation traditionnelle des rapports entre les sexes.

Si les lectrices de romans d'amour ou les spectatrices de soap opera interrogées dans les années 1980 avaient conscience d'appartenir à une communauté plus large, celle-ci était la plupart du temps imaginée ou limitée à des réseaux locaux. Certains dispositifs permettaient déjà toutefois depuis longtemps de matérialiser ces communautés : de l'entre-deux-guerres à la fin des années 1950, les rubriques de courrier des lecteurs de nombreux magazines de cinéma dits "populaires" ont par exemple été investies par des (jeunes) femmes qui sous couvert de "potinage" sur leurs films et leurs stars préférés, y débattaient des rapports entre les sexes. Ces espaces de sociabilité ont été démultipliés avec l'apparition des "nouveaux médias", en particulier des réseaux sociaux qui permettent de se connecter facilement avec des milliers d'autres personnes partageant un même centre d'intérêt. Or, ces lieux s'avèrent précieux lorsqu'il s'agit d'échanger autour d'un goût ou d'une pratique particulièrement stigmatisés. Les nombreux groupes de discussion consacrés à la trilogie Cinquante Nuances de Grey qui ont vu le jour sur les réseaux sociaux représentent par exemple des lieux d'expression sécurisés pour les lectrices qui s'y investissent, tandis qu'elles ont l'impression de faire l'objet d'une condamnation morale dans d'autres espaces (publics ou privés) en raison notamment du contenu érotique du récit. Presque exclusivement composés de femmes (alors qu'on estime entre 10 et 15% le pourcentage de lecteurs masculins) appartenant pour la majorité d'entre elles aux classes populaires, ces groupes reposent sur des normes liées à la bienveillance et au soin des autres (sur une éthique du care pourrait-on dire) qui permettent aux lectrices d'investir positivement l'œuvre sans avoir l'impression de renoncer à leur respectabilité. Ces sociabilités en ligne sont par ailleurs des lieux de partage d'expériences liées à l'amour, à la sexualité et/ou à la violence avec lesquelles résonne l'histoire racontée dans les romans. Les lectrices se saisissent en effet de celle-ci pour produire leurs propres significations : sans contester le modèle hégémonique du couple hétérosexuel ni la hiérarchie de genre qui le fonde, elles s'appuient sur la trajectoire d'affirmation du personnage féminin pour relire leur propre trajectoire et pour renégocier leur perception d'elles-mêmes. Beaucoup élaborent par exemple un récit d'affirmation personnelle qui passe par la mise en œuvre de diverses techniques et actes de transformation de soi (changements physiques, désinhibition sexuelle, prise de temps et d'espace pour soi, etc.).

Sois belle et tais-toi?

La culture de la mode et de la beauté représente une autre facette de la culture populaire féminine; elle s'est démocratisée au XX e siècle avec l'appui des magazines féminins et n'a cessé d'adapter ses messages au gré des changements sociaux et des reconfigurations des rapports de genre. Pour la sociologue A. McRobbie, les industries de la mode et de la beauté ou "complexe mode-beauté" du début du XXI e siècle s'approprient par exemple les théories féministes et queer, qui désignent la binarité de genre comme un construit culturel et social et mettent au jour le caractère performatif des identités. Comprenant le potentiel d'adhésion de ces théories - et donc le danger qu'elles représentent pour le patriarcat comme pour le capitalisme -, le complexe mode-beauté s'emploie à les neutraliser en intégrant et en dénaturant certains de leurs paramètres. Les femmes sont ainsi incitées à endosser une hyperféminité dont l'artificialité désormais revendiquée devient synonyme de choix et d' empowerment : elles sont encouragées à exercer leur pouvoir d'agir non pas en adhérant à des idéaux féministes montrés comme caducs (c'est le sens du mythe postféministe consistant à dire que l'égalité est acquise), mais en embrassant de leur plein gré et avec enthousiasme les atours d'une féminité consumériste qui devient le signe d'une libération d'autant plus joyeuse qu'elle est déconnectée du combat politique. Les émissions télévisées de relooking analysées par Nelly Quemener illustrent ce rapport paradoxal du complexe mode-beauté au féminisme et à la féminité. Elles reprennent en effet la rhétorique féministe de l' empowerment en promouvant une féminité "autonome, libérée, et à l'aise dans son corps", tout en enjoignant les candidates de respecter des normes strictes quoique non dénuées de contradictions (il faut par exemple réussir à être à la fois sexy et chic). Ces émissions participent ainsi d'une forme d'essentialisation de la féminité (une nature profonde que le relooking permettrait de "révéler") tout en mettant en avant le "travail" et les artifices requis par celle-ci. On pourrait observer, dans la continuité de ces remarques, que la rapidité et la facilité avec laquelle le capitalisme a absorbé le renouveau féministe des années 2010 participe du même processus de neutralisation de son pouvoir transformateur. Devenue à la mode, l'adhésion au féminisme peut désormais se performer à l'aide d'un logo floqué sur un tee-shirt, que celui-ci provienne d'une marque de haute-couture ou de prêt-à-porter, lesquelles intègrent dans une certaine mesure les nouvelles revendications liées à la diversité des corps (qu'elle soit morphologique, genrée ou ethnoraciale).

L'analyse des blogs et autres vlogs (vidéoblogs) "féminins" permet d'envisager la culture de la mode et de la beauté à partir d'un autre point de vue. Écrits par des "amatrices" qui s'adressent à d'autres femmes, ils reprennent les grands thèmes des industries culturelles tout en révélant des conceptions plus fragmentaires et instables de la féminité que les modèles diffusés par ces dernières. Finement observés par M. White, les blogs de nail art - cette pratique qui consiste à peindre ses ongles en aplat ou avec des motifs - apparaissent ainsi comme des espaces traversés par des conflits de définition de la féminité. Le nail art est régulièrement distingué des autres pratiques corporelles liées à la culture de la beauté car il ne constitue pas un outil de séduction au même titre que le maquillage ou la coiffure, plus susceptibles d'être scrutés et évalués par les hommes. Du même coup, il peut être investi comme une pratique relativement déconnectée du regard masculin et de la féminité respectable : alors qu'un maquillage excessif ou trop extravagant fait courir un risque de stigmatisation, le nail art autorise davantage d'audace et les ongles sont investis comme de "minuscules toiles" sur lesquelles les femmes sont encouragées à exprimer leur créativité. Un challenge lancé en 2012 par des blogueuses sur le thème "ongles féminins" donne au demeurant lieu à des échanges donnant à voir des interprétations concurrentes de ce qualificatif : certaines participantes évoquent leur circonspection, la pose du vernis à ongles étant en soi une pratique féminine; d'autres contestent explicitement la consigne et refusent de se peindre les ongles avec des couleurs roses ou pastel associées à une féminité délicate à laquelle elles ne s'identifient pas; d'autres, enfin, réfutent la légitimité du challenge en invoquant la nécessité de déconstruire la binarité de genre. Ces blogs n'en sont pas moins le signe de l'extension de l'injonction au contrôle du corps féminin à ses recoins les plus insignifiants : celui-ci se doit en effet d'être lisse, net et beau littéralement jusqu'au bout des ongles (des techniques sont même proposées par certaines blogueuses pour faire paraître ses doigts plus minces). La pratique est par ailleurs structurée par des hiérarchies symboliques reposant sur une articulation des normes de genre et de classe, certaines couleurs et/ou façons d'appliquer le vernis étant considérées comme "vulgaires", d'autres au contraire comme "élégantes".

Conclusion

Ces quelques exemples montrent que la culture populaire féminine construit et diffuse une féminité "hégémonique", un terme qui fait référence à la "masculinité hégémonique" définie par la sociologue australienne R. Connell. Ce concept désigne un type de masculinité constitué en idéal par une société donnée, et dont la valorisation symbolique vise à perpétuer la légitimité de la domination des hommes sur les femmes par-delà les transformations successives des rapports de genre. Parler de féminité hégémonique n'équivaut pas à symétriser les positions relatives des féminités et des masculinités au sein des rapports de genre; ce concept permet plutôt d'analyser la construction sociale et discursive d'une féminité culturellement valorisée qu'on pourrait identifier, dans les sociétés occidentales contemporaines, comme hétérosexuelle, blanche, mince et belle, professionnellement aguerrie sans être agressive, sexuellement émancipée mais ayant vocation à devenir une mère de famille épanouie. Cet "idéal" proprement inatteignable pour la plupart d'entre nous entérine la position dominée des femmes en tant que groupe social, tout en contribuant à la subordination et à la marginalisation particulière des femmes racisées, non-hétérosexuelles, de classe populaire, trans et/ou qui possèdent des corps "déviants".

La construction culturelle et médiatique de la féminité hégémonique est toutefois travaillée par des tensions : non seulement elle se reconfigure sans cesse - au même titre que la masculinité hégémonique - pour s'adapter aux nouveaux discours de légitimation du patriarcat, mais elle engendre aussi des significations et des appropriations locales et socialement situées. Les sociabilités générées par les cultures féminines peuvent de surcroit s'apparenter à des espaces de délibération de la féminité et des rapports de genre, mais aussi à des lieux de solidarité et de valorisation. Il s'agit moins, en disant cela, de célébrer la résistance à des messages oppressifs ou la subversion de dispositifs culturels et médiatiques, que de considérer les pratiques qui leur sont liées comme des expériences sociales qui ont du sens pour celles - et ceux - qui les vivent. Pour la sociologue B. Skeggs, les sociabilités créées par les femmes des classes populaires britanniques autour de la téléréalité peuvent même être envisagées comme des espaces où s'élaborent des pratiques "alternatives" de la valeur : en dédiant leur temps libre au simple plaisir d'être ensemble et de bavarder autour d'une émission télévisée, ces femmes privilégient la gratuité du lien social à la recherche du gain, prérogative des classes moyennes qui perçoivent la téléréalité comme une perte de temps et utilisent leurs loisirs et leurs relations sociales pour cultiver ou accroître leurs capitaux culturels, symboliques et sociaux. Il y a là un renversement de perspective décisif : ces pratiques féminines, généralement dénigrées car considérées sous l'angle de l'aliénation ou de la fausse conscience, peuvent être envisagées autrement si l'on tient compte du fait que les personnes qui s'y engagent leur accordent de l'importance et leur donnent du sens, et qu'elles en retirent le sentiment d'avoir de la valeur (à l'instar des femmes investies dans les groupes dédiés à Cinquante Nuances de Grey mentionnés plus haut). Dès lors, la théorie comme la politique féministe ont tout intérêt à s'y intéresser avec le plus grand sérieux, et en s'extrayant des conceptions dominantes de la valeur; dire cela n'équivaut pas à invoquer une quelconque revalorisation essentialiste du féminin, mais constitue une invitation à s'emparer en féministe de ses déclinaisons médiatiques et culturelles d'une façon qui ne participe ni à sa dévaluation ni à celle des expériences qui lui sont liées.

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Du roman sentimental aux blogs de nail art en passant par le soap opera, de nombreux médias s'adressent explicitement aux femmes. Tout en véhiculant des normes oppressives, ils ouvrent des espaces de réflexion autour de la féminité et des rapports entre les sexes.

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Féminismes et autres engagements

Sheila Hicks, Palitos con Bolas, 2008-2015, Centre Pompidou, Paris, Don d'Itaka Martignoni et Cristobal Zañartu en 2017, © Centre Pompidou, 2017 © ADAGP, Paris

" Les travaux d'aiguille, autrement dit la couture, la broderie, la dentelle, la tapisserie et le tricot, font historiquement partie de la vie des femmes. ", Aline Dallier-Popper, historienne de l'art et critique d'art, 1976.

À la fin du XIX e siècle, les travaux d'aiguille s'extraient de la sphère domestique et émergent peu à peu dans le monde de l'art : au sein du mouvement Arts and Crafts, puis dans des avant-gardes européennes. Principalement utilisé par des artistes femmes, ils vont nourrir de nombreux travaux plastiques. Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay les intègrent à leurs œuvres et déconstruisent progressivement les frontières entre arts appliqués, design et arts plastiques. Anni Albers puis Sheila Hicks se réapproprient des techniques et/ou matériaux traditionnels et tissent des liens entre l'art et l'artisanat. Le textile se libère alors de sa fonction utilitaire ou décorative et devient un médium artistique à part entière.

Son usage dans l'art s'impose à partir des années 1970, en écho aux mouvements féministes. Détournant les usages des travaux d'aiguilles, des artistes réalisent des œuvres soulevant une réflexion sur la condition des femmes et les rôles qui leur sont traditionnellement assignés : Raymonde Arcier ( Au nom du père, 1977) dénonce la servitude domestique ; Annette Messager ( Ma collection de proverbes, 1974) critique les stéréotypes de genre. Ce médium et ses techniques deviennent des outils d'expression et de revendication féministe. L'utilisation du textile par les artistes ne constitue pas un mouvement en soit mais est pratiquée de manière hétérogène : Ghada Amer associe peinture et broderie à ses toiles ( Ma lune noire-RFGA, 2016), Françoise Janicot réalise des performances avec des ficelles ( L'Encoconnage, 1972), Milvia Maglione utilise le tissu comme support d'accrochage ( Dédicacé à L., 1973). Qu'elles soient revendicatives (Hessie, Grillage, 1972-75) ou plus personnelles (Louise Bourgeois, Needle (fuseau), 1992), les pratiques textiles s'apparentent à un langage dont les artistes s'approprient les codes.

