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Les quelques poèmes choisis dans Le bestiaire de Guillaume Apollinaire par Florent Grattery évoquent les affres de la création. Il nous explique ses choix de narration et d’ambiances pour mettre ce voyage en images animées.

Une série adaptée de la collection "En sortant de l'école"

Florent Grattery « Le Bestiaire » de Guillaume Apollinaire

Réalisateur : Sérine Lortat-Jacob; Montage : Régine Jusserand

Nom de l'auteur : Sérine Lortat-Jacob

Producteur : Tant Mieux Prod

Diffuseur : francetv éducation

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Année de diffusion : 2016

Publié le 10/03/16

Modifié le 29/10/21

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Les recherches graphiques : les questions du créateur

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Les quelques poèmes choisis dans Le bestiaire de Guillaume Apollinaire par Florent Grattery évoquent les affres de la création. Il nous...

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Quelles sont les différences entre les peintures à l'eau, l'aquarelle et la gouache ? Qu'est-ce que la peinture à l'huile ? Fred et Jamy nous expliquent comment les différents types de peinture sont composés, les différents types de liants, les caractéristiques et temps de séchages des différentes peintures et leurs interactions avec le support, ainsi que comment les utiliser. Voir la totalité de l'épisode.

Réalisateur : Bernard Gonner

Producteur : Riff International Production / France 3

Année de production : 1999

Publié le 16/05/14

Modifié le 22/07/21

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Quelles sont les différences entre les peintures à l'eau, l'aquarelle et la gouache ? Qu'est-ce que la peinture à l'...

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Activité 2 | La photographie ?Tu as participé au concours de photo EKLAT et photographié un petit bout de Lorraine !Je te propose maintenant de découvrir l'histoire de la photographie, en regardant une vidéo.Il s'agit d'une invention qui a révolutionné le monde de l'art et nos habitudes !Aujourd'huiavec la photographie numérique, nous pouvons tous prendre des photographies, les imprimer, les publier.Une fois la vidéo regardée,enregistre toi avec le micro de ton téléphone : dis nous ce que tu as retenu ( utilise au moins 5 mots de la boîte à mots), aimé, découvert et parle nous de ta pratique photographique personnelle: qu'aimes tu photographier, comment fais tu des photographies ?Dépose le fichier ( renommé) dans la rubrique de ta classe, dépôt arts plastiques sur mon bureau numérique.Boite à mots: photographie, photographie argentique, photographie numérique, invention,chambre noire, révolution, image unique, image multiple, noir et blanc, couleurs, Niepce, Daguerre, Talbot.

La photographie : éléments d'histoire 1 from Emmanuel Burlat on Vimeo.

Compétences évaluées:Histoire des arts:Attendus de fin de cycle:Se rappeleret nommer quelques œuvres majeures, savoir les rattacher à une époque et une aire de production, savoir l repérer les éléments constitutifs en termes de matériau, de forme,de sens et de fonctionThématique :De la Belle Époqueaux " années folles " :l'ère des avant-gardes(1870-1930).-Paysages du réel,paysages intérieurs.-Photographie, cinémaet enregistrementphonographique : unnouveau rapport au réel.

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Activité 2 3eme by Arts Plastiques Messmer on Genially

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Activité 2 | La photographie ?Tu as participé au concours de photo EKLAT et photographié un petit bout de Lorraine !Je te propose maintenant de découvrir l'histoire de la photographie, en regardant une vidéo.Il s'agit d'une invention qui a révolutionné le monde de l'art et nos habitudes !Aujourd'huiavec la photographie

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BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU

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Chimère d'Arezzo : C'est la représentation (sous forme de sculpture en bronze) d'un être mythique, un monstre à trois têtes, avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue.

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Chimère d'Arezzo : C'est la représentation (sous forme de sculpture en bronze) d'un être mythique, un monstre à trois têtes, avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue.

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49 Fiche élève  La mer par tous les temps

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anamorphose

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Tony Oursler - Trip time 2007

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Retrouvez en vidéo la vie de l'artiste ainsi que l'une de ses oeuvres décryptée.
Qui est Claude Monet ?

