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Marque com uma caneta com cor de destaque as seguintes marcações, nas alturas respectivas no croqui que serão usadas para guiar a construção de peças de roupa no corpo.

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Ao pensar nas proposições para efetivação de uma educação antirracista, somos lembrados da célebre frase "Numa sociedade racista, não basta não ser racista. É necessário ser antirracista" de Angela Davis. A professora, filósofa e grande referência nos estudos e nas lutas do feminismo negro, nos convoca ao movimento. Para sermos antirracistas, precisamos suspender algumas de nossas certezas e reconhecer o racismo nosso de cada dia. Não existe possibilidade de nos movimentarmos em direção às práticas antirracistas se não formos capazes de perceber as violências "sutis" - para quem comente, mas não para quem sente - que realizamos cotidianamente. É essencial aprendermos a nomear o racismo enquanto tal. Silenciar e não nomear o racismo não o fará desaparecer, apenas encobrirá sua desfaçatez.

Ultimamente, muitas escolas têm adotado práticas antirracistas, mas este ainda é um desafio para o nosso país, visto quão estruturante é o racismo em nossa sociedade. Bastam algumas perguntas para pensarmos sobre isso: quais são os lugares ocupados pelos corpos negros na escola? Onde estes corpos estão quando pensamos nos murais, nos livros didáticos e paradidáticos, nos artistas referenciados, nas artes visuais e nas músicas tidas como boas e audíveis no espaço escolar, nas funções de poder e nas funções do terceiro setor? Quais são as figuras representadas com referências potentes e positivas para as crianças? Para além das visualidades, daquilo que é evidenciado de forma imediata a todos e todas, pensemos também nas relações, nas avaliações, nas participações e nos protagonismos das crianças em ações cotidianas. Qual é o perfil das crianças mais reprovadas ou que evadem as escolas? Quem são as crianças que recebem mais acolhimento, que são vistas como bonitas e merecedoras de carinho e aconchego? Quais são as condições estruturais das escolas direcionadas ao público negro e periférico em contrapartida das escolas que podem ser pagas por uma determinada parcela da sociedade brasileira?

Os espaços escolares estão abertos a todas as crianças do país e, como espaço integrado e integrante à sociedade, as escolas reproduzem e produzem o racismo, mas também produzem subversões, fugas e estratégias. Longe de salvar o mundo, a escola é um espaço para a cocriação de muitos mundos. Nosso intuito aqui é fornecer pistas para pensarmos de que maneiras podemos nos movimentar, seguindo o convite de Angela Davis, na direção de uma sociedade antirracista, ou pelo menos, de uma Educação antirracista. Compartilharemos a seguir conceitos importantes que compõem o racimo no Brasil e que precisam ser compreendidos e desmistificados, bem como termos e políticas que nos ajudem a mobilizar uma Educação antirracista.

QUEM É LORRAINE ANDRADE?

Lorraine Andrade Gonçalves é Professora do Setor de Educação Infantil do CAp-UFRJ. Pedagoga pela UNIRIO, Especialista em Docência na Educação Infantil, Mestre em Educação e Doutoranda em Educação pela UFRJ. Coordena o Projeto de Pesquisa e Extensão Currículo em Movimento na Educação Infantil CEIMOV-
UFRJ e integra o Bafo! Grupo de Pesquisa sobre Currículo, Ética e Diferença. É organizadora e autora do livro "Educação Infantil: promovendo encontros".
Realiza pesquisas sobre Currículo, Educação Infantil e Infância articulada à filosofia da diferença, aos estudos feministas e ao feminismo negro.

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Ao pensar nas proposições para efetivação de uma educação antirracista, somos lembrados da célebre frase "Numa sociedade racista, não basta

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 Meu Corpo é Real | @micsimoes on Instagram: "Intervenção @meucorpoereal 
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276 likes, 15 comments - meucorpoereal on August 2, 2020: "Intervenção @meucorpoereal 
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Fotos, imagens e ativos com o tema Mulheres InVisíveis

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A moda é historicamente responsável por criar novos padrões e referências.Inclusive relacionados ao próprio corpo e identidade.ela conta novas histórias, recria e apresenta perspectivas.