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L'art textile - AWARE Women artists / Femmes artistes

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" Les travaux d'aiguille, autrement dit la couture, la broderie, la dentelle, la tapisserie et le tricot, font historiquement partie de la vie des femmes. ", Aline Dallier-Popper, historienne de l'art et critique d'art, 1976. À la fin du XIXe siècle, les travaux d'aiguille s'extraient de la...

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Les artistes femmes et les problématiques écologiques

Féminismes et autres engagements

15.05.2020 | Anaïs Roesch

Ursula Biemann, Forest Law, 2014, 2 canaux synchronisé, essai vidéo, 38', © Ursula Biemann

La nature a, depuis longtemps, été une source d'inspiration et un objet de représentation pour les artistes. Cependant, les crises environnementales majeures du XX e siècle telles que le changement climatique ou encore l'érosion de la biodiversité ont mis à mal cette appréhension, révélant sa fragilité. Cette prise de conscience a alors transformé la relation des plasticien·ne·s au paysage.

Ce virage pris forme aux États-Unis dans les années 1960 et 1970. Dans une époque marquée par la contestation, nombreuses et nombreux sont celles et ceux qui interrogent les limites de l'art tel que pratiqué en atelier et exposé en musée. Les artistes quittent la ville pour les grands espaces où ils viennent sculpter directement dans le paysage. C'est ce qu'on appellera le Land Art et l'art in situ. Au même moment se développe un autre mouvement l'art écologique ou Eco Art, principalement porté par des artistes femmes et dont Ágnes Dénes (née en 1931) est l'une des pionnières. Parmi ses projets les plus connus figure Wheatfield, a Confrontation (1982), situé dans une parcelle libre du World Trade Center : elle négocie le droit d'y faire pousser puis de récolter du blé, occupant pendant quatre mois ce champ en pleine ville, estimé à l'époque à 4,5 milliards de dollars. Comme l'illustre cette œuvre, en réponse au développement du Land Art qui exprime essentiellement des préoccupations d'ordre esthétique et conceptuel, ces éco-artistes proposent une pratique plus urbaine, sociale et éthique. La reconnaissance de ce courant sera cependant tardive car éclipsée par le succès du Land Art - concentré autour de quelques figures masculines et ayant par ailleurs effacé la seule femme de ce mouvement, Nancy Holt (1938-2014), bien moins reconnue que ses collègues et son mari Robert Smithson (1938-1973).

Depuis, de nombreuses plasticiennes se saisissent des problématiques environnementales et ce dans des démarches très diversifiées. Certaines, comme la sculptrice française Marinette Cueco (née en 1934), s'inspirent de la nature en travaillant à partir de matériaux végétaux et minéraux dans un esprit de frugalité. D'autres telles que l'artiste chinoise Yin Xiuzhen (née en 1963) ou la suisse Ursula Biemann (née en 1955) cherchent à travers leurs œuvres, à dénoncer une situation ou susciter une prise de conscience. D'autres encore, comme Lucy Orta (née en 1966), proposent des solutions et imaginent le monde de demain. Certaines enfin, à l'instar d'Ana Mendieta (1948-1985), invitent à une reconnexion spirituelle et physique avec la Terre.

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Les artistes femmes et les problématiques écologiques - AWARE Women artists / Femmes artistes

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La nature a, depuis longtemps, été une source d'inspiration et un objet de représentation pour les artistes. Cependant, les crises environnementales majeures du XXe siècle telles que le changement climatique ou encore l'érosion de la biodiversité ont mis à mal cette appréhension, révélant sa fragilité....

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Note sur Histoire de la beauté de Vigarello

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Note sur Histoire de la beauté de Vigarello

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Florence Montreynaud revient sur les origines du mouvement féministe, la diversité des points de vues féministes, les combats essentiels au féminisme et enfin l'inscription du féminisme dans le concept de la non-violence.

ANV : Vous êtes historienne et aussi féministe active. Dans votre encyclopédie, Le XXe Siècle des femmes , vous avez traité de l'histoire du féminisme. Que signifie pour vous l'engagement féministe ?

Florence Montreynaud* : Agir en féministe, c'est œuvrer pour que femmes et hommes soient égaux en dignité et en droits, et pour que ces droits se traduisent dans les faits. C'est une démarche radicale, car elle vise les racines de l'inégalité dans notre société sexiste et patriarcale - dignité des femmes bafouée, partage injuste du pouvoir et des tâches domestiques, contrainte à l'hétérosexualité, violence sexuelle, etc.

ANV : Où s'enracine le féminisme, comment s'est-il développé au XXe siècle ?

F. M. : Depuis plus d'un siècle et demi, le féminisme s'affirme comme une résistance constructive au machisme, une révolution non-violente et usant d'humour. Même s'il concerne toute l'humanité, et est donc un humanisme, il doit son nom à sa demande initiale de droits pour les femmes, notamment le droit de vote ; vite devenu international, il a toujours été un mouvement mixte, à l'exception des années 1970 en Occident, période du Women's Lib, du MLF (mouvement de libération des femmes), des " groupes femmes " et de nombreuses manifestations de femmes dans la rue.

Le mot " féminisme " dans son sens actuel date de la fin du XIXe siècle, mais le mouvement collectif avait été lancé dès 1848 en France et aux États-Unis.

La réalité de son exigence de justice est bien plus ancienne, et elle a été défendue par quelques esprits lucides, telle Christine de Pizan et son " Oser, moy, femme " ( La Cité des Dames, 1405). Qu'osa cette grande écrivaine, il y a sept siècles ? Affirmer que les femmes doivent recevoir la même éducation que les hommes, dénoncer le viol et les " ruses " masculines pour séduire les femmes, proclamer la capacité des femmes à gouverner. Voilà qui reste d'actualité, tant les mentalités changent lentement, tant les traditions, notamment religieuses, s'opposent à l'égalité des êtres humains.

ANV : Au regard de la diversité des courants actifs dans ce domaine, n'y a-t-il pas opposition entre des tendances ?

F. M. : Être féministe, c'est d'abord penser par soimême : " sapere aude - aie le courage de te servir de ton propre entendement ! ", devise des Lumières selon Kant ; c'est travailler à sa libération pour pouvoir agir comme sujet de sa propre vie ; d'où la méfiance pour toute directive venue d'ailleurs, ce qu'illustre cette réplique des années 1970 : " Ne me libère pas, je m'en charge ! "

La situation du féminisme varie d'un pays à l'autre, et les courants sont multiples. En France, il me semble parfois qu'il y a autant de féminismes que de féministes ! Voyez la diversité des intellectuelles contemporaines : Christine Delphy, théoricienne du féminisme matérialiste ; Michelle Perrot qui a joué un rôle essentiel dans la constitution même de l'histoire des femmes ; Élisabeth Badinter qui a démontré le caractère culturel du prétendu " instinct " maternel ; Geneviève Fraisse et sa réflexion sur le pouvoir distinguant entre " gouverner " et " représenter " ; Françoise Héritier et son concept de " valence différentielle des sexes " ; Nicole-Claude Mathieu et son article fondateur " Quand céder n'est pas consentir " ; tant d'autres encore.

Dès qu'apparaît dans le débat public un sujet polémique (parité, voile islamique, prostitution, " mères porteuses ", etc.), se font jour de nouvelles lignes de fracture entre féministes, ou des recompositions, avec des alliances tactiques.

Sans oublier que les médias, pour des raisons politiques ou circonstancielles, donnent avec complaisance la parole à des personnes se disant " féministes pro-sexe " pour mieux défendre la prostitution, ou privilégient certaines féministes, comme celles du mouvement Ni putes ni soumises, qui soutiennent des immigrées ou des descendantes d'immigrés subissant une double oppression.

Un tel mouvement, riche de sa diversité et fonctionnant par petits groupes, n'a rien d'un parti soucieux de cohérence, seul habilité à décerner le label et contraignant ses membres à une discipline. Dans le féminisme, ni hiérarchie, ni doctrine, ni dogme, et surtout pas de " Grande Cheffe bien-aimée ", mais un foisonnement de tendances, de textes, d'actions, avec quelques rares points communs - la solidarité internationale, ou l'ironie, dont témoignent slogans et actions. [Voir l'article sur les Chiennes de garde dans ce numéro d'ANV.]

ANV : Mais n'y a-t-il pas un fossé entre deux approches opposées et difficilement conciliables du féminisme : l'une qui insiste sur l'aspect construit socialement et culturellement des différences sexuelles - et donc de la femme -, et l'autre qui essentialise une nature féminine ?

F. M. : En France, la grande majorité des féministes se reconnaissent dans les analyses de Simone de Beauvoir, notamment le concept-clef de son essai monumental Le Deuxième Sexe (1949) : " On ne naît pas femme, on le devient. " Le " deuxième sexe ", c'est l'Autre par rapport à l'homme qui, à travers l'histoire et la philosophie, se pose en sujet et considère la femme comme un objet. Cette hiérarchisation et l'oppression des femmes qui en résulte n'ont rien de " naturel " : ce sont des faits socioculturels. La conclusion de Beauvoir conserve sa pertinence : la seule façon pour les femmes d'échapper à l'oppression masculine est l'indépendance économique. À méditer quand on entend des femmes revendiquer d'être " mère au foyer ", c'est-à-dire de dépendre d'un homme assez riche pour les entretenir, en oubliant les risques de divorce, de chômage ou de veuvage !

Les héritières de Beauvoir, dont la plus célèbre est Élisabeth Badinter, sont parfois qualifiées d'" universalistes " par opposition à des féministes dites " essentialistes ", comme Sylviane Agacinski ; cette première tendance, très minoritaire, est pourtant la seule connue dans les universités des États-Unis, où elle est qualifiée de " french feminism " ! La spécificité de la grossesse, ou la réceptivité du vagin justifient-elles la croyance en une " nature ", une " essence " féminines ?

Depuis plus d'un siècle, l'alternative est ainsi posée : les femmes doivent-elles avoir des droits égaux aux hommes parce qu'elles sont des êtres humains (tendance universaliste ou égalitariste) ? Ou doivent-elles demander des droits spécifiques parce qu'elles sont différentes des hommes du fait de l'enfantement (tendance essentialiste, dite aussi naturaliste ou différentialiste) ?

En France, la situation se complique du fait que la plus médiatique des " essentialistes ", la psychanalyste Antoinette Fouque, qui exalte la grossesse et l'accouchement comme " production de vivant ", a toujours refusé le qualificatif de " féministe " ; cofondatrice du groupe Psychanalyse et politique, des Éditions des femmes et du groupe Alliance des femmes pour la démocratie, elle est honnie par les autres groupes, car elle a déposé en 1979 le sigle MLF comme une marque commerciale ; en outre, elle revendique d'avoir créé le MLF en 1968, ce qui est falsifier l'histoire. Le nom " Mouvement de libération des femmes " ou MLF n'apparaît dans la presse qu'après la manifestation fondatrice du 26 août 1970, où neuf femmes déposent sous l'Arc de triomphe une gerbe à la " femme du soldat inconnu ".

ANV : Mais alors même que le combat pour la dignité et l'égalité des femmes requiert encore toutes nos énergies, ne trouvez-vous pas regrettable que les actrices du mouvement féministe soient si divisées ?

F. M. : Vous savez, la diversité des féministes, les oppositions politiques, les conflits personnels, les rivalités et même les haines : quoi de plus humain ! Après tout, les féministes sont des hommes comme les autres ! Néanmoins, le grand public ignore tout des tendances, courants et nuances : c'est ainsi que le concept de " genre " (construction sociale de la différence des sexes), venu des États-Unis ( gender), reste cantonné aux milieux universitaires.

Cette méconnaissance générale s'explique, car l'histoire des droits des femmes n'est pas enseignée. On apprend aux enfants français que le " suffrage universel " a été obtenu en 1848, sans préciser qu'il est resté masculin pendant près d'un siècle : qui sait que Marie Curie, scientifique de génie et deux fois prix Nobel, n'avait pas le droit de voter, car le suffrage est devenu universel en 1944 seulement (et en 1971 en Suisse) ? Les médias répètent les mêmes erreurs : non, les féministes n'ont jamais brûlé leur soutien-gorge ! Enfin, dans le pays qui prétend être celui de la galanterie, les misogynes ont toute latitude pour éructer publiquement leur haine. Si les hommes féministes échappent à l'opprobre, c'est qu'on n'imagine même pas qu'ils puissent exister ! Mais les femmes qui osent se dire féministes font l'objet d'attaques sur leur physique ou leur sexualité, auxquelles échappent d'autres militantes, telles les antiracistes ou les écologistes. Traiter une féministe de " puritaine ", voire de " frustrée " ou de " mal-baisée ", n'a pourtant aucun rapport avec sa demande politique de justice et d'égalité !

ANV : Puisque vous parlez des médias, il semble y avoir un problème à ce niveau. On sait que le rôle des femmes a été minoré dans l'histoire officielle, mais que pensez-vous de la place et de la représentation des femmes dans les médias contemporains ?

F. M. : La situation française est consternante ! Les femmes continuent à être jugées sur leur physique ou leur apparence, avec cruauté et condescendance. Que de commentaires aussi oiseux que sexistes sur la coiffure, les vêtements ou la diction d'une ministre, voire d'une candidate à la présidence de la République ! Ceux qui se permettent des jugements sur le physique plus ou moins " sexy " d'une postulante à l'embauche dans une entreprise sont-ils donc des Adonis, des arbitres des élégances ?

C'est le système " deux poids deux mesures " : aux qualités qu'on exige d'une femme (elle doit être bonne à tout faire - l'amour, les enfants, le travail salarié payé en moyenne 20 % de moins qu'un homme, et la tarte aux pommes), combien d'hommes passeraient l'épreuve !

