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Aussi appelé poésie parnassienne, le mouvement artistique du Parnasse apparut dans les années 1830, autour de Théophile Gautier, il célèbre le culte de la forme.

Les poètes Parnassiens doivent le noms au recueil collectif le Parnasse contemporain (1866-1876). On peut retrouver dans ces poètes Leconte de Lisle ou Heredia. Ces poètes vont rejeter l’idée romantique de l’inspiration et prônent le travail de l’écriture au service de la beauté.

Le Parnasse à pour caractéristiques le goût à l’idéal antique de la beauté, l’écriture impersonnelle ainsi que le travail minutieux du vers et le refus de tout rôle social ou utilité pratique.

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Ophélie est l’un des personnages présent dans Hamlet de Shakespeare publiée vers 160.

Elle est la fille de Polonius et la sœur de Laerte. Elle est l’amante de Hamlet bien qui l’ai délaissée.

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Pour en savoir plus sur l’histoire d’Ophélie dans la pièce de Shakespeare, nous allons nous intéressés à la scène 7 de l’acte IV qui est l’act qui signe sa fin.

Dedans nous apprenons que Ophélie à été retrouvée morte noyée. Sa mort est rapportée au Roi et à son frère Laerte par la reine. On apprends qu’elle était partie près d’un ruisseau cueillir des champignons appelés « doigt d’homme mort » , mais malheureusement durant sa cueillette pendant qu’elle grimpait, une branche s’est cassée. Sous la casse de la branche, elle et son butin ont finit par tomber dans le ruisseau. Ses vêtements sont ensuite restés coincés et ont fini par être alourdit à cause l’eau, ce qui causa sa mort. On apprend aussi que durant ces derniers instants Ophélie était insensible à sa détresse et qu’elle chantait des brides de vieilles chansons, elle paraissait être une créature naturellement crée pour l’eau.

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Nous allons maintenant développer le mythe qui s'est construit autour d'Ophélie à travers l'art

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Au XIXème siècle un engouement va voir le jour autour d’Ophélie notamment grâce aux traductions et représentations de la pièce.

Ophélie va être beaucoup représentée dans les arts notamment en peinture. Le moment le plus représenté de sa vie est sa noyade. Ces représentations théâtral et artistique vont élever le personnage d’Ophélie au rang de mythe féminin.

Ophélie va devenir une vraie inspiration artistique, en particulier pour beaucoup de peintres. Elle va être représentée sous plusieurs angles. Sa mort sera beaucoup n’est pas le seul moment dépeint, il y a aussi son entrevue avec Hamlet dans l’acte III ou encore le moment où elle devient folle et se met à chanter avant sa noyade dans l’acte IV.

Ophélie va être représentée de différentes manières, sa mort va être suggérées différemment en fonction du peintre. Elle est représentée déjà morte, durant sa cueillette, flottante sur l’eau ou même sur le point de tomber.

Son mythe va se construire à travers ses représentations, chacun va interpréter ses derniers instants en fonction de sa sensibilité et ceci va permettre de créer une sorte de bulle artistique autour du personnage qu’est Ophélie.

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Le préraphaélisme est un art qui a été fondé en 1848 par trois peintres anglais :  Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milliais et William Holman Hunt. Le trio a pour but de remettre aux goûts du jour l’influences des primitifs Italiens, soit les prédécesseurs de Raphaël, un maitre de la Renaissance italienne vénéré par les plus grands peintre. Le préraphaélisme est précocement reconnu en France lors de l’exposition Universelle de 1855 et devient l’origine du mouvement Arts & Craft qui est un art qui cherche à renouer avec un artisanat noble et vigoureux irriguant tout les aspects de la vie.

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Le Préraphaélisme est un art paradoxal, qui va s’exprimer dans son amour/rejet de l’art de Raphaël.

Le préraphaélisme va s’éloigner des canons classiques tout en étant à la recherche de l’idéal et de la  perfection. Les trois peintres fondateurs souhaitent inscrire leur mouvement dans la modernité en accordant une grande importance à la représentation végétale. Ils quitteront même leur atelier pour peindre au plein air. En plus de s’inspirer de la littérature national tout comme dans l’art du moyen-âge, le trio va s’inspirer des modèles de l’art médiéval et de la Première Renaissance. Pour eux ces périodes sont les plus sincères dans la représentation de la nature. Le Préraphaélisme est le retour d’un art sincère qui s’éloigne du maniérisme et qui doit être étranger à l’académisme Anglais.

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Le tableau est Ophélie de Millais, peint de 1851-1852 il est actuellement exposé à Tate Britain à Londres.

Ce tableau représente Ophélie après sa chute dans l’eau. Ophélie se trouve au second plan, allongée dans l’eau. Son expression parait vide, elle ne panique pas alors qu’elle est dans une situation de mort. On peut voir que l’eau à un courant qui emmène la jeune femme vers la gauche, ça donne l’impression que Ophélie se dirige vers un endroit inconnu (la partie du tableau non visible) et que le courant l’emmène loin des yeux du monde. On peut remarquer que la végétation autour est très présente et que les couleurs choisie sont vives. Ces couleurs vont mettre en évidence le fleuve et le corp qui s’y trouve.

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Lien entre le poème de Rimbaud et le tableau de Millais

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Lien entre le poème de Rimbaud et le tableau de Millais

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Nous pouvons faire plusieurs correspondances entre le tableau de Millais et le poème de Rimbaud.

Vers 2-3 « La blanche Ophélia flotte comme un grand lys

Flotte très lentement, couchée en ses longs voiles »

Ici on peut mettre en parallèle comment la position d’Ophélia est peinte et comment elle est d écrite.

Ophélia flotte sur le dos dans une robe doré comme le lys, le tableau dégage aussi une impression de lenteur, le courant est faible, et la robe, ses longs voiles, sont comme ses pétales.

Vers 10-13 «  Ses grands voiles bercés mollement par les eaux ;

Les saules frissonnants pleurent sur son épaule,

Sur son grand front rêveur s’inclinent les roseaux »

Rimbaud rappelle encore cette longue robe qui se fait bercée par le fleuve. On peut aussi faire le rapprochement entre les saules pleurants dont parle Rimbaud avec celui qu’à peint Millais au-dessus d’Ophélie, de même pour les roseaux qu’on retrouve au premier plan à la gauche du tableau.

Vers 18 « Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté ! »

Comme dit dans le poème Ophélie est représentée, blanche et pâle, aussi blanche que la neige.

Vers 21 «  C’est qu’un souffle, tordant ta grande chevelure, »

Dans le tableau nous pouvons voir, comme dit Rimbaud, la grande chevelure de la jeune femme tordue avec l’eau, entrainée par le courant.

Vers 23 «  Que ton cœur écoutait le chant de la Nature »

Dans le tableau Ophélia est entourée de nature, les derniers instants de son cœur sont remplis des bruits de la nature et de ses paysages.

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Les éléments Parnassiens dans le poème Ophélie de Rimbaud 

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Les éléments Parnassiens dans le poème Ophélie de Rimbaud 

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Les éléments qui rappellent la poésie Parnassienne dans le poème de Rimbaud sont surtout ses nombreuses citations de la beauté mais surtout de critères de beautés bien précis : «  La blanche Ophélia »,  « grand front rêveur », « Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige », « grande chevelure », « sein d’enfant, trop humain et trop doux »

Rimbaud va aussi effectuer une poésie minutieuse en rendant son poème doux et calme : «  onde calme et noir », «  flotte », « douce folie », « murmure », « baise », «  bercés mollement », « frissonnants pleurent », « petit frisson », « esprit rêveur », « chant de la Nature »