Claude Monet nait à Paris en 1840. Il est le représentant le plus célèbre de l'impressionnisme. Un mouvement pictural qui laisse apparaître les traces du pinceau, les stylise, et cherche à restituer des impressions fugitives, la fluctuation des phénomènes climatiques et lumineux.
Monet ne commence à se faire vraiment connaître qu'en 1866.
Pour échapper à la guerre franco-allemande de 1870, il fuit à Londres, où il fait la connaissance du marchand d'art qui le soutiendra sa vie durant : Paul Durand-Ruel
À mesure que son style s'affirme, les Salons officiels refusent de l'exposer et, en 1870, aucune de ses toiles n'est acceptée, nulle part. À Paris, il s'est lié d'amitié avec Bazille, Renoir, Sisley, entre autres.
La première exposition des futurs impressionnistes, qui ne portent pas encore ce nom, a lieu en 1874.
C'est en 1872 que Monet a peint, probablement au Havre : Impression, soleil levant.
Louis Leroy, un critique d'art de l'époque évoque le tableau en ces termes : " Que représente cette toile ? Voyez au livret. Impression, soleil levant. Impression j'en étais sûr. "
Il intitule son article : " L'exposition des impressionnistes ". Voilà. Le nom est lâché, il a un succès immédiat. Malgré les railleries de la critique, les peintres qui s'en réclament exposeront ensemble à nouveau jusqu'en 1882.

Manet, qui dispose de revenus confortables, achète à Monet plusieurs tableaux.
En 1883 Monet emménage à Giverny. Il en fera un paradis végétal, un havre de paix, et peindra son jardin à de multiples reprises. Il y vivra de longues années de peinture, respectant chaque jour des horaires de travail stricts.
A partir de 1890, il se consacre à la peinture sur le motif, du moins pour ce qui est de capter les premières impressions d'un lieu et d'un moment. Il peint à différentes heures de la journée, en toutes saisons des dizaines de toiles en parallèle. La série des meules, entre autres, date de cette époque là.
Grand travailleur, sa pratique de la peinture est beaucoup plus intériorisée qu'il n'y paraît et il déclare : " Le motif est pour moi chose secondaire. Ce que je veux reproduire, c'est ce qu'il y a entre le motif et moi. "
Avec la série des Nymphéas, la plus célèbre de toutes, il explore les reflets changeants de la lumière sur l'eau.
Atteint de cataracte à la fin de sa vie, sa vue en est altérée et ses tableaux tirent de plus en plus vers l'abstrait. Encore très décriée à l'époque, il poursuit tout de même dans cette voie.
Il meurt à l'âge de 86 ans, le 5 décembre 1926, laissant derrière lui une œuvre immense qui marquera durablement l'art moderne à venir. Donnant la priorité à l'agencement des formes et des couleurs pour elles-mêmes, il a mis en avant la perception du peintre, qui pour lui prime sur le sujet du tableau.
Iconographie
Artiste : Claude Monet

Titre : Impression, soleil levant

Support : Peinture à l'huile

Période : Impressionisme

Datation : 13 novembre 1872

Lieu d'exposition : Musée Marmottan Monet

Réalisateur : Valentine Dubois

Nom de l'auteur : Mark Molk

Producteur : Corner Prod, France Télévisions

Année de copyright : 2017

Année de production : 2017

Publié le 17/05/18

Modifié le 02/03/23

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Claude Monet : le peintre des impressions

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Retrouvez en vidéo la vie de l'artiste ainsi que l'une de ses oeuvres décryptée.Qui est Claude Monet ?Claude Monet nai...

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Bordalo- Techniques mixtes( peinture-objets récupérés. )

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Bordalo- Techniques mixtes( peinture-objets récupérés. )

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Fiche élève 47 Espace et représentation VUE DE MA FENETRE 4

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Claude Monet : le peintre des impressions

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Retrouvez en vidéo la vie de l’artiste ainsi que l’une de ses oeuvres décryptée.Qui est Claude Monet ?Claude Monet nai…

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Le bleu, le vert et le rouge sont les couleurs préférées des Français. Dans ce nouvel épisode, Jamy nous explique la symbolique des couleurs.

Le symbolisme des couleurs, c'est quoi ?

Le symbolisme des couleurs désigne l'ensemble des valeurs morales associées à une couleur. Par exemple, en Occident, le vert est souvent associé à l'écologie, à la nature. Cela n'a pas toujours été le cas, au moyen-âge le vert était associé au diable et autres mauvais esprits. Le vert symbolise aussi le hasard et au XVI e siècle, on joue aux cartes sur des tapis verts. Pour le rouge, c'est une autre histoire. C'est la première couleur maîtrisée par l'homme et la troisième couleur préférée des Français derrière le bleu et le vert. Le rouge contient des connotations positives et négatives. Par exemple, au Paléolithique, le rouge symbolisait la beauté, la puissance et le pouvoir tandis que dans l'Antiquité, le rouge était associé au feu et au sang. Aujourd'hui, le rouge est associé à l'interdit comme le montrent les couleurs de nos panneaux de signalisation et le rouge de nos feux tricolores.