Il se double de la règle de la fausse alternative machiste, ainsi formulée par Isabelle Alonso, seule féministe déclarée à être très présente dans les médias : " Pile, je gagne, et face, tu perds ! " Par exemple, une femme qui assume ses désirs est une " salope ", mais celle qui refuse une invite sexuelle est une " coincée ".

ANV : La situation n'est-elle pas en train d'évoluer ?

F. M. : Avec une lenteur phénoménale ! Les médias portent au pinacle quelques femmes, pour mieux en critiquer d'autres ou occulter leur importance. Le cas de Simone Veil, avec la loi de 1975 qui porte son nom (loi libéralisant l'avortement, appelé par euphémisme IVG, ou " interruption volontaire de grossesse "), est exemplaire : ce n'est pas diminuer son courage face à des attaques indignes de députés que d'associer son action à celles qui l'ont rendue possible - les manifestations du MLF réclamant dès 1971 l'" avortement libre et gratuit ", ou la défense magistrale de l'avocate Gisèle Halimi lors du procès de Bobigny (1972), qui se termina par l'acquittement de l'adolescente accusée. Sans le scandale du Manifeste signé par 343 femmes déclarant " Je me suis fait avorter " à la une du Nouvel Observateur (5 avril 1971), sans les actions illégales du mouvement des femmes (avortements par la méthode Karman), sans les risques pris par des médecins et des avocates, jamais le président Giscard d'Estaing n'aurait proposé une telle loi dès son élection !

Le temps passe, les esprits évoluent, mais les représentations de femmes dans l'espace public en France (affiches publicitaires, couvertures de magazines) restent d'un conformisme désolant.

Toujours la primauté de l'apparence, et le diktat " Sois belle et tais-toi ! " Un hebdomadaire fait sa " une " sur " les intellectuels français ", avec uniquement des photos d'hommes, tandis que les publicitaires imposent leur sexisme rétrograde, répartissant les images de femmes en " mamans " ou " putains ", utilisant des rondeurs féminines ou des allusions lourdement sexuelles pour vendre n'importe quoi !

ANV : Parmi les différentes facettes de ce sexisme dont vous parlez, vous avez entre autres travaillé sur la question de la prostitution. Quel rôle joue celle-ci dans notre société ?

F. M. : La prostitution joue un rôle crucial dans notre monde dominé par la marchandisation. Non seulement le système prostitutionnel est au fondement de la domination masculine mais, en associant sexualité, violence et argent, il pervertit toutes les relations entre les êtres humains.

Un gigantesque trafic de chair humaine est organisé au profit d'hommes qui paient pour des actes sexuels, et abusent ainsi de la détresse et du dénuement de millions de femmes et d'enfants, filles et garçons. Tant qu'on trouvera légitime que l'argent donne accès au sexe d'êtres humains particulièrement vulnérables ; tant qu'on acceptera que la sexualité soit utilisée, dans la prostitution comme dans la pornographie, pour instrumentaliser et déshumaniser l'autre ; tant qu'on mettra l'accent sur la souffrance, la solitude, les prétendus " besoins sexuels " de ceux qui paient, plutôt que sur la dévastation des personnes prostituées, nos sociétés ne se donneront pas les moyens d'une analyse politique de cette exploitation mondialisée.

Pendant des siècles, personne n'a contesté la légitimité de l'esclavage ; il a fini par être critiqué dans son fondement et aboli en droit, même si la traduction dans les faits est loin d'être achevée partout ; on pourrait aussi citer la peine de mort, ou les châtiments corporels infligés aux enfants.

Pour que le rêve d'un monde sans prostitution puisse se réaliser, il faut qu'on prenne conscience que cette exploitation est injustifiable, et ne provoque que des maux : ravages de toutes sortes chez les personnes prostituées, dégradation de l'image des femmes et de la sexualité, réduction de corps humains à l'état de marchandise et pérennisation de la domination masculine.

ANV : Comment vous situez-vous dans l'actuel débat sur la réouverture des maisons closes ?

F. M. : Je suis contre. L'hypocrisie entoure ce sujet, surtout en France. Des femmes politiques (Michèle Barzach, Françoise de Panafieu, Christine Boutin et dernièrement Chantal Brunel) ont proposé d'ouvrir des bordels légaux : ce sont donc des femmes qui demandent l'enfermement d'autres femmes pour satisfaire les prétendus " besoins sexuels " de certains hommes ! Pourtant, l'échec de la légalisation allemande ou néerlandaise a démontré que la prostitution officielle ne fait diminuer ni le viol, ni les violences, ni la prostitution clandestine ; en outre, elle donne aux proxénètes le statut de chefs d'entreprise ! Quant aux personnes prostituées, elles sont opposées à cette solution, qui arrange seulement les riverains des rues de prostitution et motive donc les politiques soucieux de leur réélection !

ANV : Face à ce que vous analysez comme un échec, quelle attitude avoir contre l'exploitation sexuelle, qui est la réalité la plus courante de la prostitution ?

F. M. : La France, qui a ratifié la Convention de 1949 sur l'abolition de la réglementation de la prostitution, est de ce fait un État abolitionniste, où la prostitution n'est ni interdite ni réglementée ; c'est le proxénétisme qui est interdit, et le racolage passible d'amendes. Néanmoins, depuis la loi sur la Sécurité intérieure, votée en 2003 à l'initiative de Nicolas Sarkozy, ministre de l'Intérieur, des personnes prostituées peuvent être emprisonnées pour racolage. La première a été une réfugiée kossovare de 19 ans, condamnée à deux mois de prison ferme - démonstration que la France est bien le pays des droits de " l'homme " : en effet, les centaines d'hommes (au moins 20 par nuit) qui l'avaient payée pour une " pipe " ou pour " l'amour " (pénétration vaginale), c'est-à-dire qui avaient abusé de sa détresse et de son isolement, ont continué à dormir dans leur lit, à côté de leur femme pour la plupart (la majorité des hommes qui paient sont mariés ou en ménage).

Que faire ? Opérer un changement radical, de point de vue et de politique. Cesser de harceler les personnes prostituées. Leur venir en aide, et non les persécuter en ajoutant des violences légales à celles qu'elles ont déjà subies, pour la grande majorité, dès l'enfance, et à ce qu'elles vivent au quotidien - des actes sexuels non désirés et répétés, et les violences qui les accompagnent.

Réprimer le proxénétisme sous toutes ses formes, des plus criminelles et spectaculaires (les préférées des médias) aux mieux intégrées socialement, comme les pages de petites annonces de " rencontres " dans les périodiques locaux.

Considérer le rôle de ceux pour qui ce trafic est organisé : les hommes qui paient. Infligeant des violences de toutes sortes à des personnes vulnérables, ils abusent de leur pouvoir, de leur argent, de leur statut de dominant. Ils doivent être sanctionnés.

Organiser une éducation sexuelle digne de ce nom, adaptée à chaque classe d'âge, aidant à réfléchir au désir, au plaisir, à l'intime, et aussi à assimiler les notions de responsabilité et de respect de l'autre.

Donner sa juste place à la sexualité humaine ; cesser de s'en servir pour salir ou dominer l'autre, dans le réel ou le symbolique (par exemple, en utilisant l'insulte " con ", qui est le nom ancien du sexe féminin) ; exalter les plaisirs magnifiques qu'apporte une sexualité pleinement humaine, fondée sur la réciprocité des désirs et la gratuité du don.

ANV : La non-violence peut être définie comme la résistance active à toute forme de violence et de domination par d'autres moyens que la violence, ou encore comme une éthique et une méthode de résolution des conflits et d'action collective. Pensez-vous que le féminisme entretienne des affinités avec la non-violence, sur les plans pratique et/ou philosophique ? Lesquelles ?

F. M. : Depuis des siècles, on parle de " guerre des sexes ", expression dont l'origine est inconnue. Depuis le début du XXe siècle, on accuse les féministes de la perpétuer, et on les taxe d'agressivité, alors qu'elles et ils demandent, par des moyens toujours pacifiques, l'égalité et le respect. Nul ne sait qui a déclaré cette prétendue guerre, mais force est de le constater : ce sont des femmes qui en meurent.

Le féminisme relève-t-il de la non-violence ? C'est mon avis d'historienne et de femme engagée - il suffit de citer les grèves de la faim de suffragistes britanniques au début du XXe siècle, même si certaines ont commis des violences contre des biens -, mais puis-je répondre pour les multiples tendances du féminisme français contemporain ? Beaucoup de militantes restent ancrées dans une culture d'extrême gauche, avec son vocabulaire militaire : combat, conquêtes, luttes, ennemi, armes, avant-garde, etc. Je préfère les concepts de dialogue, écoute, pédagogie, bienveillance et amour (au sens du mot grec agape, comme l'explique Martin Luther King ¹ ). Pour moi, le féminisme, seule révolution pacifique de l'humanité, est une utopie, fondée sur la justice, l'égalité et le plaisir partagé ; les féministes travaillent à un monde meilleur, à la fois en aidant des victimes du machisme - dans un foyer sur dix, un homme est violent avec sa femme -, en élevant le niveau de conscience politique et en faisant preuve d'humour. Oui, un autre monde est possible, et les couples féministes le démontrent en vivant l'égalité au quotidien.

ANV : N'y a-t-il pas aussi, parfois, une certaine violence du côté féministe ?

F. M. : Laquelle ? Ceux qui nous qualifient d'" extrémistes ", ou critiquent les prétendus " excès " des féministes sont bien incapables d'en citer un seul qui ait fait couler le sang. Si quelques machos médiatiques ont des difficultés d'érection face à la nouvelle assurance de femmes ayant acquis assez d'estime de soi pour pouvoir " oser être ", que pèse leur mal-être par rapport à ce qu'endurent les 2 millions de petites filles excisées chaque année dans le monde ?

Selon la pertinente observation de l'écrivaine Benoîte Groult, " le féminisme n'a jamais tué personne, le machisme tue tous les jours " (devise des Chiennes de garde). Face à la violence extrême du système machiste, qui blesse, viole, torture, excise, prostitue, assassine des femmes parce qu'elles sont des femmes, la révolution féministe relève de la non-violence et se réfère au sens de la justice, au devoir d'égalité et de respect entre humains. Les premières féministes ont aussi été des défenseures des animaux et des précurseures de l'écologie, car leur respect de l'autre ne se limite pas au genre humain.

Depuis Flora Tristan ou Hubertine Auclert, les féministes françaises en appellent, pacifiquement et avec humour, à l'intelligence, à la raison, au droit. Alliant poésie et politique, elles utilisent les ressources de la langue, ses jeux et ses images : ainsi, la belle formule de Josy Thibaut pour dénoncer l'oppression spécifique des lesbiennes - " Quand les femmes s'aiment, les hommes ne récoltent pas. " Ou cette métaphore culinaire développée par les candidates aux élections législatives de 1978 avec le mouvement Choisir, de Gisèle Halimi : " Certes, nous voulons la moitié du gâteau, et ce n'est que justice, mais nous voulons en changer la recette, et donc commencer par en discuter entre femmes et hommes. " Bon appétit !

Entretien réalisé par Guillaume GAMBLIN et François VAILLANT.

Qu'est-ce que le sexisme ?
" Le sexisme est une attitude hostile ou discriminatoire envers une ou des personnes en raison de leur sexe : comme dans le racisme, l'autre est vu comme inférieur. Le sexisme dirigé contre les femmes et les filles, soit la moitié de l'humanité, est un ensemble de pratiques qui normalisent et banalisent au quotidien le machisme et la haine des femmes (misogynie). Il est à la fois la matrice de tous les racismes, le plus répandu et le moins contesté. "

Qu'est-ce que le machisme ?
" Le machisme (de l'espagnol macho, mâle) est un système de domination et d'exploitation ; il repose sur la soumission de femmes qui assurent gratuitement l'entretien de la maison, ainsi que les soins aux enfants et autres personnes dépendantes, selon la tradition qui assigne des rôles déterminés à chaque sexe. " Quel est le féminin de "assis devant la télé" ?, demande la blague féministe. Réponse : "debout dans la cuisine" ! " Selon des données établies par l'ONU en 1985 pour l'ensemble du monde et toujours valables, les femmes font les deux tiers des heures de travail, reçoivent un tiers des salaires et possèdent 1 % des terres. Dans le tiers-monde, des femmes pauvres, harassées de travail, sont privées de droits humains élémentaires, alors que les hommes les plus misérables peuvent se sentir supérieurs en dominant des femmes de leur entourage. Dans les pays les plus pauvres, les garçons étudient plus que les filles : dans le monde, les deux tiers des analphabètes sont des femmes et des filles. "
Comment le machisme intervient-il dans la sexualité humaine ?

" Les hommes machistes séparent l'amour du désir : ils ne peuvent pas aimer la femme qu'ils désirent (une " salope "), ni désirer celle qu'ils aiment (ils n'osent pas proposer une fellation à leur femme, respectée en tant que la " mère de mes enfants "). Souvent fascinés par des femmes très " sexe ", ils craignent de n'être pas " à la hauteur ", et masquent leur angoisse par des insultes : celle qui aime le plaisir est une " pute " !
Le désir et le plaisir sexuels sont accessibles seulement à une toute petite minorité de femmes dans le monde, les autres ne pouvant imaginer de " se refuser " à un mari qu'elles n'ont le plus souvent pas choisi. Même dans les pays riches où des femmes ont conquis un peu de liberté sexuelle, combien osent dire NON à un rapport sexuel qu'elles ne désirent pas et qui leur est imposé, ou à une pénétration sans préservatif ? "

Quel est le lien entre machisme et violence ?