Vamos desenhar com linhas expressivas (contorno e definição) a partir de imagens de pessoas de grupos minoritários ou que representem a diversidade. Com o olhar do desenhista que enxerga com profundidade, consciência e empatia aquilo que está diante dos nossos olhos, e não o que fomos ensinados pelo pensamento colonial a ver.

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Meet the fashion-forward collection making streetwear accessible for everybody

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Wheelchair users including models, beauty queens, and Paralympians guided Pázmány through the process

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Uma ótima notícia: a inclusão e a diversidade não têm volta no mundo da moda. A contar dos desfiles que já aconteceram na 55ª edição do SPFW, essa é a nova e ótima verdade fashion. O terceiro dia de desfiles (o primeiro com oito apresentações num mesmo dia) confirmou isso. Antes haviam desfilado João Pimenta (dia 22) e Isaac Silva (dia 24) também com essa pegada.

Negros, indígenas, modelos plus size, baixos, altos, mais velhos, pessoas com deficiência (com síndrome de Down, com perna amputada, com vitiligo), além de peças feitas por detentos, pessoas resgatadas de trabalhos análogos à escravidão, refugiados, mulheres trans. Todos de uma forma ou de outra estiveram nas passarelas da semana de moda de São Paulo, quer termina no próximo domingo (28).

E também famosos, como Camila Queiroz, Marvvila, Samuel Assis, Manoel Soares, Astrid Fontenelle, Vitão, marcaram presença representando algumas das marcas. Camila, por exemplo, desfilou com look que traz planta cultivada no tecido. Thelma Assis e Gianne Albertoni desfilaram para a ação especial da patrocinadora Localiza, que promoveu desfile de moda para vestir seus funcionários em 2024.

Confira resumo do que foi apresentado nesta quinta (25), tanto no Senac Lapa Faustolo, quanto no Shopping Iguatemi e no Komplexo Tempo.
Plantas cultivadas no tecido
Camila Queiroz encerrou a quinta-feira de desfiles do SPFW com um look orgânico que trazia folhagens de verdade plantadas nas mangas. A ousadia foi proposta pelo estilista Tom Martins, da grife que leva seu sobrenome.

A técnica, que já foi desfilada em Paris pela grife Loewe, é feita em parceria com a bio designer espanhola Paula Ulargui. Ela desenvolve peças em que plantas naturais crescem sobre o tecido, a partir do que descobriu em seu projeto de investigação do cultivo na superfície têxtil. É a primeira vez que a técnica é apresentada no Brasil. Ao todo foram quatro looks com as plantas.
Inclusão e globais
A incensada grife Meninos Rei apresentou a coleção "Pop Ancestral", trazendo as heranças dos antepassados com um olho no futuro. O afrofuturismo proposto pelos irmãos Céu e Júnior Rocha veio com globais na passarela: a ex-BBB Marvvila, Manoel Soares, Samuel Assis, de "Vai na Fé", num desfile inclusivo, com modelos de todas as silhuetas, além de síndrome de Down, como a modelo Maju Araújo, outra com uma das pernas amputada, mais um com vitiligo e mais velhos.
Crochê com diversidade e inclusão
O Projeto Ponto Firme, capitaneado por Gustavo Silvestre, levou seus crochês enfeitados com peças metálicas e plásticas cortadas a laser, inspirados em desenhos criados pela inteligência artificial, no Centro de São Paulo. Cores fortes, pontos largos e adereços que lembram fantasias carnavalescas pontuaram as peças com um pé no surrealismo, misturados a crochês de várias cores. Com Vitão na passarela e trilha sonora que teve Madonna e Tina Turner (falecida dia 24), fechando o desfile com "Paradise is Here".