© Crédits images : AKG IMAGES / BRIDGEMAN IMAGES / MIXKIT / PEXELS / PHOTO 12 / PIXABAY / SHUTTERSTOCK / UNSPLASH / DR

Producteur : Elephant Adventures

Année de copyright : 2021

Année de production : 2021

Année de diffusion : 2021

Publié le 10/12/21

Modifié le 27/12/21

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Le bleu, le vert et le rouge sont les couleurs préférées des Français. Dans ce nouvel épisode, Jamy nous explique la symbo...

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La preuve de l'existence de l'extraterrestre. Baptiste.

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Infinity’ is an immersive environment project by Refik Anadol. Project is an integral part of artist’s ongoing ‘Temporary Immersive Environment Experiments’ which is a research on audio/visual installations by using the state called immersion which is the state of consciousness where an immersant’s awareness of physical self is transformed by being surrounded in an engrossing environment; often artificial, creating a perception of presence in a non-physical world.

In this project ‘infinity’ chosen as a concept,a radical effort to deconstruct the framework of this illusory space and transgress the normal boundaries of the viewing experience to set out to transform the conventional flat cinema projection screen into a three dimensional kinetic and architectonic space of visualisation by using contemporary algorithms.

Light is the major element in the experiment, used to blur and interconnect the boundaries between the two realms actual/fictional and physical/virtual. It signifies the threshold between the simulacrum space created by the projection technology, and the physical space where the viewer stands. The experiments will discuss the inherent spatial qualities of immersive virtual environments and their effect on the embodied person. Through the presented framework, the experiments intends to question the relativity of perception and how it informs the apprehension of our surroundings. Rather than approaching the medium as a means of escape into some disembodied techno-utopian fantasy, projects sees itself as a means of return, i.e. facilitating a temporary release from our habitual perceptions and culturally biased assumptions about being in the world, to enable us, however momentarily, to perceive ourselves and the world around us freshly.

Room size: 4M x 4M x 4M
Medium: Four channel Audio/Visual Installation running on custom software. (Original experience: 14 Minutes, 7 algorithms.)

Exhibitied at Artnivo’s ’40 Meters 4 Walls 8 Cubes’ in collaboration with Istanbul Biennial at Zorlu Performing Art Center. November, 2015.

Thanks to: Sebnem Alp Akin, Alkan Eraltan, Kian Khiaban, Efsun Erkilic, Raman K. Mustafa, Zorlu Perfming Arts Center and Artnivo Teams.

For more information;
http://www.refikanadol.com/works/infinity-room/

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Vassily Kandinsky 5 Abstraction et musique 

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Work Together - Behind the Scenes (photomanipulation)

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58 Fiche élève 2 cet objet vient d'un monde magique

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5ème cet objet  vient d'un monde magique, racontez...

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La preuve- une installation

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Art in America, New York, 1988, vol. 76, n°9, septembre (Heartney (Eleanor).- New York : Ilya Kabakov at Ronald Feldman Fine Arts, cit. et reprod. p. 179)

Magiciens de la terre : Paris : Centre Georges Pompidou, Musée national d''art moderne; La Grande Halle-La Villette, 1989 (cit. et reprod. coul. pp. 158-159) . N° isbn 2-85850-498-9
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Lufthansa Bordbuch, Cologne, 1995, n° 6 (Schmitz (Rudolf).- Kunst-Flug : Sowjetische Parabeln, cit. pp.43,45, reprod.)

Ilya Kabakov : installations 1983-1995. Ouvrage publié à l''occasion de l''exposition Ilya Kabakov : C''est ici que nous vivons" organisée par le Musée national d''art moderne/Centre de création industrielle.- Paris : éd. Centre Georges Pompidou, 1995 (cit. pp. 70-72, reprod. coul. p. 73) . N° isbn 2-85850-826-7
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La Collection du Musée national d''art moderne : acquisitions 1986-1996. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1996 (sous la dir. d''Agnès de la Beaumelle et Nadine Pouillon) (Pouillon (Nadine).- Ilya Kabakov " L''homme qui s''est envolé dans l''espace", cit. et reprod. coul. p. 193) . N° isbn 2-85850-908-5
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La Collection du Centre Georges Pompidou : les chefs-d''oeuvre du Musée national d''art moderne : Tokyo, Museum of Contemporary Art, 20 septembre-14 décembre 1997 (cat. n° 126, cit. et repr. coul. p. 159)

