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RESPONDA DE ACORDO COM O VÍDEO E FAÇA PESQUISAS.

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RESPONDA DE ACORDO COM O VÍDEO E FAÇA PESQUISAS.

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1- Principais características do movimento?
2-Quais são os representantes?
3- Contexto histórico e social.
4-Este movimento aconteceu em qual período?

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BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO E CARACTERÍSTICAS | Resumo de Literatura para o Enem

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Arcadismo: Contexto Histórico e Características - Brasil Escola

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Romantismo | Conceitos e Contexto Histórico

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RESPONDA DE ACORDO COM O VÍDEO E FAÇA PESQUISAS.

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RESPONDA DE ACORDO COM O VÍDEO E FAÇA PESQUISAS.

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1-      Principais características.

2-      Quais os representantes?

3-      Contexto histórico.

4-      Qual foi o período?

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1-Principais características.
2-Representantes;
3-Contexto histórico
4-Período;

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MODERNISMO | QUER QUE DESENHE | DESCOMPLICA

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Literatura - Simbolismo - Características e Poesia Simbolista | ENEM

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O pós-modernismo é um amplo movimento que se desenvolveu em meados do século XX através da filosofia, das artes, da arquitetura e da crítica, marcando um afastamento do modernismo. O termo tem sido aplicado de maneira mais geral para descrever uma era histórica que se segue à modernidade e às tendências dessa era.

O pós-modernismo é geralmente definido por uma atitude de ceticismo, ironia ou rejeição em relação ao que descreve como as grandes narrativas e ideologias associadas ao modernismo, muitas vezes criticando a racionalidade do Iluminismo e concentrando-se no papel da ideologia na manutenção do poder político ou econômico, principalmente na filosofia pós-moderna do pós-estruturalismo. Pensadores pós-modernos frequentemente descrevem reivindicações de conhecimento e sistemas de valores como contingentes ou socialmente condicionados, descrevendo-os como produtos de discursos e hierarquias políticas, históricas ou culturais. Alvos comuns da crítica pós-moderna incluem ideias universalistas de realidade objetiva, moralidade, verdade, natureza humana, razão, ciência, linguagem e progresso social. Assim, o pensamento pós-moderno é amplamente caracterizado por tendências à autoconsciência, autorreferencialidade, relativismo epistemológico e moral, pluralismo e irreverência.[1]

As abordagens críticas pós-modernas foram adquiridas nas décadas de 1980 e 1990 e foram adotadas em várias disciplinas acadêmicas e teóricas, incluindo estudos culturais, filosofia da ciência, economia, linguística, arquitetura, teoria feminista e crítica literária, além de movimentos artísticos em áreas como literatura, arte contemporânea e música. O pós-modernismo é frequentemente associado a pensamentos pós-estruturalistas como desconstrução e crítica institucional, além de filósofos como Jean-François Lyotard, Jacques Derrida e Fredric Jameson.

As críticas ao pós-modernismo são intelectualmente diversas e incluem argumentos de que o pós-modernismo promove obscurantismo, não tem sentido e que nada acrescenta ao conhecimento analítico ou empírico.

Kemily Vieira Botazini

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Português em Minutos - Prof. Felipe Vilela

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Romantismo: Características, fases, contexto histórico, autores e obras [PROF. FELIPE VILELA]

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Aluno: Juan Moreira Silva

Simbolismo é um movimento literário da poesia e das outras artes que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da época. Movido pelos ideais românticos, estendendo suas raízes à literatura, aos palcos teatrais, às artes plásticas. Como escola literária, teve suas origens na obra As Flores do Mal, do poeta Charles Baudelaire.[1][2] Ademais, os trabalhos de Edgar Allan Poe, os quais Baudelaire admirava e traduziu para francês,[3] foram de significativa influência, além de servirem como fontes de diversos tropos e imagens. Fundamentou-se principalmente na subjetividade, no irracional e na análise profunda da mensagem, a partir da sinestesia.

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O parnasianismo foi um movimento literário que surgiu na França no final do século XIX, tendo como principal bandeira a oposição ao e ao naturalismo, movimentos que ocorriam nesse contexto. No Brasil, esse movimento opunha-se principalmente ao romantismo, já que, apesar dos ideais românticos terem dado lugar ao realismo e ao na prosa, ainda eram fortes suas características na poesia. Assim, os poetas parnasianos incorporaram em suas produções poéticas traços que se opunham diretamente à poesia romântica.
Leia também: Realismo no Brasil - movimento literário que consagrou Machado de Assis
Tópicos deste artigo

Contexto histórico e origem do parnasianismo

A segunda metade do século XIX foi um período em que a literatura europeia buscou novas formas de expressão, as quais estavam em sintonia com as mudanças que ocorriam em diferentes esferas da sociedade e em diferentes áreas do conhecimento. Nesse contexto, por exemplo, teses científicas e sociológicas eram desenvolvidas e difundidas, como o determinismo social.

O parnasianismo, então, surgiu como um movimento concomitante ao realismo e ao naturalismo, porém tendo o gênero lírico como sua principal manifestação. Parnasianismo advém da palavra "Parnaso", que, segundo a mitologia grega, refere-se a um lugar, um monte, consagrado a Apolo e às musas, em que os poetas, inspirados pela aura do lugar, compunham.

Além dessa origem mítica, o parnasianismo foi o nome designado para intitular o movimento literário surgido na França na segunda metade do século XIX, também em razão de uma antologia, publicada em três volumes, sendo o primeiro em 1866, intitulada Parnasse contemporain (Parnaso contemporâneo).

Edward Burne-Jones, pintor inglês que, à época do parnasianismo, retomou, na pintura, os temas de influência clássica. [1]

Características do parnasianismo

O próprio nome que designa o movimento parnasiano já é um indicativo de sua principal característica: o forte interesse pela cultura greco-latina. Esse interesse temático e formal em relação à cultura clássica opunha-se diretamente à estética vigente no r omantismo, movimento rechaçado pelos parnasianos, uma vez que não interessava aos artistas românticos uma volta à Grécia Antiga, mas antes uma representação capaz de ir ao encontro da burguesia crescente. Eis as características do parnasianismo, divididas em aspectos formais e conteudísticos:

→ Aspectos formais

Linguagem objetiva, em oposição à linguagem mais subjetiva do romantismo;

Predomínio de vocabulários e estrutura sintática cultos;

Busca pelo equilíbrio formal;

Predileção pelo soneto.

→ Aspectos conteudísticos

Paganismo greco-latino, em oposição ao cristianismo e ao misticismo do s imbolismo;

Retomada de elementos da tradição clássica;

Materialismo e racionalismo;

Contenção de sentimentos, em oposição à externalização amorosa romântica;

A busca da arte pela arte.

Parnasianismo em Portugal

Em Portugal, o parnasianismo, movimento introduzido pelo poeta João Penha (1838-1919), coexistiu com o movimento realista e com o movimento simbolista, opondo-se, principalmente, ao romantismo, movimento anterior, no que dizia respeito ao sentimentalismo e ao egocentrismo tão típicos dos escritores românticos. As poesias dos principais poetas parnasianos portugueses foram reunidas, por Teófilo Braga, no livro Parnasso português moderno, publicado em 1877.

Principais autores e obras do parnasianismo em Portugal

Guerra Junqueiro (1850-1923): Poeta e político, foi considerado por seus pares como o poeta mais popular de sua época em Portugal. Iniciou sua carreira literária no jornal A Folha, dirigido pelo poeta João Penha. Publicou inúmeras obras, e mais polêmica foi A velhice do padre eterno (1885), em que tece duras críticas ao clero.

Teófilo Braga (1843-1924): Poeta, sociólogo, filósofo e político, iniciou sua carreira literária em 1859, no famoso jornal literário A Folha. Colaborou em diversos jornais da época, nos quais publicou muitos de seus poemas. Escreveu, entre outras obras, História da poesia moderna em Portugal (1869).

João Penha (1838-1919): Poeta e jurista, notabilizou-se por ter fundado o jornal literário A Folha, sendo considerado um dos principais escritores parnasianos portugueses. Escreveu os seguintes livros de poesia: Rimas (1882), Novas rimas (1905), Ecos do passado (1914), Últimas rimas (1919) e O canto do cisne (1923).

Gonçalves Crespo (1846-1883): Poeta e jurista, nasceu no Rio de Janeiro, mas fixou residência ainda criança em Portugal. Filho de mãe escrava, destacou-se no meio literário português, tendo colaborado no jornal A Folha, principal meio de difusão da poesia parnasiana.Seu primeiro livro foi a coletânea Miniaturas, publicada em 1870.