" Pour conserver leur pouvoir, les hommes machistes, cherchant à consolider leur estime de soi, utilisent la violence, physique, verbale, psychologique ou sexuelle.
L'expression de la violence est culturelle, et beaucoup d'hommes ont appris à traduire sur ce mode leurs peurs, angoisses ou colère. La violence machiste résulte de l'éducation traditionnelle que reçoivent les garçons pour devenir des hommes, du fonctionnement des groupes masculins, de la façon dont les hommes apprennent à affirmer ou à exprimer leur masculinité dans leurs relations avec les autres. "

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Le féminisme, une révolution non-violente

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Florence Montreynaud revient sur les origines du mouvement féministe, la diversité des points de vues féministes, les combats essentiels au féminisme et enfin l'inscription du féminisme dans le concept de la non-violence. ANV : Vous êtes historienne et aussi féministe active. Dans votre encyclopédie, Le XXe Siècle des femmes , vous avez traité de l'histoire du féminisme.

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Gender and Fluid A Reconsideration of the Stain in the Painting

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L’émotion a-t-elle un genre ? Filles et garçons face à la violence et aux incivilités à l’école élémentaire

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L’émotion a-t-elle un genre ? Filles et garçons face à la violence et aux incivilités à l’école élémentaire

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Florence Montreynaud revient sur les origines du mouvement féministe, la diversité des points de vues féministes, les combats essentiels au féminisme et enfin l'inscription du féminisme dans le concept de la non-violence.

ANV : Vous êtes historienne et aussi féministe active. Dans votre encyclopédie, Le XXe Siècle des femmes , vous avez traité de l'histoire du féminisme. Que signifie pour vous l'engagement féministe ?

Florence Montreynaud* : Agir en féministe, c'est œuvrer pour que femmes et hommes soient égaux en dignité et en droits, et pour que ces droits se traduisent dans les faits. C'est une démarche radicale, car elle vise les racines de l'inégalité dans notre société sexiste et patriarcale - dignité des femmes bafouée, partage injuste du pouvoir et des tâches domestiques, contrainte à l'hétérosexualité, violence sexuelle, etc.

ANV : Où s'enracine le féminisme, comment s'est-il développé au XXe siècle ?

F. M. : Depuis plus d'un siècle et demi, le féminisme s'affirme comme une résistance constructive au machisme, une révolution non-violente et usant d'humour. Même s'il concerne toute l'humanité, et est donc un humanisme, il doit son nom à sa demande initiale de droits pour les femmes, notamment le droit de vote ; vite devenu international, il a toujours été un mouvement mixte, à l'exception des années 1970 en Occident, période du Women's Lib, du MLF (mouvement de libération des femmes), des " groupes femmes " et de nombreuses manifestations de femmes dans la rue.

Le mot " féminisme " dans son sens actuel date de la fin du XIXe siècle, mais le mouvement collectif avait été lancé dès 1848 en France et aux États-Unis.

La réalité de son exigence de justice est bien plus ancienne, et elle a été défendue par quelques esprits lucides, telle Christine de Pizan et son " Oser, moy, femme " ( La Cité des Dames, 1405). Qu'osa cette grande écrivaine, il y a sept siècles ? Affirmer que les femmes doivent recevoir la même éducation que les hommes, dénoncer le viol et les " ruses " masculines pour séduire les femmes, proclamer la capacité des femmes à gouverner. Voilà qui reste d'actualité, tant les mentalités changent lentement, tant les traditions, notamment religieuses, s'opposent à l'égalité des êtres humains.

ANV : Au regard de la diversité des courants actifs dans ce domaine, n'y a-t-il pas opposition entre des tendances ?

F. M. : Être féministe, c'est d'abord penser par soimême : " sapere aude - aie le courage de te servir de ton propre entendement ! ", devise des Lumières selon Kant ; c'est travailler à sa libération pour pouvoir agir comme sujet de sa propre vie ; d'où la méfiance pour toute directive venue d'ailleurs, ce qu'illustre cette réplique des années 1970 : " Ne me libère pas, je m'en charge ! "

La situation du féminisme varie d'un pays à l'autre, et les courants sont multiples. En France, il me semble parfois qu'il y a autant de féminismes que de féministes ! Voyez la diversité des intellectuelles contemporaines : Christine Delphy, théoricienne du féminisme matérialiste ; Michelle Perrot qui a joué un rôle essentiel dans la constitution même de l'histoire des femmes ; Élisabeth Badinter qui a démontré le caractère culturel du prétendu " instinct " maternel ; Geneviève Fraisse et sa réflexion sur le pouvoir distinguant entre " gouverner " et " représenter " ; Françoise Héritier et son concept de " valence différentielle des sexes " ; Nicole-Claude Mathieu et son article fondateur " Quand céder n'est pas consentir " ; tant d'autres encore.

Dès qu'apparaît dans le débat public un sujet polémique (parité, voile islamique, prostitution, " mères porteuses ", etc.), se font jour de nouvelles lignes de fracture entre féministes, ou des recompositions, avec des alliances tactiques.

Sans oublier que les médias, pour des raisons politiques ou circonstancielles, donnent avec complaisance la parole à des personnes se disant " féministes pro-sexe " pour mieux défendre la prostitution, ou privilégient certaines féministes, comme celles du mouvement Ni putes ni soumises, qui soutiennent des immigrées ou des descendantes d'immigrés subissant une double oppression.

Un tel mouvement, riche de sa diversité et fonctionnant par petits groupes, n'a rien d'un parti soucieux de cohérence, seul habilité à décerner le label et contraignant ses membres à une discipline. Dans le féminisme, ni hiérarchie, ni doctrine, ni dogme, et surtout pas de " Grande Cheffe bien-aimée ", mais un foisonnement de tendances, de textes, d'actions, avec quelques rares points communs - la solidarité internationale, ou l'ironie, dont témoignent slogans et actions. [Voir l'article sur les Chiennes de garde dans ce numéro d'ANV.]

ANV : Mais n'y a-t-il pas un fossé entre deux approches opposées et difficilement conciliables du féminisme : l'une qui insiste sur l'aspect construit socialement et culturellement des différences sexuelles - et donc de la femme -, et l'autre qui essentialise une nature féminine ?

F. M. : En France, la grande majorité des féministes se reconnaissent dans les analyses de Simone de Beauvoir, notamment le concept-clef de son essai monumental Le Deuxième Sexe (1949) : " On ne naît pas femme, on le devient. " Le " deuxième sexe ", c'est l'Autre par rapport à l'homme qui, à travers l'histoire et la philosophie, se pose en sujet et considère la femme comme un objet. Cette hiérarchisation et l'oppression des femmes qui en résulte n'ont rien de " naturel " : ce sont des faits socioculturels. La conclusion de Beauvoir conserve sa pertinence : la seule façon pour les femmes d'échapper à l'oppression masculine est l'indépendance économique. À méditer quand on entend des femmes revendiquer d'être " mère au foyer ", c'est-à-dire de dépendre d'un homme assez riche pour les entretenir, en oubliant les risques de divorce, de chômage ou de veuvage !

Les héritières de Beauvoir, dont la plus célèbre est Élisabeth Badinter, sont parfois qualifiées d'" universalistes " par opposition à des féministes dites " essentialistes ", comme Sylviane Agacinski ; cette première tendance, très minoritaire, est pourtant la seule connue dans les universités des États-Unis, où elle est qualifiée de " french feminism " ! La spécificité de la grossesse, ou la réceptivité du vagin justifient-elles la croyance en une " nature ", une " essence " féminines ?

Depuis plus d'un siècle, l'alternative est ainsi posée : les femmes doivent-elles avoir des droits égaux aux hommes parce qu'elles sont des êtres humains (tendance universaliste ou égalitariste) ? Ou doivent-elles demander des droits spécifiques parce qu'elles sont différentes des hommes du fait de l'enfantement (tendance essentialiste, dite aussi naturaliste ou différentialiste) ?

En France, la situation se complique du fait que la plus médiatique des " essentialistes ", la psychanalyste Antoinette Fouque, qui exalte la grossesse et l'accouchement comme " production de vivant ", a toujours refusé le qualificatif de " féministe " ; cofondatrice du groupe Psychanalyse et politique, des Éditions des femmes et du groupe Alliance des femmes pour la démocratie, elle est honnie par les autres groupes, car elle a déposé en 1979 le sigle MLF comme une marque commerciale ; en outre, elle revendique d'avoir créé le MLF en 1968, ce qui est falsifier l'histoire. Le nom " Mouvement de libération des femmes " ou MLF n'apparaît dans la presse qu'après la manifestation fondatrice du 26 août 1970, où neuf femmes déposent sous l'Arc de triomphe une gerbe à la " femme du soldat inconnu ".

ANV : Mais alors même que le combat pour la dignité et l'égalité des femmes requiert encore toutes nos énergies, ne trouvez-vous pas regrettable que les actrices du mouvement féministe soient si divisées ?

F. M. : Vous savez, la diversité des féministes, les oppositions politiques, les conflits personnels, les rivalités et même les haines : quoi de plus humain ! Après tout, les féministes sont des hommes comme les autres ! Néanmoins, le grand public ignore tout des tendances, courants et nuances : c'est ainsi que le concept de " genre " (construction sociale de la différence des sexes), venu des États-Unis ( gender), reste cantonné aux milieux universitaires.

Cette méconnaissance générale s'explique, car l'histoire des droits des femmes n'est pas enseignée. On apprend aux enfants français que le " suffrage universel " a été obtenu en 1848, sans préciser qu'il est resté masculin pendant près d'un siècle : qui sait que Marie Curie, scientifique de génie et deux fois prix Nobel, n'avait pas le droit de voter, car le suffrage est devenu universel en 1944 seulement (et en 1971 en Suisse) ? Les médias répètent les mêmes erreurs : non, les féministes n'ont jamais brûlé leur soutien-gorge ! Enfin, dans le pays qui prétend être celui de la galanterie, les misogynes ont toute latitude pour éructer publiquement leur haine. Si les hommes féministes échappent à l'opprobre, c'est qu'on n'imagine même pas qu'ils puissent exister ! Mais les femmes qui osent se dire féministes font l'objet d'attaques sur leur physique ou leur sexualité, auxquelles échappent d'autres militantes, telles les antiracistes ou les écologistes. Traiter une féministe de " puritaine ", voire de " frustrée " ou de " mal-baisée ", n'a pourtant aucun rapport avec sa demande politique de justice et d'égalité !

ANV : Puisque vous parlez des médias, il semble y avoir un problème à ce niveau. On sait que le rôle des femmes a été minoré dans l'histoire officielle, mais que pensez-vous de la place et de la représentation des femmes dans les médias contemporains ?

F. M. : La situation française est consternante ! Les femmes continuent à être jugées sur leur physique ou leur apparence, avec cruauté et condescendance. Que de commentaires aussi oiseux que sexistes sur la coiffure, les vêtements ou la diction d'une ministre, voire d'une candidate à la présidence de la République ! Ceux qui se permettent des jugements sur le physique plus ou moins " sexy " d'une postulante à l'embauche dans une entreprise sont-ils donc des Adonis, des arbitres des élégances ?

C'est le système " deux poids deux mesures " : aux qualités qu'on exige d'une femme (elle doit être bonne à tout faire - l'amour, les enfants, le travail salarié payé en moyenne 20 % de moins qu'un homme, et la tarte aux pommes), combien d'hommes passeraient l'épreuve !

Il se double de la règle de la fausse alternative machiste, ainsi formulée par Isabelle Alonso, seule féministe déclarée à être très présente dans les médias : " Pile, je gagne, et face, tu perds ! " Par exemple, une femme qui assume ses désirs est une " salope ", mais celle qui refuse une invite sexuelle est une " coincée ".

ANV : La situation n'est-elle pas en train d'évoluer ?

F. M. : Avec une lenteur phénoménale ! Les médias portent au pinacle quelques femmes, pour mieux en critiquer d'autres ou occulter leur importance. Le cas de Simone Veil, avec la loi de 1975 qui porte son nom (loi libéralisant l'avortement, appelé par euphémisme IVG, ou " interruption volontaire de grossesse "), est exemplaire : ce n'est pas diminuer son courage face à des attaques indignes de députés que d'associer son action à celles qui l'ont rendue possible - les manifestations du MLF réclamant dès 1971 l'" avortement libre et gratuit ", ou la défense magistrale de l'avocate Gisèle Halimi lors du procès de Bobigny (1972), qui se termina par l'acquittement de l'adolescente accusée. Sans le scandale du Manifeste signé par 343 femmes déclarant " Je me suis fait avorter " à la une du Nouvel Observateur (5 avril 1971), sans les actions illégales du mouvement des femmes (avortements par la méthode Karman), sans les risques pris par des médecins et des avocates, jamais le président Giscard d'Estaing n'aurait proposé une telle loi dès son élection !

Le temps passe, les esprits évoluent, mais les représentations de femmes dans l'espace public en France (affiches publicitaires, couvertures de magazines) restent d'un conformisme désolant.

Toujours la primauté de l'apparence, et le diktat " Sois belle et tais-toi ! " Un hebdomadaire fait sa " une " sur " les intellectuels français ", avec uniquement des photos d'hommes, tandis que les publicitaires imposent leur sexisme rétrograde, répartissant les images de femmes en " mamans " ou " putains ", utilisant des rondeurs féminines ou des allusions lourdement sexuelles pour vendre n'importe quoi !