50 espèces d''espaces : oeuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d''art moderne : Marseille, Centre de la Vieille Charité et MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille, 1998.- Paris : Centre Georges Pompidou; Réunion des Musées nationaux, 1998 (cit. p. 25, 102, 141, reprod. coul. 103, détails p. 102) . N° isbn 2-85850-704-X
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Cosmos : du romantisme à l''avant-garde 1801-2001 : Montréal, Musée des Beaux-Arts, 17 juin-17 octobre 1999 // Barcelone, Centre de cultura Contemporània de Barcelona, 23 novembre 1999-20 février 2000 (sous la dir. de Jean Clair) (cit. p. 253, 296, 325, repr. coul. p. 271) . N° isbn 2-89192-230-1
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Le Journal des arts, Paris, 1999, n° 85, 11 juin-1er juillet (cit. et repr. coul. p. 14) . N° issn 1245-1495
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La conquête de l''air : une aventure dans l''art du XXe siècle : Toulouse, Les Abattoirs, 12 novembre 2002-2 février 2003 (cit. p. 14, repr. coul. p. 42 (non exposée)) . N° isbn 88-7439-014-9
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Stooss (Toni), Bätschmann (Oskar), Groys (Boris).- Ilya Kabakov : installations 1983-2000. Catalogue raisonné : vol. 1 installations 1983-1993.- Düsseldorf : Richter, 2003 (cat. n°9, p. 94-101, p. 497, repr.) . N° isbn 3-933807-28-7
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Berlin-Mockva / Moskau-Berlin 1950-2000 : Berlin, Martin-Gropius Bau, 2003 // Mockba Berlin / Berlin Moskau, Moscou, State Museum, 2004 (repr. coul. p. 80 (catalogue russe)) . N° isbn 3-89479-060-1
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Hegyi (Lorand).- "Ilya Kabakov : le supplice de la mémoire" in Art Press, Paris, avril 2005, n° 311 (cit. p. 38, reprod. coul. p. 38 (détail), p. 39)

Rusia! : Bilbao, Museo Guggenheim, 29 mars-3 septembre 2006 (cit. p. 329, 336, repr. coul. p. 366 (1er vol.); cat. n° 289, cit. p. 71-72, repr. coul. p. 71 (2e vol.)) . N° isbn 84-95216-48-5
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Collection art contemporain : Paris, Musée national d''art moderne, sous la dir. de Sophie Duplaix. - Paris : Centre Pompidou, 2007 (cit. et repr. coul. p. 239) . N° isbn 978-2-84426-324-7
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Take me to your Leader ! : the great escape into space : [Nasjonalmuseet - Kunst, (Museet for samtidskunst), Oslo, 16.10.2010 - 30.01.2011] / [forord = foreword Audun Eckhoff ; tekster = texts Stina Högkvist, Tor Åge Bringsvaerd, Jon Bing, Jerry Määttä].- Oslo : Nasjonalmuseet for Kunst, arkitektur og design, 2010 (cit. et repr. coul. p. 260) . N° isbn 978-82-8154-053-8
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Ilya Kabakov : Eine Rückkerhr zur Malerei = A Return to Painting 1961-2011: Hanovre, Sprengel Museum, 2012 // Hovikodden, Henie Onstad Art Centre, 2012 (cit. p. 20) . N° isbn 978-3-86678-652
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Lissittzky - Kabakov : Utopia and Reality : Eindhoven, Van Abbemuseum, 1 décembre 2012-28 avril 2013 (version anglaise) (-cit. p. 228, repr. coul. p. 230-233 , dans le volume :"Kabakov : works in exhibition" -cit. p. 16-17, repr. p. 16, détail repr. coul., dans le volume "essay interview biography" et sur la couverture) . N° isbn 978-94-90757-07-6
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Magiciens de la terre 1989 : retour sur une exposition légendaire : Centre Georges Pompidou, Paris, 2 juillet - 8 septembre 2014. -Paris, Ed. X. Barral/Centre Pompidou, 2014 (cit.p.100, reprod. coul.pp.101-103) . N° isbn 978-2-36511-048-8
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Outer Space : Faszination Weltraum : Bonn, Kunst- und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, 3 octobre 2014 - 22 février 2015. - Berlin : Nicolai, 2014 (cat. n° 295 cit. p. 254, 271 et reprod. coul. p. 254) . N° isbn 978-3-89479-876-5
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Ilya and Emilia Kabakov : Not Everyone Will Be Taken Into the Future : Tate Modern, London, 18 October 2017 - 28 January 2018; The State Hermitage Museum, St. Petersburg, 20 Avril - 29 July 2018; The State Tretyakov Gallery, Moscow, 6 September 2018 - 13 January 2019 / edited by Juliet Bingham . - London : Tate Publishing 2017 (cit. p. 14-15, 24, 41, 53, 69, 150, 152, 156 et reprod. coul. p.151, 155, 157, (p. de couv.)) . N° isbn 978-1-84976-465-0
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Les portes du possible : Art & science fiction : Metz, Centre Pompidou - Metz, 5 novembre 2022 - 10 avril 2023. - Metz : Editions du Centre Pompidou-Metz, 2022 (cit. et reprod. coul. p. 17) . N° isbn 978-2-35983-068-2
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L'homme qui s'est envolé dans l'espace depuis son appartement - Centre Pompidou