António Feijó (1859-1917): Poeta e diplomata, atuou no Brasil como embaixador nos consulados situados nos estados de Pernambuco e do Rio Grande do Sul. Publicou as seguintes obras poéticas: Transfigurações (1862), Líricas e bucólicas (1884), Cancioneiro chinês (1890), Ilha dos amores (1897), Bailatas (1907), Sol de inverno (coletânea escrita entre 1915-1917), e Novas Bailatas (editada postumamente em 1926).

Cesário Verde (1855-1886): Poeta e comerciante, escreveu muitas de suas poesias em periódicos da época, destacando-se o semanário Branco e Negro (1896-1898) e as revistas O Occidente (1878-1915), Renascença (1878-1879) e o Azeitonense (1919-1922). Após sua morte, suas poesias foram reunidas, por Silva Pinto, na obra O livro de Cesário Verde (1887).

Exemplo de poema do parnasianismo português

Fábula antiga
No princípio do mundo o Amor não era cego;
Via mesmo através da escuridão cerrada
Com pupilas de Lince em olhos de Morcego.

Mas um dia, brincando, a Demência, irritada,
Num ímpeto de fúria os seus olhos vazou;
Foi a Demência logo às feras condenadas,

Mas Júpiter, sorrindo, a pena comutou.
A Demência ficou apenas obrigada
A acompanhar o Amor, visto que ela o cegou,

Como um pobre que leva um cego pela estrada.
Unidos desde então por invisíveis laços
Quando a Amor empreende a mais simples jornada,
Vai a Demência adiante a conduzir-lhe os passos.

(António Feijó)

Em "Fábula antiga", poema de António Feijó, um dos poetas parnasianos portugueses mais importantes, observa-se que a voz lírica não se manifesta em torno de um "eu", pois não se nota a presença da primeira pessoa do singular em nenhum momento do poema. Essa tentativa de evitar ao máximo a manifestação da subjetividade, característica muito comum no romantismo, foi uma das bandeiras estéticas dos parnasianos.

Em relação à temática, o poema, como o próprio título sugere, expressa o que seria, miticamente, a origem do amor. Faz-se, assim, menção a elementos da tradição greco-latina, como a referência ao deus Júpiter, característica amplamente defendida e difundida pelos poetas parnasianos.

A utilização do mito grego de origem do amor como plano temático do poema vai ao encontro da crítica que os parnasianos teciam em relação aos poetas românticos quanto ao exagero sentimental. Isso porque, como se observa no último verso do poema, a personagem mítica Demência passa a guiar os passos dos homens quando eles são laçados pelo cego Amor. A crítica ao amor romântico, portanto, é evidente, pois o parnasianismo não nega esse sentimento, mas se mostra crítico ao exagero do romantismo quanto à manifestação amorosa.
Veja mais: Luís Vaz de Camões - importante poeta do classicismo português
Parnasianismo no Brasil

O parnasianismo brasileiro começou a ser difundido no país a partir de 1870, pois, no final dessa década, criou-se uma polêmica no jornal Diário do Rio de Janeiro, que reuniu, de um lado, os adeptos do romantismo e, de outro, os adeptos do realismo e do parnasianismo. Como resultado dessa querela literária, desenvolvida em artigos, conhecida como "Batalha do Parnaso", houve uma difusão das ideias e das características do parnasianismo nos meios artísticos e intelectuais.
Vaso chinês

Principais autores e obras do parnasianismo no Brasil

Foi advogado, jornalista e poeta. O primeiro livro de poesia considerado parnasiano, publicado em 1882, foi uma obra de sua autoria: 1878), Teófilo Dias (1854-1889): Fanfarras. Publicou ainda os seguintes livros: Flores e amores (1874), Cantos tropicais ( Lira dos verdes anos (1876), A comédia dos deuses (1887) e A América (1887).

Foifarmacêutico, professor e poeta, e um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, tendo sido, inclusive, eleito o "Príncipe dos Poetas" em 1924. Escreveu as seguintes obras poéticas: Alberto de Oliveira Canções românticas (1878), Meridionais (1884), Sonetos e poemas (1885), Versos e rimas (1895), Poesias - 1ª série (1900), Poesias - 2ª série (1906), Poesias - 2 vols. (1912), Poesias - 3ª série (1913), Poesias - 4ª série (1928), Poesias escolhidas (1933), Póstumas (1944).

Foi magistrado, professor, diplomata e poeta. Um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras, escreveu os livros Raimundo Correia Primeiros sonhos (1879), Sinfonias (1883), Versos e versões (1887), Aleluias (1891), Poesias (1898).

Foi jornalista, inspetor de ensino e poeta. Foi também um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras. Publicou as seguintes obras: Olavo Bilac Poesias (1888), Crônicas e novelas (1894), Sagres (1898), Crítica e fantasia (1904), Poesias infantis (1904), Conferências literárias (1906), Tratado de versificação (com Guimarães Passos) (1910), Dicionário de rimas (1913), Ironia e piedade (1916), Tarde (1919).

Foiadvogado, jornalista, político, magistrado, poeta e contista. Publicou as seguintes obras: Vicente de Carvalho (1866-1902): Ardentias (1885), Relicário (1888), Rosa, rosa de amor (1902), Poemas e canções (1908), Versos da mocidade (1909), Verso e prosa (1909), Páginas solt as (1911), A voz dos sinos (1916), Luizinha (1924).

Foi poeta e crítica literária. No entanto, apesar de sua consistência literária, não ingressou, por ser mulher, na Academia Brasileira de Letras. Publicou as seguintes obras: (discurso) (1908), Francisca Júlia (1871-1920): Mármores (1895), Livro de infância (1899), Alma infantil (com Júlio César da Silva) Esfinges(1903), A feitiçaria sob o ponto de vista científico (1912), 2º ed. (ampliada) (1921), (organizadas por Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

Exemplo de poema do parnasianismo brasileiro

Estranho mimo aquele vaso! Vi-o,
Casualmente, uma vez, de um perfumado
Contador sobre o mármor luzidio,
Entre um leque e o começo de um bordado.

Fino artista chinês, enamorado,
Nele pusera o coração doentio
Em rubras flores de um sutil lavrado,
Na tinta ardente, de um calor sombrio.

Mas, talvez por contraste à desventura,
Quem o sabe?... de um velho mandarim
Também lá estava a singular figura.

Que arte em pintá-la! A gente acaso vendo-a,
Sentia um não sei quê com aquele chim
De olhos cortados à feição de amêndoa.

(Alberto de Oliveira)

No soneto "Vaso chinês", tem-se um eu lírico que reconstitui as impressões causadas em sua subjetividade por um vaso. A partir dos primeiros versos, já se nota as principais características da poesia parnasiana, como a predileção por inversões sintáticas, conforme os seguintes versos: "Vi-o,/ Casualmente, uma vez, de um perfumado/ Contador sobre o mármor luzidio,/ Entre um leque e o começo de um bordado". Se estivesse na ordem direta, caracterizada pela sequência sujeito, verbo e predicado (complemento), não haveria termos intercalados entre vírgulas. Essa inversão também se dá em relação à posição do adjetivo, como em "rubras flores" e em "singular figura", em que ele aparece antes do substantivo.

Outra característica parnasiana que se evidencia diz respeito ao uso de termos raros e tidos como cultos, como "mármor luzidio", expressão que significa mármore brilhoso. O objetivo dessa opção por vocábulos raros, assim como o gosto pelas inversões sintáticas e do adjetivo em relação ao substantivo, é tornar sofisticado o poema, o que evidenciaria o trabalho de ourives do poeta, ou seja, bem minucioso.
Acesse também: 1º de maio - Dia da Literatura Brasileira
Em relação à subjetividade, há a presença de um eu impactado emocionalmente pela vista de um objeto que muito lhe agrada, porém essa manifestação emocional é sutil, controlada. No romantismo, movimento combatido pelos parnasianos, a expressão da emoção tende a ser mais efusiva, menos controlada.

Exercícios resolvidos

Questão 1 - (UFRGS) Leia o seguinte soneto de Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN...

Cheguei. Chegaste. Vinhas fatigada
E triste, e triste e fatigado eu vinha,
Tinhas a alma de sonhos povoada,

E a alma de sonhos povoada eu tinha... E paramos de súbito na estrada

Da vida: longos anos, presa à minha
A tua mão, a vista deslumbrada
Tive da luz que teu olhar continha.