ANV : Parmi les différentes facettes de ce sexisme dont vous parlez, vous avez entre autres travaillé sur la question de la prostitution. Quel rôle joue celle-ci dans notre société ?

F. M. : La prostitution joue un rôle crucial dans notre monde dominé par la marchandisation. Non seulement le système prostitutionnel est au fondement de la domination masculine mais, en associant sexualité, violence et argent, il pervertit toutes les relations entre les êtres humains.

Un gigantesque trafic de chair humaine est organisé au profit d'hommes qui paient pour des actes sexuels, et abusent ainsi de la détresse et du dénuement de millions de femmes et d'enfants, filles et garçons. Tant qu'on trouvera légitime que l'argent donne accès au sexe d'êtres humains particulièrement vulnérables ; tant qu'on acceptera que la sexualité soit utilisée, dans la prostitution comme dans la pornographie, pour instrumentaliser et déshumaniser l'autre ; tant qu'on mettra l'accent sur la souffrance, la solitude, les prétendus " besoins sexuels " de ceux qui paient, plutôt que sur la dévastation des personnes prostituées, nos sociétés ne se donneront pas les moyens d'une analyse politique de cette exploitation mondialisée.

Pendant des siècles, personne n'a contesté la légitimité de l'esclavage ; il a fini par être critiqué dans son fondement et aboli en droit, même si la traduction dans les faits est loin d'être achevée partout ; on pourrait aussi citer la peine de mort, ou les châtiments corporels infligés aux enfants.

Pour que le rêve d'un monde sans prostitution puisse se réaliser, il faut qu'on prenne conscience que cette exploitation est injustifiable, et ne provoque que des maux : ravages de toutes sortes chez les personnes prostituées, dégradation de l'image des femmes et de la sexualité, réduction de corps humains à l'état de marchandise et pérennisation de la domination masculine.

ANV : Comment vous situez-vous dans l'actuel débat sur la réouverture des maisons closes ?

F. M. : Je suis contre. L'hypocrisie entoure ce sujet, surtout en France. Des femmes politiques (Michèle Barzach, Françoise de Panafieu, Christine Boutin et dernièrement Chantal Brunel) ont proposé d'ouvrir des bordels légaux : ce sont donc des femmes qui demandent l'enfermement d'autres femmes pour satisfaire les prétendus " besoins sexuels " de certains hommes ! Pourtant, l'échec de la légalisation allemande ou néerlandaise a démontré que la prostitution officielle ne fait diminuer ni le viol, ni les violences, ni la prostitution clandestine ; en outre, elle donne aux proxénètes le statut de chefs d'entreprise ! Quant aux personnes prostituées, elles sont opposées à cette solution, qui arrange seulement les riverains des rues de prostitution et motive donc les politiques soucieux de leur réélection !

ANV : Face à ce que vous analysez comme un échec, quelle attitude avoir contre l'exploitation sexuelle, qui est la réalité la plus courante de la prostitution ?

F. M. : La France, qui a ratifié la Convention de 1949 sur l'abolition de la réglementation de la prostitution, est de ce fait un État abolitionniste, où la prostitution n'est ni interdite ni réglementée ; c'est le proxénétisme qui est interdit, et le racolage passible d'amendes. Néanmoins, depuis la loi sur la Sécurité intérieure, votée en 2003 à l'initiative de Nicolas Sarkozy, ministre de l'Intérieur, des personnes prostituées peuvent être emprisonnées pour racolage. La première a été une réfugiée kossovare de 19 ans, condamnée à deux mois de prison ferme - démonstration que la France est bien le pays des droits de " l'homme " : en effet, les centaines d'hommes (au moins 20 par nuit) qui l'avaient payée pour une " pipe " ou pour " l'amour " (pénétration vaginale), c'est-à-dire qui avaient abusé de sa détresse et de son isolement, ont continué à dormir dans leur lit, à côté de leur femme pour la plupart (la majorité des hommes qui paient sont mariés ou en ménage).

Que faire ? Opérer un changement radical, de point de vue et de politique. Cesser de harceler les personnes prostituées. Leur venir en aide, et non les persécuter en ajoutant des violences légales à celles qu'elles ont déjà subies, pour la grande majorité, dès l'enfance, et à ce qu'elles vivent au quotidien - des actes sexuels non désirés et répétés, et les violences qui les accompagnent.

Réprimer le proxénétisme sous toutes ses formes, des plus criminelles et spectaculaires (les préférées des médias) aux mieux intégrées socialement, comme les pages de petites annonces de " rencontres " dans les périodiques locaux.

Considérer le rôle de ceux pour qui ce trafic est organisé : les hommes qui paient. Infligeant des violences de toutes sortes à des personnes vulnérables, ils abusent de leur pouvoir, de leur argent, de leur statut de dominant. Ils doivent être sanctionnés.

Organiser une éducation sexuelle digne de ce nom, adaptée à chaque classe d'âge, aidant à réfléchir au désir, au plaisir, à l'intime, et aussi à assimiler les notions de responsabilité et de respect de l'autre.

Donner sa juste place à la sexualité humaine ; cesser de s'en servir pour salir ou dominer l'autre, dans le réel ou le symbolique (par exemple, en utilisant l'insulte " con ", qui est le nom ancien du sexe féminin) ; exalter les plaisirs magnifiques qu'apporte une sexualité pleinement humaine, fondée sur la réciprocité des désirs et la gratuité du don.

ANV : La non-violence peut être définie comme la résistance active à toute forme de violence et de domination par d'autres moyens que la violence, ou encore comme une éthique et une méthode de résolution des conflits et d'action collective. Pensez-vous que le féminisme entretienne des affinités avec la non-violence, sur les plans pratique et/ou philosophique ? Lesquelles ?

F. M. : Depuis des siècles, on parle de " guerre des sexes ", expression dont l'origine est inconnue. Depuis le début du XXe siècle, on accuse les féministes de la perpétuer, et on les taxe d'agressivité, alors qu'elles et ils demandent, par des moyens toujours pacifiques, l'égalité et le respect. Nul ne sait qui a déclaré cette prétendue guerre, mais force est de le constater : ce sont des femmes qui en meurent.

Le féminisme relève-t-il de la non-violence ? C'est mon avis d'historienne et de femme engagée - il suffit de citer les grèves de la faim de suffragistes britanniques au début du XXe siècle, même si certaines ont commis des violences contre des biens -, mais puis-je répondre pour les multiples tendances du féminisme français contemporain ? Beaucoup de militantes restent ancrées dans une culture d'extrême gauche, avec son vocabulaire militaire : combat, conquêtes, luttes, ennemi, armes, avant-garde, etc. Je préfère les concepts de dialogue, écoute, pédagogie, bienveillance et amour (au sens du mot grec agape, comme l'explique Martin Luther King ¹ ). Pour moi, le féminisme, seule révolution pacifique de l'humanité, est une utopie, fondée sur la justice, l'égalité et le plaisir partagé ; les féministes travaillent à un monde meilleur, à la fois en aidant des victimes du machisme - dans un foyer sur dix, un homme est violent avec sa femme -, en élevant le niveau de conscience politique et en faisant preuve d'humour. Oui, un autre monde est possible, et les couples féministes le démontrent en vivant l'égalité au quotidien.

ANV : N'y a-t-il pas aussi, parfois, une certaine violence du côté féministe ?

F. M. : Laquelle ? Ceux qui nous qualifient d'" extrémistes ", ou critiquent les prétendus " excès " des féministes sont bien incapables d'en citer un seul qui ait fait couler le sang. Si quelques machos médiatiques ont des difficultés d'érection face à la nouvelle assurance de femmes ayant acquis assez d'estime de soi pour pouvoir " oser être ", que pèse leur mal-être par rapport à ce qu'endurent les 2 millions de petites filles excisées chaque année dans le monde ?

Selon la pertinente observation de l'écrivaine Benoîte Groult, " le féminisme n'a jamais tué personne, le machisme tue tous les jours " (devise des Chiennes de garde). Face à la violence extrême du système machiste, qui blesse, viole, torture, excise, prostitue, assassine des femmes parce qu'elles sont des femmes, la révolution féministe relève de la non-violence et se réfère au sens de la justice, au devoir d'égalité et de respect entre humains. Les premières féministes ont aussi été des défenseures des animaux et des précurseures de l'écologie, car leur respect de l'autre ne se limite pas au genre humain.

Depuis Flora Tristan ou Hubertine Auclert, les féministes françaises en appellent, pacifiquement et avec humour, à l'intelligence, à la raison, au droit. Alliant poésie et politique, elles utilisent les ressources de la langue, ses jeux et ses images : ainsi, la belle formule de Josy Thibaut pour dénoncer l'oppression spécifique des lesbiennes - " Quand les femmes s'aiment, les hommes ne récoltent pas. " Ou cette métaphore culinaire développée par les candidates aux élections législatives de 1978 avec le mouvement Choisir, de Gisèle Halimi : " Certes, nous voulons la moitié du gâteau, et ce n'est que justice, mais nous voulons en changer la recette, et donc commencer par en discuter entre femmes et hommes. " Bon appétit !

Entretien réalisé par Guillaume GAMBLIN et François VAILLANT.

Qu'est-ce que le sexisme ?
" Le sexisme est une attitude hostile ou discriminatoire envers une ou des personnes en raison de leur sexe : comme dans le racisme, l'autre est vu comme inférieur. Le sexisme dirigé contre les femmes et les filles, soit la moitié de l'humanité, est un ensemble de pratiques qui normalisent et banalisent au quotidien le machisme et la haine des femmes (misogynie). Il est à la fois la matrice de tous les racismes, le plus répandu et le moins contesté. "

Qu'est-ce que le machisme ?
" Le machisme (de l'espagnol macho, mâle) est un système de domination et d'exploitation ; il repose sur la soumission de femmes qui assurent gratuitement l'entretien de la maison, ainsi que les soins aux enfants et autres personnes dépendantes, selon la tradition qui assigne des rôles déterminés à chaque sexe. " Quel est le féminin de "assis devant la télé" ?, demande la blague féministe. Réponse : "debout dans la cuisine" ! " Selon des données établies par l'ONU en 1985 pour l'ensemble du monde et toujours valables, les femmes font les deux tiers des heures de travail, reçoivent un tiers des salaires et possèdent 1 % des terres. Dans le tiers-monde, des femmes pauvres, harassées de travail, sont privées de droits humains élémentaires, alors que les hommes les plus misérables peuvent se sentir supérieurs en dominant des femmes de leur entourage. Dans les pays les plus pauvres, les garçons étudient plus que les filles : dans le monde, les deux tiers des analphabètes sont des femmes et des filles. "
Comment le machisme intervient-il dans la sexualité humaine ?

" Les hommes machistes séparent l'amour du désir : ils ne peuvent pas aimer la femme qu'ils désirent (une " salope "), ni désirer celle qu'ils aiment (ils n'osent pas proposer une fellation à leur femme, respectée en tant que la " mère de mes enfants "). Souvent fascinés par des femmes très " sexe ", ils craignent de n'être pas " à la hauteur ", et masquent leur angoisse par des insultes : celle qui aime le plaisir est une " pute " !
Le désir et le plaisir sexuels sont accessibles seulement à une toute petite minorité de femmes dans le monde, les autres ne pouvant imaginer de " se refuser " à un mari qu'elles n'ont le plus souvent pas choisi. Même dans les pays riches où des femmes ont conquis un peu de liberté sexuelle, combien osent dire NON à un rapport sexuel qu'elles ne désirent pas et qui leur est imposé, ou à une pénétration sans préservatif ? "

Quel est le lien entre machisme et violence ?

" Pour conserver leur pouvoir, les hommes machistes, cherchant à consolider leur estime de soi, utilisent la violence, physique, verbale, psychologique ou sexuelle.
L'expression de la violence est culturelle, et beaucoup d'hommes ont appris à traduire sur ce mode leurs peurs, angoisses ou colère. La violence machiste résulte de l'éducation traditionnelle que reçoivent les garçons pour devenir des hommes, du fonctionnement des groupes masculins, de la façon dont les hommes apprennent à affirmer ou à exprimer leur masculinité dans leurs relations avec les autres. "

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Le féminisme, une révolution non-violente

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Florence Montreynaud revient sur les origines du mouvement féministe, la diversité des points de vues féministes, les combats essentiels au féminisme et enfin l'inscription du féminisme dans le concept de la non-violence. ANV : Vous êtes historienne et aussi féministe active. Dans votre encyclopédie, Le XXe Siècle des femmes , vous avez traité de l'histoire du féminisme.

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IRENE la terreur féministe (ici article slate)

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IRENE la terreur féministe (ici article slate)

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Temps de lecture: 11 min

"Le féminisme n'a jamais tué personne." Cette phrase est brandie depuis des décennies par le discours féministe majoritaire. Comme si les féministes cherchaient à rassurer un patriarcat pétri d'angoisse, ou à appuyer l'idée -déjà bien répandue- qu'une femme ne peut pas faire peur, ne peut pas être dangereuse. Mais est-il vrai que le féminisme n'a jamais tué personne? Elles s'appellent Maria, Noura, Judith, Diana, Christabel. Elles ont fait usage de la violence contre le patriarcat. Elles ont touché au grand tabou. Pour nourrir une réflexion sur la place de la violence dans la lutte contre le patriarcat, Irene nous raconte l'histoire de ces femmes violentes dans La Terreur féministe. Petit éloge du féminisme extrémiste sorti le 12 février 2021 aux éditions Divergences. Nous en publions deux extraits.

