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Este regreso a clases estuvo cargado de emociones muy agridulces debido a que 2 semanas antes de iniciar el semestre tuve una pérdida familiar muy importante la cual me desestabilizó emocional y físicamente.

Por ello, tuve miedo de que al tener contacto con el movimiento que es algo muy sensitivo para mí, pudiera desbordarme en medio de alguna clase o exploración.

Sin embargo, a pesar de aquel temor, pude moverme y por supuesto atravesé momentos sensibles pero después de todo me decía a mi misma que ahora tengo otro motivo (persona) más para vivir mi danza, abrazar mi proceso y no abandonar lo que le da sentido en gran parte a mi existencia.

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Reflexiones acerca de los contenidos en semana 1

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Reflexiones acerca de los contenidos en semana 1

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La primera clase que tuvimos fue la de acrobacia, en esta clase estuve con muchas expectativas ya que para mí el realizar este tipo de entrenamiento conlleva una exactitud y precisión en tus movimientos para evitar tener una mala caída y lesionarte en el peor de los casos.

Lo que puedo rescatar de esta sesión es la frase "no cortar el flujo de energía" lo cual también lo relaciono con el componente de contemporáneo debido a que Chris nos invitaba a pensar en como le puedo dar aire o espacio a las articulaciones para que esa energía o movimiento no se estacione sino que dialogue con el resto de cuerpo y con el espacio.

Continuando con la idea de poder brindarle aire a las articulaciones, me recordó también algo muy interesante que Lore nos mencionó en la primera sesión de somáticas cuyo tema fue la respiración celular, la consigna de exploración fue pensar en ¿Cómo puedo hacer que mi cuerpo se expanda y se condense? lo cual devino en otra pregunta que me hizo reflexionar sobre la búsqueda que tengo al momento de componer para la escena. Y la pregunta es ¿Cómo respira la escena? refiriendose a las calidades de movimiento que le puedo dar a la estructura compositiva, en que momentos es pertinente para la dramaturgia tener una calidad fluida, o qué matices puedo ir buscando según la propuesta de movimiento dada.

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Lo siento, soy muy fan de bob esponja jajaja

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En somáticas, la exploración estuvo basada en la visualización de dos imágenes siendo la primera un corazón pulsante y la segunda fue una estrellita de mar caminando sobre lo que parecía ser una roca.

El poder imaginar que desde el ombligo se irradia una energía hacia todas las extremidades por igual me dió la posibilidad de poder explorar un movimiento más serpenteante y consciente al no abandonar partes que no suelo usar cuando improviso, aquello lo puedo relacionar con en las frases de contemporáneo cuando Chris nos propone pensar en la mirada como otro extremo de nuestro cuerpo y allí es donde encontré mayor sentido a la imagen de la estrella de 6 puntas añadiendo al pubis y a la cabeza con su mirada permitiéndome abrazar el aire y el espacio con otras partes del cuerpo.

Con respecto a las sesiones de acrobacia, en esta semana estoy transitando por el aprender a concientizar sobre la alineación y la importancia de tener el control en el centro, ya que es allí donde la energía emerge para poder obtener estabilidad como el caso de la parada de manos o para llevar con fuerza la cadera hacia delante en el caso de hacer arco.

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En esta semana me sentí muy adolorida, extrañando a mi lucecita que ya no está pero sobre todo tensa por el contexto socio-político que atravesamos, creo que el tener ese espacio en mi casa sin tener clases fue un detonador de pensamientos y lágrimas por doquier.

Pero antes de llegar a esos días de interrumpción obligatoria e inesperada de clases, pude encontrarme con una lectura que nos propuso Chris con la cual resoné bastante ya que a lo largo de mi proceso formativo he tenido muchos desafíos con tratar de encontrar mi movimiento y bueno, estando acá en la U pude darme cuenta de que como bailarines somos seres integrales y nuestro movimiento está permeado por las construciones sociales, económicas, psicológicas, regionales, etc que nos componen.

Por otro lado, en el texto también se cuestiona la pedagogía que muchas danzas o técnicas de entrenamiento inculcan a los bailarines desarticulando el hacer con el pensamiento, es decir dejando al movimiento como mero estudio de estructuras pre-establecidas que no pueden ser cuestionadas por los intérpretes, lo cual las prácticas somáticas y en sí la mirada contemporánea intenta cuestionar dicho modo de hacer.