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Franz Ferdinand - Take Me Out (Official Video)

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Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc.

De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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(Anglais) I travel a lot, I like being in a new context, different from what I already know very well. I like being in a situation where I need to reposition myself, questioning me and reth...

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Les arts en Europe au XVIIe siècle
de Nicolas Milovanovic.

" Grand siècle " en France, " Siècle d'or " aux pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique.
Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs.

Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets, il développe le goût pour les œuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs.
Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés, faisant avant tout du " Grand Siècle ", le siècle des arts, le siècle des images.

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Expositions virtuelles | Ecole du Louvre

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L'Ecole du Louvre est un établissement d'enseignement supérieur qui dispense des cours d'histoire de l'art, d'archéologie, d'épigraphie, d'histoire des civilisations, d'anthropologie et de muséologie.

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Vocabulaire révision

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Médiatropismes - Infox - Lumni | Enseignement

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La série Médiatropismes analyse les enjeux de la culture médiatique et numérique d'aujourd'hui en donnant des clés d'analyse et des pistes de solution. Objectif AIR : Analyser, Interpréter, Réagir... Cet épisode décrypte le phénomène des infox, ou fake news, qui se multiplient sur les réseaux sociaux et les médias numériques.

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1995 La photographie numérique détrône la photographie argentique.

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La photographie numérique - Lumni | Enseignement

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Le développement des techniques informatiques a de très nombreuses implications. La photographie devient ainsi numérique, ce qui modifie considérablement ses conditions d’utilisation et ouvre de nouvelles perspectives.

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Engagez-vous! 3e 3

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Engagez-vous! 3e 3

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CHILEAN DESIGNER SEBASTIAN ErraZuriz draws on memories of his childhood spent in Santiago and London, to create design imbued with wonder. "There's something of a refuge in memory and childhood, even if you're now living another life, finding yourself disconnected from your family and upbringing," says ErraZuriz, 41, who moved to New York over a decade ago. His first solo show 'Breaking The Box' at New York Gallery R&Company, ran in March.

All three series of objects presented in that show - 'Kinetic Cabinets', 'Bird Lamps' and 'Metamorphosis' - were inspired by recollections from childhood. The 'Fan Cabinet' (2018), for instance, which has two sides which fan outwards up to 180° while the two top sections fan upwards to form semi-circles, takes ErraZuriz back to his grandmother. "She had a Spanish fan with little wooden slats tied together with thin, vinyl string," he reminisces, "So I thought ... what if all those pieces were much thicker and bigger and I could replace the string with an inner mechanism that could tie it all together and make it much more precise?" The entertaining, whimsical quality of the finished cabinet belies the piece's ingenuity.

Born in Chile, ErraZuriz lived in London from the age of six to fourteen. On Sundays his father, who wrote the art curriculum for Chile's education system, would take him to the National Gallery to critique Turner's paintings, training his eye. Upon his return to Santiago, ErraZuriz gained a BA in industrial design from the Pontifical Catholic University of Chile, before moving to the US and attaining a MFA from New York University.

From the outset, he has been attracted to limited edition design. "What drew me to collectible design is that it provides the designer with the freedom of working and investigating like an artist," says ErraZuriz. In his Brooklyn studio, where dozens of drawings are tacked to the wall behind his desk, ErraZuriz explains that to create his 'Fan Cabinet' he first sketched shapes, mechanisms and rotating points before defining them on his computer. The next step was creating 3D models to test out the combinations that could be achieved by using 180° and 360° movements. "We wanted to find the combination that would be complex enough to be slightly mesmerising and surprising, yet simple enough to feel like a quick, magical act," he elucidates.