Hoje, segues de novo... Na partida
Nem o pranto os teus olhos umedece,
Nem te comove a dor da despedida.

E eu, solitário, volto a face, e tremo,
Vendo o teu vulto que desaparece
Na extrema curva do caminho extremo.
Considere as afirmações abaixo sobre este poema.

I - O eu lírico relata, no primeiro quarteto, o encontro entre duas pessoas marcadas pela fadiga e pela tristeza e imersas em sonhos.

II - O encontro inesperado entre os dois amantes deflagra uma breve relação marcada pela afinidade mútua.

III - Nos tercetos, ao descrever a indiferença da amada que parte, o eu lírico retoma a imagem da estrada/caminho que já havia aparecido no poema.

Quais estão corretas?

b) Apenas III.

c) Apenas I e III.
Resolução
d) Apenas II e III.

e) I, II e III.
Texto 1
Alternativa C. No primeiro quarteto, o eu lírico relata o encontro entre duas pessoas marcadas pela fadiga e pela tristeza, com a alma povoada de sonhos. No primeiro terceto, evidencia-se a indiferença da amada; no segundo, o eu lírico retoma a imagem da estrada/caminho com que inicia o soneto.

Questão 2 - (UPE-2015)
Texto 2
Ao coração que sofre
Ao coração que sofre, separado
Do teu, no exílio em que a chorar me vejo,
Não basta o afeto simples e sagrado
Com que das desventuras me protejo.

Não me basta saber que sou amado,
Nem só desejo o teu amor: desejo
Ter nos braços teu corpo delicado,
Ter na boca a doçura de teu beijo.

E as justas ambições que me consomem
Não me envergonham: pois maior baixeza
Não há que a terra pelo céu trocar;

E mais eleva o coração de um homem
Ser de homem sempre e, na maior pureza,
Ficar na terra e humanamente amar.

(BILAC, Olavo. Disponível em: . Acesso em: 6 out. 2014. )

Soneto
Pálida à luz da lâmpada sombria,
Sobre o leito de flores reclinada,
Como a lua por noite embalsamada,
Entre as nuvens do amor ela dormia!

Era a virgem do mar, na escuma fria
Pela maré das águas embalada!
Era um anjo entre nuvens d'alvorada
Que em sonhos se banhava e se esquecia!

Era a mais bela! Seio palpitando...
Negros olhos as pálpebras abrindo...
Formas nuas no leito resvalando...

Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti - as noites eu velei chorando,
Por ti - nos sonhos morrerei sorrindo!

(AZEVEDO, Álvares de. Disponível em: . Acesso em: 6 out. 2014.)

Os textos 1 e 2 têm por temática o amor, visto, entretanto, sob pontos de vista diferentes, em razão principalmente de seus autores pertencerem a movimentos literários e contextos históricos distintos. Com base na leitura dos textos e no seu conhecimento sobre a produção literária dos autores, assinale as relações adequadas.
Resolução
I. Texto 1 - Visão carnal do amor: parnasianismo.
II. Texto 2 - Visão irreal e casta da mulher: ultrarromantismo.
III. Texto 1 - Visão racional do amor: ultrarromantismo.
IV. Texto 1 - Visão antropocentrista da vida: parnasianismo.
V. Texto 2 - Realização amorosa improvável: ultrarromantismo.

As relações CORRETAMENTE estabelecidas são, apenas:

a) I, II, III e IV.
b) I, II, IV e V.
c) I, II e III.
d) I, III e V.
e) II, IV e V.

Alternativa B, pois as relações I, II, IV e V estão corretas.

A relação I está correta. O Texto 1 é de Olavo Bilac, principal poeta do parnasianismo, movimento literário em que surge a poesia de meditação, filosófica, mas artificial, o gosto por fatos, paisagens e objetos exóticos, e há uma visão carnal do amor, como ocorre nos versos: "Nem só desejo o teu amor: desejo/ Ter nos braços teu corpo delicado,/ Ter na boca a doçura de teu beijo".

A relação II está correta. No Texto 2, como é característico do ultrarromantismo, encontramos uma visão irreal e casta da mulher, como atestam os versos: "Era a virgem do mar, na escuma fria/ Pela maré das águas embalada!".

A relação III está incorreta. No Texto 1, encontramos um poema pertencente ao parnasianismo, e não ao ultrarromantismo.

A relação IV está correta. No Texto 1, temos uma visão antropocentrista da vida, própria do parnasianismo, cujos traços humanistas retomam a Antiguidade clássica, explícita nos versos: "E mais eleva o coração de um homem/ Ser de homem sempre e, na maior pureza,/ Ficar na terra e humanamente amar".

A relação V está correta. No Texto 2, como é típico do ultrarromantismo, a realização amorosa aparece como improvável, como nos versos: "Não te rias de mim, meu anjo lindo!/ Por ti - as noites eu velei chorando,/ Por ti - nos sonhos morrerei sorrindo!".

Por Leandro Guimarães
Professor de Literatura

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Parnasianismo: contexto, características, autores - Brasil Escola

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Conheça o parnasianismo brasileiro e português: sua origem, seus autores e obras principais, e leia interpretações de poemas significativos desse movimento.

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O simbolismo é uma estética literária do século XIX que se opõe à objetividade parnasiana. ... Ao contrário dos parnasianos que defendiam o rigor formal do verso, os simbolistas buscavam uma poesia voltada a efeitos sonoros, com certa musicalidade. Assim, eram comuns figuras de linguagem como assonância e aliteração.

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Kemily Vieira Botazini

O que é Naturalismo:
Naturalismo é um movimento artístico-cultural que atingiu às artes plásticas, literatura e teatro em meados do século XIX. O Naturalismo é considerado uma ramificação radical do Realismo, pois também tem o objetivo de retratar a realidade assim como ela é.

O Naturalismo surgiu na França, tendo como principal representante o escritor francês Émile Zola, que ficou famoso e marcou o início deste movimento artístico na Europa, com a publicação de "Germinal", em 1970. A obra de Zola fala de maneira crua e clara sobre as péssimas condições de vida dos trabalhadores das minas de carvão no interior da França no século XIX.
Uma das grandes preocupações das obras naturalistas é a relação entre o homem e as "forças da natureza". O Naturalismo teve uma forte influência da teoria do evolucionismo de Charles Darwin, entre outras correntes de pensamento científico que predominava na Europa, com o socialismo e o positivismo.

O ser humano era analisado e representado a partir de seus comportamentos patológicos, seus desejos e taras sexuais, do seu lado animalesco, da sua agressividade e das suas características fisiológicas e naturais. O homem é apenas um "fruto" da natureza. A ideia de "seleção natural" de Darwin seria o motor que motivava a transformação das espécies, de acordo com o pensamento naturalista.

Pela primeira vez, personagens e temas polêmicos para a época, como os homossexuais, os negros, mulatos e os pobres se tornavam protagonistas principais nas histórias.

Características do Naturalismo
Abordagem de temas polêmicos, como crimes, adultério, incesto, homossexualidade, pobreza e etc.
"Cientificismo exagerado" - o narrador toma a posição de um "cientista", que observa as relações e fenômenos sociais como se observasse uma experiência científica.
Forte influência da teoria do evolucionismo de Charles Darwin.
Realidade é abordada a partir do pensamento científico, sob influência do positivismo.
Na literatura, os naturalistas utilizam linguagem coloquial, simples e objetiva.
Nas artes plásticas, os pintores recriavam paisagens naturais ou cenas da "vida real", ou seja, pintavam aquilo que observavam.
Hereditariedade - o ser humano está fadado as suas características biológicas e ao meio social em que vive.
Desejo de "reformar a sociedade".
Naturalismo no Brasil
O movimento do Naturalismo chegou ao Brasil no século XIX, sob influência do escrito francês Émile Zola.

Ao contrário do que faziam os artistas e escritores do romantismo, os naturalistas brasileiros não desejavam apenas entreter a classe média da época, mas também ilustrar a realidade da vida em sociedade no Brasil.

O principal representante do Naturalismo no país foi o escritor maranhense Aluízio Azevedo, que publicou as clássicas obras "O Cortiço" e "O Mulato".

Outro nome de destaque para o Naturalismo brasileiro foi Eça de Queirós, autor do Realismo português que serviu de grande influência para os artistas brasileiros, com as suas obras "O crime do padre Amaro" e "O primo Basílio".
Entre os principais artistas do Naturalismo no Brasil, além de Aluízio Azevedo, estão, Inglês de Souza, Adolfo Caminha e Horácio de Carvalho.