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frasecita con la cual no me sentí tan cómoda

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Reflexión sobre contenidos vistos en semana 3

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Reflexión sobre contenidos vistos en semana 3

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Ahora aterrizando un poco a los contenidos vistos en la semana 3, puedo decir que la frase que están viendo la sentí tropezada ya que no comprendo en cierto punto el poder liberar ciertas partes para darle espacio a la siguiente zona del cuerpo que va seguir con el movimiento, creo también que al momento de transcionar de un paso a otro me estaciono y ese flujo de energía circular se estanca lo cual me hace sentir pesada, torpe y por supuesto incómoda.

También debido a que siento que es un material nuevo o un material que mi cuerpo no domina en su totalidad, me muestro tensionada y acorto los movimientos porque ya enseguida estoy pensado en ir al siguiente en vez de disfrutar el trayecto.

Por último pero no menos importante, en acro, he podido ir logrando la correcta colocación de mi cuerpo en la parada de mano, por supuesto debo seguir concientizando el ajuste del centro, el meter las costillas y no abandonar la zona lumbar.

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Esta semana, en somática vimos sobre el tubo digestivo y el movimiento peristáltico el cual nos proporcionó un soporte extra a la columna vertebral que como bien sabemos, no es una estructura rígida sino más bien es tensoflexible. Esta clase permitió de cierto modo aliviarme y pensar que los huesos no son el único soporte que el cuerpo tiene, además en la exploración en pareja donde una persona imaginaba que era el tubo digestivo y la otra la columna vertebral, permití conectarme mediante el contacto con mi compañera, esto es algo que casi no he sentido debido a que solía tener demasiada tensión y preocupaciones en mí al momento de improvisar o explorar en conjunto con la otra persona, pero ahora, he podido abrir más mi escucha y simplemente estar en el aquí y ahora.

Lo relaciono con la búsqueda de movilidad que debemos darle a la columna al momento de realizar las frases en contemporáneo y no pensar que la columna es rígida sino abrir las posibilidades de como esa estructura puede tocar los distintos puntos apoyo que tenemos (piso, aire, cuerpo del otro).

En el componente de acro, también pensamos en esta posibilidad de conciencia en la zona de la espalda ya que es la parte en la cual recibimos el peso de nuestro cuerpo al caer en arco y aquí podemos pensar que la columna no está sola, sino que también tiene una estructura blanda (tubo digestivo) que le acompaña.

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Compartir con la comunidad de la danza fue una experiencia muy acogedora y estoy muy agradecida por formar parte de un lugar en el que estos espacios de diálogo entre las distintas formas de danza son permitidas.

En la clase que tuvimos con blanquita de Biodanza fue interesante partir con la pregunta ¿Qué es para mí la danza? en ese mismo instante imaginé vibraciones, siento que para mí eso es danzar, conectar con tu vibración interna y con la de los demás, danzar también es el hilo conductor de mis emociones, mi cotidianidad, mis deseos, mis vínculos, etc.

Otro detalle que llamó mi atención acerca de la clase fue que ella nos mencionaba sobre las estructuras arquetípicas que el ser humano ha tenido desde sus inicios, como el cogerse las manos y hacer una rueda, saltar, bailar, etc. Y sobretodo como aquello lo conectó con el disfrute, la complicidad y la hermandad que una comunidad debería de emanar.

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En esta semana partimos con la lectura de Equilibrio Dinámico de Roxana Galand. Anteriormente, nuestros profes nos habían ido comentando acerca de este concepto y esta forma de pensar el movimiento, pero creo que con esta lectura pude aterrizar de una manera más concreta lo que pensaba acerca de ello.

Chris nos pidió que en base a la lectura escojamos un grupo de palabras ya sea por su significado, por como suenan o por que nos llamen la atención y luego de aquello solo quedarnos con la palabra o frase que mayor relación tenga con nosotros.

En mi caso yo escogí "verter agua", elegí aquella frase porque el verter agua es trasladar agua de un lugar a otro, por lo que yo lo relacioné con el constante traslado de peso que debemos tener para poder explorar una circularidad en nuestro movimiento. Además, unos días antes había visto un tik tok que resonó muy fuerte con mi situación emocional y justo se trata de una analogía del proceso del duelo con el oleaje del mar que hizo de cierta manera que yo pudiera relacionarme aún más con las palabras escogidas.

Habiendo escogido ya mis palabras, exploré las posibilidades de movimiento que ellas me brindaban y con ello fue aportando consignas más claras en cuanto calidades de movimiento se refiere.