En mai 2019, le magazine Valeurs actuelles provoque un tollé sur la toile lorsque paraît sa une sur "La terreur féministe". Dans la présentation du numéro, nous pouvons lire: "Actions violentes, théorie du genre, PMA, parité, écriture inclusive... Retrouvez notre enquête sur l'inquisition. Elles sont militantes, se disent journalistes et sèment une forme de terreur dans la vie médiatique et politique. Enquête sur le féminisme français contemporain, coalition des aigreurs." Le numéro était peut-être un clin d'œil à un dossier publié par la revue cousine Causeur en juillet 2015 intitulé... "La terreur féministe".

La réticence au féminisme a toujours existé et, à vrai dire, elle n'a pas beaucoup évolué, les insultes étant sensiblement similaires, qu'elles datent du début du XX e siècle, des années 1960 ou de 2020. Dans les discours antiféministes, la rhétorique défendant l'idée selon laquelle le féminisme prend des formes trop agressives, trop extrémistes, trop dérangeantes et trop violentes est la norme. Il est devenu commun de lire des articles plaignant des hommes terrorisés à l'idée qu'une plainte pour agression sexuelle puisse être déposée à leur encontre. Dans un article publié par Le Parisien en juin 2018, un journaliste s'interrogeait sur la manière dont l'affaire #MeToo avait impacté le quotidien des hommes. On apprenait que "Thierry, quarante-cinq ans, fonctionnaire dans un ministère, évite de se retrouver seul avec une femme dans une pièce fermée: "Ce n'est pas prohibé, mais je me méfie des interprétations."" Le même Thierry confesse: "J'ai toujours eu un comportement correct. Mais, aujourd'hui, je crains d'être dénoncé pour une blague ou un compliment. On peut se retrouver jeté en pâture sur les réseaux sociaux." Éric, banquier à Montpellier: "Depuis #balancetonporc, je me dis qu'une nana peut aller se plaindre et ruiner ma vie."

"Ruiner ma vie." Il est d'une évidence sidérale qu'une plainte pour viol détruit la vie des hommes. Roman Polanski, Woody Allen ou encore Donald Trump en sont la preuve. Sur cette terreur que le féminisme inflige aux hommes, Léa Seydoux ajoute, dans un article paru en avril 2020 dans Harper's Bazaar: "Je pense que les hommes ont peur [...]. C'est bien d'être féministe. Mais nous devrions être aussi "masculinistes". Et vice versa." Mais de quoi les hommes ont-ils peur, exactement? L'écrivaine féministe Margaret Atwood énonce: "Les hommes ont peur que les femmes se moquent d'eux. Les femmes ont peur que les hommes les tuent." Des hommes osent parler de féministes "castratrices".Le mot résonne étrangement quand on pense aux 200 millions de femmes ayant subi des mutilations génitales dans le monde. Ils emploient le terme " féminazies" sans savoir qu'il a été popularisé dans les années 1990 par Rush Limbaugh, animateur radio américain, connu pour ses opinions politiques conservatrices. Il avait employé le terme dans son émission radio, "The Rush Limbaugh Show", pour désigner "une féministe pour qui la chose la plus importante dans la vie est de s'assurer que le plus d'avortements possible se produisent".

Que se passerait-il si la Terreur féministe devenait réelle? Si les hommes commençaient à avoir vraiment peur?

Lorsque les hommes évoquent la "Terreur féministe", ils la rattachent au combat pour la PMA pour tou·tes ou à l'écriture inclusive. Même dans leurs articles délirants et leurs fantasmes de matriarcat, ces messieurs sont incapables d'imaginer, une seule seconde, des femmes s'organisant en groupe pour tuer les violeurs que la justice a laissés en liberté. En face, les féministes rétorquent: "Le féminisme n'a jamais tué personne. Le machisme tue tous les jours." Ces mots, prononcés par la journaliste, écrivaine et militante féministe Benoîte Groult, forment probablement l'une des citations les plus reprises dans l'histoire du féminisme.

La comédienne Eva Darlan l'a citée en janvier 2018, dans un article répondant à la tribune sur le droit d'importuner. Le 8 mars 2020, Céline Piques, porte-parole d'Osez le féminisme, reprenait également ces mots sur Europe 1, alors que le journaliste l'interrogeait au sujet des "féministes extrémistes" à la suite des manifestations autour de la cérémonie des César. Le même jour, la fameuse phrase était aussi citée par Anne-Cécile Mailfert, présidente de la Fondation des femmes, cette fois-ci en réaction à la violente répression policière de la marche nocturne féministe organisée le 7 mars 2020 à Paris. En plus de reprendre les mots de Benoîte Groult, la militante féministe enfonce le clou: "Donc, à nouveau, le féminisme est un mouvement extrêmement pacifique." La phrase fait tellement figure d'étendard du féminisme que l'historienne et militante féministe Florence Montreynaud en a fait le titre d'un de ses livres.

Mais... ce présupposé est-il véridique? Le féminisme n'a-t-il vraiment jamais tué personne? Est-il authentiquement pacifique? Et surtout, faut-il brandir cette non-violence supposée comme une valeur suprême? Devons-nous perdre du temps à montrer patte blanche et à tenter de convaincre le monde de notre gentillesse et de notre inoffensivité? Que se passerait-il si la Terreur féministe devenait réelle? Si les hommes commençaient à avoir vraiment peur? Une peur intense, profonde, viscérale. Puisque la raison, l'empathie et la honte ne permettent pas de mettre fin à la violence misogyne, à l'oppression patriarcale, aux viols, aux agressions sexuelles et aux féminicides, la seule issue pourrait être de susciter la crainte.

Je ne vous parlerai pas de banderoles à paillettes ni de chants inspirants, mais bien de meurtres, de violence, de bombes et de kérosène.

Virginie Despentes évoquait déjà cette option en 2006 dans l'essai King Kong Théorie: "Quand le film Baise-moi a été retiré de l'affiche, beaucoup de femmes -les hommes n'ont pas osé se prononcer sur ce point- ont tenu à affirmer publiquement: "Quelle horreur, il ne faudrait surtout pas croire que la violence est une solution contre le viol." Ah bon? On n'entend jamais parler dans les faits divers de filles, seules ou en bande, qui arrachent des bites avec les dents pendant les agressions, qui retrouvent les agresseurs pour leur faire la peau, ou leur mettre une trempe. [...] Mais des femmes sentent la nécessité de l'affirmer encore: la violence n'est pas la solution. Pourtant, le jour où les hommes auront peur de se faire lacérer la bite à coups de cutter quand ils serrent une fille de force, ils sauront brusquement mieux contrôler leurs pulsions "masculines", et comprendre ce que "non" veut dire." Face à un système qui maltraite et peut aller jusqu'à tuer les femmes, riposter avec violence est vital, légitime et nécessaire.

Dans les pages de ce livre, je ne vous parlerai pas de banderoles à paillettes ni de chants inspirants, mais bien de meurtres, de violence, de bombes et de kérosène. J'écrirai, noir sur blanc, les noms des femmes qui ont pris les mesures les plus radicales pour survivre au système patriarcal. Et ce à travers les siècles et les continents. Je ne vous adresserai pas non plus ce poncif qui consiste à affirmer -ou à revendiquer que "le féminisme n'a jamais tué personne". Non. Car le féminisme a bel et bien commis des crimes. Et c'est tout à son honneur. Si vous n'êtes pas prêt·es à regarder la vérité de face, à assumer notre héritage, à laisser de côté cette croyance dogmatique du féminisme pacifique par essence, débarrassez-vous de ce livre.

[...]

Diana la vengeresse

En 2013, dans la ville de Ciudad Juárez, dans l'État du Chihuahua, au Mexique, deux chauffeurs de bus sont retrouvés morts dans leur véhicule à un jour d'intervalle. Roberto Flores et Alfredo Zárata ont été assassinés, de nuit. Ils ont reçu plusieurs balles dans la tête.

Quelques jours plus tard, la presse locale reçoit la lettre d'une mystérieuse femme revendiquant les crimes. Les lettres sont signées "Diana, la cazadora de chóferes": Diana, la chasseuse de chauffeurs. La femme, qui porte le nom de la déesse de la chasse, écrit: "[...] Mes comparses et moi souffrons en silence, mais dorénavant, nous ne pouvons plus nous taire. Nous avons été victimes de violences sexuelles commises par des chauffeurs qui travaillaient de nuit dans le quartier des usines, ici à Juarez et, alors que beaucoup de gens savent ce que nous subissons, personne ne nous défend ni ne fait rien pour nous protéger. C'est pour cela que je suis un instrument qui vengera les femmes. Il paraît que nous sommes faibles aux yeux de la société, mais nous ne le sommes pas; en réalité nous sommes courageuses et si on ne nous respecte pas, on se fera respecter par nos propres moyens. Les femmes de Juarez nous sommes fortes."

Ce double crime intervient alors que l'État du Chihuahua connaît un regain saisissant de violence contre les femmes depuis quelques années. Sur ce point, El Pais écrit: "Le taux de féminicides a grimpé en flèche dans l'État [du Chihuahua] en 2008 à la suite de la guerre contre le trafic de drogue promue par [le président] Felipe Calderón. Entre 1993 et 2007, une femme a été assassinée tous les douze à quatorze jours. En 2010, année affichant les pires chiffres, il y a eu un féminicide toutes les vingt heures. Entre mars 2012 et mars 2013, le bureau du procureur de l'État a signalé soixante-treize femmes assassinées." Les corps des femmes assassinées sont souvent retrouvés au bord des routes ou au milieu du désert. D'autres femmes disparaissent sans laisser aucune trace.

La plupart de ces féminicides sont commis sur des ouvrières des maquilas -les usines mexicaines bordant la frontière avec les États-Unis- par des chauffeurs du réseau de transport public urbain, comme ce fut le cas de Gustavo Meza, Victor García Uribe et Jesús Manuel Guardado. Mais dans la plupart des cas, les autorités ne mettent pas assez de moyens pour parvenir à identifier les auteurs des crimes, et rares sont les fois où ils sont poursuivis en justice.

Sergio Gonzalez, journaliste ayant travaillé, entre autres, sur ces féminicides, soulignait en 2016 "l'impunité généralisée" dont bénéficient ces crimes. "Depuis vingt ans, le gouvernement de Chihuahua s'est spécialisé dans l'invention d'accusations et d'histoires invraisemblables afin de détourner l'attention de son travail inefficace et corrompu [pour résoudre ces affaires]." L'absence totale de réponse politique et judiciaire face aux agressions sexuelles, aux viols et aux féminicides au Mexique fait enfler, d'année en année, la colère des Mexicaines.

En moyenne dix féminicides et cinquante viols sont recensés chaque jour dans le pays.

L'été 2019 a marqué le début d'un grand mouvement de révolte féministe. Dans un pays où sont recensés en moyenne dix féminicides et cinquante viols chaque jour, les femmes ont décidé d'envahir l'espace public pour crier leur désespoir. Les 12 et 16 août 2019, des milliers de femmes sont descendues dans les rues de Mexico. Leur mot d'ordre: #NoMeCuidanMeViolan -Ils ne me protègent pas, ils me violent-, en référence au viol de deux adolescentes par des policiers. Lors de cette manifestation, les Mexicaines ont hurlé leur colère ("Ce n'est pas la police qui me protège, ce sont mes amies!" ou "Autodéfense féministe contre la violence machiste!").

Après avoir jeté des paillettes roses sur le chef de la police, elles ont inscrit des slogans sur les murs; elles ont brisé des vitrines, incendié un commissariat, vandalisé un métro. Cette violence venue des tripes est incomparable à la violence subie par ces femmes dans l'État d'Amérique latine. Elles ont crié et cassé de rage, pour faire entendre les voix des femmes assassinées. Quand la maire de Mexico a reproché aux manifestantes leurs "actes de provocation", la jeune illustratrice et autrice Eréndira Derbez a répondu sur Twitter: "Les paillettes, ça se balaye; les murs, ça se repeint; les choses, ça se répare. Alors que la vie et l'intégrité de nos corps ne se réparent pas..." "Les paillettes tachent moins que le sang", a réagi une autre internaute.

Ces femmes "violées", "agressées", "tuées" ou "disparues" sont bien plus qu'un chiffre de plus dans les statistiques mexicaines. Elles ont des noms et des histoires. Il y a Mónica, 26 ans, violée et torturée par sept policiers devant son mari en 2013. Les policiers lui ont infligé des décharges électriques sur les parties génitales avant de l'étouffer avec un sac en plastique. Il y a Fatima Quintana, 12 ans, violée, torturée et tuée en 2015. Les trois hommes qui se sont acharnés sur elle ont mutilé son entrejambe, arraché ses dents et ses yeux, brisé ses poignets et ses chevilles avant de lui planter un couteau plusieurs dizaines de fois dans l'abdomen. L'un de ses agresseurs n'a toujours pas été condamné. Il y a Marbella Valdez, 20 ans, assassinée le 5 février 2020. Son cadavre a été retrouvé ligoté dans un sac. Il y a Ingrid Escamilla, 25 ans, tuée, dépecée et éviscérée par son compagnon en février 2020. Quand la presse a publié des photos du cadavre sans aucune trace de respect ou d'empathie envers les proches de la victime, les Mexicaines sont de nouveau descendues dans la rue. Cette fois-ci, elles ont écrit leurs slogans jusque sur les portes du Palais national.