Realismo e Naturalismo
O Realismo e o Naturalismo são dois movimentos artístico-culturais bastante similares. O Naturalismo, no entanto, é considerado uma "radicalização" do Realismo, pois mostra o ser humano como um "produto" da natureza, toda a sua agressividade, necessidades fisiológicas, taras e manias sexuais, entre outras características animalescas dão forma as narrativas e personagens.

O Realismo, por sua vez, apresenta a realidade assim como ela é, de um ponto de vista mais social. O ser humano é representado em interação com o seu meio social.

O Realismo e o Naturalismo são vanguardas contrárias ao Parnasianismo e Romantismo.

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1-principais características?
R-  Naturalismo foi um estilo de época de finais do século XIX. ... O estilo possuiu características como o determinismo e a zoomorfização. Os escritores naturalistas usavam a ciência como base de composição de seus personagens, nesse ponto diferenciavam-se dos realistas.

2-quais os representantes?
R-O cientista Charles Darwin.
Émile Zola foi o precursor do naturalismo.
Em Portugal, Eça de Queirós foi o representante do realismo e do naturalismo.
Aluísio Azevedo estreou o naturalismo no Brasil.
Adolfo Caminha, autor de “Bom-crioulo”.
Raul Pompeia foi outro grande nome do naturalismo brasileiro.

O cientista Charles Darwin.

Émile Zola foi o precursor do naturalismo.

Em Portugal, Eça de Queirós foi o representante do realismo e do naturalismo.

Aluísio Azevedo estreou o naturalismo no Brasil.

Adolfo Caminha, autor de “Bom-crioulo”.

Raul Pompeia foi outro grande nome do naturalismo brasileiro.

3-contexto histórico?
R-O naturalismo surgiu na Europa, no século XIX. O marco de fundação dessa nova estética foi a publicação do livro A origem das espécies, de Charles Darwin. Esse livro provocou polêmica, pois contrariava o pensamento que vinha sendo defendido até então, ou seja, o criacionismo.

4-qual foi o período?
-R  Naturalismo foi um movimento artístico cultural ligado às artes plásticas, literatura e teatro. O movimento nasceu na França, na segunda metade do século XIX. O Naturalismo foi um movimento de radicalização e extensão do Realismo

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Parnasionismo - Natalia dos Reis Gonçalves 

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Parnasionismo - Natalia dos Reis Gonçalves 

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1-principais características?

Objetividade: oposição ao subjetivismo e sentimentalismo exagerado;

Impessoalidade: ausência do “eu”; negação do sentimentalismo romântico;

Estética ou Culto a forma: correção gramatical, estrutura e perfeccionismo na construção da poesia;

Arte pela arte: A poesia não tem nenhum compromisso, realidade não é uma influência para a poesia;

Descritivismo: preocupação com a descrição bem detalhada da forma física e estética dos objetos;

Uso de figuras de linguagem: Os poemas parnasianos têm preferência pelo hipérbato, recurso que estiliza os textos contribuindo para os objetivos das obras;

Preciosismo: linguagem culta e de difícil compreensão, focaliza-se no detalhe, cada objeto deve ser singular;

Universalismo temático: o nacionalismo era explorado mais pelos parnasianos brasileiros, sendo sempre com moderação.

2-quais os representantes
Os autores do Parnasianismo no Brasil são conhecidos por escrever obras objetivas e impessoais e por fazerem forte oposição ao modernismo. Os nomes de destaque dessa escola literária são: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira e Olavo Bilac. Mais tarde, esses autores foram chamados de “Tríade Parnasiana”.
3-contexto histórico?
O contexto histórico é o contexto que traz como principal componente o cenário histórico no qual o texto foi produzido. O contexto político, social, econômico ou cultural também ajuda na compreensão do texto.
4- qual foi o periodo?
A origem do Parnasianismo
O Parnasianismo surgiu na França durante o século XIX, com o objetivo na criação de “poesias perfeitas” em oposição aos movimentos literários Realismo e Naturalismo, contrariando totalmente à prosa, já que o movimento foi essencialmente poético.
Os parnasianos valorizavam o positivismo e a ciência acima de qualquer sentimento humano, sendo fatos históricos, objetos e paisagens, temas preferidos desse movimento. Utilizavam também um vocabulário culto e construções textuais complexas, sendo que a descrição visual é o forte da poesia parnasiana, assim como para os autores românticos são a sonoridade das palavras e dos versos.
Os primeiros parnasianos da língua francesa foram poetas de diversas tendências, que são: Théopile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville, José Maria de Heredia – de origem cubana – e Sully Prudhomme.

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Kemily Vieira Botazini

O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira metade do século XX.

Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e música.

No Brasil, a linguagem de maior destaque dentro do movimento modernista foi a literária e, assim como as demais, tinha como objetivo questionar e romper com tradições passadas.
Origem do modernismo e contexto histórico
O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio na Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.

Impulsionados por um contexto histórico bastante conturbado, no qual grandes transformações estavam em curso, os artistas e intelectuais modernos passaram a repensar a maneira de produzir arte e literatura, objetivando cada vez mais um pensamento crítico.

Assim, a história do modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades, bem como grandes eventos como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

Podemos dizer que a corrente modernista perdurou até os anos 50, após a Segunda Guerra Mundial.

Caraterísticas do modernismo
As características que podemos notar no modernismo de maneira geral estão relacionadas à ruptura com os modelos artísticos-literários vigentes e a busca por inovação.
Dessa forma, os modernistas passam a produzir obras transgressoras e com maior liberdade criativa, sem seguir necessariamente métricas e padrões.

Tanto na literatura como nas demais vertentes artísticas, podemos elencar como particularidades das obras modernistas:

Recusa aos moldes acadêmicos;
Liberdade criativa e de expressão;
Valorização da experimentação;
Busca pela aproximação da linguagem popular;
Espontaneidade e irreverência;
Quebra de formalismos;
Ironia e espírito cômico.

Modernismo no Brasil

No Brasil, o movimento modernista se consolidou com a Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 no Theatro Municipal, em São Paulo. O evento contou com artistas de diversas áreas, com representantes da literatura, pintura, música e dança.
A Semana de 22, como também é chamada, é considerada um marco da vertente no país, entretanto, obras com características modernas já estavam sendo produzidas anteriormente. O momento ficou conhecido como Primeira Fase do Modernismo brasileiro.
Os artistas buscavam inspiração na arte que acontecia na Europa (as chamadas vanguardas europeias) para produzir trabalhos com caráter inovador e ao mesmo tempo nacional.

Também é importante destacar que a realidade brasileira nesse período impulsionou o surgimento da arte e literatura moderna nacional. O contexto social por aqui era bastante delicado, com a grande insatisfação popular por conta da crescente alta dos preços, gerando manifestações e paralisações de trabalhadores.

Assim, a intelectualidade brasileira passa a criar trabalhos com o intuito de questionar os tradicionalismos e propor uma nova visão de mundo, baseada na valorização de temas cotidianos e nacionais.
Modernismo literário brasileiro
O modernismo literário foi uma vertente bastante forte no Brasil, sendo que a Segunda Fase modernista no país foi marcada pela produção da literatura, com destaque para a prosa e poesia.

Os escritores passam a usar as palavras de maneira mais flexível, abusando de versos livres, linguagem sarcástica e cômica e renúncia à métrica e à rima.
Alguns dos escritores de maior destaque no período são: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Rachel de Queiroz.

A partir de 1945, surge um novo momento na literatura do país, com a Terceira Fase do Modernismo, na qual os escritores buscavam integrar novamente recursos formais com características intimistas, regionalistas e urbanas. Os representantes dessa fase são considerados também como “neoparnasianos”.

Modernismo nas artes
Nas artes visuais, a tendência também se deu de maneira significativa, sobretudo na Europa. Lá ocorreram as primeiras expressões modernas, e fazem parte delas:

Expressionismo;
Fauvismo;
Cubismo;
Abstracionismo;
Futurismo;
Dadaísmo;
Surrealismo;
Concretismo.

Todas essas vertentes tiveram em comum a busca pela inovação, seja através da arbitrariedade no uso das cores, a deformação e geometrização das formas, a abstração das figuras ou a busca pelo absurdo.

Essas foram as maneiras encontradas para expor e questionar o caráter ilógico e incoerente da sociedade naquele momento.