Os 40 looks da coleção foram desenvolvidos pelos participantes e egressos do projeto Ponto Firme, da Penitenciária Adriano Marrey, e também pelos alunos da Escola Ponto Firme, que conta com um grupo de mulheres imigrantes propensas ou resgatadas de trabalhos análogos à escravidão na indústria da moda, mulheres trans em situação de vulnerabilidade social, pessoas refugiadas, detentos e egressos do sistema prisional. Os jovens da periferia de São Paulo, que representam o coletivo Artesanato Chave, referência em acessórios e bonés de crochê.
Noiva, plus size e veterana
A estilista carioca Patricia Viera, especialista em couro, levou veteranas, plus size e noiva à passarela do SPFW montada no Shopping Iguatemi. Vestidos ajustado em tons cintilantes, como vermelho, verde, prateado e dourado vestiram as modelos. A modelo plus size e ativista do movimento body positive Letticia Munniz usou um vestido justo dourado, com decote em V e flores em 3D aplicadas sobre a peça. A hoje também médica Ana Claudia Michels desfilou com longo em tom vermelho e preto trabalhado com estampas criadas no couro em formato de cor. E a noiva em vestido branco rouxe véu com flores acopladas.
Sustentabilidade
A moda sustentável é também uma das preocupações da estilista plástico brasileiro Gih Caldas, que apresentou sua coleção intitulada " Empinando Pipas e Sonhos", inspirada Os materiais usados na obra do artista Cândido Portinari. Entre os materias usados, estão matérias de origem reflorestada, fibras de bananeira, PET reciclado e algodão orgânico. Nos cabelos, foram algumas das principais matérias primas escolhidas pela marca.

Os cabelos em forma de esculturas, que lembram medusas foram criados por Marcello Costa e o objetivo é chamar a atenção para o empoderamento e a liberdade feminina. As mechas texturizadas e fixadas com laquê demoraram duas semanas para ficarem prontas.
Homens
Os desfiles da manhã, nesta quinta-feira (25), mostraram roupas masculinas feitas a partir de uma alfaiataria sofisticada e leve ao mesmo tempo, para aquel rapaz que gosta de se vestir bem, mas sem as amarras das roupas masculinas tradicionais.
Cristais
Igor Dardona apresentou a coleção Colosso com essa vibe, misturando as tradicionais roupas de trabalho, de escritório, com a roupas de festa. As camisas mais compridas atrás ou com mangas mais largas se misturavam calças de modelagem mais largas, a jaquetas e a casacos com flores ou com aplicações de cristais Svarowski, em tecidos que variavam da lã 100%, tweed a sedas puras. Quadriculados feitos à mão em preto e branco e broches de cristal em formato de miniflores faziam também jaquetas e casacos brilharem. Modelagem ampla e confortável, mas tudo com um minimalismo que beira a tendência do "quiet luxury", aquele luxo que se vê nos detalhes.
Plantas
O estilista baiano Gefferson Vila Nova, estreante no SPFW, apresentou no Senac Lapa Fautolo, a coleção "Abstrato", inspirada na obra do paisagista Roberto Burle Marx. "É uma coleção que fala sobre paixão, sobre um homem revolucionário", disse o estilista. Na passarela, roupas masculinas com corte perfeito, mas com leveza, bem ao estilo streetwear feito na Bahia, relaxado e elegante.

A tradução disso veio em calças e bermudas mais largas, regatas soltas, tons claros, jeans. Destaque para as estampas únicas de folhagens pertencentes ao universo de Burle Marx em algumas pelas, como em camisetas.
Concurso de moda
Localiza, patrocinadora do SPFW, também mostrou o resultado do concurso Moda & Movimento, lançado em fevereiro, que teve como vencedora Bruna Cacique. Na passarela, antes de apresentar os novos uniformes, que vestirão os colaborades da empresa em 2024, houve uma retrospectiva, mostrando as roupas usadas pelos funcionários de 1980. Os novos uniformes vêm com tecidos tecnológicos, visando a praticidade. Uma das peças é um casaco, cuja aba frontal forma um L, de Localiza, como o desfilado por Thelminha.