Las palabras escogidas también tuvieron repercusión en las exploraciones realizadas en somática, ya que esa sensación acuosa que le fue brindada a mi cuerpo me seguía acompañando al momento de iniciar el movimiento desde la boca, este acto reflejo que todos alguna vez tuvimos cuando erámos bebés y que por alguna razón no recordamos en la actualidad.

En cuanto a acro, veo mejoras en la fuerza de mis hombros, la alineación de mi espalda en la parada de mano, el ajuste del abdomen cuando hago roles, aunque debido a que falté a una sesión en donde se revisó contenido importante para el inicio de la media mortal, yo estuve bastante perdida en la colocación de los pies al caer en la colchoneta, además había perdido un poco la sensación de estirar por completo la zona posterior de mi cuerpo y permitiendo que la cadera se caiga haciendo que llegara sentada a la colchoneta.

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Semana 7: Reconocer el espacio que el Equilibrio Dinámico tiene en mi danza y en la cotidianidad.

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Semana 7: Reconocer el espacio que el Equilibrio Dinámico tiene en mi danza y en la cotidianidad.

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Para poder incrementar la consistencia de nuestro trabajo de improvisación con Chris, el nos pidió que revisáramos en nuestra cotidianidad los lugares que la palabra escogida pudiera estar, por ejemplo yo comencé moviendo de un lado hacia el otro mi tomatodo para ver como el agua recorría el mismo, en la ducha veía como las gotas caían sobre la baldosa, la ría y sus oleajes en el malecón también me dieron mucha información para gestionar en mi movimiento.

Chris nos mencionó que según la técnica teatral tradicional, toda obra debe tener ciertas estructuras para poder llegar al público, entre ellas está el núcleo de convicción escénica que basicamente es la trama que hace girar a la escena. Este elemento es parte de lo que el artista debe tener en su composición, pero por su parte el público obtiene las primeras pulsiones, esto se puede entender como las primeras imágenes, sensaciones, emociones que el espectador tiene al ver una obra.

Entonces entre todos fuimos observando los hallazgos que cada uno de nuestros compa había obtenido de su improvisación y de esa manera pudimos obtener tambíen las primeras pulsiones de propuesta.

Palabras seleccionadas por mis compañeros:

Metamorfosis

entropía

curvar

guerrero

hipermovilidad

dejarse ir

descentramiento

equlibrio continuo

verter agua

intervención postural

curvas

perpetuo

En acrobacias, estuvimos trabajando sobre los ejercicios que serían evaluados en la semana de exámenes, allí pude notar que sigo teniendo problemas con la parada de manos y caer en roll ya que lo principal es el miedo que me da caer con la espalda de manera muy dura, pero poco a poco conforme fui practicando hallé la manera de caer mejor. Luego también presenté un poco de problemas cuando hicimos la media mortal, ya que continuaba sin poder estirar por completo mi cuerpo al momento de caer y por ende me desmoronaba en la colchoneta.

Y por último en práctica somática hicimos una recopilación de los contenidos vistos durante el parcial siendo una manera de organizar y sistematizar los contenidos para que el cuerpo los pueda apropiar en el movimiento.

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Y finalmente me salió la media mortal wuuuuuuu 

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Estas clases me sirvieron demasiado para concientizar el ajuste en las partes del cuerpo que me faltaba aquello, de a poco fui perdiendo el miedo al error, ya que mi cuerpo a pesar de caer, ya tenía los mecanismos necesarios para no "morir", agradezco a mi cuerpo por la sabiduría que ha adquirido a lo largo del primer parcial, honro mi fortaleza en todos los aspectos, mental, física, emocional ya que gracias a aquello he podido continuar en este emocionante camino de la danza y el movimiento.

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Semana 9: Retroalimentaciones y reflexiones del trabajo realizado.

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Semana 9: Retroalimentaciones y reflexiones del trabajo realizado.

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El haber obtenido las retroalimentaciones me permitió establecer de manera más precisa el entrecruce de los contenidos de las materias previamente estudiadas. Sin embargo, es importante destacar que, sobre todo, he logrado obtener una visión más crítica del proceso de aprendizaje que he estado desarrollando.

Mediante el análisis FODA realizado en una sesión con Chris, se esclareció el panorama de las cualidades que actualmente me caracterizan como estudiante de la carrera. Este ejercicio considero que fue sumamente beneficioso, ya que me permitió reconocer las valiosas herramientas con las que cuento, así como identificar las actitudes que podrían poner en riesgo los objetivos planteados.