By the time the prototype was completed, the exploratory process had taken a year. Although ErraZuriz found it incredibly difficult to use wood and obtain the required level of precision, he deemed it the only suitable material. "What interests me is that people in Japan, Denmark or Brazil have been making wooden furniture over the course of history," he says. "Having an idea represented in its purest, simplest form so that it can be non-classifiable from a temporal and cultural perspective is key."

ERRAZURIZ SEES HIS vast, 6,000 square foot studio as a playground that allows him to work on around 40 projects concurrently. Ideas from non-furniture design commissions seep into his furniture projects and vice versa. His collaboration with Audemars Piguet (the Swiss haute horlogerie company) on Art Basel's VIP lounges, inspired the 'Grand Complication' mahogany cabinet. A homage to the hidden complexity of master watchmakers' timepieces, its walls pivot to reveal ten small magnetic drawers that swing open to expose multiple inner compartments. As with the 'Fan Cabinet' and 'Spin Cabinet', ErraZuriz was aiming for a "How did he do that?" reaction from his viewers.

What unites these pieces is ErraZuriz desire to "deconstruct the paradigm" that a cabinet should simply be a box with two doors. There's that sense of wonder, too, with 'The Space Between the Void' (Kaleidoscope Cabinet), a walnut cabinet that opens to reveal mirrored kaleidoscopes, and the 'Magistral Chest' (2014-2018), encased in a spiny exterior, that was inspired by collecting conkers. "We used to fight with conkers as kids by putting a string through their centre, and I always loved how that prickly element from the horse chestnut trees protected the treasurable element inside," he says, smiling. Conveying that sensation meant mounting thousands of thin corn dog skewers and using a CNC cutter for the cabinet's curved edges, thus fusing advanced technology and traditional craft.

"Sebastian's mechanical furniture is what I call 'post-post-modern'," says James Zemaitis, R & Company's museum relations director. "When you first see the works in the closed position, they look like modernist boxes in the style of Florence Knoll, or Hans Wegner. But the craftsmanship of the mechanisms and the showmanship involved in the act of opening them is reminiscent of 18th-century French masterworks by [Jean-François] Oeben and [Jean-Henri] Riesener on display at the Metropolitan Museum of Art."

Other pieces are more directly evocative of nature, such as the lacquered wood 'Metamorphosis Table' (2015) and 'Metamorphosis Bench' (2018), both resting on a branches-like base. One of ErraZuriz's most enchanting pieces is the 'Bird Chandelier' that has dozens of brightly coloured, taxidermy budgerigars, parrots, cockatoos and finches teetering on the tips of the crystal elements. It's an encounter between decorative arts and sculpture, whilst reflecting on mortality. Following the first iteration 2015, ErraZuriz has been enlarging the scale and enhancing its exuberance, exaggerating the tangling of the crystals and and the density of the birds. It was inspired by how tropical birds would fly into his grandmother's living room, impaling themselves on the chandelier, or hitting the glass. "What I love about taxidermy is working with a material that was once alive," remarks ErraZuriz, who has recently made a range of bird lamps including taxidermied hens.

IT IS THIS combination of imagination and technical perfectionism that led to the designer becoming the second living South American artist to have work auctioned at Sotheby's Important Twentieth Century Design in 2006 in New York (where his bowl dining table and ten chairs in plywood fetched $15,600). "There's a high level of investment in terms of time and dedication, nevertheless the price tends to be high enough so that it pays off," he reflects.

He adds, "The fact that the result is only enjoyed by a few people is unfortunate." For this reason, ErraZuriz also channels his energy into public art and digital platforms. In March, for instance, he made an outdoor sculpture - 'blu Marble' - in New York depicting a live video stream of the Earth from a NASA satellite in space that was visible for one month, including a one-night display on the facade of the New Museum.

Right now, ErraZuriz is focusing less of his energy on furniture design and more in his Cross Lab venture - a second studio fusing art, technology, design and communications founded in 2017. Essentially, it's an augmented reality platform "for future creatives" in Silicon Valley and intended to be a way to challenge the big beast corporations. "Rather than another corporation creating these platforms and dictating the way we live, I'd rather partner with friends and other people I trust to create a more benign system that supports creators for a fairer exchange to happen," ErraZuriz explains.

For his fans, it could be disappointing news that ErraZuriz's design work is taking a back seat. "I've pretty much made everything I want to create," he admits. But the playfulness of sculptural design will keep luring him back. "I love the personal side of making cabinets ... for me it's almost like doing a crossword puzzle," he chuckles.