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1-Liberdade de criação e de expressão,muitas obras exaltam os feitos dos heróis nacionais.
Religiosidade.
Valorização da natureza.
Valorização das emoções.
Individualismo, egocentrismo.
Pessimismo. ...

2-Lord Byron, da Inglaterra; Camilo Castelo Branco e Almeida Garret, de Portugal; Victor Hugo, da França; Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar, do Brasil.

3-Gerado sob o impacto da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, de fins do século 18, o romantismo surgiu no início do século 19, na Alemanha, França e Inglaterra, num momento histórico em que as classes sociais, como as conhecemos hoje, se definiam.

4-O romantismo foi um movimento artístico, intelectual e filosófico que surgiu na Europa (inicialmente na França, Alemanha e Inglaterra), após a Revolução Francesa, no final do século XVIII. Na maioria dos outros locais, atingiu seu ápice na metade do século XIX.

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1- As principais características do Simbolismo são elementos místicos e transcendentais, subjetividade, musicalidade e presença de figuras de linguagem como a sinestesia. Essas características do Simbolismo se referem a linguagem e ao estilo de escrita feitas pelos escritores simbolistas.

2- Os autores do Simbolismo brasileiro mais destacados são Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos e Emiliano David Perneta. Esse são os principais escritores do movimento que surgiu, primeiramente, no final do século XIX, na França, pela publicação dos poemas “Flores do Mal” de Charles Baudelaire.

3- O movimento simbolista surge nas últimas décadas do século XIX na França, num momento em que o continente Europeu assistia à ascensão da burguesia industrial. O capitalismo se fortalecia com a II Revolução Industrial, permitindo a industrialização de diversos países.

4- O Simbolismo foi um importante movimento literário do final do século XIX, marcado pelo pessimismo e pela visão subjetiva da realidade. Ilustração de Charles Baudelaire, poeta francês do século XIX que esteve dentro da estética simbolista. O Simbolismo foi um importante movimento literário do final do século XIX.

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REALISMO E NATURALISMO | Literatura | Quer Que Desenhe | Descomplica

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Juan Moreira Silva

O realismo foi um movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França. Como o próprio nome sugere, essa manifestação cultural significou um olhar mais realista e objetivo sobre a existência e as relações humanas, surgindo como oposição ao romantismo e sua visão idealizada da vida.

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01 -  Quais são as principais características?
As características do parnasianismo residem na sentença “arte pela arte”, ou seja, na busca da perfeição das formas poéticas e no rigor estético, permeado por valores clássicos.

Diante disso, os escritores parnasianismos buscavam o sentido da vida ao escrever sobre temas da realidade, fatos históricos e assuntos pertencentes à cultura clássica, por exemplo, a mitologia.

Eles pretendiam, sobretudo, atingir o mais alto grau de perfeição através da preocupação com a estética poética, desde metrificação, versificação e esquema de rimas. Ou seja, eles se preocupavam mais com a forma poética em detrimento do conteúdo propriamente dito.

Foi assim que os parnasianos utilizavam palavras cultas e rimas raras, ricas e perfeitas em suas composições. O tipo de composição poética mais explorada foi o soneto, um poema de forma fixa formado por dois quartetos e dois tercetos.
02 - Representantes?
Os principais representantes do parnasianismo brasileiro foram: - Alberto de Oliveira. Obras principais: Meridionais (1884), Versos e Rimas (1895), Poesias (1900), Céu, Terra e Mar (1914) e O Culto da Forma na Poesia Brasileira (1916). - Raimundo Correia.
03-Contexto histórico
A segunda metade do século XIX foi um período em que a literatura europeia buscou novas formas de expressão, as quais estavam em sintonia com as mudanças que ocorriam em diferentes esferas da sociedade e em diferentes áreas do conhecimento. Nesse contexto, por exemplo, teses científicas e sociológicas eram desenvolvidas e difundidas, como o determinismo social.
04 -Período
O Parnasianismo é um movimento literário que surgiu na mesma época do Realismo e do Naturalismo, no final do século XIX. De influência e tradição clássica, tem origem na França.

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O Pós-Modernismo, Pós-Modernidade, ou ainda movimento pós-industrial, é um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista.

Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 e veio acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações, da indústria cultural, bem como do sistema capitalista (lei de mercado e consumo) e da globalização.

O que é ?7

O pós-modernismo nasce com a desconfiança na razão ilustrada e na metafísica tradicional. A pós-modernidade é marcada por pensadores, artistas e pedagogos que contestam axiomas filosóficos que caracterizaram outras épocas.
A pós-modernidade é a condição cultural e intelectual contemporânea. E o pós-modernismo, por outro lado, é o discurso concreto que faz referência à sociedade multicultural, em alusão à quebra dos cânones teóricos, afirmada em todas as partes: na publicidade, nos edifícios, na narrativa, na música, na vida cotidiana.
No pós-modernismo, a série de argumentações, teses e proposições que interpretam a história e a política é pensada em uma relação ética. É na relativização dos fundamentos clássicos da conduta moral que surge uma nova ética do dia a dia do mundo pós-moderno.
A condição pós-moderna está muito relacionada à ideia de progresso científico e tecnologia. O questionamento sobre as identidades tradicionais é sugerido pelas mudanças radicais e constantes das técnicas do dia a dia, dos produtos eletrônicos e virtuais, como também pelas novas formas de relação entre as pessoas.

Origem do nome

Termo que aparece pela primeira vez na década de 1930, cunhado por Federico de Onís. A palavra pode ser dividida em três partes:

1. Pós – O que vem após; depois.

2. Moderno – Aquilo que pertence ao tempo presente ou a uma época relativamente recente; atual, gosto pelo que é novo.

3. –Ismo – O sufixo que caracteriza doutrina, sistema, teoria, tendência ou corrente. Pós-modernismo significa, portanto, uma predileção, interesse e mesmo culto intelectual e prático por aquilo que vem depois da época moderna.

Criação

O pós-modernismo é uma tendência cultural e política na pós-modernidade. É o ponto de vista que cultiva o mundo como um vir-a-ser constante.

A ambivalência dos juízos predomina na perspectiva do pós-moderno. O mundo não é tido por um sistema fundamentado por essências, e as identidades das pessoas, dos produtos e dos comportamentos são consideradas fugazes e indefinidas.

O fluxo de imagens é uma constante do pós-modernismo. São elas que imprimem na consciência os critérios para o julgamento das ações morais, sobretudo da experiência estética. A liberdade para a experimentação, o ecletismo da combinação das formas e das performances são as características dessa tendência.

A estetização é um traço marcante do pensamento pós-moderno. A ideia das quebras da pretensão de verdade do discurso clássico encontra nesse relativismo do jogo das formas um aliado para emoldurar os argumentos e os raciocínios, igualmente relativistas. Eles se parecem tão fugazes, inovadores e sensoriais como as produções de imagem.

As novas referências culturais implicam uma ruptura com o discurso político e religioso tradicionais. Abre-se um campo para o individualismo e a identidade formada por grupos e nichos sociais, ao mesmo tempo que o mundo vive a crise da representatividade e dos sistemas de crenças religiosas.

Histórico

Criticismo da Primeira Metade do Século XX: A ideia de pós-modernismo começa a ganhar força em um período em que o pensamento clássico e o pensamento do século XIX começam a ser colocados em questão. Assim, contrapondo-se a correntes filosóficas sistemáticas, por exemplo, em uma crítica à filosofia hegeliana, muitos pensadores afins com a perspectiva existencialista, fenomenológica e mesmo positivista trouxeram um punhado de críticas radicais e o desejo de ruptura. A arquitetura de Nova York, por exemplo, passou a refletir essa quebra de cânones, assim como o cinema e uma insipiente pop-art.

Pós-estruturalismo: A ideia de pós-modernismo ganhou ainda mais força na segunda metade do século XX, adquirindo força teórica com os estudos da tradição francesa do estruturalismo, como Michel Foucault (1926-1984), Jacques Derrida (1930-2004), Gilles Deleuze (1925-1995) e Jean-François Lyotard (1924-1998). Diversas obras dessa tradição ajudaram a pensar questões sobre a história, a elaborar uma nova concepção sobre a loucura e a desfunção social, a sexualidade e a linguagem.

Queda do muro de Berlim (1989): É o símbolo da quebra das ideologias fixas. Fato histórico, a quebra do muro que dividia a Alemanha ocidental da Alemanha oriental é uma demarcação simbólica entre o período das ideias fixas – polarizado pela Guerra Fria, entre capitalismo e socialismo –, e o período que lhe sucede, indicado pela ideia de neoliberalismo e globalização.