Après ces différentes mobilisations, de nombreux politiciens et citoyens ont dénoncé la nature des protestations, insistant sur le fait qu'il y a d'autres manières de dénoncer les choses, que la violence et le vandalisme risquaient de desservir la cause. Des murs tagués scandalisent davantage que les féminicides. Des vitres cassées choquent davantage que les corps sans vie de femmes assassinées. Face à la violence systémique et impunie, exiger des femmes qu'elles mènent une lutte féministe pacifiste est plus qu'indécent.

Diana la chasseuse a tué deux hommes. Je ne condamne pas son geste, je condamne la situation qui l'a poussée à en arriver là.

Diana la chasseuse de chauffeurs a pris des mesures extrêmes pour tenter d'en finir avec une situation extrême. Au lieu de nous appesantir sur la moralité ou l'immoralité de son geste, interrogeons-nous plutôt sur le niveau de détresse qu'il faut atteindre pour en arriver là. À quoi ressemble la vie des femmes aux Mexique? À quoi ressemble la vie d'une ouvrière à Ciudad Juárez? Quand une femme part chaque jour au travail avec, en tête, l'idée qu'elle risque de finir morte, dans le désert, ou mutilée dans un sac en plastique, elle ne vit pas; elle survit. Lorsque les campagnes de sensibilisation sont ignorées, lorsque les autorités montrent leur incompétence à régler le problème de la violence contre les femmes, lorsque les auteurs de viols et de féminicides sont laissés en liberté, que peuvent faire les femmes?

Diana la chasseuse a tué deux hommes. Personne ne veut en arriver là. Je ne pense pas qu'elle ait elle-même souhaité en arriver là. Et je suis convaincue qu'elle avait déjà tenté de faire les choses autrement. Mais la violence machiste ne fait pas les choses autrement. La violence machiste ne négocie pas les règles. Elle viole et elle tue. Elle a traumatisé des milliers de femmes à Juarez et a aspiré des centaines de familles dans le deuil. Je ne juge pas le geste de Diana. J'essaie d'imaginer à quoi a pu ressembler sa vie, soumise à la peur, remplie des témoignages de ses camarades violées ou de la perte de proches assassinées. J'essaie d'imaginer à quoi ça ressemble de prendre conscience que personne n'en a rien à foutre du sort des femmes, même quand leur vie est en jeu. Qu'est-ce qu'on ressent alors? De l'impuissance et de la frustration? De la peur, de la peine et du désespoir? Je ne condamne pas le geste de Diana, je condamne la situation qui l'a poussée à en arriver là. Diana, la vengeresse des femmes de Juarez, n'a jamais été retrouvée.

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Le féminisme n'a-t-il vraiment jamais tué personne?

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Temps de lecture: 11 min "Le féminisme n'a jamais tué personne." Cette phrase est brandie depuis des décennies par le discours féministe majoritaire. Comme si les féministes cherchaient à rassurer un patriarcat pétri d'angoisse, ou à appuyer l'idée -déjà bien répandue- qu'une femme ne peut pas faire peur, ne peut pas être dangereuse.

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À la fois méprisée et désirée, sensation physique et valeur morale, la douceur est plurielle. Elle est aussi intimement liée au féminin dans l’imaginaire collectif et au textile dans le champ du design.

Dans le contexte contemporain, en quoi la réappropriation des codes dits « féminins » peut être empouvoirant et non plus enfermant, comme « une inversion du stigmate », par l’exemple de la douceur et du textile.

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contre la violence du monde l'idéal grec de la douceur

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contre la violence du monde l'idéal grec de la douceur

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contre la violence du monde l'ideal grec de la douceur

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" Être vulnérables ensemble, c'est une force "

La crise du Covid a mis au-devant de la scène de nombreuses femmes, autrefois invisibles, qui exercent en grande majorité ces métiers dits " du care ", essentiels à la marche de notre monde. Elles sont aides-soignantes travaillant en Ehpad, infirmières, aides à domicile, institutrices, caissières, nounous, agentes d'entretien... Leur travail est habituellement peu considéré, peu rémunéré, voire dévalorisé.
Au-delà de la célébration ponctuelle, cet épisode cherche à leur rendre hommage, pour ne pas oublier leurs histoires et leurs voix aussi vite qu'elles ont été mises en lumière. Il interroge aussi plus largement la notion de soin : qui prend soin de qui ? Est-ce que le care n'est pas aussi une question de classe ? Comment ont été soigné.e.s les habitantes et habitants des quartiers populaires ?
Et au-delà encore, comment prend-on soin ? Qu'en est-il du soin que l'on porte aux morts ? Mais aussi au monde vivant, et aux animaux ? Et pourquoi tout cela nous amène à parler de vulnérabilité, de pouvoir et d'utopies concrètes ?
Un épisode choral, où vous pourrez retrouver des voix déjà entendues dans les épisodes précédents. Il clôture notre troisième saison, et lance des pistes de réflexions pour le retour d'Un podcast à soi en 2021, après le congé maternité de Charlotte Bienaimé.

Avec :
- Nadège, aide-soignante dans un Ehpad de l'Est de la France.
- Pascale Molinier, psychologue, autrice de nombreux ouvrages sur l'éthique et le travail du care
- Vinciane Despret, philosophe
- Hanane, féministe, lesbienne, militante des quartiers populaires, membre du collectif Femmes en lutte 93
- Myriam Bahaffou, chercheuse, militante écoféministe
- Emilie Hache, philosophe
- Cy Lecerf Maulpoix, journaliste et militant queer, spécialiste des questions écoqueer.

Textes :
- Monologue du virus, Lundi matin
- Starhawk, " The fifth sacred thing "/ La cinquième chose sacrée (Traduction Juliette Hamon)
- Ursula K. Le Guin, A left-handed commencement address (Traduction Juliette Hamon)
- Donna Haraway, " Manifeste des espèces compagnes "
- Françoise d'Eaubonne, " Les bergères de l'apocalypse "

Musiques :
- Chanson sans peur de Vivir Quintana accompagnée par El Palomar
- La danse des bombes, sur un texte de Louise Michel par la chorale Les chianteuses - Captation : bisounours deter - Mixage : Jean Tevenin

Remerciements :
- Sandra Laugier
- Mathilde Goanec
- No anger
- Juliette Rennes
- Adel Tincelin : retrouvez son texte écrit pour l'épisode en cliquant sur "Télécharger le transcript"
- Sarah Ben

Liens :
- Pascale Molinier, Le travail du care. Édition 2020, La Dispute, " Le genre du monde ", Paris, 2020
- Le soucis des autres. Ethiques et politiques du care, Sandra Laugier, Patricia Paperman
- " Touche pas à nos vieux " Cinq concepts pour penser le vieillissement
- Au bonheur des morts, Vinciane Despret
- Réenchanter la mort, Alexa Hagerty
- Le monstre politique, Blog d'Hanane
- Portrait d'Hanane dans Komitid
- Caféministe avec Myriam Bahaffou
- Myriam Bahaffou sur France Inter
- Ce à quoi nous tenons, propositions pour une écologie pragmatique
- Sensibilités climatiques, entre mouvances écoféministes et queer
- Les sociétés matriarcales, Heide Goettner-Abendroth
- Thread de ressources sur le monde féministe d'après

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Prendre soin, penser en féministes le monde d'après (26) | ARTE Radio

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" Être vulnérables ensemble, c'est une force " La crise du Covid a mis au-devant de la scène de nombreuses femmes, autrefois invisibles, qui exercent en grande majorité ces métiers dits " du care ", essentiels à la marche de notre monde. Elles sont aides-soignantes travaillant en Ehpad, infirmières, aides à domicile, institutrices, caissières, nounous, agentes d'entretien...

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la poudre : judith butler la non violence

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la poudre : judith butler la non violence

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https://www.youtube.com/watch?v=l6PwXph9dBU

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Conversation entre Judith Butler et Lauren Bastide (version française)

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https://www-cairn-info.portail.psl.eu/la-maternite-a-l-epreuve-du-genre--9782810900893.htm

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I wrote my undergraduate dissertation on the ways that pink has been reclaimed within queer clothing, by women loving women and trans and non-binary individuals. This is a topic that I have reframed for conference papers and a journal submission (which hasn't been published yet, so this blog post is going to be slightly more casual in tone). As this blog is Dressing Dykes, however, and as I've become more and more aware of the ways in which lesbian voices and experiences are marginalised or despecified, the focus here is on pink and lesbians. Other queer people who wear and utilise the colour have equally important stories to tell, but they are not the one that is present here.

Figure 1: "DYKE" on a pink denim jacket. Personal photograph by the author. April 2019. (Yes, this is me - I felt like this post needed a visual but didn't want to pick out any one person)

I think that it is important to consider the colour pink in clothing as something with radical potential primarily because of its context. I have been wearing pink almost every day for years - it started with interests in Japanese street fashion and kawaii culture, but has evolved into something rooted in personal politics and my lesbian identity. I want to focus on the aesthetics and ideology of the colour pink and what it means specifically in lesbian women's dress, how this typical visual representation of femininity can be subverted in its exaggeration, and how these things combine to create something that exists outside of the heterosexual canon of the colour pink in our modern society.

Pink has, over time, become a pawn in a capitalist-patriarchal system. Its meaning is not natural, but socially constructed. I could write more about its lineage here, but I'm keeping it quick; for further reading I'd recommend Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Colour, edited by Valerie Steele, which was the book accompanying an exhibition of the same name at the Museum at FIT. 1 For women, the most prominent association of pink is of a very solid, stereotypical heterosexual femininity. In my research, I have explored the times where this isn't the case, and where this association is directly contested by lesbians who have reclaimed and taken ownership of the colour pink, in their lifestyles and in their dress. I will not be quoting the people who I interviewed in this post, but I will present the conclusions of this research.

The phenomenon of overwhelming pinkness in the dress of lesbian women is most present in online communities, seen in photographs posted to social media like Instagram, often by women in their 20s. They're people who have all been subject to the stereotypes that pink holds in the twenty-first century, having lived their childhoods in the millennium's opening years. Growing up, the world around them has grown less restrictive in terms of gender and sexuality, but many restrictions still remain.

This closeness to stereotypes of pink, which are the most prominent in childhood and adolescence, mean that this context can't be removed from their own pink styles of dress, which are - particularly when subversive dress styles - shaped by the specific cultural and historical moment that they exist in. This can be illustrated with Marx's famous quote: "Men make their own history, but they do not make it just as they please, they do not make it under circumstances chosen by themselves, but under circumstances directly encountered, given and transmitted from the past." ² Pink can't be reclaimed by lesbianism without there first being a historical social context to remove it from.

To rewrite pink means to move away from the positioning of pink as "feminine". Femininity here is not the problem, but in a society where pink and femininity are considered to signify heterosexuality and weakness, alternate readings of both must exist separate from the other. Lesbianism is inherently unfeminine. This is not to say that lesbians cannot ever be feminine, but that femininity as a structure excludes lesbian existence because it is an existence that does not rely on men. ³ When lesbians wear pink it makes pink unfeminine in the view of a heterosexist society. It has the potential to recreate the meaning of a symbol that has been used to oppress us.

I want to outline a theoretical analysis of how this reclamation of pink works: the most relevant concept that explains what I am talking about is "mimicry," which is written about by French feminist philosopher Luce Irigaray. In its most basic form, mimicry is the act of reappropriating visible tools of oppression in order to question how and why they are being used to oppress in the first place. In many cases, it is a purposeful exaggeration of these tools. It is the visual creation of the hyper-"feminine", of exaggerated pinkness which draws attention to the initial place of that femininity, or that pinkness. Irigaray has explained the act of mimicry:
One must assume the feminine role deliberately. Which means already to convert a form of subordination into affirmation, and thus to begin to thwart it. [...] To play with mimesis is thus, for a woman, to recover the place of her exploitation by discourse, without allowing herself to be simply reduced to it. ⁴
What Irigaray is suggesting is that, to "recover the place of her exploitation," the role which has been used to oppress must be reclaimed and taken on deliberately, without the permission and the satisfaction of the oppressor. In the case of pink and lesbian identity, this means to wear pink only for oneself; if a person has ownership of the constraints they were previously kept in, those constraints can't be used against them. You could say that mimicry is to replace the meaning of a cultural object, but rather than being only a replacement, it's also a parody - This means that when pink has such a prominent place in outfits worn by lesbian bodies, it draws attention to the compulsory heterosexual femininity that pink is so often considered a symbol of.

When pink is unavoidable the structure of heterosexual femininity becomes unavoidable, too. When it is known that the wearer is a lesbian, the cracks in the structure are displayed for everyone to see. The clothes that we wear always speak, and the lesbian body is a megaphone. When our existence is radical, the clothes - and the colours - that we wear can also be radical. A lesbian embracing the colour pink puts the structure of femininity on display, but it also prioritises the lesbian self; as someone who wears pink all the time, I can attest that it is so full of joy, and so symbolic of my freedom. Even though lesbians are certainly not free, it continues to be something that we strive towards every day.

Clothing is one of the most constantly visible forms of self-representation - of how you relate to the world, of your own political ideology, of your identity and how you enact it. The lesbian subversion of pink speaks for womanhood that is reclaimed outside of the constraints that heterosexual patriarchy put us in. It's a symbol of taking ownership of a self that has been stifled, a political gesture of reclamation. Most importantly, it's loud, and it's visible, and its voice is ready to be heard.

Thank you for reading this post on Dressing Dykes! If you enjoyed, feel free to follow me on or , or leave a tip on

Endnotes

1: Valerie Steele, ed. Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Colour (London: Thames & Hudson, 2018).

2: Karl Marx, The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte, (Great Britain: Fontana [1851] 1969) 360.