R & Company - representing a distinguished group of 20 th and 21 st century designers.

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CHILEAN DESIGNER SEBASTIAN ErraZuriz draws on memories of his childhood spent in Santiago and London, to create design imbued with wonder. "There's something of a refuge in memory and childhood, even if you're now living another life, finding yourself disconnected from your family and upbringing," says ErraZuriz, 41, who moved to New York over a decade ago.

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Word waterfall: Musée du Quai Branly, Paris

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@SKULLMAPPING : UNE ANIMATION VIDÉO QUI SCULPTE LA LUMIÈRE EN 3D ••• 3D modeling and animation

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Pour préparer l'épreuve de français au brevet, nous vous montrons la méthodologie à suivre pour l'épreuve d'analyse d'une image.

Rappel méthodologique de l'analyse d'une photo

→ La photo à analyser : Lavabos en Caroline du Nord prise en 1950 par le photographe américain Elliott Erwitt.

Vous devez suivre trois étapes :

1. Étudier la légende : les informations écrites en dessous de la photo. Ici, vous avez le nom de l'auteur (Elliott Erwitt), le titre (" Lavabos en Caroline du nord ") et l'année de prise de la photo (1950).

2. Décrire l'image.

3. Interpréter l'image : l'interprétation n'arrive qu'en dernier puisqu'elle découle de ce que vous avez dit en premier et en deuxième.

Les connaissances

Ici, vos connaissances de français ne vous serviront pas. Mais, avec vos connaissances en langues et en histoire, vous pouvez dire beaucoup de choses.

→ Exemple : La Caroline du nord se situe aux États-Unis. En 1950, la Caroline du Nord est un État ségrégationniste, c'est-à-dire la séparation entre les noirs et les blancs y est encore active. Plus tard, Martin Luther King et Rosa Parks feront évoluer les mentalités.

La description de l'image

Cela va se faire en deux temps :

1. Parler du cadrage et des couleurs : vous allez d'abord utiliser vos connaissances en arts plastiques et en français sur le découpage de l'image (le cadrage). En regardant cette image, on peut se rendre compte qu'il y a un grand parallélisme avec une image à droite et une image à gauche. Il y a deux lavabos et une impression de symétrie. Mais, cette symétrie est factice puisque d'un côté vous voyez un lavabo neuf sur la gauche, placé plus en hauteur et un lavabo vieux et plus bas sur la droite qui se trouve être un lavabo réservé exclusivement aux noirs. On peut voir une opposition entre les deux lavabos.
On peut également étudier l'image par rapport à la couleur. On a des oppositions sur le noir et le blanc. Ce n'est pas pour rien que cette photo est en noir et blanc.

2. Parler du contenu de la photo : cette photo montre un vide au milieu de la photo, avec un homme obligé de se pencher sur un lavabo vieux, abimé, pour boire, presque hors-cadre. À côté de l'espace, il y a un lavabo confortable pour les hommes blancs.
→ Dans cette partie, vous devez donc dire ce que vous voyez. On n'est pas encore dans l'analyse et l'interprétation.

L'interprétation de la photo

Pour l'interprétation de la photo, vous donner un sens à la légende et au contenu de la photo.

→ Exemple : L'idée d'égalité entre les hommes n'existe pas aux États-Unis en 1950 dans les États ségrégationnistes. Les hommes blancs ont accès à quelque chose de confortable, tandis que les hommes noirs sont relégués presque hors-champ, hors-cadre. C'est cette idée qu'a voulu donner le photographe avec ce personnage tronqué dans le cadre, comme s'il n'avait même pas le droit de faire partie de l'image.

⇒ En conclusion, vous partez de ce que vous voyez, puis vous donnez du sens à une image présentée. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de connaissances, mais de méthode et de bon sens.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Année de diffusion : 2020

Publié le 21/09/20

Modifié le 06/07/26

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Pour préparer l'épreuve de français au brevet, nous vous montrons la méthodologie à suivre pour l'épreuve d'analyse d'une image. Rappel méthodologique de l'analyse

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Cette vidéo met en avant les étudiants de l'École nationale supérieure d'art et de design (ENSAD) de Nancy. Leurs...

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Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière - Olivier Ratsi

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Photofiltre : comment flouter, encadrer, effacer, ..., une image. 

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Photofiltre : comment flouter, encadrer, effacer, ..., une image. 