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SPFW desfila inclusão, diversidade e planta cultivada na roupa

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Uma ótima notícia: a inclusão e a diversidade não têm volta no mundo da moda. A contar dos ...

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O cérebro parece armazenar a memória na forma de imagens, e essas imagens, ou símbolos, são o esteio do seu mecanismo de defesa. A correspondência com símbolos e padrões armazenados oferece um sistema de classificação muito rápido. No entanto, como artistas, essa facilidade funciona contra nós, porque nossos cérebros sobrepõem automaticamente as imagens que vemos com uma série de símbolos. Isso efetivamente desativa a capacidade de produzir desenhos realistas porque as informações coletadas são tão básicas - e muitas vezes imprecisas, e se o 'palpite' do cérebro estiver incorreto? Felizmente, existem muitas maneiras de enganar o cérebro para que abandone o desejo de corresponder a símbolos, durante o ato de desenhar. Por exemplo, trabalhar mais rápido do que você pode pensar serve para desativar o lado argumentativo do seu cérebro, que se esforça para acompanhar e depois perde interesse. Para aprender a ver o que realmente existe e não o que você pensa que existe, você precisa tirar o cérebro reação automática. Acredite, aprender a ver corretamente é realmente uma tarefa difícil lição.

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“Quando desenho um círculo eu sinto muita alegria. Penso que a alegria vem de não ter que me preocupar muito. De certo modo, eu sei o que vai acontecer. Uma certa forma circular vai aparecer, então eu não tenho que me preocupar.Desenhar um círculo é um processo de descoberta, é totalmente imprevisível. Eu apenas sigo o mesmo movimento, mas toda vez, algo diferente aparece.Sinto que nossa vida é assim, fazemos a mesma coisa, mas o resultado é diferente. Imprevisível.” —A Natureza de desenhar um desenhar, Kazuaki Tanahashi

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“Quando desenho um círculo eu sinto muita alegria. Penso que a alegria vem de não ter que me preocupar muito. De certo modo, eu sei o que vai acontecer. Uma certa forma circular vai aparecer, então eu não tenho que me preocupar.Desenhar um círculo é um processo de descoberta, é totalmente imprevisível. Eu apenas sigo o mesmo movimento, mas toda vez, algo diferente aparece.Sinto que nossa vida é assim, fazemos a mesma coisa, mas o resultado é diferente. Imprevisível.” —A Natureza de desenhar um desenhar, Kazuaki Tanahashi

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Retomada: Desenhando com o lado direito do cérebro

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Retomada: Desenhando com o lado direito do cérebro

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um exercício que possibilita termos uma experiência de ver além dos condicionamentos, criado pela Betty Edwards, autora do livro "Desenhando com o lado direito do cérebro".

O exercício consiste essencialmente em copiar um desenho de cabeça para baixo.

uma experiência do tipo de olhar que precisamos desenvolver para o desenho de observação: enxergar os objetos como formas.

A Betty Edwards sugere que desenhando assim o resultado ficaria mais parecido com o original porque a percepção das formas ficou mais clara.

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Desenhe a partir da sua base, três looks de beachwear/moda praia, evite babados ou amarrações complexas. Procure usar qualidades de linha de contorno e linhas de preenchimento das peças. Use linhas para construir o máximo de detalhes possíveis.

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Dacalque as linhas de contorno e construa as linhas de definição da parte posterior do corpo neste contorno:
- pescoço
- escápulas
- nádegas
- calcanhares

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POR QUE AS CRIANÇAS PRECISAM DESENHAR (DICA: NÃO É SOBRE ARTE) O DESENHO NOS ENSINA A OLHAR PARA QUE possamos ver uns aos outros, nós mesmos e o mundo ao nosso redor, e amar e não temer uns aos outros (ou a nós mesmos).