Alguns consideram o período posterior a essa data como o “pós-modernismo” de fato ou “hipermodernismo”.

Hipermodernidade pós-anos 1990: Pode ser compreendida como a nossa atual condição social, marcada pela globalização de produtos, serviços e pessoas, e sobretudo pelo aparato da informática. A nova realidade social das pessoas agora está mediada profundamente pelos sistemas de computador e celulares, recolocando a relação entre a consciência e o mundo exterior pelo aparato frenético da internet.

FundamentosA

Ceticismo dos valores universais: A emergência dos novos ideais do pós-modernismo provocou uma onda de comportamentos e de atitudes desencantadas em relação às instituições políticas. Há um crescimento desse ceticismo face aos valores fundamentais da modernidade, como a concepção de um Estado total, e no campo religioso a ideia de Deus.

Desconfiança na epistemologia: O sujeito pós-moderno não acredita nos “grandes sistemas teóricos” ou na “grande ideia”, que, no fundo, é de inspiração religiosa – visto que são as religiões que sempre prometem a felicidade (uma “idade de ouro”) num tempo futuro. A ação política pós-moderna não aposta nos partidos políticos, sindicatos, eleição de representantes, e prefere atuar por meio de ações voluntárias. São as ONGs, bem como nos atos mais ou menos espontâneos de grupos de diversas reivindicações: por exemplo, melhora da saúde da sociedade, ações pró-educação ambiental, participação de ações contra a fome, prestar serviço para a eliminação do analfabetismo, a participação nos projetos e-learning, etc. podem ser de inspiração pós-modernista.

Ausência de uma legislação universal: No comportamento “a-social” e no enfraquecimento do consenso coletivo, há uma batalha permanente sobre a verdade absoluta. A irrelevância sobre o destino da verdade e da bondade, presente no discurso filosófico, dá lugar ao mundo da vida cotidiana, nas lutas pela liberdade política diante da ambição estatal de legislar sobre a ordem social, de definir, segregar e organizar.

Ambivalência: O pós-modernismo valida a ambiguidade, a pluralidade, a coexistência de estilos, em que “tudo vale”. Há um ecletismo das escolhas e um sincretismo contra a pureza geométrica, a sistematização rígida e a identidade definida das coisas. O pós-moderno não é um movimento de come back ou flash back, nas acepções globalizantes do termo, é um movimento de retorno, mas em um processo que elabora um esquecimento original, de onde tudo começa e se refaz.

Mundo das imagens: Uma das características do mundo fugaz está em ele ser tido pelas imagens. O pós-modernismo é uma máquina de imagens, produzindo impressões contínuas que afirmam ou negam os fatos, as opiniões e a produção do conhecimento. A televisão, a internet, os shopping centers e as propagandas são a expressão desse mundo imagético.

Desinteresse pela política: A atitude desinteressada, despolitizada (no sentido tradicional) caracteriza os “pós-modernos”. Falam e agem sem o peso da “angústia” das influências. São avessos aos extremismos clássicos, do tipo “esquerda-progressista” e “direita-conservadora”, uma vez que acreditam que essas definições estão superadas. Os pós-modernistas, como já foi dito, descartam a ideia de revolução como passaporte necessário para uma “nova sociedade”, um “novo homem” e uma “nova felicidade realista” “sem classes e sem desigualdade”. Vale dizer que além da descrença, existe o fato de as revoluções ocorridas no socialismo real resultarem em totalitarismos, fracasso econômico e decepção da população, obrigada a conviver com a falta de liberdade.

Novas referências culturais: A referência artística é constante no universo pós-moderno, principalmente com a incorporação do ambiente pop, temas populares e urbanos, e mesmo a “emancipação do vulgar”, com a mistura de gêneros. No campo da moral, essas referências incentivaram a tendência à tolerância, o respeito às diferenças humanas e o pluralismo radical, ou seja, “sem inimigos a derrotar”. Noutras vezes, a atitude da neutralidade moral também é elogiável frente às discussões que se polarizam em um maniqueísmo.

Aluno:Gabriel Lucas Sampaio Lopes

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1-Realidade retratada de forma fidedigna.
Objetividade.
Materialismo e cientificismo.
Foco no presente.
Linguagem detalhada.
Temáticas sociais, urbanas e cotidianas.
Críticas a instituições sociais e valores burgueses...

2-Os principais autores do realismo brasileiro são Machado de Assis, Raul Pompeia, Xavier Marques, João Lúcio Brandão, Júlia Lopes de Almeida, Aluísio de Azevedo e Artur de Azevedo. Juntos, esses nomes foram responsáveis por expandir o movimento por todo o país.

3- Realismo é um movimento artístico que buscou objetividade e olhar crítico sobre a sociedade do final do século XIX. ... O Realismo foi um dos principais movimentos artísticos do final do século XIX. Com diversas formas de manifestação, a arte realista teve grande importância tanto na Europa quanto no Brasil.

4-O realismo foi um movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França.

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1-As principais características do Barroco, também chamado de seiscentismo, são o dualismo, a riqueza de detalhes e o exagero. ... Além disso, é marcante o uso das figuras de linguagem como a metáfora, inversões, hipérbole, paradoxo e antítese.

2-Muito mais do que uma manifestação literária, o Barroco foi uma manifestação artística. No Brasil, seus principais representantes foram Gregório de Matos e Pe. Antônio Vieira. O poema que você vai ler agora é de autoria de Gregório de Matos, principal representante da literatura barroca no Brasil.

3-O contexto histórico do barroco está totalmente associado ao catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada pela Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu poder e domínio no século XVI. ... Logo, a arte barroca surgiu como uma resposta da Igreja Católica para não perder sua hegemonia.

4-Movimento artístico que teve início na Europa no século XVI

Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina.

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1- Principais características;

Recusa aos moldes acadêmicos;

Liberdade criativa e de expressão;

Valorização da experimentação;

Busca pela aproximação da linguagem popular;

Espontaneidade e irreverência;

Quebra de formalismos;

Ironia e espírito cômico.

2-Quais os principais representantes?

Rubem Dário, José Martin, Pablo Neruda, Virginia Woolf. Tarsila do Amaral. Jorge Amado.

3-Contexto histórico;

A história do modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades, bem como grandes eventos como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

Podemos dizer que a corrente modernista perdurou até os anos 50, após a Segunda Guerra Mundial.

4- Período;

O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio na Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20

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1- principais características.
Umas das principais características do parnasianismo se refere ao objetivismo, como já vimos. A definição do parnasianismo está ligada a ideia da “arte pela arte”. Esta frase foi popularizada por Théophile Gautier (1811-1872) e significa a produção da arte pela sua essência e a metalinguagem.

O parnasianismo é marcado pela influência direta de universalismo e do racionalismo. O movimento surgiu com o objetivo de combater o subjetivismo proposto pelas correntes literárias que o antecederam, a exemplo do romantismo.

A influência e tradição clássica, o culto a forma, baseada na impessoalidade e na impassibilidade, o uso de uma linguagem mais clássica, rebuscada, culta e refinada e o uso de temas históricos e temas ligados a mitologia grega, também são algumas das principais características do parnasianismo.

Entre outras características do parnasianismo de destaque estão: a rejeição ao lirismo, a preferência por sonetos, a valorização da metrificação, a construção de poesias mais complexas e lógicas.
2- representantes.
Os autores do Parnasianismo no Brasil são conhecidos por escrever obras objetivas e impessoais e por fazerem forte oposição ao modernismo. Os nomes de destaque dessa escola literária são: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira e Olavo Bilac. Mais tarde, esses autores foram chamados de “Tríade Parnasiana”.
3- contexto histórico.
O Parnasianismo surgiu na França durante o século XIX, com o objetivo na criação de “poesias perfeitas” em oposição aos movimentos literários Realismo e Naturalismo, contrariando totalmente à prosa, já que o movimento foi essencialmente poético.
4- período.

No entanto, o registro oficial do início do parnasianismo no Brasil data o ano de 1882. Esse movimento francês teve cunho poético e contemporâneo do Realismo-Naturalismo e surgiu para contrapor-se ao Romantismo, predominando o resgate da descrição detalhada de assuntos universais.

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Juan Moreira Silva

1- Oposição às características românticas. ...
Realidade retratada de forma fidedigna. ...
Objetividade. ...
Materialismo e cientificismo. ...
Foco no presente. ...
Linguagem detalhada. ...
Temáticas sociais, urbanas e cotidianas. ...
Críticas a instituições sociais e valores burgueses.