En relación con una de las frases analizadas durante la semana 8, he observado una mejora significativa en mis descensos al suelo, ya que ahora comprendo con mayor claridad los mecanismos correspondientes para apoyarme de manera más eficiente. No obstante, considero que una vez comprendidos dichos mecanismos, puedo incentivar a mi cuerpo a ir más allá de ellos, es decir, disfrutar el proceso que se genera al transitar de un movimiento a otro.

Por otro lado, en el componente de acrobacia, he notado un fortalecimiento notable de mi zona superior y del core. En este contexto, Luismi nos ha propuesto de manera constante ejercicios especializados que buscan replicar las sensaciones necesarias para la ejecución de elementos acrobáticos. Por ejemplo, esta semana hemos introducido el flic-flac, un nuevo ejercicio en nuestra rutina. Que pone a prueba la potencia con la cual podemos proyectar nuestro salto hacia atrás pero sobre todo, la estabilidad que le proporcionamos a los brazos al momento de tocar la colchoneta.

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Imagen sacada de Wikipedia. Es una notocorda, espacio en donde posterior al desarrollo del feto irán los discos intervertebrales. 

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Semana 10: abordaje del movimiento desde las capas embrionarias.

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Semana 10: abordaje del movimiento desde las capas embrionarias.

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Esta semana deseo iniciar la bitácora abordando la exploración somática realizada. En esta actividad, analizamos las tres capas que recubren el disco embrionario, lo cual nos brindó una percepción más profunda de los distintos tejidos:

Tejido endodermo: que posteriormente se desarrollará en los órganos.

Tejido ectodermo: que se transformará en la piel.

Tejido mesodermo: que finalizará su desarrollo convirtiéndose en los músculos y huesos.

El entendimiento de estas capas mediante el ejercicio de exploración en tríos, permitió que amplie mi registro de sensaciones corporales y para agudizar el sentido del tacto en referencia a los estímulos que la otra persona me propone.

Esto lo relaciono a la práctica en contemporáneo ya que debido a que estaba en un estado de salud no tan bueno, siento que mi cuerpo y mi corporalidad activa otros tipos de registros que no están presentes cuando el cuerpo está totalmente recuperado.

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Semana 12: Los patrones básicos del ceder-empujar

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Semana 12: Los patrones básicos del ceder-empujar

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Durante esta semana, resoné profundamente con los temas abordados en las clases de práctica somática con Vane.

Considero que una de las frases que más influyó en mi trabajo en las sesiones de danza contemporánea y acrobacia fue: "pensemos en la danza como una constante afinación del tono". Aunque pueda parecer obvia y evidente, esta reflexión sobre el ceder y empujar me permitió identificar que, en realidad, en todos los movimientos ponemos a prueba nuestro cuerpo de manera continua para adaptar nuestro tono muscular según las necesidades pertinentes.

Y por ello, en esta reflexión, se hizo evidente la necesidad de profundizar en la habilidad de jugar con mi tono corporal ya que, con frecuencia, mantengo un nivel muy suave, lo que me dificulta ser explosiva en algunos movimientos, ya sea en danza contemporánea o en acrobacia.

Por otro lado, este patrón de ceder y empujar lo percibo como una transmisión constante de energía que nunca cesa; simplemente fluye de un lado a otro sin interrupción, redireccionando el espacio y a los otros cuerpos. Esto se alinea con el concepto de "circularidad" que Chris nos propone, donde todo está en constante cambio sin pérdidas de energía, asegurando un manejo adecuado y continuo de la cadena de movimientos.

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Única clase de contempo que pude tomar esa semana :c

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Semana 11: Bailando pese a mis situaciones 

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Semana 11: Bailando pese a mis situaciones 

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El análisis de esta semana se basará en las pocas clases a las que pude asistir debido a problemas de salud continuos. Mencionado lo anterior, considero que, a pesar de las señales que mi cuerpo enviaba indicando la necesidad de consultar a un médico, mi entusiasmo por continuar era más fuerte. De esta experiencia, he aprendido que debo prestar mayor atención a las señales de mi cuerpo y no esperar hasta el último momento para atender las urgencias que se presenten.

Sin embargo, es oportuno mencionar los descubrimientos que he realizado con respecto a los materiales vistos en contemporáneo. Por ejemplo, siento que estoy permitiendo a mi cuerpo suspenderse en ciertas posiciones y, en otras, darle continuidad para que la energía no se estanque. Y esto, en realidad, lo puedo relacionar con la acrobacia, específicamente con los momentos de suspensión en el aire, que son óptimos para tomar conciencia de la alineación que estamos manejando durante la ejecución del elemento acrobático.