TODOS NÓS QUEREMOS SER VISTOS.

TODOS QUEREMOS nos CONECTAR.

ISSO SÓ PODE ACONTECER QUANDO APRENDERMOS A OLHAR E VER O QUE E QUEM ESTÁ bem diante DE NÓS E NÃO O QUE NÓS (especialmente brancos nos EUA) FOMOS ENSINADOS a VER e IGNORAR.

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One of the best ways to improve your sketching skills quickly is by practising a variety of drawing exercises.

In this guide, we will discuss some of the best drawing exercises that you can do to improve your skills. We will also provide some tips on how to get started. So whether you are a beginner or an experienced artist, there is something for everyone here.

Drawing Exercises

Contour drawing
Contour drawing is where the artist draws only the outline of the subject or scene, without shading any values. The focus is on the visible edges of the subject's shape. A contour drawing exercise can improve skills in drawing accurate proportions, form and structure in artworks, freehand without aids.
Grab a pencil, or pen and observe and outline the main elements in your reference. Try and be accurate with your portrayal of the subject, if you make a mistake, erase it or start a fresh.

Blind contour drawing
A blind contour drawing is a contour drawing that is completed without looking at the paper. This exercise forces the artist to study their reference and improves hand eye coordination. To do a blind contour drawing, look at your reference and outline the visible shapes. Make sure not to look at the paper, or take your eyes away from the reference.
This exercise can feel hard and the finished results may be completely unexpected if you've never tried this drawing method before. However, it's a fun exercise that can make you pay attention to skills that you may be struggling with, or that may be holding you back in other areas of your art practice.

Cross contour drawing
A cross contour drawing is a contour, or outline drawing that conveys the volume of the surface with curved or straight lines spanning across the form. Lines are drawn within the outline and can be drawn closer together or further apart to represent light and shadow.
Depending on the form of the subject, the lines will appear differently, for example, use straight lines to represent a flat surface like a table, and meandering lines to show the curvature of a plane.

This is an enjoyable drawing exercise that highlights the volume and mass of a subject and how this affects the way light and shadows appear.

Continuous line drawing
A continuous line drawing is a drawing completed in one sitting without taking the pen or pencil off of the paper. The lead of the pencil should remain in contact with the paper until the outline is completed. Try to draw the full form of the subject, without breaking the line.
Start by drawing a simple object like a cup or vase. As you draw, focus on the outline of the object and try not to take your pencil off the paper. Try to look at your reference for the majority of the time spent drawing, only look down at your paper to check that the proportions you are drawing are as accurate as possible.

This is an excellent drawing exercise to not only improve hand eye coordination, but also to show how details and forms join and relate to one another. It will also force you to foreplan how elements will fit together, rather than spontaneously starting a drawing.

Gesture drawing
Gesture drawing is a drawing method that focuses on capturing the movement, or gesture, of the subject. This type of drawing is often used by portrait artists to warm up before starting a more detailed drawing, or painting.
To do a gesture drawing, start by looking at your reference and try to identify the main shapes and forms. Once you have an understanding of the subject, start drawing with quick, fluid strokes. The aim is to capture the essence of the subject, rather than drawing every detail. First, draw in lines for the angle of the shoulders, the waist and the line of action, which acts as a spine for the drawing and shows how the figure is balanced.

Negative space
A negative space drawing involves drawing the silhouette contours of a subject and filling in the values of the background around it. Start with outlining the basic shape, that contains no details and fill around the edges with the background tones.
Create a value study
A value study is a drawing that uses a set variety of tones, to create the illusion of light and shadow. This drawing exercise is perfect for beginners as it will help you to understand how light affects the form of different objects.
This exercise is all about experimenting with values. First create a , or . Then decide on your range of values for your artwork. For example, you could create a drawing with just black and white, a drawing with , a high-key value study or a low-key value study. Draw the same reference with various different values and decide which suits your style best.