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À la découverte de quelques fonctions du logiciel Photofiltre

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fiche élève  Un repas gastronomique. Tout un art

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Les travaux des cinquièmes- les films sont supprimés car trop lourds à poster, j'ai conservé des photogrammes. (images extraites de films ou vidéos.)

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Petit théâtre d'ombres et de lumières.diaporama allégé 2

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au fur et à mesure troisièmes diaporama [Enregistrement automatique]

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Diaporamam 5 restaurant gastronomique tout un art

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diaporama ombres et lumières - Le format a été allégé pour pouvoir être intégré au padlet. 

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diaporama ombres et lumières - Le format a été allégé pour pouvoir être intégré au padlet. 

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Petit théâtre d'ombres et de lumières.diaporama allégé 2

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Banque d'image pour l'histoire des arts

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Banque d'images d'œuvres d'art de la préhistoire jusqu'à l'époque moderne. Les collections dont ces œuvres sont tirées appartiennent à de célèbres musées américains, canadiens et européens, notamment le Fine Arts Museum de San Francisco, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'art contemporain de Montréal et le Victoria & Albert Museum de Londres.

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Transition entre mon image est vivante et le projet pour le CDI

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JR, street artist, crée une gigantesque anamorphose qui met en valeur la pyramide du Louvre. 2019, une installation éphémère qui durera le temps d'un week-end. 

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JR, street artist, crée une gigantesque anamorphose qui met en valeur la pyramide du Louvre. 2019, une installation éphémère qui durera le temps d'un week-end. 

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Trompe-l’œil de JR(3e)

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Depuis ce mercredi matin, les visiteurs peuvent voir une spectaculaire œuvre de l'artiste JR sur la place du Trocadéro.

D'une banale palissade en bois, l'artiste JR en a fait une impressionnante œuvre. Les passants venus admirer la vue peuvent voir depuis ce mercredi l'intégralité de la Tour Eiffel surplombant un précipice. De quoi donner du vertige aux plus sensibles.

Il a fallu deux mois de conception à l'artiste pour créer cette œuvre indique un membre de son équipe et quelques heures cette nuit pour l'installer. Ses collaborateurs prennent désormais des photos toutes les minutes pour immortaliser le trompe-l'œil (et la commercialiser ensuite).

"C'est assez stylé"

Postée sur Instagram par JR, les fans se pressent désormais sur la place du Trocadéro, comme Julianne venue avec son compagnon, Pierre. "On a vu un article sur cette œuvre, on s'est dit que c'était canon".

"C'est très grand et très beau, c'est assez stylé. C'est le point du trompe-l'œil. Partout autour, on se dit que cela ne marche pas, et puis à un seul endroit précis, on se dit : 'ah d'accord, j'ai un truc sous les yeux'", abonde ce dernier.

"En revanche, sur ma photo, il y a un enfant dessus. Je pense qu'une photo sans enfant est vraiment un combat, il faut accepter d'avoir une trottinette ou un enfant sur la photo", plaisante-t-il.

Francky se plaint lui aussi des enfants en prenant sa photo. De passage à Paris pour voir des amis, il trouve ça aussi "stylé, c'est bien fait" et concède ne pas connaître l'artiste. "Je ne sais pas du tout dans quel cadre c'est fait".

Un mois pour voir l'œuvre

JR a été invité par le Palais de Chaillot, qui lui a donné carte blanche. Son studio a accepté et pris en charge le projet.

"La palissade sera ensuite le support d'interventions artistiques jusqu'en septembre 2022, en partenariat avec des associations, fondations et écoles supérieures d'art, ainsi qu'avec la Ville de Paris (programme en cours de finalisation)", explique un communiqué de la DRAC Île-de-France (une antenne du ministère de la culture) et de la CAPA (Cité de l'architecture et du patrimoine).

Cette palissade de bois est installée jusqu'à l'automne 2022 dans le cadre de travaux. L'œuvre éphémère sera ainsi visible jusqu'au 17 juin 2021 avant que d'autres artistes ne prennent le relai.

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A Paris, le trompe-l'œil de l'artiste JR qui sublime la Tour Eiffel

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Depuis ce mercredi matin, les visiteurs peuvent voir une spectaculaire œuvre de l'artiste JR sur la place du Trocadéro. D'une banale palissade en bois, l'artiste JR en a fait une impressionnante œuvre. Les passants venus admirer la vue peuvent voir depuis ce mercredi l'intégralité de la Tour Eiffel surplombant un précipice.

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Christian Boltanski - "Théâtre d'ombres" à l'Hermitage