2- Os principais autores do realismo brasileiro são Machado de Assis, Raul Pompeia, Xavier Marques, João Lúcio Brandão, Júlia Lopes de Almeida, Aluísio de Azevedo e Artur de Azevedo. Juntos, esses nomes foram responsáveis por expandir o movimento por todo o país.

3- Nesse período, os países europeus passavam pela Segunda Revolução Industrial, período de bastante movimentação cultural, social e política. A época também foi marcada pelo pensamento científico, tecnológica e filosófico, que se traduzem nas escritas e nas esculturas.

4- O Realismo é um movimento artístico muito comum na segunda metade do século XIX. Os romances que inauguraram o Realismo na Europa e no Brasil são, respectivamente, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, e Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis.

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Simbolismo - Natália  dos Reis Gonçalves 

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Simbolismo - Natália  dos Reis Gonçalves 

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1-principais características
As principais características do Simbolismo são elementos místicos e transcendentais, subjetividade, musicalidade e presença de figuras de linguagem como a sinestesia. Essas características do Simbolismo se referem a linguagem e ao estilo de escrita feitas pelos escritores simbolistas.

2- quais os representantes
Os autores do Simbolismo brasileiro mais destacados são Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos e Emiliano David Perneta. Esse são os principais escritores do movimento que surgiu, primeiramente, no final do século XIX, na França, pela publicação dos poemas “Flores do Mal” de Charles Baudelaire.

3-contexto histórico
Contexto histórico do simbolismo

O movimento simbolista surge nas últimas décadas do século XIX na França, num momento em que o continente Europeu assistia à ascensão da burguesia industrial. O capitalismo se fortalecia com a II Revolução Industrial, permitindo a industrialização de diversos países.

4- qual foi o periodo
O Simbolismo foi um importante movimento literário do final do século XIX, marcado pelo pessimismo e pela visão subjetiva da realidade. ... A leitura de poemas e prosas simbolistas permite-nos conhecer quais eram os sentimentos e perspectivas de mundo de algumas sociedades alguns anos antes da Primeira Guerra Mundial.

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01 -Principais características do movimento ?

1 * Nacionalismo, historicismo e medievalismo: Exaltação dos valores e os heróis nacionais, ambientando seu passado histórico, principalmente o período medieval. 2 * Valorização das fontes populares - o folclore: ... 3 * Confessionalismo. ... 4 * Pessimismo. ... 5 * Crítica Social. ... 6 As gerações românticas. ... 7 * Primeira geração. ... 8 * Segunda geração.

02-Quais são os representantes ?

É p O Romantismo foi um movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade nos séculos XVIII e XIX, deixando para trás valores clássicos e inaugurando a modernidade nas artes. As obras românticas baseavam-se, então, em valores da burguesia, classe social que substituía a elite absolutista em diversos países. ossível destacar, dentre eles, os escritores Camilo Castelo Branco e Almeida Garret, de Portugal; Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar, do Brasil.

03-Contexto histórico e social ?

O Romantismo foi um movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade nos séculos XVIII e XIX, deixando para trás valores clássicos e inaugurando a modernidade nas artes. As obras românticas baseavam-se, então, em valores da burguesia, classe social que substituía a elite absolutista em diversos países.
04- Período?

O romantismo surgiu na Europa no século XVIII no contexto da revolução industrial e do iluminismo, movimento intelectual e filosófico baseado na razão. Ele durou até meados do século XIX, quando começa o realismo.

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O romantismo é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo.

Contrário ao objetivismo e as tradições clássicas de perfeição, ele apresenta uma visão de mundo centrada no ser humano com destaque para as sensações humanas e a liberdade de pensamento.

O romantismo surgiu na Europa no século XVIII no contexto da revolução industrial e do iluminismo, movimento intelectual e filosófico baseado na razão. Ele durou até meados do século XIX, quando começa o realismo.

Rapidamente, esse estilo chegou a outros países inspirando diversos campos da arte: literatura, pintura, escultura, arquitetura e música.

No Brasil, o movimento romântico começa em meados do século XIX, anos depois da independência do país (1822) com a publicação da obra Suspiros poéticos e saudades, de Gonçalves de Magalhães, em 1836.

Contexto histórico

Como escola literária, as bases do sentimentalismo romântico e do escapismo pelo suicídio foram estabelecidas pelo romance " Os sofrimentos do jovem Werther", de Goethe, publicado na Alemanha em 1774.

Primeira edição da obra Os Sofrimentos do Jovem Werther (1774), livro que deu início ao movimento romântico

Na Inglaterra, o Romantismo se manifesta nos primeiros anos do século XIX, com destaque para a poesia ultrarromântica de Lord Byron e para o romance histórico Ivanhoé, de Walter Scott.

Também figuram entre as primeiras obras do início da revolução romântica na Europa os livros Manon Lescut, do árabe Prévost (1731), e a História de Tom Joses, de Henry Fielding (1749).

O romance, contudo, já era utilizado no Império Romano, cuja palavra romano era aplicada para designar as línguas usadas pelos povos sob o seu domínio. Tais idiomas eram, na verdade, uma forma popular do latim.

As composições de cunho popular e folclórico escritas em latim vulgar, em prosa ou em verso e que relatavam fantasias e aventuras, também eram chamadas de romance.

E foi no século XVIII, que tomou o sentido atual, após passar pelas formas de "romance de cavalaria, romance sentimental, romance pastoral", na Europa. O romance pode ser considerado o sucessor da epopeia.

Principais características

Na literatura, as principais características do romantismo são:

Oposição ao modelo clássico;

Estrutura do texto em prosa, longo;

Desenvolvimento de um núcleo central;

Narrativa ampla refletindo uma sequência de tempo;

O indivíduo passa a ser o centro das atenções;

Surgimento de um público consumidor (folhetim);

Uso de versos livres e versos brancos;

Exaltação do nacionalismo, da natureza e da pátria;

Idealização da sociedade, do amor e da mulher;

Criação de um herói nacional;

Sentimentalismo e supervalorização das emoções pessoais;

Subjetivismo e egocentrismo;

Saudades da infância;

Fuga da realidade.

Oposição ao Clássico

No início, todos os movimentos em oposição ao clássico eram considerados românticos. Dessa maneira, os modelos da Antiguidade Clássica foram substituídos pelos da Idade Média quando surgiu a burguesia.

A arte, que antes era de caráter nobre e erudita, passa a valorizar o folclórico e o nacional. Ela extrapola as barreiras impostas pela Corte e começa a ganhar a atenção do povo.

A arte romântica, ao romper as muralhas da Corte e ganhar as ruas, liberta-se das exigências dos nobres que pagavam sua produção e passa a ter um público anônimo. É o surgimento do público consumidor, impulsionado no Brasil pelo folhetim, uma literatura mais acessível.

Na prosa, o aspecto formal do Classicismo é deixado de lado. O mesmo ocorre com a poesia, com os versos livres, sem métrica e sem estrofação. A poesia também é caracterizada pelo verso branco, sem rima.

Confira na tabela abaixo as diferenças entre o Classicismo e o Romantismo:

Leia também as Características do Classicismo

Nacionalismo

Os românticos pregam o nacionalismo, incentivam a exaltação da natureza pátria, o retorno ao passado histórico e na criação do herói nacional.

Na literatura europeia, os heróis nacionais são belos e valentes cavaleiros medievais. Na brasileira são os índios, igualmente belos, valentes e civilizados.

A natureza também é exaltada no Romantismo. Está é vista como uma extensão da pátria ou refúgio à vida agitada dos centros urbanos do século XIX. A exaltação à natureza ganha contornos de prolongamento do escritor e de seu estado emocional.

Sentimentalismo Romântico

Entre as marcas principais do Romantismo estão o sentimentalismo, a supervalorização das emoções pessoais, o subjetivismo e egocentrismo. É dessa maneira que os poetas se colocavam como o centro do universo.

Dentro de um universo particular, o poeta sente a derrota do ego, produz frustração e tédio. São características do movimento romântico: as fugas da realidade por meio do abuso de álcool e ópio, a idealização da mulher, da sociedade e do amor bem como a saudade da infância e a busca constante por casas de prostituição.

Romantismo em Portugal

Os primeiros anos do Romantismo português coincidem com as lutas civis entre liberais e conservadores. A renúncia de Dom Pedro ao trono brasileiro e sua luta pelo trono de Portugal ao lado dos liberais, veio intensificar esses conflitos.