Speed drawing
Speed drawing is a timed drawing exercise where the artist has a set amount of time, usually one minute, to draw a subject.
This drawing exercise is great for warming up before starting a longer drawing, as it gets you into the habit of drawing quickly. It is also useful for improving your drawing skills as it forces you to work on your observation skills, without agonising over details. See how much you can get done in your time frame!

Varied line drawing
This drawing exercise is all about experimenting with different types of line. Draw a subject, using a continuous line, and then go over the drawing again with a different type of line.
Use different like or to fill in different areas and details. For example, you could use a wavy line, or a dotted line. This exercise is great for exploring how different lines can change the look and feel of a drawing.

By varying the line type, you can create different effects and add interest to your drawing. Try it with different subjects and see what results you get!

Smudge drawing
A smudge drawing is completed to create a soft appearance. Instead of drawing lines and hard edges, blend the pencil with a tortillion or brush so that elements appear to softly transition into one another.
One drawing medium that works excellently for this exercise is powdered charcoal. Brush powdered charcoal onto the paper to create gradients, blends and smooth transitions. Another great tool for drawing with perfect smudges and soft edges is , that pair well with charcoal.

Drawing with soft edges will sharpen your skills in creating blends and it will also help you to avoid relying on perfectly rendered outlines to create structure and form in a drawing.

Try drawing from different types of references

Of course, a photo reference can help with accuracy and drawing the perfect details. There are lots of benefits to drawing from photo references, however finding other references, such as plein air scenes can attune your observational prowess and in turn improve your drawing skills.

Draw from life

Drawing from life could mean creating your own still life setup, with flowers, fruit, crockery or whatever objects you find inspiring around your house. This is a great segue into drawing from a scene in front of you, as opposed to drawing from a photo reference, as you can control elements such as lighting, and your subjects won't move!

Another option, if you enjoy landscape drawing is to take your sketchbook and draw en plein air. This is an excellent exercise in drawing fast before the light of the scene, or the weather changes. You will be able to capture the atmosphere of a landscape in a way that most photos won't do justice.

If you prefer portrait drawing, consider going to a life drawing class. This will fine tune your gesture drawing, speed drawing, and anatomy drawing abilities.

Sketch from memory

A tricky but rewarding exercise is to draw from memory. It can be a struggle to remember the light of a scene, or particular details, so your drawing may come out looking more abstract or expressive. However, it's worth it, because the kinds of artworks that you produce will be based on your interpretation of a subject or event, which can add interest to an artwork. Start by drawing simple objects like fruit, then move on to more complex subjects like people or scenery.

If you make a mistake, don't worry! Just keep going and try to get it as close as you can. The more you practise, the better you will become at drawing from memory.

Sketch from imagination

You don't always need a photo reference or a scene in front of you to draw. If you enjoy fantasy or surreal style art, sketching from imagination is a great way to get creative and explore drawing without any boundaries.

Start by drawing simple shapes and forms, then add in details to create a more complex drawing. You could even try drawing patterns or stylised illustrations. Remember to have fun with it! The aim is to let your imagination run wild and see what you can come up with.

Observational drawing exercises

Observation, spatial recognition and hand eye coordination are the main skills that underpin a great observational drawing.

Sighting and measuring

Sighting is the practice of using your pencil as a tool to measure the proportions in your reference in relation to the proportions in your drawing.

An example of how to use the sighting technique in drawing is to measure the width to height ratio of an object. Hold up your pencil at arm's length with eye open so that it covers the width, mark the width of the object you measured on your pencil with your thumb. Then, without moving your thumb from the pencil, measure the height of the object. Now you will have a estimate for the width to height ratio. For example, if you covered your pencil halfway for the width for the height you covered 1/4 of the pencil, your object has a 2:1 ratio. You can use the sighting technique to find the location of specific details, angles and more!