3: See Monique Wittig, 'One Is Not Born A Woman,' What is Gender Nihilism: A Reader (Seattle: Contagion Press, [1981] 2019).

4: Luce Irigaray, The Sex Which is Not One, (United States of America: Cornell University Press, [1977] 1985) 76.

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I wrote my undergraduate dissertation on the ways that pink has been reclaimed within queer clothing, by women loving women and trans and non-binary individuals. This is a topic that I have reframed for conference papers and a journal submission (which hasn't been published yet, so this blog post is going to be slightly more...

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les femmes comme sujet du féminisme butler

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les femmes comme sujet du féminisme butler

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La perversion du langage empêche de sortir de la colère sociale

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La perversion du langage empêche de sortir de la colère sociale

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Anne Dufourmantelle : «La perversion du langage empêche de sortir de la colère sociale»

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La mobilisation colérique a marqué cette campagne présidentielle. Mais pour l’auteure de la «Puissance de la douceur», la colère doit être écoutée, et, pour la dépasser, le dialogue et le débat démocratique s’imposent. Encore faut-il que les mots aient un sens.

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https://www.franceculture.fr/emissions/le-journal-des-idees/eloge-de-la-douceur

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Car il est vrai que le mot " colère " et le sentiment qu'il désigne ont été très présents dans la campagne. Dans les pages idées de Libération Anne Dufourmantelle estime qu'il faut se mettre à l'écoute de ce qu'il exprime, plutôt que discréditer son expression comme l'effet d'une pulsion, ou d'une passion triste, " sans quoi - prévient-elle - le ressentiment va se creuser " et " la colère se cristalliser en haine ", ce qui est déjà le cas chez nombre d'entre nos concitoyens. Pour la philosophe et psychanalyste " la colère portée par un individu ou par un groupe vient le plus souvent d'un sentiment de déception ou de trahison. Et de ce point de vue, elle est saine et sainte. Elle exprime un élan vital qui sort les sujets de la déréliction, de la morbidité. " Rappelant que malgré le message de non-violence prôné par l'Évangile, il y a l'épisode de la colère du Christ chassant les marchands du Temple, elle insiste sur la " fonction cathartique " de la colère, dont Freud estimait qu'elle est " salutaire ". Devant l'injustice subie ou ressentie, il est bon qu'elle s'exprime avant de tourner à la rage impuissante ou destructrice, voire à la tentation du bouc émissaire. Face à la colère, seul le dialogue est le remède, mais - observe Anne Dufourmantelle - on se heurte aujourd'hui à une forme de " perversion du langage " où le sens des mots est dévoyé. " J'entends ce que vous dites " ne signifie pas : " Je comprends ce que vous me dites ", et finalement " ne veut strictement rien dire, tout le monde entend ". De même est dit " réaliste quelqu'un qui se conforme à l'idéologie dominante ", ou " se mettre en disponibilité quand on est placardisé en entreprise et que celle-ci ne licencie pas mais se restructure, on appelle réforme des dérégulations et révolution l'actualisation de l'hégémonie économique sur la politique. " Conclusion : " Si les mots ne sont pas communs, si les mots n'ont plus de sens, le socle d'une compréhension commune disparaît, et nous nous retrouvons dans une société bloquée. "
Dans un livre publié sous le titre Puissance de la douceur, Anne Dufourmantelle insiste sur son pouvoir désarmant
À défaut de mots pour s'entendre, la douceur serait une ressource inépuisable contre la brutalisation du débat, une forme de non-violence active et positive. Ça peut paraître difficile à concevoir mais on peut rappeler cette pensée de l'empereur stoïcien Marc-Aurèle : " La douceur est invincible ". Car elle oppose à la passion, au jeu de miroirs narcissiques qu'elle provoque, une forme de don et d'abandon souverains, de confiance engagée. Pour les anciens Grecs, elle était le contraire de l'hybris, la démesure de celui qui est en proie à ses pulsions. Le terme proates signifie d'ailleurs à la fois douceur et amabilité, il fait signe vers la question de l'" être ensemble ", le premier cercle de l'éthique et du politique. D'où sa puissance effective, loin de toute mièvrerie. Pas question par là d'éluder les conflits ni de les dissoudre dans une sorte de suavité frelatée. Nomen dulce libertatis, disait Cicéron, le doux nom de la liberté. Nietzsche lui-même, le penseur de la volonté de puissance, désigne dans Ecce Homo la douceur comme une redoutable force de résistance. Et les mystiques rhénans qualifiaient de " suavitas " la puissance de Dieu.
Dans La Confusion des sentiments, Stefan Zweig mêlait l'autorité d'un professeur à l'amitié socratique de son étudiant
À travers le nœud gordien qui porte un éclairage inédit sur la douceur contractuelle des relations dans la transmission du savoir, qui est aussi un pouvoir. Dans la dernière livraison des Actes de la recherche en sciences sociales, Charles Soulié analyse " La pédagogie charismatique de Gilles Deleuze à Vincennes ". Il insiste notamment sur " le charme, quasi envoûtant, de sa voix rauque et douce à la fois ", sur le " ton obligeant et désinvolte " avec lequel il traite ses étudiants, parfois revendicatifs, voire agressifs. Écoutez cette introduction à son cours du 27/05/1980 sur " Anti-Œdipe et autres réflexions " : " Ce qui m'intéresse, ce qu'on a fait de toute manière depuis quatre ou cinq ans, ça représentait en tout cas pour moi, un certain cheminement ayant une cohérence qui ne se révélait, à moi en tout cas, qu'assez progressivement. Alors ce n'est pas que je tienne à faire une revue de ce qu'on a fait depuis plusieurs années, mais c'est que c'est le point qui m'intéresse le plus dans nos rapports de travail, ici. Mais, tout autre chose, s'il y a des questions sur ce qu'on a fait cette année, ou ce qu'on a fait même d'autres années, ou bien des questions tout autre. Moi je considère que ces deux dernières séances, c'est vous qui les assurez autant que moi, si ça vous convient. Voilà, voilà, alors ... " Gilles Deleuze revient dans les Dialogues avec Claire Parnet sur sa conception de la " discussion ". Selon lui, la philosophie n'a rien à voir avec ça : " on a déjà assez de peine à comprendre quel problème pose quelqu'un et comment il le pose. Il faut simplement l'enrichir, en varier les conditions, ajouter, raccorder, jamais discuter ".

Par Jacques Munier

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Car il est vrai que le mot " colère " et le sentiment qu'il désigne ont été très présents dans la campagne.

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de la douceur envers nous meme douceur ds l'art au 18e

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de la douceur envers nous meme douceur ds l'art au 18e

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La notion de douceur peut être conçue comme une esthétique, un fantasme culturel, une doctrine des mœurs. La douceur s'impose par un style littéraire, un style simple, sans trop de figures rhétoriques mais avec des mots du quotidien. De l'importance de la douceur dans la littérature du XVIIe siècle.

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https://www.youtube.com/watch?v=hTsd4Otj3R8

https://www.liseuse-hachette.fr/file/161868?fullscreen=1&editeur=Fayard#epubcfi(/6/10[sommaire]!/4/2/2/1:0)

itw la poudre

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Extrait du livre La force de la non-violence par Judith Butler

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Transgresser le genre du corps sexuel au corps politique BUTLER

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Transgresser le genre du corps sexuel au corps politique BUTLER

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Se défendre - Une philosophie de la violence, Elsa Dorlin

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Se défendre - Une philosophie de la violence, Elsa Dorlin

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Puissance de la douceur 2013 Anne Dufourmantelle

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Puissance de la douceur 2013 Anne Dufourmantelle

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“La douceur établit une relation au monde, à l’autre, au principe de la vie même - dont elle provient.”

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lien a la colère
colère des fxmmes méprisée : hystérie

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la douceur est plurielle : elle peut être une sensation physique (référence au toucher, au goût, à l’odorat…) synonyme de suave, de moelleux, un sentiment lié à l’agréable, une valeur morale associée à la bonté, la beauté, la paix. En somme, la douceur est une expérience, une éthique, une impression, une relation.

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"aboutit à un résultat un peu trop beau aux yeux de certains, et pour tout dire «féminin»"

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La grosse peinture américaine de l'après-guerre est celle de la dureté. "Pensée dure, peinture dure", écrivit le poète et critique d'art James Schuyler en 1960 pour qualifier l'école de peinture abstraite de New York et ses sous-écoles pleines de variantes. Les toiles voient grand et se font éclabousser par la peinture qui s'amoncelle en tas boueux à leur surface, gerce et se fige là en d'indécrottables traînées ou bien conquiert tout l'espace en grandes verticales vivement colorées. La peinture se fait mal, et que ça ne soit pas toujours beau à voir n'est pas un problème. Ça en jette. Helen Frankenthaler, tout en côtoyant dès la fin des années 50 les Pollock, Newman ou Kline, fait autrement et c'est "ce courage d'aller contre cette pensée dure, peinture dure" que salue Schuyler et dont témoigne l'exposition (la première en France depuis 1963) à la galerie Gagosian d'une quinzaine de tableaux réalisés entre 1959 et 1962. La période est charnière dans l'œuvre de Frankenthaler. Née en 1928 (morte en 2011), la jeune femme est déjà célèbre à trente ans et adoubée par le MoMA - qui acquiert nombre de ses toiles - ainsi que par la presse, Life Magazine la photographiant dans son atelier dès 1958, pour de bonnes raisons. Car elle a inventé un truc, un style, une manière de peindre, un rayonnement particulier, diffus, léger, gracile, qui n'a rien à voir avec ce qu'on avait pu voir auparavant. Ce coup d'éclat scintille dans une toile majeure et précoce (1952), Mountains and Sea. La peinture s'allonge sur la toile en flaques de couleurs pâles, mais pas éteintes. Le rose, le vert, le bleu paraissent fanés et doux mais pas faiblards, tandis que les formes, à peine définies, papillonnent sans se disperser.

Stéréotypes. Dans le film diffusé à l'étage de la galerie, réalisé en 1978, l'artiste et ses amis se souviennent de cette toile et de l'instant où a été prise la décision de la laisser tranquille et de ne plus rien y ajouter. C'est donc dans la retenue qu'est né le chef-d'œuvre. Ou plutôt dans l'abandon, y compris celui des outils traditionnels du peintre : le même film la montre en train de déverser directement les pigments, rendus plus liquides par leur dilution dans la térébenthine, sur la toile posée au sol, puis de contrôler vaguement le flot coloré au moyen, tour à tour, de ses doigts, d'une espèce de balayette, d'un pinceau fin, d'une cuiller. C'est l'invention de ce qu'on a appelé le "satining", où il s'agit moins d'ajouter une couche sur la toile que de faire en sorte que la couleur fasse corps avec elle, qu'elle en soit insécable, qu'elle s'y frotte et se love dans sa maille. Le résultat, évanescence chromatique, gomme l'aspect tactile de la peinture. Pas (de) touche en somme. Les lignes se noient et boivent la tasse et, avec elles, l'idée d'un total contrôle du tableau et des formes. Or tout cela aboutit à un résultat un peu trop beau aux yeux de certains, et pour tout dire "féminin". Des interprétations stéréotypées qu'analyse, pour mieux les contredire, le commissaire de l'exposition chez Gagosian, John Elderfield, dans le catalogue. Car ce laisser-aller de la peinture à la surface de la toile passe, aux yeux de certains, pour une peinture de sainte-nitouche, trop vite jolie, trop vite vue. Sont-ce ces critiques qui poussent l'artiste à essayer de durcir ses peintures ? En tout cas, les toiles des années 1959-1960 arborent une matière plus épaisse, comme si Helen Frankenthaler s'endurcissait le cuir. Elles se densifient. Sont raturées de gribouillis fumasses, comme dans Madridscape où se tiennent, perplexes et caricaturales, deux silhouettes figurant probablement le peintre et son mari de l'époque, l'artiste Robert Motherwell.

Animaux. A ce moment-là, Frankenthaler tâtonne et cette période est encore aujourd'hui, "même pour ceux qui ont suivi fidèlement sa carrière, avoue le commissaire, d'un genre beaucoup moins familier que ses toiles de 1961-1962". Qui elles, dans des formats plus petits, reprennent un peu plus leur souffle en se reconnectant à une "sensation de nature", selon l'expression lâchée dans le film par Frankenthaler. Le flot coule à nouveau, mais pas à torrent, les formes sont évasives mais lèchent la toile avec ce qu'il faut de parcimonie et de relâchement pour y laisser advenir, jusque dans les titres (Italian Beach, Swan Lake in Blue, Celebration Bouquet), animaux et paysages. Alors que l'exposition s'en tient à trois petites années de création, elle apparaît donc scindée en deux. Ce qui dit assez comme la peinture bougeait vite à l'époque, comme la moindre variation, la moindre goutte appliquée comme ci ou comme ça changeait toute la donne et toute l'interprétation. Chaque âge d'or de la peinture tient finalement à cela. A l'importance démesurément maniaque qu'on accorde à un petit pan de mur jaune ou à une micro-tache.

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La grosse peinture américaine de l'après-guerre est celle de la dureté. "Pensée dure, peinture dure", écrivit le poète et critique d'art James Schuyler en 1960 pour qualifier l'école de peinture abstraite de New York et ses sous-écoles pleines de variantes.

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douceur dans les couleur, la techniques, l'athmosphère la diffusion des "tâche" --> stained color couleur diluée a la térébentine utilisée comme une teinture (parenté aux technique textile) sorte d'immatérialité de la couleur

oeuvre jugée par les critiques comme féminine