O romantismo literário em Portugal tem como marco inicial a publicação, em 1825, do poema Camões, escrito por Almeida Garrett. A obra foi produzida durante seu exílio em Paris.

Em Portugal, o movimento romântico esteve dividido em 2 fases:

1. Primeira geração romântica: fase nacionalista

2. Segunda geração romântica: fase de maturidade

Autores e obras do romantismo em Portugal

Soares de Passos (1826-1860). Única obra publicada: Poesias (1856).

João de Deus (1830-1896). Obras: Ramo de Flores (1869) e Despedidas de Verão (1880).

Romantismo no Brasil

No Brasil, duas publicações são consideradas o marco inicial do Romantismo literário. Ambas foram lançadas em Paris, por Gonçalves de Magalhães, no ano de 1836: a "Revista Niterói" e o livro de poesias "Suspiros poéticos e saudades".

No país, o movimento foi dividido em três fases, ou gerações:

1. Primeira geração romântica (1836 a 1852): geração nacionalista-indianista.

2. Segunda geração romântica (1853 a 1869): geração ultrarromântica.

3. Terceira geração romântica (1870 a 1880): geração condoreira.

Autores e obras da primeira fase do romantismo no Brasil

Casimiro de Abreu (1839-1860) - Obra: publicou somente um livro de poesias As primaveras (1859).

Castro Alves (1847-1871) - Obras: O Navio Negreiro (1869) e Espumas flutuantes (1870).

Sousândrade (1833-1902) - Obras: Harpas Selvagens (1857) e O Guesa (1858 e 1888).

Leia também:

Quiz de História da Arte

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Romantismo: Características e Contexto Histórico

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O romantismo é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo. Contrário ao objetivismo e as tradições clássicas de perfeição, ele apresenta uma visão de mundo centrada no ser humano com destaque para as sensações humanas e a liberdade de...

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1-Principais características ;
As principais características do movimento pós-moderno são a ausência de valores e regras, imprecisão, individualismo, pluralidade, mistura do real e do imaginário (hiper-real), produção em série, espontaneidade e liberdade de expressão.

2-Quais os principais representantes;
Principais representantes. Além dos artistas, cineastas e desenhistas que já foram citados; a arte do pós-modernismo teve outros representantes. Foram eles: • Anselm Kiefer (pintor e escultor alemão); • Bansky (artista de rua britânico); • Bill Viola (videoartista norte-americano); • Damien Hirst (artista britânico);

3-Contexto histórico;
O movimento pós-moderno surgiu após o Modernismo e a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Nesse período, o mundo passava pela Terceira Revolução Industrial e por diversas mudanças tecnológicas e sociais. As máquinas foram substituindo aos poucos o trabalho humano, as lutas de classe começaram a ganhar fôlego e os indivíduos se questionavam sobre sua existência e sobre a forma de organização do mundo.

A modernidade aumentou as desigualdades sociais e a destruição do meio ambiente tornava-se cada vez mais perceptível. As ideologias chegaram ao fim e pessoas começam a compreender que os projetos utópicos foram deixados de lado. O consumo extremo mais o culto ao corpo tornaram-se o novo modelo dessa nova sociedade.

4-Período;
O movimento pós-moderno surgiu após o Modernismo e a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Nesse período, o mundo passava pela Terceira Revolução Industrial e por diversas mudanças tecnológicas e sociais. As máquinas foram substituindo aos poucos o trabalho humano, as lutas de classe começaram a ganhar fôlego e os indivíduos se questionavam sobre sua existência e sobre a forma de organização do mundo.

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1-As principais características do Barroco, também chamado de seiscentismo, são o dualismo, a riqueza de detalhes e o exagero. ... Além disso, é marcante o uso das figuras de linguagem como a metáfora, inversões, hipérbole, paradoxo e antítese.

2-Os principais artistas do barroco-rococó no Brasil são:

Mestre Valentim (1745-1813): escultor.

Mestre Ataíde (1762-1830): pintor.

Francisco Xavier de Brito (?-1751): escultor.

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): escultor.

Lobo de Mesquita (1746-1805): músico.

3-O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.

Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca".

Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização.

4-Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se, basicamente, na aproximação dos opostos.

ALUNO:Gabriel Lucas Sampaio Lopes

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MODERNISMO | QUER QUE DESENHE | DESCOMPLICA

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PRÉ-MODERNISMO | QUER QUE DESENHE | DESCOMPLICA

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Arcadismo: Contexto Histórico e Características - Brasil Escola

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Português em Minutos - Prof. Felipe Vilela

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Romantismo: Características, fases, contexto histórico, autores e obras [PROF. FELIPE VILELA]

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Português - Realismo - Contexto Histórico

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Parnasianismo - Contexto Histórico - Stoodi

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1 - Religiosidade,valorização da natureza valorização das emoções,individualismo,egocentrismo,Pessimismo,escapismo.

2 - Aluísio Azevedo,Álvares de Azevedo,Casimiro de Abreu

3 - No contexto da revolução industrial e do iluminismo, movimento intelectual e filosófico baseado na razão. Ele durou até meados do século XIX, quando começa o realismo.

4 - Surgiu na Europa no século XVIII

comentário pessoal -> O romantismo e um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas na Europa que durou por grande parte do século.

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1- Valorização da natureza, Valorização da emoções, Individualismo, egocentrismo, Pessimismo, Escapismo.

2- Aluísio Azevedo ,Álvares de Azevedo,

Casimiro de Abreu

3- O impacto da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, o Romantismo surgiu no início do século 19, na Alemanha, França e Inglaterra, num momento histórico em que as classes sociais.

4 -  Romantismo surgiu durante o período conhecido como Era das Revoluções. Nesta época, ocorreram grandes transformações políticas, sociais e econômicas no ocidente
é um movimento artístico e cultural que privilegia as emoções, a subjetividade e o individualismo.
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“Se eu morresse amanhã”, de Álvares de Azevedo

Se eu morresse amanhã, viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!

Quanta glória pressinto em meu futuro!
Que aurora de porvir e que amanhã!
Eu perdera chorando essas coroas
Se eu morresse amanhã!

Que sol! que céu azul! que doce n’alva
Acorda a natureza mais louçã!
Não me batera tanto amor no peito
Se eu morresse amanhã!

Mas essa dor da vida que devora
A ânsia de glória, o doloroso afã…
A dor no peito emudecera ao menos
Se eu morresse amanhã!

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No Brasil, as ideias iluministas que apregoavam a liberdade influenciaram a Inconfidência Mineira e a Independência do Brasil. Assim, o Arcadismo é anterior ao Romantismo, sendo a última escola literária da era colonial. As escolas da era colonial são: Quinhentismo, Barroco e Arcadismo.

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A arte retornou os preceitos do poeta Horácio (65 a.C- 8 a.C) As expressões latinas que mais se destacaram foram:

Inutilia truncat: que significava cortar o inútil. A arte anterior era o Barroco, conhecido pelo exagero. Desse modo, cortar o inútil seria providencial a renovação das artes;

Fugere urbem: Fugir da cidade para encontrar o local agradável;

Locus amoenus: lugar ameno. Mais do que fugir da agitação da cidade, estar no campo seria estar em paz em um local que não lembrasse a luta contra o antigo regime;

Aurea mediocritas: equilíbrio e tranquilidade;

Carpe diem: é o lema mais lembrado e significa aproveitar o momento.

Daiani Vinhati

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Em 1532, ele fundou o primeiro núcleo de povoamento, a Vila de São Vicente, no litoral do atual
estado de São Paulo.

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Palavras chaves sobre o realismo :

Caricatura
cinema
erotismo
escrita
história
José de Alencar
machado de assis

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Na verdade, a contribuição de Darwin para o desenvolvimento do conhecimento humano vai muito além da teoria evolutiva: ele foi pioneiro na geologia, criando teorias importantes para o surgimento de ilhas oceânicas e explicações corretas para os mecanismos que geram os movimentos ascendentes da cordilheira dos Andes. Para o biólogo austríaco Konrad Lorenz (1903-1989), Darwin foi ainda o iniciador da etologia, ciência que estuda o comportamento dos animais.

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Palavras - chaves

Modernismo
-> tendência artístico cultural
-> movimento modernista
-> questionar e romper tradições
-> quebra de formalismo
Simbolismo
->movimento literário
-> oposição do realismo
-> estética literária
-> artes plásticas