This is a great way to get the proportions of your drawing just right, and it's also a useful skill to have when drawing from life.

Perspective drawing exercises

The next exercise you can try, is drawing the same shapes, but with two point perspective. Draw two vanishing points on the horizon line.

Then, once you feel more confident drawing one point and two point perspective, try to shade the values on the cubes you have drawn. This is a great exercise in practising shading the lightsource on simple shapes.

When you feel ready, try to approach a one point or two point perspective drawing but draw more complex shapes, such as spheres.

Now you may feel prepared to approach drawing a scene, like a cityscape or a room! Give it a go and you can always come back to these exercises if you want to practice some more.

Drawing exercises for beginners

If you're just starting out, drawing basic shapes is a great way to get familiar with the process of drawing.

The most basic skill you can learn when first starting out is contour drawing, then slowly try more complex drawing exercises, like cross contour drawing or gesture drawing. When trying a drawing exercise you are unfamiliar with, start with simple geometric shapes like squares, spheres, cylinders, circles and triangles, then move on to more elaborate shapes and forms, like apples, oranges or other simple fruits. All forms are made up of basic shapes.

Subtractive charcoal drawing method: Try a new approach to drawing

The subtractive drawing method is when you start with a midtone surface and slowly remove charcoal to reveal highlights in the drawing. Shade with charcoal to deepen dark midtones and shadows.

Drawing by lifting highlights is different to a standard approach of drawing outlines and filling in shadow tones, section by section, leaving the white of the paper for highlights.

The effect of drawing in this manner is expressive and almost painterly. Trying a new approach to drawing can help you to hone a signature style, to make your work stand out.

Experiment with different drawing mediums

There are so many drawing mediums to choose from, each with their own unique properties. Because each drawing medium has its own individual properties, they each require different approaches and techniques to create particular effects. Using different mediums is a great exercise in varying your approach and drawing techniques.

There are endless possibilities when it comes to drawing mediums, so experiment with different ones to see what effects you can create

The best drawing exercises for portrait artists

When drawing portraits, it is important to capture the likeness of the subject. Practice gesture drawing so that you can better achieve accurate proportions quickly. Another great skill that a lot of portrait artists learn in art school is sighting, as this allows you to draw from life with incredible accuracy. The values in a portrait are often delicate and muted; it's rare to see extremes in shadows and highlight tone. Create some value studies and practice shading, make sure to observe the subtleties in the transitions in values in your reference.

Create a daily drawing practice of drawing exercises

One of the best ways to improve your drawing skills is to create a daily drawing practice. Set aside some time each day, even if it's just for 15-20 minutes, to sit down and draw. Draw whatever you like, from life or from imagination. The important thing is that you are consistently practicing drawing so that you can see an improvement in your skills over time.

Take your time and enjoy the process

When drawing, it is important to take your time and not rush through the process. This is especially true if you are a beginner.

Rushing will only lead to frustration and your drawing will likely not turn out the way you want it to. So take a deep breath, relax, and take your time.

As with any hobby, improving can feel hard. If you're working on a piece that you are spending a lot of time on, or that is pushing you to your technical limits, the drawing process can feel like a struggle. It's important to occasionally do some drawing exercises to remind yourself of why you started making art in the first place! Get creative, doodle, let go and make art for the sake of making art.

When it comes to drawing exercises, there are a few that stand out as being particularly helpful in improving your skills. These exercises focus on different aspects of drawing, from capturing movement to studying volume. By practicing these exercises on a regular basis, you'll see a marked improvement in your drawing skills.

I hope you found these drawing exercises helpful! If you have any other tips or exercises that have helped you improve your drawing skills, please share them in the comments below. Happy drawing!