A pesar de ello, debo decir que, en varias ocasiones, al ser un material nuevo para mi cuerpo y no tener claras las direcciones en las que debo desplazarme, experimento bloqueos que hacen que mis movimientos se vean, muchas veces, un tanto mecanizados.

Asimismo, en acrobacia, noto que el manejo de mi flexibilidad es complejo. En muchos ejercicios, debido al amplio rango de movimiento de mis piernas, especialmente en la articulación coxofemoral, tienden a abrirse innecesariamente, lo que me hace perder la alineación establecida para dichos ejercicios.

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Semana 13: Conciencia del desplazamiento de la pelvis

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Semana 13: Conciencia del desplazamiento de la pelvis

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Considero que uno de los ejes temáticos más relevantes de esta semana fue el uso de la pelvis para generar un mayor desplazamiento en el espacio. Al respecto, he notado que mi cadera es muy pesada y tiendo a ejercer fuerza predominantemente en los cuadríceps para ejecutar un salto, ya sea hacia arriba o desplazado hacia los lados. Asimismo, creo que uno de los mayores problemas que debo atender es la coordinación al momento de realizar algún movimiento que requiera potencia. Por ejemplo, en el video que adjunté, no supe distribuir mis fuerzas hacia un mismo punto y trasladar el peso de una mano a otra, lo que provocó que tropezara.

Por otra parte, considero necesario destacar cómo en otras fases voy hilando de una manera más orgánica el traslado de la pelvis en el espacio. Del mismo modo, puedo notar que gracias a mis capacidades físicas, como la flexibilidad, en algunos movimientos donde es necesario dejar un espacio en las articulaciones, especialmente en las coxofemorales, logro suspender y alargar la pierna ejecutante antes de que el pie toque el suelo, evitando colapsar al ingresar al piso.

Con respecto a la práctica somática, en esta sesión tuvimos un acercamiento a tres de los patrones vertebrales: homólogo (sensación de arriba y abajo), homolateral (trabajo del mismo lado) y contralateral (trabajo en contraposición). Estos patrones están vinculados a la movilidad de ciertos animales, como anfibios, reptiles y mamíferos.

Para mí, la importancia de revisar estos patrones radica en volver a las bases de la movilidad y analizar estos términos, que están presentes en todos los movimientos que realizamos a diario y, por supuesto, en nuestra danza.

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frasecita donde sentí mayor traslado de mi pelvis

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sintiendo como me iba chuequida en la media mortal sin asistencia jejeje 

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Semana 14: Seguir las cadenas de movimiento

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Semana 14: Seguir las cadenas de movimiento

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El trabajo de esta semana continúa centrado en la concienciación del desplazamiento de la pelvis. Sin embargo, en estas sesiones también estamos abordando otros aspectos técnicos que Chris ha mencionado a lo largo del semestre. Uno de ellos, estrechamente relacionado con la temática de la semana en somáticas, es el uso de las prolongaciones y contraposiciones que proporciona el cuerpo.

En somáticas, a través de los ejercicios de la estrellita, hemos vuelto al origen de los grandes mecanismos que actualmente ya estamos dominando. Es muy enriquecedor para mí retornar a esas sensaciones que quizás, en estos momentos, estaba pasando por alto.

De manera similar, en acrobacia, siento que el poder registrar que mi pierna continúa su movimiento hasta llegar al suelo, como en el ejercicio llamado gainer, y reflexionar sobre la longitud y la continuidad de mi patada, permite un mejor entendimiento del mecanismo propuesto.

Sin embargo, debo decir que, en ocasiones, los contenidos que veo en contemporáneo se mezclan en mi cuerpo y en mi mente y emergen en momentos no del todo oportunos. Por ejemplo, las torsiones en la zona de la espalda que hemos estado trabajando con Chris, en ejercicios como el gainer de acrobacia, hacen que mi espalda busque esa torsión, impidiendo que mi pierna continúe su trayectoria hasta el descenso en la colchoneta.

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Semana 15: Explorando mi esquema corporal

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Semana 15: Explorando mi esquema corporal

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En prácticas somáticas, retomamos los ejercicios de la semana pasada que nos permitieron reconectar con aquellas sensaciones mencionadas en la bitácora anterior. Además, incorporamos la exploración de los patrones de movilidad de las partes superior e inferior del cuerpo, retomando el patrón de empujar y ceder.

