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Qual o contexto da Obra? O que o(a) Artista quis representar.

A qual movimento pertence a Obra?

Como o(a) Artista utiliza:

-Ponto.

-Linha.

-Forma.

-Textura.

-Volume.

-Cor.

-Equilíbrio.

-Simetria.

-Ritmo

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O Conto da Fonte Amorosa. iluminura de Guillaume de Machaut, 1380-95
Qual o contexto e o que representa?
A qual movimento pertence a obra?
Como o artista utiliza ponto, linha, forma, textura, volume, cor, equilíbrio, simetria e ritmo.
"Ao passo que de certo modo ela tem importância histórica como a mais antiga musicalização do Ordinário por um único compositor, sua real influência é difícil de estabelecer. Não teve imitadores imediatos no século XIV, e é duvidoso que os criadores das grandes missas do século XV a tenham conhecido. A missa cíclica, de aparição mais tardia, que não se consolidou senão um século depois, parece ter evoluído com um outro ponto de partida e em uma outra linha de desenvolvimento
Autor de grandes obras, foi concebido com cargos provisórios nas igrejas, nunca chegou a ser padre. Maior destaque na área músical e poética.
Diante dessa situação, em  que  os  próprios  fundamentos  da  igreja  e  da  sociedade  pareciam  estar  ruindo, uma proposta: a  busca  da  interioridade  e  o  refúgio  da  alma  em  Deus”. A Contra-reforma foi uma tentativa de apaziguar os ânimos e buscar mais adeptos, flexibilizando medidas drásticas e escondendo uma série de tumores.
Movimento e representação indicam frequentemente nas letras iniciais decoradas com símbolos religiosos e eram, na época medieval, executados essencialmente por monges.

Os temas favoritos abordavam cenas bíblicas, os passos da paixão de Cristo, episódios da vida dos Santos e cenas mitológicas.
Sobre a arte, há uma tentativa de profundidade, mas representado como uma spbreposição de imagens. Tentativa de dar enfoque para peças cintilantes, mas o importante era a cena bíblica ou mitológica. As linhas são mais retas, luz não tão acesa (também não é sombria), pouca movimentação se comparada com as demais obras. Chama a nossa atenção para o céu, rodeado por linhas em que apresenta-se um meio ocupado pela árvore. Textura simples. O volume não foi tão trabalhado, pois passa a impressão de sobreposição de alguns objetos. Equilíbrio, simetria, ritmo e formas mais rústicos, podem até ter, mas não foi um estudo bem aprofundado, tratava-se de uma iluminura.

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A obra mostra Jesus morto e nela o artista quis retratar a tristeza, a dor e o sofrimento (o luto), dos que estavam a sua volta (principalmente a de Virgem Maria, que o segura em seus braços).

A obra pertence ao movimento do Renascimento

Ponto: o ponto de referência/central da obra seria a cabeça do discípulo.

Linha: Linhas suaves para o cenário e um pouco mais marcadas para as expressões faciais

Forma: formas simples se comparadas

Textura: Texturas simples, mas existentes, possivelmente notadas nas roupas, na árvore.

Volume: não muito desenvolvido (comparado a outras obras) mas já conseguimos ver uma profundidade

Cor: cores mais suaves, mas mesmo não tão evidente, é possível encontrar a técnica de claroXescuro dando uma básica ideia de sobra e luz

Equilíbrio: possui equilíbrio

Simetria: não possui simetria no cenário em geral, mas é possível encontrar simetria nas faces das pessoas

Ritmo: a obra não trabalhou muito o movimento, os poucos apresentado da para perceber que não foram muito bem desenvolvidos (provavelmente, porque os estudos ainda não eram muito aprofundados)

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1. Aula de anatomia ocorrendo a dissecação de Aris Kindt, ele quis representar desejo do homem e sua inquietação por fazer descobertas sobre o funcionamento do corpo humano.

2. movimento barroco.

3. Ele utiliza o estilo do famoso óleo sobre tela.

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Qual o contexto da Obra? O que o(a) Artista quis representar.
A obra, que o autor não se atreveu a publicar enquanto os protagonistas estavam vivos, é um ataque violento a Belisário, sua mulher, Antonina, e seus amigos Teodora e Justiniano.
Foi Procópio quem inventou o apelido "Teodora do prostíbulo" com a intenção de insultá-la.

A qual movimento pertence a Obra?arte bizantina, mesclando a herança greco-romana às influências orientais e cristãs

Como o artista a utiliza:
-Ponto,Linha,Forma,Textura,Volume,Cor,Equilíbrio,Simetria e Ritmo
A imperatriz oferece um cálice de ouro decorado e veste uma clâmide – tipo de manto usado desde a Grécia Antiga – púrpura, cor extremamente cara reservada aos imperadores, são cores levez, nudes com tons claros. Com um barrado em ouro representando os três reis magos. Ao fundo, vemos a arquitetura sugerida através de uma porta com uma cortina e um nicho com a parte superior em forma de concha, com Teodora bem ao centro, destacando sua figura em meio à composição. Boa parte do fundo, também é dourado, como no mosaico do imperador, não tendo profundida, sendo uma arte mais plana.

Além da ausência de perspectiva, sugestão da arquitetura e fundo dourado, podemos notar outros aspectos que não levam em conta a representação do real como o mais importante: a ausência de movimento, a frontalidade dos personagens – somente os personagens negativos ou menos importantes eram representados de perfil -, seu caráter hierático e o pouco volume, que se tornará ainda mais acentuado nos exemplos bizantinos posteriores. O mais relevante era criar uma imagem que passasse uma mensagem através de símbolos, ao invés de representar fielmente a realidade. A mensagem, nesse caso, é a glorificação do imperador e sua esposa, representados, inclusive, com nimbos em suas cabeças, sinal de santidade, além da conquista de Ravenna, sobre a qual o seu poder se estende, através da figura do general; e a relação do imperador com a igreja, ressaltando sua devoção através dos presentes em ouro.

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- Qual o contexto da Obra? O que o(a) Artista quis representar:
Na obra mostra o imperador bizantino Justiniano, do Império Romano do Oriente, oferecendo à igreja uma patena de ouro.
- A qual movimento pertence a Obra?: a arte Bizantina
- Como o(a) Artista utiliza:

Ponto: creio eu que o ponto sai da cabeça do imperador

Linha: são grossas

Forma: mais geometricas

Textura: são notadas nas vestimentas das pessoas

Volume: não possui

Cor: as cores são escuras mas em outra versão que vi na internet as cores eram mais vivas

Equilíbrio: tem equilíbrio

Simetria: tem simetria

Ritmo: não tem movimento e ritmo

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Qual o contexto da obra: a obra representa a morte de Cristo, contextualizando o sofrimento e a dor do luto de os que o rodeavam, como, por exemplo, Maria, sua mãe, que o tem nos braços.

A qual movimento pertence: Renascimento

Como o artista utiliza...

Ponto: o ponto central da obra é a cabeça de um dos seus discípulos.

Linha: são linhas delicadas, suaves, que acentuam os movimentos.

Textura: texturas delicadas na vegetação e nas vestimentas.

Volume: há uma quantidade considerável de pessoas em cena.

Cor: as cores são vivas, os tons são frios, e a cor mais presente é o céu azul.

Equilíbrio: há equilíbrio entre o céu azul, com os anjos, e as pessoas na parte inferior da obra.

Simetria: a obra é simétrica ao apresentar pessoas e anjos proporcionalmente, além de equilibrar os elementos em movimento com o cenário.

Ritmo: as pessoas se movimentam em direção a Cristo, e os anjos voam no céu.