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The Best Drawing Exercises to Improve Your Skills

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One of the best ways to improve your sketching skills quickly is by practising a variety of drawing exercises. In this guide, we will discuss some of the best drawing exercises that you can do to improve your skills. We will also provide some tips on how to get started.

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" D> !> t> t> OM>M>t>t>t>l>

It looks so easy, doesn't it? But just try to repeat the various figures carefully and very evenly on your exercise space

Evenness is all-important!

J-j o □ o tnr o r-i o i-i o (-7 o e=j o c=i o c=n o t-\

OOOOO OOOOOOOOO oooooooooooo

The following repeat exercises show that your eye is already capable of anticipating and visualizing the correct lines in advance.

With each exercise you will become aware of the countless possible variations Your free choice of these possibilities will now rapidly grow and will give you much enjoyment.

Some more exercise space:

Drawing circles is best begun by drawing coils. Start in the both clockwise and counterclockwise in tight spirals.

center and draw f®)

Draw the spirals clockwise, then counterclockwise, resting forearm on the board and making circular motions with the wrist; start from the center, then from the outside in. You will see that the last spirals are better than the ones you drew first

Now draw your own spirals in this exercise space. Really concentrate and try to see the finished spiral on paper-then start to draw.

Rest your drawing hand on the paper and start to draw the circles freely Once you get through this difficult exercise you will achieve a big step further. Exercise space:

You should now be able to draw circles relatively easily. A circle can be thought of as being enclosed inside a square, each quarter of which contains a quarter of the curve of the circle Points of contact are very brief. We can start by drawing a theoretical hemisphere which is then completed to form the whole sphere (circle).

minimal contact We start to draw:

^ ^^ stroke starts here f ^ y--Now you can do it too:

Yes. the degree of difficulty is growing-but then so is your confidence!

By now you have had so much actly where you want it to go.

practice that each and every stroke will be ex

A few suggestions for practicing wavy lines;

Exercise space for more variations on the wavy-line theme

The various types of pattern shown here should encourage you to have fun by drawing some ideas of your own. These may of course produce spatial (i.e., three-dimensional) effects, which allow you to see "into" the pattern

4.0 Drawing Surfaces and Areas

4.1 Area Infills

The simplest way to draw an area as a coherent unit is by hatching (or alternatively by the use of black/white or color contrast with the background tone). We must remember however that hatching can very rapidly become untypical for the drawn object, giving an abstract impression The intensity of the shading must therefore be in harmony with the area's meaning. With increasing darkness, for instance, we interpret greater weight, etc. Hatching is normally used at places where other devices or representations of the material's quality are unacceptable because of prohibitive effort or complexity.

Lawn

*wiw"wuuiu*iH/fl"<i mmwmimm < - mimwiitrmmmmmttmimitHti, ,

Lawn

Aluminum

*wiw"wuuiu*iH/fl"<i mmwmimm < - mimwiitrmmmmmttmimitHti, ,

v^VNiliiu^ufrwiit^iii tfiu ijwju* W'WMllntii iir/yrK

SS&m

Glass

Aluminum

Glass

Figure 4.1 Illustrating Materials

Magnified illustrations or drawings of near-symbolic nature give us a good indication of the material quality (pores, grain, etc.) and perhaps of the type of surface as well.

Comprehensible clarity and good drawing quality can be improved by the judicious incorporation of the material's characteristics into representations of areas and surfaces. With actual material surfaces we distinguish between:

Figure 4.3

Unclear almost unrealistic picture.

Structure (determined by a natural or chemical process).

Texture (determined by construction or manufacture), and Facture (added by subsequent surface treatment).

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Readers' Questions

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Freehand Drawing Exercises - Freehand Drawing - Joshua Nava Arts

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D gt gt t gt t gt OM gt M gt t gt t gt t gt l gt an It looks so easy, doesn't it But just try to repeat the various figures carefully and very evenly on your