Quisiera destacar la reflexión que tuvimos al final de la sesión sobre el esquema corporal, entendiéndolo como un mapeo de la organización que tiene el cuerpo para ejecutar los distintos patrones existentes. Este esquema no es inamovible, sino que se adapta a las diversas necesidades del individuo.

Enfatizo este término porque me hizo profundizar en las formas en que mi cuerpo se ha ido adaptando según los estados por los que ha pasado, como lesiones y enfermedades.

En esa reflexión, también pude agradecer a mi cuerpo por seguir aprendiendo, por seguir cometiendo errores si es necesario. Además, quisiera incluir que, debido a los efectos psicológicos que conlleva una lesión, en muchos momentos de acrobacia y contemporáneo he sentido miedo a continuar. Sin embargo, gracias a que mi cuerpo se ha ido fortaleciendo y adoptando estrategias para enfrentar esos retos, he podido seguir avanzando.

Por otro lado, siento que mi cuerpo ha ido ganando mucha inteligencia y conciencia. Ya que, paulatinamente, he podido adquirir la destreza de, durante algún ejercicio de acrobacia, como la media mortal, notar los desajustes que pudieran estar ocurriendo al momento de suspenderme en el aire.

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Siento que ambas frases han sido en donde me he sentido mayormente conectada con los principios establecidos en contemporáneo y eso me pone feliz jejejeje

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Semana 16: Empoderandome de los logros que he obtenido

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Semana 16: Empoderandome de los logros que he obtenido

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En esta semana quisiera decir que me he sentido bastante realizada, ya que he visto los frutos del trabajo hecho a lo largo del semestre tanto en el componente de contemporáneo como en el de acrobacia. Por supuesto puedo ir más allá siempre, pero siento que el reconocer como mi cuerpo ha ido jugando, adaptándose y sobre todo arriesgándose, es un gran mérito que no quisiera pasar por desapercibo.

Como clase de cierre en prácticas somáticas, realizamos una sistematización de los patrones previamente abordados, tanto prevertebrales como vertebrales. Esto me permitió tomar conciencia de que hay patrones con los cuales no me siento cómoda, como el patrón espinal, que ejecutamos haciéndonos una bolita en el suelo en cuclillas. Gracias a la observación de mi compañero y de Vane, pude notar la dificultad que tengo en mi espalda, especialmente en la zona lumbar, debido a que tengo dicha área rectificada por la práctica de danza clásica desde niña.

En acrobacia, he logrado encontrar la sensación de un giro más rápido en la mortal hacia adelante. Este descubrimiento es especialmente gratificante, ya que me ha costado mucho alcanzarlo. En las sesiones en que Luismi lo enseñó, lamentablemente, yo tenía reposo médico y no pude participar. Asimismo, creo que la suspensión que imprimo a la media mortal es mucho más fuerte, lo que me permite, si así lo deseo, realizar otros ejercicios seguidos por el impulso previamente dado.

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Momento exacto donde podemos ver como mi pierna se va hacia un lado jejeje.

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A este punto del semestre, debo admitir que ya estaba llegando a un cansancio por lo demandante que ha sido este ciclo tanto a nivel emocional como físico. El ir atravesando distintos duelos, enfrentar miedos, encontrarme con inseguridades, abrazar mi proceso, celebrar los aciertos y concientizar los materiales que puedo implementar aún más en mi movimiento, han sido los ejes que Milena ha ido atravesando día con día durante la cursada de PCM VI.

Considero que este semestre es donde me he sentido más plena con mi danza y mi movimiento, ya que anteriormente pasaba que no encontraba mi lugar en la danza contemporánea y vivía constantemente comparándome con otras personas, juzgando duramente mi proceso hasta en momentos llegando a invalidarlo.

Es por ello que estoy sumamente agradecida con los docentes de esta materia: Vane, Chris, Luismi y Lore, que han sido un soporte fundamental en mi proceso de trabajo en mi autoimagen como artista y persona. Además de por supuesto aportar materiales técnicos que cultivaron en mí una mayor escucha corporal, trabajo autónomo, amplificación del rango de mi mirada,etc.

Y por último también quisiera dar un espacio en este registro de bitácora a las personas que estuvieron acompañandome en los altibajos del semestre, mis amigos y compañeros de curso. Mil gracias por confiar en mí y por ser ese empujoncito a seguir día con día, les quiero un montón :3.

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Disfruté mucho hacer este video jajajaja

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Extracto de la muestra final de contemporáneo